Q版古风-上吧.漫画达人必修课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编写组 著

图书标签:

• Q版漫画
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• 绘画入门
• 漫画达人
• 技法提升
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• 绘画

店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517042181

商品编码：23963511667

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-06-01

商品参数
基本信息

书名：	Q版古风-上吧.漫画达人必修课
作者：	本书编写组	开本：
YJ：	34.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-06
书号：	9787517042181	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成，是GN目前十分专业和QW的漫画技法图书创作团队，已经出版有70余种漫画技法教程图书，长期位居DD网、ZY网及新华书店同类图书畅销榜前列，其中大部分著作版权都已输出到港台地区，并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《CJ漫画素描技法》系列、《CJ漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

精彩导读 目录

前言  3

书前练习  6

D 1 章

激萌！古风也能Q版化  7

四格：2.5头身比  7

1.1 Q版古风的精髓所在  8

1.1.1 即使是Q版也要遵照历史  8

1.1.2 Q版古风人物的组成元素  9

1.1.3 长发及腰欲梳妆  11

1.1.4 举手投足皆古韵  13

1.1.5 一袭霓裳玩穿越  15

1.2 Q版古风人物画画看  17

 

D 2 章

要画Q版古风人物，从基础开始  21

四格：动作的趋势  21

2.1 萌萌哒头部惹人爱  22

2.1.1 肉嘟嘟的脸部轮廓  22

2.1.2 更Q的面部比例  23

2.1.3 用五官组成美娇颜  24

2.1.4 千变万化的古妆发型  26

2.2 短手短脚也有范儿  29

2.2.1 与头部搭配的身体比例  29

2.2.2 用圆润的线条绘制身体轮廓  30

2.2.3 简化细节让整体更Q  32

2.3 我才不是木头人  33

2.3.1 丰富的面部表情  33

2.3.2 夸张手法表现肢体语言  37

2.4 展颜只为君  42

 

D 3 章

心悦君兮君不知——商周、先秦  47

四格：脸部的画法  47

3.1 先秦Q版古风人物的画法  48

3.1.1 硬朗的人物五官  48

3.1.2 简约的面部妆容  49

3.1.3 用笄装饰头发  50

3.1.4 先秦人物的姿态  51

3.2 先秦Q版古风人物的服饰  53

3.2.1 窄袖织纹衣的款式  53

3.2.2 儒雅袍服的画法  54

3.3 忧心烈烈  55

 

D 4 章

皎若云间月——汉朝  59

四格：男女五官的区别  59

4.1 汉朝Q版古风人物的画法  60

4.1.1 端庄的人物五官  60

4.1.2 经典的面部妆容  61

4.1.3 用发簪装饰头发  62

4.1.4 汉朝人物的姿态  63

4.2 汉朝Q版古风人物的服饰  65

4.2.1 曲裾与直裾的区别  65

4.2.2 决不能画错的领口方向  67

4.3 纤纤擢素手  68

 

D 5 章

明月可掇——魏晋  73

四格：头发的分组  73

5.1 魏晋Q版古风人物的画法  74

5.1.1 洒脱的人物五官  74

5.1.2 黛眉和点唇的画法  76

5.1.3 高髻的款式  77

5.1.4 魏晋人物的姿态  78

5.2 魏晋Q版古风人物的服饰  80

5.2.1 大袖翩翩的魏晋服饰  80

5.2.2 画出袿衣的华丽感  82

5.3 悠悠我心  84

 

D 6 章

绝代有佳人——唐朝  89

四格：花钿的画法  89

6.1 唐朝Q版古风人物的画法  90

6.1.1 张扬的人物五官  90

6.1.2 华丽的妆容  91

6.1.3 唐朝人物的姿态  96

6.2 唐朝Q版古风人物的服饰  99

6.2.1 襦裙的不同分类  99

6.2.2 圆领袍的画法  101

6.3 云鬓花颜金步摇  102

 

D 7 章

风卷珠帘——宋朝  107

四格：飘逸的裙摆  107

7.1 宋朝Q版古风人物的画法  108

7.1.1 恬淡的人物五官  108

7.1.2 素雅的面部妆容  109

7.1.3 宋朝人物的姿态  110

7.2 宋朝Q版古风人物的服饰  112

7.2.1 直领对襟的画法  112

7.2.2 为人物添加香囊  114

7.3 何妨吟啸且徐行  115

 

D 8 章

红粉啼妆对镜台——明朝  119

四格：帅气的袍服  119

8.1 明朝Q版古风人物的画法  120

8.1.1 含蓄的人物五官  120

8.1.2 纤细的面部妆容  121

8.1.3 明朝人物的姿态  123

8.2 明朝Q版古风人物的服饰  125

8.2.1 披风的表现  125

8.2.2 青布直身的表现  127

8.3 水流花落任匆忙  128

 

D 9 章

美人千里兮D沉吟——清朝  133

四格：旗头的画法  133

9.1 清朝Q版古风人物的画法  134

9.1.1 内敛的人物五官  134

9.1.2 刘海的分法与样式  135

9.1.3 清朝人物的姿态  136

9.2 清朝Q版古风人物的服饰  138

9.2.1 旗装的画法  138

9.2.2 旗装与汉服的结合  141

9.3 无计啭春风  143

 

D 10 章

变变变！Q版古风的演绎与变化  147

四格：帅气的马尾  147

10.1 在传统古韵的基础上改良  148

10.1.1 古代和现代风格的区别  148

10.1.2 发型的结合  149

10.1.3 服饰的结合  150

10.2 依照史实进行的演绎  151

10.2.1 仙侠类古风演绎  151

10.2.2 奇幻类古风演绎  153

10.2.3 东西方风格古风演绎  155

10.3 谈笑魅红尘  157

 

D 11 章

来点颜色！Q版古风人物上色技巧  161

四格：正确的颜色  161

11.1 古风人物配色秘笈大公开  162

11.1.1 看气质前先看脸  162

11.1.2 发色遵照传统来  163

11.1.3 各朝代服饰的流行配色  164

11.2 粉墨登场  168

11.3 一起来画古风小条漫吧  172

11.3.1 把人物装进框框  172

11.3.2 线稿崩了可难救  173

11.3.3 古风配色有诀窍  174

11.3.4 添加文字更生动  175

 

成果展示  176

内容介绍
七天无理由退货服务


目录
本店全部为正版图书

Q版古风：挥洒丹青，妙笔生花——绘制你的专属国风幻想世界 你是否曾沉醉于水墨丹青的古韵流转，又为Q版人物的灵动可爱所心动？你是否渴望将那份独特的东方美学融入笔尖，创作出令人耳目一新、充满生命力的古风Q版角色？《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》将是你踏入这个奇妙世界的最佳引路人。这不仅仅是一本教程，更是一场关于东方意境与萌系画风融合的探索之旅，一次点燃你创作激情的艺术盛宴。 打破次元壁，融合传统与现代的艺术奇迹 “Q版”作为一种风靡全球的漫画风格，以其夸张的比例、圆润的线条和生动的表情，赋予了角色无与伦比的亲和力与表现力。而“古风”则承载着中华民族深厚的文化底蕴，从服饰的繁复精美，到神话传说的浪漫瑰丽，再到山水园林的诗意栖居，无不散发着悠远而迷人的东方韵味。当这两者碰撞，《Q版古风》便诞生了。它并非生硬的拼接，而是巧妙的融合，将古风的典雅大气与Q版的热情活泼有机结合，创造出一种独具魅力、极具辨识度的全新视觉风格。 本书将带领你深入探索这种风格的核心要义。你将学会如何捕捉古风的神韵，并将其转化为Q版角色的可爱特质；你将理解如何在保留传统服饰细节的同时，赋予其Q版特有的轻盈与萌感；你将领略如何在Q版人物的脸上，描绘出承载着古老故事的眼神；你将发现，原来飘逸的长发、层叠的衣摆，在Q版笔触下，也能如此灵动飘逸，充满故事性。 从零开始，解锁Q版古风的秘密武器 如果你是漫画新手，或者对Q版古风的创作跃跃欲试，却不知从何下手，那么本书将为你提供一套系统而完整的学习体系。我们不会让你迷失在复杂的理论中，而是将复杂的技法分解为易于理解和掌握的步骤。 第一章：萌动初相见——Q版古风人物基础解析 头部比例的魔法： Q版人物的魅力，很大程度上源于其独特的头部比例。本书将详细解析Q版人物的头部结构，如何根据不同的年龄、性别和性格，调整眼睛、鼻子、嘴巴的大小与位置，使其既萌又不失辨识度。我们会从最基础的几何形状入手，引导你构建出各种富有表现力的Q版头部，并告诉你如何运用“大眼睛+小嘴巴”的经典组合，瞬间点燃角色的可爱值。 五官的灵动演绎： 眼睛是心灵的窗户，在Q版世界里更是如此。我们将深入讲解如何绘制不同神态的Q版眼睛，是闪烁着好奇的星辰，还是流露出淡淡的忧伤，亦或是洋溢着无尽的喜悦？通过对眼神的细致描绘，你可以赋予角色截然不同的生命力。同时，我们也会探讨Q版鼻子和嘴巴的多种画法，从简单的线条到富有情绪的曲线，让你的角色表情更加丰富生动。 发型与头饰的古风韵味： 古风发型往往复杂而富有美感，如何将其简化为Q版风格，并保留其精髓？本书将一一为你揭晓。从经典的丸子头、发髻，到飘逸的长发、束起的马尾，你将学会如何用简洁的线条勾勒出富有动感的Q版发型，并通过精巧的发簪、步摇、冠冕等头饰，为角色增添浓郁的古风气息。我们会分析不同朝代、不同身份角色的典型发型和头饰特点，让你能够准确地将其融入Q版创作。 第二章：衣袂飘飘——Q版古风服饰的绘制技巧 服饰的简化与提炼： 古风服饰种类繁多，纹样复杂。在Q版创作中，我们需要学会抓住服饰的关键特征，进行有效的简化和提炼。本书将带领你认识不同朝代的代表性服饰，如汉服的宽袖襦裙、唐装的圆领袍衫、宋代的褙子等，并教授你如何在Q版比例下，保留其飘逸感、层次感和纹饰特色。我们会分享如何通过简洁的线条勾勒出衣物的褶皱，如何通过圆润的笔触表现丝绸的垂坠感，以及如何用点、线、面结合的方式，描绘出精美的纹饰图案，如祥云、龙纹、凤凰等，让你的Q版服饰既古风盎然，又不失Q版的轻快。 色彩的东方语汇： 古风色彩往往追求雅致、沉静，或是浓烈、华丽。本书将引导你理解古风色彩的搭配原则，并将其运用到Q版人物的服饰设计中。你将学习如何运用撞色、邻近色等搭配技巧，营造出古风的典雅气质；你将了解不同颜色所代表的寓意，例如红色象征喜庆，黄色代表尊贵，青色寓意宁静。我们还将探讨如何利用色彩的深浅变化和明暗对比，增强服饰的立体感和表现力，让你的Q版角色在色彩上也能散发出迷人的东方魅力。 细节的画龙点睛： 即使是Q版人物，细节也能决定成败。本书将教会你如何用点睛之笔，提升Q版古风服饰的精致度。无论是衣襟边缘的滚边、袖口的刺绣，还是腰带上的玉佩、鞋履的样式，都将成为你展现功力的绝佳之处。我们会提供丰富的细节参考，并教授你如何用小小的笔触，赋予服饰生命，使其更具故事感和可信度。 第三章：场景的诗与远方——Q版古风背景的构建 意境营造： 古风不仅仅是人物，更是环境。本书将带你走进Q版古风的场景创作。你将学习如何运用简洁的线条和色彩，营造出古风的意境，如烟雨朦胧的山水，古色古香的亭台楼阁，亦或是繁花似锦的庭院。我们将从透视原理入手，讲解如何在Q版视角下构建具有空间感的场景，让你的人物不再是孤零零的存在，而是融入了一个充满东方韵味的世界。 元素的选择与简化： 宫殿、竹林、莲花池、飞檐斗拱……这些都是古风场景的经典元素。本书将教你如何对这些元素进行Q版化的处理，既保留其辨识度，又符合Q版人物的比例和风格。你会学会如何用圆润的笔触描绘出亭子的屋顶，如何用简单的线条勾勒出竹子的姿态，如何用大色块来表现远山的层次。 氛围的烘托： 光影、氛围，是场景的灵魂。我们将探讨如何运用光影效果，为你的Q版古风场景增添氛围感。例如，透过窗棂的斑驳光影，点点灯火在夜色中摇曳，或是晨曦微露时的朦胧光线，都能让你的画面更具故事性和感染力。 第四章：故事的灵与魂——Q版古风角色的设计与创作 角色定位与故事线： 创作一个成功的Q版古风角色，首先需要明确其身份、性格和故事背景。本书将引导你进行角色定位，从仙风道骨的隐士，到侠肝义胆的少年，再到娇俏可人的大家闺秀，我们将提供丰富的角色模板，并教你如何根据不同的设定，设计出独一无二的角色。 动作与表情的动态表现： Q版人物的魅力在于其生动的动态。我们将深入讲解如何绘制各种富有表现力的Q版动作，如飞身而起、挥舞长剑、翩翩起舞等。同时，我们也会教授你如何通过微小的表情变化，传达角色的情绪，无论是霸气侧漏的眼神，还是小心翼翼的表情，都能让你笔下的人物活灵活现。 配色与风格的统一： 在设计角色时，色彩和风格的统一至关重要。本书将指导你如何根据角色的性格和故事背景，选择合适的配色方案，并确保角色的整体风格与古风主题相契合。 从临摹到创作的飞跃： 我们会提供大量的示范作品，并鼓励你进行临摹，但更重要的是，引导你从中学习技法，最终能够独立进行创作。你将学会如何将书中的技巧融会贯通，创造出属于你自己的Q版古风世界。 第五章：从草稿到成品——Q版古风漫画的完整流程 构思与草图： 在正式落笔前，清晰的构思和精炼的草图是成功的关键。我们将展示如何从最初的想法出发，绘制出不同角度的草图，并逐步完善细节。 线稿的精修： 干净利落的线稿是后续上色和细节处理的基础。本书将教你如何绘制富有弹性、流畅自然的Q版古风线稿，并分享如何使用不同的笔刷和工具，提升线稿的质感。 上色与渲染： 色彩是赋予画面生命力的重要环节。我们将深入讲解Q版古风的上色技巧，包括如何利用明暗关系、色彩饱和度以及纹理的表现，让你的角色和场景更加立体饱满。 后期处理与优化： 最后的后期处理，如滤镜、特效的运用，能够进一步提升画面的整体效果。我们将分享一些实用的后期技巧，让你创作出的Q版古风作品更加精美。 谁适合阅读这本书？ 漫画爱好者： 无论你是初学者还是有一定基础的漫画爱好者，本书都将为你打开一扇新的大门。 古风文化爱好者： 如果你热爱中国传统文化，痴迷于古风的典雅与韵味，本书将是你将这份热爱转化为视觉创作的绝佳工具。 Q版画风拥趸： 你是否早已被Q版人物的萌力所折服？本书将教你如何将这种萌力与古风相结合，创作出更具个性的Q版作品。 游戏、动画、插画从业者： 本书提供的Q版古风绘制技巧，将极大地拓展你的创作思路和风格多样性，为你的职业生涯增添更多可能。 《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》不仅仅是教你画画，更是点燃你的创作热情，让你在笔尖挥洒间，构建出一个属于自己的、充满东方韵味的Q版幻想世界。现在，就让我们一起，挥洒丹青，妙笔生花，绘制你的专属国风幻想！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直都很想尝试画一些带有古风元素的Q版人物。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》是我最近发现的一本非常棒的书！它不是那种讲得很深奥的技术理论，而是用一种非常轻松有趣的方式，把Q版古风的绘画技巧讲得明明白白。我最喜欢的部分是它关于“Q版人物的脸部表情与神态”的讲解，教你怎么用简单的线条画出各种各样的表情，而且每一种表情都带着点古代人的那种感觉，比如含蓄、内敛，又或者活泼、俏皮，非常生动。而且，书里有很多关于“Q版古风服饰的细节处理”的内容，比如袖口的褶皱、领口的刺绣，还有腰带的系法，这些细小的差别都能让Q版人物一下子变得很有古风的味道。作者还教你怎么样给Q版人物设计一些有特色的小道具，比如扇子、剑、或者是灯笼，这些小东西能让画面变得更饱满，也更能体现人物的身份和故事。我跟着书里的步骤，画了一个Q版的古风侠女，她不仅穿着帅气的古装，还拿着一把小剑，整个感觉就出来了！这本书让我觉得，原来画Q版古风也可以这么有意思，而且一点都不难。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫和中国传统文化都有着深厚感情的普通读者，我一直在寻找一本能够将这两者完美结合的教程。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》可以说是完全满足了我的期待。这本书的优点在于它的“接地气”和“趣味性”。它没有故作高深，而是用一种非常亲切、生动的语言，将复杂的绘画知识变得易于理解。我尤其喜欢书中关于“Q版人物的脸部比例与神态塑造”的讲解，作者用了很多形象的比喻，比如“小圆脸蛋”“闪闪发光的大眼睛”，让Q版人物的可爱之处被完美地展现出来。更重要的是，它融入了大量的古风元素，比如如何画出飘逸的发髻，如何设计富有古典韵味的服饰，如何用简单的笔触体现出古代人物的温婉、英气等特质。书中还提供了一些非常实用的“Q版古风人物配色方案”，让我这个对色彩不敏感的人，也能画出有韵味的古风人物。我尝试着按照书中的方法，画了一个Q版的古代小书生，他戴着秀才帽，拿着一本书，整个画面充满了书卷气，我自己都觉得非常满意。这本书让我觉得，原来画Q版古风也可以这么有趣，而且充满文化气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手绘有着莫名的情怀，尤其喜欢那种带着历史厚重感的古风。但说实话，我自己的绘画功底并不算特别扎实，所以一直不敢轻易尝试画古风人物，总觉得太难了。偶然的机会，我看到了这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》，它的风格就非常吸引我。翻开来看，简直是为我这种“半吊子”量身定做的！书里面没有那些复杂的术语，而是用非常形象的比喻和一步一步的讲解，让我这个完全没基础的人也能看得懂。我最喜欢的是它关于“Q版人物的身体比例与动态”的章节，它把一个古风人物的各种动作都画得非常可爱，而且分解得很清楚，我跟着它画了几次，感觉自己真的能画出有动感的人物了！而且，书里还专门讲了“Q版古风服饰的简化与表现”，比如怎么画出宽大的袖子，怎么表现出衣摆的飘逸感，这些都是我之前觉得很头疼的地方，但这本书里都有很棒的解决方案。我还喜欢书里的一些小贴士，比如怎么给Q版人物加上一些古风的道具，像团扇、玉佩什么的，这些小细节能让画面立刻生动起来。总之，这本书让我觉得画Q版古风不再是一个遥不可及的梦想，我真的可以动手去尝试，并且画出让自己满意的作品！

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的插画爱好者，虽然接触过不少绘画书籍，但对于“Q版古风”这个细分领域，一直以来都觉得教程比较匮乏，或者过于碎片化。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》的出现，填补了我一直以来的一个空白。这本书的优秀之处在于其内容的深度和广度。它不仅教授绘画技巧，更深入地探讨了Q版古风的文化内涵和美学特点。作者在讲解中，会穿插很多关于中国传统服饰、妆容、道具的历史知识，让你在学习绘画的同时，也能增长见识。我尤其推崇书中关于“Q版人物身体比例的黄金分割”的探讨，如何在一个小小的Q版框架内，同时兼顾可爱与写实感，这是很多教程容易忽略的细节。另外，书中关于“不同朝代服饰风格的Q版化处理”的案例，非常具有指导意义。作者通过对唐、宋、明等不同朝代服饰特点的提炼，并将其转化为Q版人物更容易理解和表现的样式，极大地拓宽了我的设计思路。我利用书中的方法，为我正在创作的一个武侠小说绘制了一些Q版人物，他们每个人的服装都带有鲜明的时代烙印，同时又不失Q版的萌感，收到了读者的一致好评。这本书绝对是致力于Q版古风创作的画师们不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我原本对绘画完全是零基础，但自从迷上古风题材的电视剧和游戏后，就一直很想尝试画出里面的Q版人物。身边的朋友都说我动手能力不行，但我坚持要挑战一下。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》就像是一本“手把手教你画”的秘籍，完全不吓人。它从最最基础的东西讲起，比如怎么握笔、怎么画直线和曲线，这些看似简单，但对于我这种完全不会画画的人来说，却是非常关键的第一步。然后，就开始教怎么画Q版人物的脸，作者用了非常形象的比喻，比如“像个小馒头一样圆圆的”，让我一下子就懂了。接着，就是眼睛、鼻子、嘴巴的画法，每一种表情都配有详细的步骤图，让你知道怎么把线条变成生动的表情。最让我觉得惊喜的是，书里竟然有专门讲解“Q版古风服饰的简化与变形”的章节！我之前看到古风人物的衣服总是觉得非常复杂，有很多层叠和飘带，但这本书里就把这些复杂的元素提炼出来，教你怎么用最简单的线条画出那种感觉，比如通过领口、袖口的形状，还有衣摆的弧度来体现古风。而且，里面还教你怎么样根据不同朝代的人物，在Q版形象上体现出差异，比如唐朝的雍容华贵，宋朝的清秀雅致，这些都是我之前完全没有想到的。我还跟着书里练习画了一只Q版的小狐狸，配上了古风的披风和发饰，真的非常可爱，我自己都感到非常满意！这本书让我这个绘画小白，也能自信地走进Q版古风的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对各种画风充满好奇，尤其是那种带着浓厚东方韵味的古风，但又觉得Q版形象会比较容易上手，所以就一直想学画Q版古风。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》是我无意中在书店看到的，当时就被封面吸引了，感觉画风很可爱，但细节又很到位。翻开之后，就觉得这本书非常适合我这样的新手。它从最基础的人物比例和脸型开始讲，一点点教你怎么把一个简单的圆变成一个生动可爱的Q版人物。让我特别喜欢的是，它里面有很多关于“Q版人物的表情绘制”的讲解，比如怎么画出惊讶、生气、开心等各种表情，而且这些表情都带着一点点古风的味道，感觉很不一样。最让我觉得实用的是，书里有专门讲“Q版古风发型与饰品”的章节。古风发型那么多，我一直觉得很难画，但这本书里把它简化了很多，而且每一种发型都给了详细的绘制步骤，还有各种好看的发簪、步摇的画法，我觉得特别有帮助。我跟着书里画了几次，发现自己画出来的Q版人物，不仅脸型圆润可爱，连头发和饰品都感觉有了点古韵。我特别喜欢书里提到的一些配色建议，比如怎么用柔和的色彩搭配出一种古典的感觉，这对我这样的新手来说，简直是宝藏！这本书让我觉得画Q版古风并没有那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名混迹于各种绘画论坛多年的“老司机”，我深知一本优秀的教程有多么难得。市面上充斥着大量零散、缺乏系统性的古风教程，要么只是堆砌素材，要么教学深度不足。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》却像一股清流，给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是一本关于“画法”的书，更是一本关于“理解”和“创造”的书。作者的讲解非常深入浅出，他没有回避技术上的难点，但总能用巧妙的方式将其化繁为简。我特别赞赏他对“Q版人物的风格化处理”的论述，不仅仅是教你画圆脸大眼，更强调如何根据人物的性格、故事背景来塑造独特的外形，让每一个Q版角色都拥有自己的灵魂。书中关于“古风服饰的元素拆解与重组”的部分，更是让我茅塞顿开。作者将繁复的古装进行模块化分析，让你明白每一处装饰、每一片衣摆的意义，并教你如何在Q版框架下进行高效的简化和设计，既保留了古风的神韵，又符合Q版的视觉逻辑。我尝试着运用书中的方法，为我正在构思的一个故事设计了一系列Q版古风人物，他们每个人都有自己的职业、性格和时代背景，并且在外形上都有明显的区分度，这让我非常满意。这本书的价值在于它教会了我“举一反三”的能力，不再是机械地临摹，而是真正理解了Q版古风的精髓，并能够灵活运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉迷于各种漫画的“老二次元”，我一直梦想着能创作出属于自己的Q版古风作品。然而，现实是残酷的，我尝试过很多教程，要么过于专业，要么内容零散，总觉得差了点什么。直到我偶然发现了这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》，我才真正找到了一盏指路明灯。这本书的优点在于它的系统性和实践性。它不是简单地罗列一些古风元素，而是从最基础的“Q版人物造型”出发，一步步引导你构建出具有古风特色的角色。书中的案例非常丰富，涵盖了从人物设定、服装设计、道具绘制到场景氛围营造的各个方面。我尤其喜欢作者关于“Q版人物的动态表现”的讲解，很多时候，Q版人物画得再好看，如果动作僵硬，也会显得缺乏生命力。这本书里提供了大量的动态参考图，并详细解释了如何在Q版人物身上体现出人物的性格和情绪，这一点对于提升作品的感染力至关重要。而且，书中还特别强调了“文化元素的融入”，教你如何将历史上的服饰、妆容、配饰以及一些经典的神话传说、文学典故巧妙地运用到Q版人物设计中，让你的作品不仅仅是好看，更有深意。我根据书中的指导，尝试创作了一个以唐代仕女为灵感的Q版角色，从服装的配色、款式的选择，到头饰的细节处理，都受到了很大的启发。完成的那一刻，我真的觉得非常有成就感。这本书真的颠覆了我对Q版古风创作的认知，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给那些对手绘古风毫无概念，但又对Q版人物情有独钟的小白们量身定做的“救星”！我当初就是抱着试试看的心态入手的，结果完全超出预期。封面上的Q版小人儿虽然风格可爱，但服饰和发髻却透着一股浓浓的古韵，一下子就抓住了我的眼球。翻开第一页，作者用一种特别接地气的方式，把复杂的古风元素拆解得一清二楚，完全没有那种枯燥的技术教程感。比如，他会从最基础的脸型勾勒开始，告诉你Q版人物的脸应该是什么样的角度、什么样的比例，才能既可爱又不会显得比例失调。然后，就开始细化五官，眼睛的画法就有很多讲究，不同眼神需要不同的眼型、瞳孔大小和高光点缀。我最喜欢的部分是关于发型的讲解，古风发型那么多，什么飞仙髻、堕马髻、灵蛇髻……听着就头疼，但这本书里就把它们转化成了Q版人物更容易理解和操作的样式，还配了超多不同角度的示范图，简直是手残党的福音！而且，作者还在讲解过程中穿插了很多小技巧，比如如何快速区分不同朝代的服饰特点，怎么在Q版人物身上体现出官职、身份的差异，这些都是之前我从来没注意到的细节。我尝试着跟着书里的步骤临摹了几次，惊喜地发现，自己画出来的Q版小人儿真的有内味儿了！那种既萌又带点古典韵味的感觉，完全是之前自己摸索怎么也画不出来的。真心推荐给所有想入古风Q版坑的朋友们，绝对是入门的首选！

评分☆☆☆☆☆

作为一名在插画界摸爬滚打多年的“老前辈”，我见证了无数教程的兴衰。很多教程上来就讲高深的技法，或者内容陈旧，缺乏新意。这本《Q版古风-上吧.漫画达人必修课》却以其独特的视角和前瞻性，让我眼前一亮。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种“设计理念”。书中关于“Q版人物的解构与重塑”的理论，让我认识到，Q版人物并非是简单的比例失调，而是一种有意识的风格化处理，是如何在简化中保留核心特征，并注入新的生命力。我尤其赞赏作者对“中国古典美学在Q版设计中的应用”的深入剖析。他将传统绘画的留白、意境、气韵等概念，巧妙地融入到Q版人物的构图和色彩运用中，让作品更具东方神韵。书中关于“Q版古风配饰的文化考证与创意设计”的章节，更是让我受益匪浅。作者不仅列举了大量的实际案例，还引导读者思考配饰背后的文化意义，如何用最少的笔墨，最精炼的线条，勾勒出最具代表性的古风元素。我尝试着将书中的一些设计理念运用到我的商业插画中，发现Q版古风角色的受欢迎程度显著提高，并且在细节上更能体现出文化底蕴。这本书绝对是业内不可多得的“干货”。