具体描述
基本信息
- 商品名称：水彩必修课(花卉入门技法详解精华版*手绘)
- 作者：冰儿萧萧
- 定价：72.8
- 出版社：湖北美术
- ISBN号：9787539493473
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-01-01
- 印刷时间：2018-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：
- 页数：163
用户评价
这本书简直就是我一直以来都在寻找的那本！作为一名对水彩花卉画法充满热情却又屡屡受挫的“新手村”玩家，我尝试过各种各样的教程，也买过不少书，但总感觉差了那么一点关键的东西。直到我翻开《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》，才真正体会到什么叫做“拨云见日”。书的开篇就用非常直观且易懂的语言，剖析了水彩花卉绘画中最常见也最容易让初学者感到困惑的基础知识点，比如颜料的选择、笔触的运用、色彩的搭配等等。我特别喜欢它对于“水分控制”的讲解，这一点是水彩的灵魂所在，很多时候我画出来的花朵之所以显得生硬或者颜色浑浊，就是因为对水分的把握不够精准。这本书不仅给出了理论上的指导，更重要的是，它配了大量细致入微的步骤图，从最初的线条勾勒到最后的光影处理，每一步都清晰可见，仿佛作者就站在我身边手把手教学一样。而且，它选取的花卉种类也非常经典，像是玫瑰、牡丹、郁金香这些我最想画却又觉得最有挑战的花，书里都给出了非常详尽的描绘方法，包括不同花瓣的层次感如何表现，花蕊的细节如何捕捉，叶片的纹理如何刻画等等，都考虑得非常周全。最让我惊喜的是，书中对于“光感”的诠释，它教会我如何通过色彩的冷暖对比和明暗变化，让笔下的花朵仿佛真的沐浴在阳光下，拥有生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走上水彩花卉绘画的进阶之路，让我重拾了绘画的信心，也享受到了创作的乐趣。
评分作为一个曾经对水彩望而却步，总觉得色彩晕染难以掌控的“手残党”，我怀着忐忑的心情翻开了《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》。出乎意料的是，这本书的讲解方式非常接地气，完全没有那种高高在上的学术腔调。它将复杂的水彩技法拆解成了一个个小巧而易于理解的单元，让我不再感到畏惧。我最欣赏的一点是，它特别强调了“观察力”的培养。在绘画之前，书里会引导我们去仔细观察真实的鲜花，去感受它的形态、它的色彩、它的光影。这一点看似简单，但往往是许多初学者容易忽略的。通过这种细致的观察，我开始真正理解每一片花瓣的走向，每一个叶子的脉络，以及不同角度下光线对花朵色彩的影响。书中的示例花卉也很有代表性，涵盖了从娇嫩欲滴的虞美人到雍容华贵的芍药，每一种都有其独特的绘画难点，而本书都一一给出了解决之道。比如，针对虞美人那种轻盈飘逸的花瓣，书中就讲解了如何运用“湿中湿”的技法来表现其透明感和柔和的边缘。而对于芍药层层叠叠的花瓣，则提供了分层晕染和塑造体积感的有效方法。我尤其喜欢书中关于“色彩叠加”的技巧，它让我明白如何通过不同色彩的巧妙叠加，来营造出花朵丰富而微妙的色彩层次，避免了色彩的单调和扁平。这本书没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入到“怎么画”的精髓，让我真正学会了如何用画笔去“读懂”花朵，并且将这份理解转化为笔下的生动形象。
评分我得说，《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》这本书，真的就像它的名字一样，是为想要系统学习水彩花卉绘画的入门者量身打造的。我一直对水彩那种朦胧而富有诗意的色彩效果情有独钟，但自己动手尝试时，却总觉得画出来的效果与脑海中的想象相去甚远。这本书的出现，就像一盏指路明灯，照亮了我前进的方向。它从最基础的水彩工具介绍开始，详细讲解了不同品牌的水彩颜料、画笔、纸张之间的差异以及它们对最终画面效果的影响。这让我避免了在选择工具上的盲目和浪费。更让我惊喜的是，书中对“笔触”的讲解，它不再是笼统地说“用笔触”，而是具体地分析了不同笔触（如点触、拖触、顿触等）在表现花卉不同部位（如花瓣边缘、叶片纹理、花蕊细节）时所产生的不同效果。这让我突然意识到，原来看似简单的笔触，也能蕴含如此丰富的表现力。书中的花卉范例也十分丰富，从精致小巧的勿忘我到色彩浓烈的百合，每一种都进行了细致入微的技法分解。我特别喜欢它对“背景处理”的建议，很多时候，一个好的背景能够极大地提升画面的整体氛围和主体花卉的立体感，而这本书就提供了几种非常实用的背景绘制方法，比如虚化的色块、自然的晕染等等，让我能更好地烘托出花朵的美丽。它还强调了“留白”的重要性，教会我如何巧妙运用纸张的白色来表现高光和质感，这一点对于水彩来说至关重要，却常常被初学者忽略。
评分作为一名对花卉绘画情有独钟，却在水彩技法上屡屡碰壁的学习者，我终于在这本《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》里找到了“宝藏”。这本书最大的优点在于它清晰的逻辑和循序渐进的教学方式。它没有上来就堆砌复杂的技法，而是从最基本的水彩渗透原理讲起，比如颜料的饱和度、透明度以及水分与颜料的比例如何影响色彩的表现。这一点对于我这种对水彩“一知半解”的人来说，简直是醍醐灌顶。我一直很困惑为什么别人画的花瓣边缘那么柔和自然，而我画的总是显得生硬，这本书就详细讲解了“湿画法”和“干画法”在表现花瓣不同质感时的运用，并且给出了非常具体的示范。书中选取的花卉种类也很有代表性，比如对于玫瑰的花瓣层次感，它不仅讲解了如何一层层地叠加颜色，更重要的是，它强调了如何通过色彩的深浅变化和明暗对比来塑造花朵的立体感和体积感。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的部分，它不仅仅是简单地画出阴影，而是引导我思考光源的方向，以及光线在花瓣、叶片上的反射和折射，从而让画面更具真实感和生命力。它还分享了一些“高级”的色彩运用技巧，比如如何运用邻近色和互补色来增强画面的色彩表现力，让花朵看起来更加鲜艳动人。这本书真的让我从“心有余而力不足”的状态，转变成了“跃跃欲试，充满信心”。
评分翻开《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》，我仿佛置身于一个充满色彩与灵动的花卉世界。这本书的讲解非常系统，从基础的水彩知识到具体的花卉描绘，每一个环节都处理得恰到好处。我一直认为水彩最迷人的地方在于它的“流动性”和“晕染感”，但如何将这种特质运用到花卉的描绘上，却是一大难题。这本书就对此进行了非常详尽的阐释。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是，它引导你去“理解”水彩的特性。比如，它会讲解不同纸张对水分吸收速度的影响，以及如何根据纸张的特性来调整你的绘画节奏。我尤其喜欢书中关于“色彩叠加”的技巧，它教授我如何通过多次、薄薄的色彩叠加，来营造出花瓣丰富的色彩层次和微妙的过渡，而不是一次性涂抹，导致色彩混浊。书中的花卉示例也很有深度，它不仅展示了最终的成品，更重要的是，它会分解出绘制过程中的关键步骤，并对每一步的“意图”进行解释。比如，在画牡丹时，它会详细讲解如何从花心的向外晕染，如何通过笔触的轻重缓急来表现花瓣的卷曲和层次。我还在书中学习到了如何运用“负形”的构图方式来突出花朵的形态，这一点对于构图新手来说非常有帮助，能让画面更显简洁而富有设计感。它还分享了一些关于“写意”的绘画方法，鼓励我在掌握了基础技法之后，能够加入自己的情感和理解，让笔下的花朵更具个性和生命力。
评分这本书，就像一个经验丰富的引路人，为我这个还在水彩花卉绘画道路上摸索的“菜鸟”指明了方向。《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》给我最直观的感受就是它的“干货”十足，而且非常具有实践性。它没有过多空泛的理论，而是将重心放在了如何真正地“画好”一朵花上。从最基础的水彩工具的选择和使用，到如何调配出色彩饱满而又不失清透的花卉颜色，书中都给出了非常清晰的指导。我特别喜欢它对“笔触”的讲解，它不是简单地说“用笔触”，而是详细地分析了不同类型的笔触（例如，短促的点触，流畅的线条，大面积的晕染）在描绘花瓣、叶片、茎干时所起到的不同作用，以及如何通过调整笔触的力度和方向来表现花卉的质感和形态。书中选取的花卉种类也十分经典，比如对于风信子那种细碎的花朵，它就提供了逐层描绘，从花蕾到盛开的完整过程。而对于马蹄莲那种具有光泽感的特殊花瓣，它则讲解了如何运用“干湿结合”的技法，以及如何通过色彩的明暗对比来表现其光滑的质感。我还在书中学习到了如何运用“冷暖对比”来增加画面的层次感和视觉冲击力，这一点对于初学者来说非常实用。它还分享了一些关于“色彩混合”的技巧，让我能够调配出更丰富、更自然的色彩，避免了颜料盒里固定的颜色带来的单调感。总而言之，这本书让我真正理解了水彩花卉绘画的乐趣，并且给了我不断尝试和进步的信心。
评分我对水彩花卉的热爱由来已久，但一直苦于找不到一本真正能让我“入门”的教程。直到我遇见了《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》，才感觉自己像是找到了“组织”。这本书最让我赞赏的一点是它的“循序渐进”和“细节讲解”。它从最基础的水彩特性入手，比如水对颜色的稀释作用，颜色在纸上的渗透效果，这些看似简单却又至关重要的原理，书中都用非常易懂的方式进行了阐释。我一直以来画的花朵都显得“平面”，缺乏生命力，这本书就着重讲解了如何通过“色彩的叠加”和“明暗层次”来塑造花朵的体积感。它甚至会具体地告诉你，在画一片花瓣时，应该先从哪个区域开始着色，如何通过多次叠加来营造深浅变化，以及如何巧妙运用“留白”来表现花瓣的高光。书中的花卉范例也是我非常喜欢的，它选取了一些常见的，但也最具代表性的花卉，比如蔷薇、雏菊、向日葵等等，并且对每一种花都进行了细致的技法分解。我特别喜欢书中关于“花蕊”的描绘技巧，这一点往往是细节决定成败的关键，而书中就提供了几种非常实用且易于掌握的方法。它还教会我如何通过“笔触的韵律”来表现花卉的动态感，让画面不再显得僵硬。这本书的语言也十分亲切，就像一位资深画家在和你分享他的绘画心得，让我感觉非常放松，也更愿意去尝试和学习。
评分我一直觉得水彩花卉绘画充满了浪漫与诗意，但自己动手尝试却总是困难重重。《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》这本书，简直是我学习水彩花卉道路上的“及时雨”。它最大的亮点在于其“易于理解”和“操作性强”。它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的水彩材料入手，详细介绍了不同画笔、纸张、颜料的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。这让我避免了在选购工具上的迷茫。我尤其喜欢书中对“水分控制”的讲解，这一点是水彩的精髓，也是我之前最头疼的问题。书中通过大量的图示和文字说明，让我深刻理解了如何根据画面需求来调整水分与颜料的比例，如何运用“湿画法”和“干画法”来表现不同的质感。书中的花卉范例也非常具有参考价值，它不仅展示了最终的成品，更重要的是，它详细地剖析了绘制过程中的关键步骤，并且对每一步的“目的”进行了阐述。例如，在描绘荷花时，它会详细讲解如何从花瓣的边缘向内晕染，如何通过色彩的深浅变化来表现花瓣的透明感和层次感。我还在书中学习到了如何运用“对比色”来增强画面的视觉效果，让花卉更加鲜艳夺目。它还分享了一些关于“构图”的小技巧，比如如何通过“引导线”来突出花卉的视觉中心。这本书让我觉得水彩花卉绘画并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和不断的练习来实现的。
评分终于找到一本让我爱不释手的《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》！这本书简直就是为像我这样零基础的水彩爱好者量身定做的。它最让我惊喜的是其“内容的深度”与“讲解的清晰度”完美结合。它从最基础的水彩绘画原理讲起，比如颜料的扩散性、透明度以及纸张对水分的吸收程度，这些看似基础的知识点，却对理解水彩的特性至关重要。我一直以为画出逼真的花瓣边缘很困难，这本书就专门讲解了“湿画法”和“干画法”在表现不同花瓣边缘时的区别和运用，并且配有非常详细的步骤图。书中选取的花卉也极具代表性，例如描绘玫瑰时，它不仅讲解了如何一层层地叠加颜色来表现花瓣的卷曲和层次，更重要的是，它强调了如何通过“色彩的冷暖对比”来塑造花朵的立体感和体积感。我特别喜欢书中关于“光影处理”的章节，它引导我思考光源的方向，以及光线在花瓣、叶片上的反射和折射，从而让画面更具真实感和生命力。它还分享了一些关于“肌理表现”的技巧，比如如何运用干笔触来表现叶片的粗糙质感，如何用刮刀来制造特殊效果。这本书让我觉得，水彩花卉绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对色彩、光影和形态的深刻理解与表达。
评分对于一个一直以来都对水彩花卉艺术抱有浓厚兴趣，但却因为缺乏系统指导而止步不前的我来说，《水彩必修课(花卉入门技法详解精华版手绘)》这本书无疑是我踏入水彩世界的一道曙光。它最让我印象深刻的是其“内容覆盖的全面性”以及“实用技巧的深度挖掘”。从基础的颜料、画笔、纸张的选择与使用，到如何调配出能够表现花卉细腻色彩的颜料，这本书都进行了非常细致的介绍。我一直对水彩的“晕染”效果感到着迷，但如何才能将其运用得恰到好处，让花瓣边缘过渡自然，这本书就提供了非常有效的解决方案，比如通过“湿中湿”的技法来表现花瓣的透明感和柔和感。书中的花卉示例也极其详尽，它不仅展示了最终的绘画作品，更重要的是，它逐层分解了绘制过程中的关键步骤，并对每一步的“意图”进行了解释。例如，在描绘郁金香时，它会详细讲解如何通过色彩的冷暖变化和明暗对比来塑造花朵的优雅弧度和挺拔的姿态。我还在书中学习到了如何运用“叠色法”来增强画面的色彩层次感，以及如何通过“留白”来表现花卉的高光部分。它还分享了一些关于“背景处理”的建议，如何通过简单的色块或晕染来衬托出花卉的美丽。这本书让我真正体会到，水彩花卉绘画不仅仅是对形象的模仿，更是对色彩、光影和情感的捕捉与表达。
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