徐悲鸿画马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戈子 编

图书标签:

• 徐悲鸿
• 画马
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• 名家

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535680792

商品编码：24653324366

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：徐悲鸿画马
• 作者：编者:戈子
• 定价：58
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535680792

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：136

内容提要

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作者简介

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目录

问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰
认识徐悲鸿之马
画马步骤图
徐悲鸿画马图版

《千古一笔：徐悲鸿笔下的生命跃动》 在这广袤的历史画卷中，总有一些名字，如同燃烧的星辰，以其独特的艺术光芒，照亮了民族精神的进程。徐悲鸿，无疑是中国近现代美术史上最耀眼的一颗星。他的名字，与奔腾的骏马，磅礴的生命力，以及对民族命运的深切关怀紧密相连。然而，当我们提及徐悲鸿，许多人脑海中浮现的，或许是那些跃然纸上的神骏，是笔墨挥洒间流淌出的豪情。但徐悲鸿的艺术世界，远不止于此，他的人生，他的思想，他的探索，构筑了一个更为宏大与深刻的艺术宇宙。《千古一笔：徐悲鸿笔下的生命跃动》一书，并非仅仅聚焦于其标志性的画马作品，而是试图剥离那些最为人熟知的标签，深入挖掘徐悲鸿艺术生涯中那些更为多元、更为复杂、也更为动人的面向。 本书并非一次简单的作品集锦，而是以一种史学研究的严谨与文学叙事的温度，带领读者踏上一场追溯徐悲鸿艺术基因的旅程。我们将目光从“马”这一单一符号上移开，去探寻这位艺术巨匠思想的源头，创作的动力，以及他如何将中西艺术之长融会贯通，最终形成独树一帜的艺术风格。 第一部分：思想的熔炉——古今融汇的艺术基因 徐悲鸿的艺术，并非凭空出现，而是深深植根于中华民族丰厚的文化土壤，又勇敢地拥抱了西方艺术的革新浪潮。本书的第一部分，将着力展现这种“古今融汇”的思想脉络。 “西学为用”的时代背景与个体抉择： 探讨十九世纪末二十世纪初，中国社会在内忧外患中寻求变革的宏大背景。徐悲鸿身处其中，是如何在传统的束缚与现代的召唤之间做出抉择的？他早年接受的中国传统绘画训练，是如何奠定他造型能力与笔墨功底的？这部分将细致梳理徐悲鸿早期的学习经历，重点分析其在接受传统艺术教育的同时，如何敏锐地捕捉到西方艺术的先进理念。 游学欧洲的艺术启蒙： 徐悲鸿曾长期留学欧洲，这是他艺术生涯中至关重要的一段时期。他如何在高更、莫奈、梵高等印象派、后印象派大师的时代，学习、吸收，并最终超越？本书将深入剖析徐悲鸿在法国、德国等地的学习经历，详细介绍他接触到的写实主义、古典主义等艺术流派，以及他对素描、解剖学等西方绘画基础训练的重视。我们将看到，他并非被动接受，而是带着强烈的民族自觉，有选择地吸收，力图为中国艺术寻找新的出路。 “以形写神”的中国传统审美品格： 尽管拥抱西方写实技法，徐悲鸿从未放弃对中国传统艺术精神的追求。“以形写神”是中国绘画的核心美学理念，徐悲鸿如何将其与西方解剖学、透视法相结合，创造出既有科学的严谨，又不失东方神韵的艺术表达？本章将重点分析徐悲鸿在处理人物、山水等题材时，如何运用中国传统笔墨技巧，并赋予其新的时代精神，使其在写实的基础上，达到“意境”的升华。 第二部分：生命的多棱镜——超越“马”的艺术视野 虽然“画马”是徐悲鸿最为人称道的成就，但他的人生与艺术创作，绝非仅限于此。他关注社会，关怀民生，将艺术视为改造社会、启迪民智的工具。本书的第二部分，将带领读者走出“马”的藩篱，去领略徐悲鸿更为广阔的艺术世界。 人民的画家： 徐悲鸿曾说：“我画的不是马，而是民族精神。”这不仅仅是对画马的注解，更是他艺术创作的根本出发点。他将目光投向普通民众，用画笔记录下劳苦大众的生活状态，表达对他们命运的同情与关怀。本书将重点呈现徐悲鸿创作的人物画，例如描绘饥民、流亡者、劳动人民的作品，分析这些画作如何展现其强烈的现实主义精神和人文关怀。我们会看到，他的笔下，无论是瘦骨嶙峋的农民，还是饱经风霜的老妇，都充满了生命的力量与尊严。 时代的记录者： 在动荡的年代，徐悲鸿以画笔为武器，记录历史，表达立场。他创作的历史题材画作，如《田横五百士》、《愚公移山》等，是如何以宏大的叙事，深刻的主题，以及创新的表现手法，来呼唤民族精神，激励人民抗争的？本章将深入剖析这些大型作品的创作背景、艺术构思以及其在当时社会产生的巨大影响。我们将理解，徐悲鸿的艺术，是如何成为那个时代进步力量的旗帜。 山水间的家国情怀： 即使是描绘祖国山河，徐悲鸿也融入了深沉的家国情怀。他笔下的山水，并非仅仅是自然的景致，而是承载着他对民族土地的热爱与对国家命运的担忧。本书将探讨徐悲鸿的山水画创作，分析其如何借鉴西方写实技法，使中国山水画在构图、色彩、光影等方面有了新的突破，同时保留了中国山水画的意境与气韵。例如，他描绘的雄伟山峦，往往寄托着民族的坚韧与力量。 静物中的生活哲思： 即使是相对“小巧”的静物画，在徐悲鸿的笔下也充满了生命力与哲学思考。他如何通过对日常器物、瓜果蔬菜的描绘，传递出他对生活的热爱，对真善美的追求？本章将展现徐悲鸿的静物画作品，分析其在色彩、构图、光影运用上的独到之处，以及作品中蕴含的朴素而深刻的生活哲理。 第三部分：艺术的传播者与教育家 徐悲鸿的伟大，不仅在于他的艺术创作，更在于他为中国现代美术教育事业所做的杰出贡献。他不仅是一位杰出的画家，更是一位怀揣教育理想的布道者。 “美术运动”的先行者： 在中国美术发展史上，徐悲鸿是最早倡导“美术运动”的先驱之一。他如何将西方现代美术思潮引入中国，如何组织艺术展览，如何通过报刊杂志传播新的艺术理念？本书将详细介绍徐悲鸿在推动中国美术现代化进程中所扮演的关键角色，他如何与同时代的艺术家们一起，为中国美术注入新的活力。 国立北平艺术专科学校的改革与发展： 作为国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身）的校长，徐悲鸿如何在高压与动荡的环境下，坚持其艺术教育理念，培养一代又一代杰出的艺术人才？本章将深入探讨徐悲鸿在艺术教育上的实践，包括他对课程设置、教学方法、师资队伍建设等方面的改革，以及他如何以身作则，为学生树立榜样。 “为人生”的教育宗旨： 徐悲鸿始终坚守“为人生”的艺术教育宗旨，他认为艺术应当服务于社会，服务于人民。他如何将这一理念贯穿于艺术教育的各个环节，如何引导学生将艺术创作与现实生活相结合？本书将着重分析徐悲鸿的教育思想，以及他如何培养具有民族担当和社会责任感的艺术家。 结论：不朽的精神遗产 《千古一笔：徐悲鸿笔下的生命跃动》并非一本仅供欣赏的画册，而是一次对一位伟大艺术家生命轨迹、思想演变、艺术探索的深度考察。它试图告诉读者，徐悲鸿的艺术，是民族精神的缩影，是时代洪流的产物，更是他对人类真善美的永恒追求。 本书希望通过对徐悲鸿艺术生涯的全面梳理，展现其艺术视野的广度与深度，理解其艺术创作的内在逻辑与价值取向。当我们不再仅仅将他视为“画马名家”，而是走进他更为宏大、更为丰富、更为动人的艺术世界，我们才能真正领略到徐悲鸿这位艺术巨匠的独特魅力，以及他留给我们的不朽精神遗产。他用画笔描绘的，是时代的变迁，是人民的悲欢，是民族的脊梁，更是对生命最真挚的礼赞。本书希望成为一座桥梁，连接读者与这位艺术大师，共同感受他笔下那永不熄灭的生命跃动。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了“马”在艺术中的意义。徐悲鸿先生笔下的马，早已超越了动物本身的范畴，成为了一种精神符号，代表着力量、自由与不屈。我被书中那些充满了生命张力的线条所深深吸引，它们勾勒出的骏马，无论是奔腾的英姿，还是静谧的身影，都充满了无穷的魅力。我尤其惊叹于他对马匹骨骼和肌肉结构的精准把握，那不是简单的模仿，而是深入骨髓的理解。翻阅这本书，我仿佛能够感受到马匹奔跑时带起的风，听到它们嘶鸣的声音。这是一本充满力量的艺术书籍，它让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！打开它的那一刻，我仿佛穿越到了那个充满激情与创造力的年代，亲眼见证了徐悲鸿先生笔下的骏马是如何腾跃而出，充满力量与生命。我特别喜欢书中对于马的动态描绘，无论是奔腾的雄姿，还是休憩的静谧，都被刻画得淋漓尽致。每一笔线条都仿佛带着空气的流动，肌肉的贲张，甚至能感受到马匹奔跑时扬起的尘土和风的呼啸。我尤其惊叹于他对于马匹骨骼结构的精准把握，那不是简单的模仿，而是深刻理解和融会贯通后的升华。翻阅其中，我仿佛能听到马蹄踏过大地发出的回响，感受到它们身上散发出的野性与自由。这本书让我对“画马”这个主题有了全新的认识，它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家情感与精神的寄托。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了中国画马艺术的巅峰。徐悲鸿先生的马，不仅仅是动物的写实，更是一种精神的象征，饱含着中华民族坚韧不拔、自强不息的民族精神。我一直在寻找能够真正打动人心的艺术作品，而这本书无疑满足了我的期待。书中对马匹神韵的捕捉，那种眼神中的坚定与英武，让人过目难忘。我反复摩挲着那些画作，仿佛能感受到画师笔下的每一次挥洒，每一次落墨都凝聚了多少心血和对生命的理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一本解读中国文化精神的教科书。我特别喜欢书中一些作品的构图，简洁而有力，将马匹的体态与周遭环境巧妙融合，营造出一种宏大的意境。总而言之，这是一本值得反复品读、细细体会的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为艺术爱好者量身定做的。我长期以来都对徐悲鸿先生的艺术成就心生敬意，而这本书则让我有机会近距离地欣赏他画马的杰作。书中的每一幅画都堪称经典，无论是细节的刻画还是整体的构图，都展现了大师级的艺术水准。我尤其喜欢书中对马匹面部表情的描绘，那眼神中的骄傲、坚毅，甚至偶尔流露出的忧郁，都刻画得入木三分。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一种对艺术史的回顾和对大师精神的致敬。我反复翻阅，每一次都能发现新的亮点，感受到作品背后所蕴含的深厚文化底蕴。这是一本让我受益匪浅的书籍，极大地丰富了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远超我的预期。我原以为这只是一个关于“画马”的普通画册，但事实证明，它是一扇通往徐悲鸿先生艺术精神世界的窗户。书中描绘的马匹，不仅仅是形的逼真，更是神韵的传达。我被那些充满了力量感的线条所打动，它们勾勒出的马匹，充满了生命力，仿佛下一秒就要腾空而去。我特别喜欢书中对马匹眼神的刻画，那眼神中的坚定与不屈，让我为之动容。这本书让我看到了艺术的力量，它能够超越时空的限制，触动人们内心深处的情感。这是一本值得反复品读、深入体会的艺术之作。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我深刻地体会到了徐悲鸿先生对马的热爱以及他独特的艺术风格。他笔下的马，不仅仅是写实的描绘，更是精神的象征，饱含着对民族精神的赞颂。我被书中那些充满力量感的笔触所吸引，它们勾勒出的马匹，充满了生命力，仿佛要冲破纸张的束缚。我尤其欣赏书中对马匹动感的捕捉，无论是奔腾的姿态还是休憩的安详，都刻画得栩栩如生。这本书不仅仅是一本画册，更是一种艺术理念的传递，让我对中国传统绘画有了全新的认识。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的感受是，徐悲鸿先生笔下的马，不只是简单的动物肖像，更是他心中理想化人格的投射。书中那些昂首挺胸、奔腾不息的骏马，象征着一种不屈不挠、勇往直前的精神力量。我能从那些笔触中感受到画家对自由的向往，对光明的追求。书中的每一幅作品都充满了动态感，仿佛能听到马蹄声在耳边回荡。我尤其欣赏书中对于马匹鬃毛和尾巴的描绘，那飘逸灵动的线条，赋予了马匹无穷的生命力。读这本书，我仿佛置身于一个宏大的艺术世界，被那些充满力量的画面深深震撼。这是一种精神上的洗礼，让我更加热爱生活，更加坚信理想的力量。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它能够带你走进徐悲鸿先生的艺术世界，去感受他如何用画笔赋予马匹灵魂。书中的许多作品，我都曾在不同的地方见过，但在这本书中，它们被以一种非常系统和全面的方式呈现出来，让我能够更深入地理解其艺术风格的演变和发展。我特别留意了书中一些不同时期作品的对比，能够清晰地看到画家在技法上的精进和对马匹理解的深化。那些奔跑的骏马，充满了力量和速度感，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触动我的内心。这本书不仅仅是展示绘画技巧，更是一种艺术思想的传递，让我对中国传统绘画有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是震撼。徐悲鸿先生的画马，其力量感和动态感都达到了一个惊人的高度。我仿佛能听到马蹄声在脑海中回响，感受到马匹奔跑时扬起的尘土。书中的每一幅作品都充满了生命力，那些线条的运用，肌肉的刻画，都展现了艺术家精湛的技艺。我尤其喜欢书中对马匹眼神的描绘，那眼神中的坚毅和野性，让人过目难忘。这本书不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统艺术的致敬。它让我对“画马”这个主题有了更深层次的理解，明白艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我翻开这本书之前，我对“画马”的理解可能还停留在比较表面的层面。然而，徐悲鸿先生的作品彻底颠覆了我的认知。书中不仅仅展示了画马的技法，更重要的是，它传递了一种艺术理念，一种对生命的热爱和对艺术的执着追求。我被书中那些充满力量感的线条所吸引，它们勾勒出的马匹，充满了蓬勃的生机，仿佛下一秒就要冲出画面。我尤其留意了书中对于马匹不同姿态的刻画，从奔跑的急促到静止的舒缓，都展现了艺术家对细节的极致追求。这本书让我明白了，真正的艺术不仅仅是技艺的熟练，更是情感的投入和精神的表达。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了很大的提升。