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穆家善绘 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706794

商品编码：25560744229

出版时间：2018-01-01

穆家善焦墨山水画精品选 作  者:穆家善 绘 定  价:48 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:28 装  帧:平装 ISBN:9787554706794 ●1大禅午修图
●2高壑清流图
●3凌云伴我乐逍遥
●4风起云涌岁月赋
●5高壑入云端
●6朝霞紫气生云烟
●7渔歌唱晚图
●8烟涛微茫图
●江山不夜歌
●9山乡晨曲图
●一江新秋图
●10独享五更天
●11空谷参禅图
●12谁知大隐者
●乃是不羁人
●山高我为峰
●……

内容简介

本书是中国画名家丛书一本，书中展示我国国画名家穆家善先生焦墨山水画作品30多幅，从绘画形式上包括斗方、四尺整张、六尺整张、扇面、长卷、条屏等。绘画内容丰富、技法全面、造型生动。既可以作为国画初学者学习的参考，又可以成为美术爱好者们创作的参考。 穆家善 绘 穆家善，1961年生于江苏省连云港市。1988年毕业于南京艺术学院。1995年起赴美国讲学，侨居华盛顿。2007年被中国教育部遴选为“长江学者”候选人，2012年作为靠前杰出艺术学者被引进回国工作。

《穆家善焦墨山水画精品选》图书简介 一、 焦墨山水的时代脉络与穆家善的独特印记 焦墨山水，作为中国传统绘画中一种独具魅力的表现形式，以其沉静、内敛、深邃的艺术语言，在数千年的绘画史中占有重要地位。它摒弃了五彩斑斓的色彩，专注于墨色的浓淡枯湿变化，通过纯粹的笔墨韵味，传达出东方哲学的意境与审美的极致追求。焦墨，并非简单地将墨染黑，而是通过对墨的提炼、控制与驾驭，使其呈现出丰富的层次感、质感与透明感，犹如夜空中的星辰，又如古老沉淀的岩石，于静谧中蕴藏着无限的力量与生命。 中国山水画的焦墨传统，可追溯至宋元时期。明清时期，以弘仁、髡残等为代表的画家，将焦墨山水推向了新的高峰，他们笔下的山峦，往往苍劲古朴，意境幽远，充满了文人隐逸的情怀。近代以来，随着时代的发展与艺术观念的革新，焦墨山水在继承传统的同时，也融入了新的时代精神与个人情感。 在当代中国画坛，焦墨山水创作依然有着众多拥趸，然而，真正能够以深厚的功力、独特的视角和鲜明的个性脱颖而出的艺术家却并不多见。穆家善先生，便是其中一位备受瞩目的焦墨山水大家。他的焦墨山水画，不仅继承了中国传统山水画的精髓，更融入了自己对自然、对人生、对艺术的深刻体悟，形成了独树一帜的艺术风格。 《穆家善焦墨山水画精品选》的出版，恰逢其时，它将引领读者走进穆家善先生的艺术世界，感受焦墨山水艺术的独特魅力，更将揭示穆家善先生在当代焦墨山水创作中所扮演的重要角色。这本书的价值，不仅在于其艺术的审美性，更在于其所承载的文化意义和学术价值。 二、 穆家善焦墨山水画的艺术特质：墨色、笔法与意境的深度融合 穆家善先生的焦墨山水画，最显著的特点便是他对“墨”的极致运用。在他的笔下，焦墨不再是单一的黑色，而是呈现出千变万化的色彩。他通过对宣纸特性、墨汁性能的精准把握，以及运笔速度、力度、角度的精妙控制，创造出“墨分五彩”的丰富效果。 1. 墨色的玄妙变化： 穆家善先生善于利用焦墨的不同浓度与质感，营造出强烈的空间感与立体感。他笔下的山石，既有坚硬的岩石质感，又透着温润的光泽；既有沉郁的墨色，又不失通透的层次。他能够通过枯笔、渴笔，表现出山峦的沧桑与肌理，又通过浓墨、润墨，勾勒出山体的浑厚与深邃。这种对墨色运用的炉火纯青，使得他的画作既有传统的古朴韵味，又不失现代的光影效果。他能将浓墨泼染，化为浑然一体的厚重，又能将渴笔皴擦，勾勒出坚韧的筋骨。墨的枯与湿，浓与淡，在画面中交织，形成了如同呼吸般的生命力。 2. 笔法的精湛运用： 焦墨山水的表现力，很大程度上取决于笔法的变化。穆家善先生的笔法，既有古人的苍劲古朴，又有自己的创新与发展。他师承传统，但又不受传统束缚。他的线条，或刚劲有力，如刀劈斧凿；或婉转流畅，如行云流水。他善于运用皴法，通过不同的皴擦技法，表现山石的不同形态与质感，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，在他手中，都焕发出了新的生命力。同时，他又善于将墨的晕染与笔的勾勒相结合，使画面既有写实的力度，又不失写意的神韵。他的笔触，时而粗犷雄浑，时而细腻入微，每一笔都凝聚着他深厚的功力和对自然的细致观察。 3. 意境的深远营造： 焦墨山水所追求的，不仅是形似，更是神似，是意境的传达。穆家善先生的画作，往往充满了深邃的意境。他笔下的山水，并非简单的对景物进行描摹，而是经过了他情感的浸润和精神的升华。他的山水，往往给人一种宁静致远、豁达开朗之感。他能够通过构图的经营，留白的运用，以及墨色的渲染，营造出雄浑壮阔、幽深静谧的意境。观者在他的画作前，仿佛能听到风在松涛中穿行，能感受到山间的溪流潺潺，能体会到一种超脱尘世的静谧与祥和。他所描绘的，是“胸中丘壑”的呈现，是“万籁此俱寂”的体悟，是“天人合一”的追求。 三、 穆家善艺术风格的时代意义与文化传承 在当代中国画坛，许多艺术家在探索个人风格的道路上，或多或少地受到西方艺术思潮的影响。而穆家善先生，则以其坚定的文化自信，扎根于中国传统艺术的沃土，并在此基础上进行了创造性的转化与发展。 1. 坚守传统，融入时代： 穆家善先生的艺术，是对中国传统焦墨山水画的继承与发扬。他深谙古法，对中国画的笔墨语言有着深刻的理解，但他并不拘泥于古人的藩篱。他将自己对现代生活的观察与感受融入到创作中，使得他的山水画既有传统的气韵，又不失时代的精神。例如，他笔下的山峰，可能更加雄伟，线条更加硬朗，这或许反映了他对现代工业文明与自然景观的思考。 2. 个人情感的注入与精神的表达： 艺术的生命在于情感的抒发与精神的表达。穆家善先生的焦墨山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是他内心世界的写照。在他的画作中，我们可以感受到他对大自然的敬畏，对生命的热爱，对人生哲理的思考。他的画面，往往有一种“气象”，这种气象，既是自然的雄浑，更是艺术家精神力量的体现。这种精神层面的追求，使得他的艺术具有了超越时空的生命力。 3. 学术价值与收藏前景： 《穆家善焦墨山水画精品选》的出版，无疑将为中国焦墨山水画的研究提供宝贵的资料。书中收录的精品画作，不仅是穆家善先生艺术成就的集中体现，也代表了当代焦墨山水画创作的较高水平。对于艺术院校师生、研究者、收藏家以及广大艺术爱好者而言，这本书都是一部不可多得的参考读物。作为当代中国画坛的重要艺术家，穆家善先生的作品，其学术价值与市场价值均有巨大的潜力。 四、 领略“焦墨之魂”：阅读《穆家善焦墨山水画精品选》的意义 《穆家善焦墨山水画精品选》不仅仅是一本画册，它更是一扇窗户，引领我们走进一位艺术家对艺术的不懈追求，对自然的热爱，以及对传统文化的深刻理解。 1. 审美体验的提升： 通过欣赏穆家善先生的焦墨山水画，我们可以感受到纯粹的笔墨之美，体验到一种宁静致远、超凡脱俗的审美境界。他独特的艺术语言，能够触动我们内心深处的情感，引发我们对生命、对自然的深刻思考。 2. 艺术认知的拓展： 对于中国传统山水画，尤其是焦墨山水画的研究者和爱好者来说，这本书提供了鲜活的案例，帮助我们更深入地理解焦墨山水画的发展脉络、表现技法与艺术内涵。穆家善先生的创作，为当代焦墨山水画的发展提供了新的视角和启示。 3. 文化传承的见证： 在全球化浪潮下，文化传承显得尤为重要。穆家善先生的艺术，正是中华优秀传统文化在当代的发展与生根。通过他的作品，我们可以看到中国艺术精神的延续与创新，感受到中华民族独特的审美情趣和哲学思想。 《穆家善焦墨山水画精品选》 是一次对焦墨山水艺术的深刻探索，是一次对艺术家生命感悟的真挚呈现。它不仅是穆家善先生艺术生涯中的一个重要里程碑，更是当代中国山水画坛的一份珍贵财富。让我们一同翻开这本书，走进穆家善先生的焦墨世界，感受那份来自东方古老土地的艺术魅力与精神力量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画册，我便被其独特的艺术魅力所吸引。画册中收录的每一幅作品，都仿佛是一首无声的诗，一曲凝固的歌。画家在笔墨的运用上，展现出了炉火纯青的技艺，尤其是那深邃的焦墨，在黑白之间变幻出无穷的层次感和意境。远山如黛，近水含烟，每一处皴擦点染都恰到好处，既有力量又不失细腻。我尤其喜欢画中那种“墨分五色”的境界，焦墨的浓淡干湿，被画家玩转得淋漓尽致，营造出一种浑然天成的苍茫感和厚重感。置身于这些画卷之中，仿佛能听到风在松林间呼啸，能感受到山泉的清冽，更能体会到一种超脱尘世的宁静。这种宁静并非空无一物，而是在浓墨重彩的勾勒下，蕴含着生命的张力和哲学思考。画册的装帧设计也十分考究，纸张的质感、色彩的印刷都力求还原原作的神韵，让人在阅读的过程中，能够获得极佳的视觉体验。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次对中国传统水墨艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其钟爱那些能够表现出土地厚重感和文化底蕴的作品。这本画册中的山水画，正是以其独特的焦墨技法，深深打动了我。画家对焦墨的驾驭能力令人惊叹，他能够将墨色控制得如此精准，以至于在观者眼中，呈现出的是山峦起伏的真实感，是云雾缭绕的飘逸感，是苍劲古朴的生命力。我反复欣赏着那些勾勒山体的线条，它们或刚劲有力，如龙腾虎跃；或委婉缠绵，似流水潺潺。而墨色的渲染，更是赋予了画面无穷的纵深和空间感，使得那些看似简单的笔墨，却能勾勒出气势磅礴的山河壮丽。我仿佛看到画家在创作时，是何等的全神贯注，何等的将自己融入这片山水之中。每一笔，每一墨，都承载着他对自然的热爱，对艺术的追求。画册的编排也很有序，从宏伟的山峦到幽静的山谷，再到笔墨细腻的局部特写，层层递进，让观者能够全方位地欣赏到画作的精妙之处。这本画册不仅展现了高超的绘画技巧，更传递了一种深沉的东方美学思想，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非专业的美术鉴赏家，但对艺术的直觉却从未缺席。这本画册中的山水画，以一种朴素而又充满力量的方式，触动了我内心深处的情感。画册中的作品，并没有过多的渲染和华丽的色彩，而是选择了最能体现山水精神的焦墨。画家对焦墨的运用，简直达到了出神入化的地步。他仿佛能够从墨的黑白灰之间，提炼出自然的灵魂。那些山石的肌理，树木的形态，都显得格外真实和生动。我尤其注意到画中的留白之处，虽然是空白，却并非虚无，而是充满了想象的空间，让人能够感受到空气的流动，听到远方的回响。这种“计白当黑”的手法，恰恰是东方绘画的精髓所在。我看着这些画，脑海中浮现出许多关于山水的美好意象，它们或是壮阔的，或是静谧的，或是苍凉的，但都有一种洗涤心灵的力量。画册的印刷质量也非常高，能够清晰地呈现出笔墨的细节，让我在家中也能近距离地感受原作的魅力。这本画册，无疑是一次绝佳的艺术体验，也是一次对中国传统文化的深度品鉴。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本画册时，首先感受到的是一种古朴而又沉静的气息。画册中所呈现的焦墨山水画，并非追求浮光掠影的视觉冲击，而是着力于表现山水内在的生命力与精神气质。画家对焦墨的运用，仿佛是对这片土地的深情致敬，每一次落笔，都充满了敬畏与感悟。我注意到画中的许多细节，例如那些盘根错节的老树，嶙峋的山石，以及层层叠叠的云雾，都经过了精心的构思与刻画。焦墨的浓淡变化，被画家运用得炉火纯青，营造出一种深邃而又富有层次的空间感，仿佛能够将观者带入画中的世界，与之同呼吸，共感受。我尤其欣赏那些画面中所传达出的宁静与力量，它们并非是简单的描摹，而是对自然景物精神内核的提炼与升华。这种艺术表达，需要深厚的功底和对生活、对自然的深刻理解。画册的装帧设计，也与其内容相得益彰，简洁而不失品味，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种回归自然的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带给我一次非常独特的视觉和精神体验。画家对焦墨的掌握，让我看到了传统水墨画的无限可能性。每一幅作品，都仿佛是用最纯粹的语言在诉说着关于山水的故事。我被画中那深邃的黑色所吸引，它不是单调的黑，而是包含了无数种细微的层次和变化，这种变化赋予了画面以生命和呼吸。看着那些连绵的山峦，我能感受到它们穿越时空的厚重感；看着那些挺拔的树木，我能体会到它们在风雨中顽强生长的韧劲。画册中的构图往往简洁而有力，没有多余的笔墨干扰，每一处线条和墨块都恰到好处，留白之处更是引人遐思。我常常会停留在某幅画前，久久不能移开视线，仿佛置身于那个宁静的山水之间，感受着大自然的鬼斧神工。这种艺术的力量，在于它能够超越语言，直接触动人心最柔软的部分。画册的印刷质量也十分精良，真实地还原了原作的笔墨韵味，让我有机会在家中也能与这些杰出的山水画作品进行一场跨越时空的对话。