素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 麦克·威勒宾克玛丽·威勒宾克译者... 编

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教学
• 经典
• 西方美术
• 艺术
• 入门
• 基础

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787558602795

商品编码：25035183531

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛
• 作者：(美)麦克·威勒宾克//玛丽·威勒宾克|译者:朱婕
• 定价：28
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787558602795

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：126

编辑**语

麦克·威勒宾克、玛丽·威勒宾克著、朱婕译的《素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛》分六章介绍素描的绘画技巧，涉及构图、明暗等核心要点。 24个迷你范例以及9个完整的分步范例，步骤详细、易于练习。 本书适合所有想要学习素描的绘画初学者。

内容提要

麦克·威勒宾克、玛丽·威勒宾克著、朱婕译的 《素描初步(经典版)》这是一本初学者**的素描入 门教程。本书核心是一系列循序渐进的有趣练习。从 画咖啡杯、云朵和树这些简单物品开始，逐渐过渡到 一些有挑战性的事物，比如动物、风景和肖像。步骤 详尽的范例能帮助你练习并完善你的画作，你会发现 每一次练习都比前一次有*大收获。
     书中还包含大量作者多年教学和绘画的经验。从 选择绘画材料和正确的握笔姿势，到如何观察被画对 象、寻找基本图形和绘画对象之间的关系；如何利用 明暗技巧绘制一些身边的事物；如何画反光；如何控 制画面布局中的对称、景物元素的数量和位置。
     跟随这本书学习素描吧，拿起笔你就会发现绘画 的快乐。永远不要怕太晚，素描比你想象的*简单、 *好玩！

作者简介

麦克·威勒宾克是一位自由插图师和美术家，他的作品曾多次获奖并展出。麦克也在艺术学校和工作营进行教学，他擅于运用大量的示例、简洁的介绍和专业的技巧，帮助学生完成足以为荣的精美画作。 玛丽·威勒宾克拥有硕士学位，她是一名基督教的法律顾问和作家，不过她*乐意做的事情是在家抚养孩子。 夫妇二人已经合作出版《水彩画初步》(Watercolor for theAbsolute Beginner，2003年)的著文和插图，这本书已经被翻译成多种语言。麦克夫妇的文字和插图被多次引用到其他艺术书籍中。麦克是《水彩画》(Wate rcolo r Magic)杂志的**编辑，他的专栏生动而富有特色，“笔刷基本原理”深受读者喜爱。 麦克和玛丽现和他们的三个孩子居住在俄亥俄州的辛辛那提。

目录

铅笔
纸张和画板
橡皮
附加绘画工具
**章
素描和绘画
握笔
结构素描
明暗素描
黑白素描
轮廓素描
综合技法
第二章
成功绘画的原理
运用基本图形
测量比例
测量角度
借鉴参考资料
理解线性透视
平行透视
成角透视
散点透视
隐藏的水平线和消失点
定位消失点
大气透视
椭圆形
拱门和屋顶
倒影
第三章
明暗
对比
创造明暗
光效
测绘投影
第四章
技巧练习
云和草
树叶
常青树
砖块、石头和木材
岩石
飞机
火车
汽车
船只
猫脸
猫的侧面
狗的侧面
奶牛
天鹅
人像
正面肖像
第五童
构图布局
元素的放置
元素的数量
取景和设计
线条、切线和形状
第六章
开始练习吧
静物
陈旧的金属
景物的透视
纹理的自然表现
利用对比
表情肖像
画说故事
陆地风景作品
海景作品
术语词汇
索引

《素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛》 内容简介 《素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛》并非一本涵盖所有素描知识的百科全书，而是一本精选了西方艺术史上具有里程碑意义的素描教程，旨在为读者提供一条清晰、系统且极具启发性的学习路径。本书精选的教程，均出自艺术大师之手，或经由对素描艺术有着深刻理解的艺术家、教育家精心编纂。这些经典教程以其严谨的逻辑、循序渐进的教学方法以及对素描本质的深刻洞察，跨越时空，至今仍是学习素描的宝贵财富。 本书的价值在于其“经典”二字，它并非收录了当下最新的、技术性的素描技巧，而是侧重于那些经过时间检验，能够塑造画家基本功和艺术观念的 foundational skills。这些教程强调的不是速成的捷径，而是对形体、光影、透视、结构、材质等基本视觉语言的扎实掌握。每一篇教程都经过深思熟虑，力求用最简洁、最有效的方式，引导学习者理解素描的逻辑和表现力，从而打下坚实的艺术基础。 本书的独特之处在于其“译丛”性质，这意味着它汇集了来自不同艺术流派和教育体系的经典素描理念。 读者将有机会接触到不同文化背景下对素描的理解与实践，从而拓宽视野，摆脱单一视角。这种汇集并非杂乱无章，而是经过精心组织，力求在多元中体现共性，在差异中找到共通的艺术规律。它鼓励读者去比较、去思考，从而形成自己独立的艺术判断。 本书的核心内容，是引导读者理解并掌握素描的“语言”。 素描不仅仅是画出物体，更是通过线条、明暗、空间来表达对事物的观察、理解和情感。本书中的教程，将引领读者从最基础的线条训练开始，学会控制笔触的力度、方向和密度，感受线条的情感张力。随后，将深入讲解光影的原理，如何通过明暗的对比和过渡来塑造形体的立体感和体积感，理解光线是如何照射在物体表面，产生高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及阴影的形成。 透视学在本书的教程中占据了重要的地位。 学习透视，是为了在二维的平面上，准确地表现出三维空间的深度和形体之间的相互关系。无论是直线透视还是空气透视，本书中的教程都会以清晰的图示和简洁的文字，揭示其内在规律，帮助读者克服对空间表现的困惑，画出具有真实感的场景和物体。 对物体结构的深入分析，是本书另一项关键的教学内容。 了解物体的骨骼、肌肉、内部构造，是画好外部形态的基础。本书的教程会引导读者观察并理解物体是如何“构成”的，例如，分析人体解剖学的基本原理，理解不同骨骼和肌肉的形态及其对体表形态的影响；或者分析静物，理解其内在的几何形体和连接方式。这种结构性的理解，能够让素描作品摆脱“形似”而达到“神似”，赋予画面生命力。 材质的表现，也是本书所关注的重点。 不同的材质，如金属、木材、布料、玻璃等，具有不同的光泽、纹理和反射特性。本书的教程将教授读者如何通过细致的笔触、精妙的光影处理，来区分和表现这些不同的材质质感，让画面中的物体栩栩如生。 本书并不局限于单一的绘画对象。 读者将有机会学习如何刻画人物，包括面部特征、表情、姿态以及衣物的表现。人像素描不仅仅是对五官的复制，更是对人物内在精神的捕捉。同时，本书也会涉及静物写生，教会读者如何观察和组织画面，如何处理不同形状、大小、材质的物体之间的关系。风景素描的原理，如景深的处理、元素的组织、光影在自然环境中的变化，也可能包含在其中。 本书的教学理念，强调的是“观察”的力量。 艺术源于生活，而观察则是连接艺术家与生活的桥梁。本书中的教程，无一不强调对现实世界的细致观察，学会“看见”而不是“听说”。它鼓励读者放下主观臆断，以开放的心态去审视事物，捕捉其最真实的形态和特质。 在教学方法上，本书的教程普遍采用“由简入繁”的原则。 可能会从简单的几何体练习开始，逐渐过渡到复杂的组合体、自然物象，最终达到对复杂场景的描绘。每一步都精心设计，确保学习者能够逐步建立信心，并不断深化对素描的理解。 本书的另一大特色在于其“西方经典”的传承性。 它不是对某种特定风格的推崇，而是对西方艺术史上那些经过时间洗礼， proved to be universally effective in teaching fundamental drawing skills 的方法的总结。读者能够从中感受到西方艺术教育的严谨和深厚底蕴。 对于本书的读者而言，本书提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种思维方式。 它培养的是一种理性分析、逻辑推理的能力，以及对视觉世界的敏感度。这种能力不仅在绘画中受用，在生活的各个方面也能带来积极的影响。 需要强调的是，本书的“初步”并非指其内容肤浅，而是指其在素描学习体系中的基础性地位。 它为学习者提供了一个坚实的地基，在此基础上，读者可以根据自己的兴趣和方向，继续深入探索更高级的绘画技法和艺术风格。 本书的语言风格，力求清晰、准确、不含糊。 教程中的文字描述，与图示相结合，相互印证，旨在最大限度地减少学习者的理解障碍。即使是理论性的阐述，也会力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语。 总而言之，《素描初步(经典版)/西方经典美术技法译丛》是一部为有志于学习素描的读者精心打造的入门指南。 它以西方经典教程为基石，系统地介绍了素描的基本原理、关键技巧和核心理念。本书旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，培养敏锐的观察力和严谨的思维方式，为未来的艺术创作之路打下坚实而不可动摇的基石。它是一次对素描艺术的深度探索，一次与艺术史上的伟大头脑的对话，更是一次自我潜能的唤醒之旅。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书对“情感表达”的重视，这在很多技术性的素描教程中是很难看到的。《素描初步》不仅仅教授如何“画得像”，更重要的是引导你去“画出感觉”。作者在讲解风景素描时，不仅仅是描绘山川河流的形状，更重要的是如何通过线条的疏密、光影的明暗来传达出大自然的宁静、辽阔或者神秘。我记得有一段关于描绘“动态”的讲解，作者通过分析运动物体的轨迹和瞬间的姿态，教你如何用充满力量和节奏感的线条来捕捉运动的瞬间。我尝试着用书中的方法去画奔跑的狗，过去我总觉得画不出来那种动态感，现在我明白了，你需要去感受它的力量，去捕捉它肌肉的张力，去用充满动势的线条去表现。这本书让我觉得，素描可以不仅仅是静止的记录，更是一种充满生命力的表达。它让我开始思考，我画这幅画，是想要传达什么样的情绪？是喜悦？是忧伤？是宁静？是激昂？然后，再用我所学的技法，去实现这种情感的传递。这种从“技”到“情”的升华，让我觉得素描的意义被大大拓展了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被它“经典版”的名号吸引的，总觉得这种老牌的教材一定有其过人之处。拿到手后，果然没让我失望。《素描初步》这本书，给我的感觉就像一位循循善诱的老师，一点一点地把复杂的艺术道理掰开了揉碎了讲给我听。我尤其喜欢它对“人像素描”部分的讲解，非常细致地分析了人脸的骨骼结构、肌肉走向，以及五官的比例和特点。过去我画人像，总是觉得哪里不对，但找不到症结所在，看完这部分，我才明白，原来眼睛、鼻子、嘴巴的位置和大小，都是有内在规律的。书中还强调了“表情”的捕捉，它不仅仅是五官的组合，更是通过微妙的面部肌肉运动来传达内心情感的。我尝试着按照书中指导去画我的家人，从最初的不敢下笔，到后来能画出他们神似的轮廓，甚至捕捉到一些他们特有的神态，这种进步让我欣喜若狂。书中的示范作品，虽然风格各异，但都展现了扎实的造型功底和对人物情感的深刻洞察。我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”一个人，如何在纸上将“他”的灵魂呈现出来。这本书让我觉得，人像素描不仅仅是技法的比拼，更是一种对生命的敬畏和对情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝对不仅仅在于它教给你如何拿起炭笔或铅笔。我更觉得它是在重塑我观察世界的方式。我一直以为素描就是画得像，但这本书告诉我，素描更是一种思考和理解的过程。作者花了很多篇幅去讲解“形体构成”，他不是简单地让你去描摹轮廓，而是引导你去感知物体最根本的几何结构，比如一个苹果，在他看来，它首先是一个球体，然后在这个球体上叠加了细节。这种分解和重构的思维方式，让我能够更深入地理解物体的本质，而不是停留在表面的形状。我印象特别深的是关于“质感”的描绘。过去我画布料，总是一团模糊，不知道该如何表现它的柔软或者褶皱。书中通过分析不同材质在光线下产生的不同纹理和光泽，提供了非常具体的方法，比如用细密的线条去表现丝绸的光滑，或者用更粗犷的笔触去刻画粗麻布的肌理。我曾经尝试着用书中的方法去画一张椅子，过去我总是把它画得很死板，但这一次，我开始去分析它的木质纹理，去感受它不同部件之间的连接和受力，最终画出来的椅子，仿佛真的能让人坐上去一样，有了触感和温度。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次艺术理解的大门，让我明白，好的素描不仅仅是技巧的展现，更是观察力、理解力和表现力的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描初步（经典版）》的封面设计就透着一股沉静的力量，深邃的蓝色背景搭配烫金的书名，仿佛在诉说着数百年来艺术积累的厚重感。我拿到它的时候，就被那种温润的纸质和清晰的印刷所吸引，拿到手里沉甸甸的，让人有种珍藏的冲动。翻开第一页，首先映入眼帘的是作者的序言，寥寥数语却充满了对素描这门艺术的敬意和探索的初心。我尤其喜欢里面提到的一句话：“素描是绘画的基石，是眼睛与心智的对话，是对象在纸上的灵魂回响。”这句话瞬间就击中了我的内心，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”的哲学指南。作者在书中并没有急于讲解具体的笔触或构图，而是花了相当大的篇幅去阐述观察的重要性，比如如何感知光影的微妙变化，如何理解物体在空间中的体积感，以及如何捕捉对象最本质的特征。我印象最深刻的是关于“线条的语言”这一章节，作者用非常详尽的图例和文字分析了不同线条所能传达的情感和力量，比如柔和的曲线能带来流畅感，而锐利的直线则能表现坚定和力量。我尝试着模仿书中的练习，即使只是简单的几何体，在按照作者的指导去观察和下笔后，也仿佛被赋予了生命，不再是冰冷的形体。这种由内而外的探索方式，让我觉得学习素描不再是一件枯燥的技术活，而是一场充满乐趣的发现之旅。我甚至开始在日常生活中，不自觉地用书中的方法去观察周围的一切，路边的树木，朋友的侧脸，甚至是一杯咖啡的轮廓，都变得有趣起来。这本书的魅力在于它不仅仅教授“如何画”，更重要的是启发“如何看”和“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过一些素描教程，但都感觉有些流于表面，要么就是技巧堆砌，要么就是理论晦涩难懂。直到我偶然发现了这本《素描初步（经典版）》，简直就像找到了艺术学习的“阿拉丁神灯”。这本书的编排非常有条理，从最基础的光影原理讲起，循序渐进地引导读者去理解形体、体积和空间。我尤其欣赏它在讲解光影时，没有简单地给出几个公式，而是用大量的写实案例，分析不同光源下物体受光、背光、反光以及投影的细微差别。我记得书中有一段关于描绘透明体的分析，作者讲解了如何通过捕捉高光、反射和折射来表现材质的轻盈和剔透感，这对我来说是全新的视角。我试着按照书中的指导去画一个玻璃杯，过去我总是画不好那种朦胧的质感，但按照书中对光线穿透和折射的细腻描述，我竟然能画出玻璃杯中液体的真实感，那种成就感简直爆棚！除了光影，书中对“透视”的讲解也让我茅塞顿开。很多时候，我画出来的东西总觉得“不对劲”，但又说不清是哪里出了问题，这本书用清晰的图示和简洁的语言，把我过去模糊的透视概念一一梳理清楚，让我明白了“近大远小”背后的科学原理，以及如何运用一点透视、两点透视来准确表现物体的空间关系。我甚至开始在画画时，会下意识地去思考“灭点”在哪里，画面立刻就变得立体和生动起来。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些故弄玄虚的艺术术语，就像一位经验丰富的老画家在耐心地指导你，让你在不知不觉中就能掌握很多重要的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“写实主义”素描情有独钟，而这本《素描初步（经典版）》简直就是写实主义的百科全书。书中的案例非常丰富，从静物到风景，再到人物，几乎涵盖了素描的各个领域。我尤其被书中对“细节刻画”的讲解所打动。作者不是简单地让你画出物体的轮廓，而是引导你去关注表面的肌理、纹路，以及那些细微的光影变化。例如，画一个水果，除了整体的形状，你还需要表现它表皮的绒毛、凹凸不平的纹路，甚至是上面可能存在的斑点。书中提供了非常多的方法来表现这些细节，比如运用不同的笔触、线条的疏密变化，以及对墨色的细腻处理。我记得有一段是关于画金属质感的讲解，作者通过分析金属的反射率和光泽度，教你如何用点、线、面相结合的方式，来表现出金属的冰冷、光滑和坚硬。我尝试着去画一把钥匙，过去我总是把它画得像块灰色的铁疙瘩，但按照书中的指导，我竟然画出了那种金属特有的光泽感，甚至能看到细微的划痕，让我自己都觉得不可思议。这本书让我明白了，写实素描的魅力，就在于对现实世界细节的极致还原，而《素描初步》就是帮助你实现这一目标的最有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“科学性”让我惊叹。我一直以为艺术是感性的，但《素描初步》用非常严谨的科学原理来解释素描的方方面面。例如，关于“光学原理”的讲解，作者详细地分析了光线的传播、折射、反射，以及它们如何影响物体表面的明暗变化。我过去画水果，总是把阴影画得死黑一片，但看完这本书，我才明白，即使在阴影区域，也存在着微妙的灰度变化，而且还可能受到环境色的影响。书中的图示非常清晰，用各种箭头和示意图来解释光线的走向和受力点，让我这个原本对物理学一窍不通的人，也能够轻松理解。我尝试着去画一个圆球，按照书中对光影的细致分析，我第一次能够画出那种柔和的光影过渡，让圆球看起来真正地“圆”起来，而不是一个扁平的圆形。这种基于科学原理的讲解，让我对素描有了更深刻的认识，它不再是凭空臆想，而是有其内在的逻辑和规律可循。这本书让我觉得，科学与艺术并非是相互排斥的，恰恰相反，科学的严谨能够为艺术创作提供坚实的基础和更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

让我觉得《素描初步》这本书与其他教程最大的不同，在于它对“整体感”的强调。很多教程会告诉你如何画眼睛，如何画鼻子，如何画嘴巴，但很少会告诉你如何把它们组合起来，构成一个有生命力的整体。这本书却花了很大的篇幅去讲解“构图”和“画面平衡”。作者不是简单地给你几个构图模板，而是引导你去分析画面中各个元素的相互关系，以及如何通过元素的疏密、大小、虚实来达到画面的和谐与统一。我记得有一段是关于“黄金分割”在构图中的应用，虽然我之前有所耳闻，但书中结合具体的素描案例，让我直观地感受到了这种比例的美感和视觉引导作用。我尝试着去画一束花，过去我总是把花朵随意地堆砌在一起，现在我明白了，需要思考“留白”的重要性，需要去安排花朵之间的疏密关系，以及如何通过背景的处理来突出主体。通过这本书，我学会了如何从宏观的角度去审视我的画面，如何让画面中的每一个元素都为整体服务，而不是孤立地存在。这种对“整体感”的追求，让我觉得我的画开始有了“灵魂”，不再是零散的技法堆砌，而是一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描初步》的价值，我感觉在于它提供了一种“通用的艺术语言”。素描不仅仅是为了画画，更是一种建立在视觉逻辑之上的思考方式。我欣赏书中对“几何形体”的深入剖析，作者将复杂的物体分解成基本的几何形状，如球体、立方体、圆柱体等，然后在此基础上构建更复杂的形体。这就像学习一门新的语言，你首先需要掌握字母和单词，然后才能组合成句子。通过这种方式，我学会了如何从根本上理解物体的结构，而不是仅仅停留在表面的描摹。我曾经尝试画一辆汽车，过去我总是觉得它太复杂，不知道从何下手。但看了这本书后，我开始把它看作是由多个几何体组合而成的，比如车身是流线型的立方体，车轮是圆柱体，挡风玻璃是倾斜的平面。这种分解思维让我能够更清晰地把握汽车的整体造型和比例。而且，书中还强调了“虚实对比”的重要性，如何通过线条的虚实、墨色的浓淡来区分前景和背景，以及如何引导观者的视线。这让我意识到，素描不仅仅是“画什么”，更重要的是“怎么画”，如何通过画面元素的组合来传达信息和情感。这本书为我提供了一种系统性的方法论，让我能够更自信、更有条理地进行绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精髓，我总结下来就是“求真”。作者对待素描的态度非常严谨，他强调的是对客观世界的真实还原，但也并非死板的复制。在《素描初步》这本书中，我看到了对“形体准确性”的极致追求，比如在讲解物体结构时，会用非常清晰的几何形体去概括，让你一眼就能看穿物体的本质。我记得有一段关于“透视变形”的分析，作者非常细致地解释了不同角度下物体会产生怎样的视觉变形，以及如何准确地捕捉这种变形。我过去画桌子，总觉得一边大一边小，现在明白了，那是透视在起作用。这本书让我对“视角”有了更深的认识，它告诉我，同一个物体，在不同的观察角度下，会呈现出完全不同的形态。我甚至开始尝试着用书中介绍的“测量法”和“网格法”来提高我的绘画准确性，发现效果惊人。很多时候，我画不好，不是因为没学到位，而是因为观察不够仔细。《素描初步》这本书，就像一副眼镜，戴上它，我才真正看清了物体在空间中的样子。它不是教你如何“编造”一个画面，而是教你如何“看见”一个画面，然后用笔触将它精准地呈现出来。这种严谨的学术态度，让我对素描这门艺术产生了更深的敬畏。