具体描述
| 商品名称： | 铅笔素描绘画从入门到精通(超值版) | ||
| 作者： | 编者:涂涂猫 | 开本： | 16开 |
| 定价： | 29.8 | 页数： | 192 |
| 现价： | 见顶部 | 出版时间 | 2015-06-01 |
| ISBN号： | 9787115386717 | 印刷时间： | 2015-08-01 |
| 出版社： | 人民邮电 | 版次： | |
| 商品类型： | 图书 | 印次： | 2 |
用户评价
初学者福音，点亮艺术启蒙之路！ 我一直对素描怀有莫名的向往，总觉得用最简单的铅笔线条就能勾勒出万物的灵魂，但苦于一直没有找到合适的入门指引，总是在网上零散地搜寻些教程，看得眼花缭乱，反而不知从何下手。直到偶然间翻阅到这本书，仿佛在黑暗中点亮了一盏明灯。它不像那些高高在上的理论书籍，上来就讲透视、光影的复杂原理，而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，循序渐进，细致入微。书中对每一笔每一划的讲解都异常清晰，甚至连笔尖与纸张的角度都做了详尽的描述，这对于我这种连握笔都有些别扭的新手来说，简直是救星。更让我惊喜的是，它并没有止步于枯燥的技法讲解，而是穿插了许多趣味性的练习，比如画圆、画方、画直线，这些看似简单的练习，却在不知不觉中锻炼了我的手眼协调能力和对线条的控制力。看着自己从一开始画出的歪歪扭扭的线条，逐渐变得流畅、有力，那种成就感是无与伦比的。书中的范例也十分丰富，涵盖了静物、人物、风景等多个方面，每个范例的分解步骤都清晰明了，让我能跟着大师的脚步一步一步去模仿和学习。我尤其喜欢书中对光影的处理讲解，它并没有用过于专业的术语，而是用通俗易懂的比喻，让我能够理解光线是如何在物体表面留下痕迹的。现在，我已经能够尝试着画一些简单的静物，虽然还称不上精美，但已经能捕捉到物体的基本形态和明暗关系，这在以前是我想都不敢想的。这本书真正做到了“从入门到精通”的承诺，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，引领着我一步步走进素描的奇妙世界。
评分不仅仅是教程，更是一种精神的唤醒。 说实话，我之前对“零基础学绘画”这类字眼总有些怀疑，觉得很多噱头大于实质。但这本书彻底颠覆了我的看法。它没有承诺让你一夜之间成为绘画大师，而是脚踏其踏实地地教你如何“看”和如何“画”。书中对于观察事物的方法有着独到的见解，它引导你去仔细分析物体的轮廓、结构、比例，甚至是如何去感受光线照射下的阴影和高光。我常常会拿书中的范例来对照现实中的物体，然后惊奇地发现，原来我平常看到的，只是皮毛，而这本书教会我去深入地“看见”事物的本质。这种观察能力的提升，不仅仅对绘画有帮助，甚至对我的生活都有了潜移默化的影响，我开始更加留意身边的细节，更加欣赏生活中的美。在绘画技巧方面，这本书的讲解更是面面俱到。从最基础的线条训练，到如何运用不同的铅笔软硬度去表现不同的质感，再到如何巧妙地运用橡皮擦来提亮和塑造形体，每一个环节都讲解得十分细致。我尤其欣赏书中关于“虚实”的处理，它教会我如何在画面中运用不同的线条疏密和深浅来区分物体的远近和主次，让画面更具空间感和层次感。我曾经尝试过一些其他的教程，要么过于理论化，要么过于简单化，都让我觉得难以坚持。而这本书，在理论和实践之间找到了一个完美的平衡点，它既有坚实的理论基础，又不乏生动的实践指导，让我能够一边学习一边进步，获得持续的动力。我现在已经能够自信地拿起画笔，去尝试描绘我所看到的世界，这种感觉，比任何物质上的奖励都要来得珍贵。
评分细腻之处见真章，细节描绘显功力。 我是一个对细节要求很高的人，所以选择素描教程的时候，我特别在意它是否能够把每一个细节都讲解清楚。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何画出物体的轮廓，更重要的是如何去表现物体的材质感、体积感和空间感。比如在描绘金属的质感时，书中会详细讲解如何通过线条的粗细、疏密以及光影的运用，来呈现出金属特有的光滑和反光；在描绘柔软的布料时，它会教你如何通过柔和的线条和细腻的阴影来表现出布料的褶皱和垂坠感。每一个步骤的讲解都如同解剖一样细致，让我能够清楚地理解每一个笔触背后的意图。更让我惊喜的是，书中还花了相当大的篇幅来讲解“速写”的技巧。在我看来，速写是捕捉瞬间灵感和快速记录生活的重要方式。书中提供了一系列行之有效的速写方法，比如如何快速抓取物体的动态和神态，如何用简练的线条来概括复杂的形体，以及如何在有限的时间内表现出画面的重点。我曾经尝试过用速写来记录我旅行中的所见所闻，虽然构图可能还不够完美，但那种快速捕捉和记录下来的感觉，让我觉得非常充实。这本书的排版也非常精美，大量的插图和范例，让整个阅读过程变得轻松愉快，不会感到枯燥乏味。我常常会一边阅读一边临摹，感觉自己仿佛置身于一个大师的工作室，接受着最专业的指导。
评分厚积薄发，从“画不像”到“画得像”的蜕变。 说实话，我曾经是个十足的“手残党”，看到别人随手几笔就能画出逼真的物体，我总是羡慕不已，但自己尝试的时候，总是画得不像。这本书的出现，彻底改变了我的这种“自卑感”。它非常接地气，从最基本的“画圆”开始，教你如何控制力度和方向，如何让线条流畅不抖。我发现，之前我之所以画不像，很多时候是因为基础的线条运用不够扎实。这本书的每一章都像是在打地基，一点点地夯实我的绘画基础。它不会上来就给你讲高难度的主题，而是通过大量的小练习，让你在不知不觉中提升自己的绘画能力。比如，在画一个简单的杯子时，它会告诉你如何准确地画出杯子的椭圆口，如何准确地判断杯子的弧度，如何通过阴影来表现杯子的立体感。每一个细节都讲解得非常到位。我最喜欢的是书中关于“光影”的讲解，它用非常形象的比喻，让我能够理解光线是如何在物体上形成明暗对比的，以及如何通过不同程度的灰度来表现出物体的体积。我曾经尝试过照着书中的范例去画，从一开始的生涩模仿，到后来的逐渐理解，再到最后能够自己去创作，这个过程让我非常有成就感。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是培养了我对绘画的信心。它让我相信，只要方法得当，循序渐进，任何人都可以学会绘画。
评分不止于技巧，更是培养艺术感知力的绝佳读物。 我一直认为，真正的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和观察力的表达。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅教授我们如何握笔、如何用线，更重要的是引导我们如何去“看”和如何去“感受”。书中有很多关于如何捕捉物体神韵的讲解，比如如何通过线条的粗细变化来表现出生命的活力，如何通过光影的明暗对比来烘托出物体的氛围。我经常会花很多时间去研究书中的范例，不仅仅是临摹，更是去揣摩作者是如何用铅笔来表达自己的情感和观察的。我发现，很多时候，一个微小的笔触，一个微妙的阴影，都能赋予画面生命。这本书让我明白，绘画不仅仅是复制，更是创造。它鼓励我们去观察生活中的细节，去发现美，然后用自己的画笔去表达出来。我曾经尝试过用书中的方法去画我身边的猫咪，从一开始的抓耳挠腮，到后来的逐渐得心应手，我能够捕捉到它慵懒的神态，它毛发的蓬松感，以及它眼神中的灵动。这种将观察和技巧结合起来的体验，是前所未有的。这本书就像一位循循善诱的导师，它不仅传授给我绘画的技法，更重要的是，它开启了我对艺术的全新认知。我开始更加主动地去观察世界，去感受生活中的点滴美好，然后将这些美好的事物用铅笔记录下来。
评分突破瓶颈，重拾绘画的乐趣。 我之前学过一段时间的绘画，但总觉得自己在某个阶段遇到了瓶颈，画出来的东西总是缺乏灵气，感觉很死板。这本书就像是及时雨，让我找到了突破的方向。它不仅仅是教授绘画的技巧，更重要的是，它强调了“速写”在绘画中的重要性。书中提供了大量的速写练习，而且强调了速写的“目的性”，不是为了画出细节，而是为了快速捕捉物体的整体形态、动态和神韵。我发现，当我开始注重速写的时候，我对物体的观察能力和对线条的运用能力都有了很大的提升。以前我画一个静物，总是在纠结于每一个细节，反而忽略了整体的和谐。而通过速写，我学会了如何用最简练的线条去概括复杂的形体，如何用最快的速度去抓住物体的精髓。这本书还非常注重“笔触”的表现力，它教我们如何通过不同的笔触来表现不同的质感，比如用粗犷的笔触来表现石头，用细腻的笔触来表现丝绸。我发现，当我的笔触变得更加丰富和有表现力的时候，我的画面也变得更加生动和有生命力。我曾经用书中的方法去画我喜欢的动漫角色，从一开始的生硬模仿，到后来的能够加入自己的理解和笔触，让画面更具个性。这种重拾绘画乐趣的过程，让我感到非常满足。
评分循序渐进，让绘画变得触手可及。 作为一名对绘画充满好奇但又觉得自己“五音不全”的人，我一直对素描教程很感兴趣，但又担心自己跟不上。这本书彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的握笔姿势、线条的练习开始，每一步都讲解得非常细致。我印象最深刻的是书中关于“画方画圆”的练习，一开始我画的方方圆圆的，简直不忍直视，但随着不断的练习，我惊喜地发现自己的线条变得越来越稳定，越来越流畅。这本书的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。我尤其喜欢书中对于“明暗”的讲解，它通过大量的生活化比喻，让我能够轻松理解光线是如何在物体上留下痕迹的，以及如何通过不同深浅的阴影来塑造物体的体积感。书中的范例也足够丰富，从简单的静物到复杂的人物，每个范例都提供了清晰的步骤和讲解，让我能够跟着一步一步地学习。我曾经尝试过照着书中的范例去画一个水果，从一开始的抓耳挠腮，到后来的惊喜发现，我能够画出水果的轮廓，甚至能够表现出水果表皮的光泽。这种“画得出来”的感觉，让我对绘画充满了信心。这本书真正让我体会到了，绘画并不是高高在上的艺术，而是任何人都可以通过努力去掌握的一项技能。
评分细节决定成败，这本书是我的“秘密武器”。 我一直认为，绘画中最能体现一个人功力的地方，往往体现在那些细微之处。而这本书，正是将这些“细微之处”发挥到了极致。它不仅仅教你如何画出物体的整体轮廓，更重要的是，它深入讲解了如何通过微妙的线条变化、光影的细微处理，来赋予画面更强的生命力和真实感。比如，在描绘人物的眼睛时，书中会详细讲解如何通过几笔简单的线条来勾勒出眼眶的深邃，如何通过光点的运用，来让眼神瞬间变得灵动有神。我曾经尝试过用书中的方法去画我家的宠物，我惊喜地发现，当我更加关注它眼神中的光芒、毛发的层次时，画面立刻就变得不一样了。这本书还特别强调了“橡皮擦”在素描中的重要性，它不仅仅是用来擦掉错误，更是可以用来“擦”出高光，塑造体积，甚至可以用来“画”出细腻的纹理。我之前总是忽略橡皮擦的作用，认为它只是一个工具，而这本书让我明白，橡皮擦同样可以成为创作的利器。我非常喜欢书中关于“笔的运用”的讲解，它详细介绍了不同硬度的铅笔在画面中的不同作用，以及如何通过笔的轻重、快慢来表现出不同的质感和情绪。这本书就像我的“秘密武器”，每次拿起它，我都能从中获得新的灵感和技巧，让我能够不断地突破自己，提升绘画水平。
评分告别枯燥，让绘画学习充满乐趣。 我一直觉得，传统的绘画教程要么过于理论化，让人望而却步，要么过于简单化，无法真正解决问题。这本书却完美地平衡了这两者。它没有一开始就灌输各种复杂的理论，而是通过大量的趣味性练习，让你在不知不觉中掌握绘画的技巧。我印象最深的是书中关于“形状练习”的部分，它引导我去观察生活中各种各样的形状，然后用最简练的线条去概括它们。一开始我觉得这些练习很枯燥，但当我发现自己能够越来越准确地捕捉到物体的形状时，我开始体会到其中的乐趣。这本书还非常注重“观察力”的培养，它教会我如何去“看”一个物体，如何去分析它的结构、比例、光影。我曾经尝试过用书中的方法去画街边的风景，我发现，当我开始更加仔细地去观察建筑物的线条、树木的形态以及光线在地面上投下的阴影时，我画出来的画面也变得更加生动和真实。书中还穿插了许多大师的作品分析，让我能够从高手的角度去学习和借鉴。我尤其喜欢书中对“速写”的讲解，它让绘画变得更加灵活和有趣，不再局限于静止的物体，而是可以随时随地捕捉生活中的精彩瞬间。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和对美的追求。
评分从“形似”到“神似”，质的飞跃。 我曾经以为，素描就是把物体画得和它本身一模一样，这就是“形似”。但这本书让我明白，真正的素描，更在于捕捉物体的“神韵”，也就是“神似”。它不仅仅是描绘物体的外在形态，更是要通过线条、光影等元素，来传达出物体的内在气质和生命力。书中关于“线条的表现力”的讲解给我留下了深刻的印象。它教我如何通过线条的粗细、轻重、快慢来表现出不同的情感和质感，比如用粗犷的线条来表现力量，用细腻的线条来表现柔弱。我曾经尝试过用书中的方法去画我喜欢的一只猫，从一开始的只是画出它的轮廓，到后来的能够通过线条的运用，来表现出它慵懒的神态、眼神中的灵动，我感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书还非常注重“光影的运用”，它教我如何通过准确地把握明暗关系，来塑造出物体的立体感和空间感。我发现，当我的画面有了真实的光影之后，整个画面立刻就变得生动起来。我曾经用书中的方法去画一个玻璃杯，我惊喜地发现，我能够通过细致的光影处理，来表现出玻璃的透明感和折射感。这本书就像是一位引路人，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它提升了我对艺术的理解和感悟。我开始明白，好的素描，是能够让观者感受到物体的情感和生命力的。
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