具体描述
商品参数
| 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版) | ||
| 定价 | 117.80 | |
| 出版社 | 湖南美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年12月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 张宝才著 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787535681140 9787115407016 | |
| 重量 | ||
内容介绍
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目录
理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书
人体造型解剖学(修订版)
用户评价
我是一名平面设计师，经常需要在各种项目中涉及到人物插画和角色设计。虽然我掌握了一定的绘画技巧，但在表现人体动态和比例的准确性上，我总觉得还有提升的空间。这次购入的《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》，正是希望能够从更专业的角度来学习人体结构。这本书“巴黎国立高等美术学院”的背书，以及“实用素描解剖”的定位，让我觉得它非常适合我这种需要将理论与实践相结合的设计师。我非常期待书中能够对人体主要的骨骼结构进行详细的讲解，特别是那些对人体姿态起着决定性作用的骨骼，如脊柱、骨盆、锁骨等，我希望能理解它们是如何相互连接并影响整体造型的。同时，我对书中关于肌肉群的讲解也抱有很大的期望，我希望能够了解不同肌肉群的形状、起止点以及它们在运动时如何表现出不同的形态，这对于我绘制富有张力的人物插画非常有帮助。我尤其看重书中可能提供的关于人体比例的参考，因为在我看来，准确且富有表现力的人体比例是吸引人的角色设计的关键。我希望书中能够提供不同年龄、性别、体型的人体比例数据，以及如何根据这些数据进行设计上的微调。另外，我对于书中关于人体运动学和动态表现的解剖学知识也充满了期待，我希望能理解在不同运动姿势下，骨骼和肌肉是如何相互配合的，这样我才能在设计中绘制出更具动感和生命力的人物形象。我相信，通过这本书的学习，我能够进一步提升我的人物设计能力，创作出更具专业性和吸引力的平面作品。
评分我是一名有着多年绘画经验的业余爱好者，一直对人体结构有着浓厚的兴趣，但总觉得在表现人体动态和体积感方面力不从心，尤其是当需要绘制复杂的人物姿势时，常常会感到迷茫。这次购入的《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》，正是希望能够系统地提升我对人体结构的理解。这本书的“修订版”标签让我觉得内容更加完善和与时俱进，并且“巴黎国立高等美术学院”的背景也大大增加了我对它的信任度。我最看重的是它将“实用素描解剖”和“人体造型解剖学”这两个概念结合在一起，这意味着它不仅仅是枯燥的解剖学理论，更是直接服务于绘画实践的。我希望书中能够有大量的插图，而且这些插图要清晰、准确，能够直观地展示骨骼、肌肉的形态以及它们是如何在体表显现出来的。例如，我想看到不同角度下肩胛骨的形状，以及它如何影响肩部的造型；我也想了解胸锁乳突肌在转头时的变化，以及它如何勾勒出颈部的优美曲线。我对于书中能够详细讲解不同肌肉群的功能以及它们在运动中所扮演的角色非常期待，因为只有理解了肌肉的功能，才能更好地去表现肌肉的动态和张力。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何将解剖知识转化为素描语言的指导，比如如何用简洁的线条勾勒出骨骼的轮廓，如何用明暗关系来表现肌肉的体积感。对于书中的“人体造型解剖学”部分，我希望它能够更侧重于从造型的角度来讲解解剖，而不是像医学解剖学那样过于细致地划分每一个细小的肌纤维。我关注的是那些能够影响整体造型的关键结构，比如脊柱的S形弯曲，骨盆的形态对下半身造型的影响等等。总而言之，我希望这本书能够成为我学习人体造型的“百科全书”，为我提供源源不断的灵感和扎实的理论基础。
评分我是一名拥有多年经验的插画师，在创作过程中，我越来越意识到扎实的人体解剖学知识对于提升作品的专业性和艺术性有多么重要。过去我主要依靠经验和观察来绘制人物，但总觉得在表现一些复杂的动态和细节时，会显得不够准确，甚至出现一些“硬伤”。这次购入的《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》，正是希望能够从根源上解决这个问题。这本书“巴黎国立高等美术学院”的权威背景，以及“实用素描解剖”的定位，让我觉得它能够提供我所需要的、既系统又贴合实际应用的解剖知识。我最期待的是书中能够有详细的人体骨骼结构图，并且能够清晰地展示骨骼之间的连接关系，理解骨骼是如何支撑和塑造人体形态的。同时，我也非常希望书中能够深入讲解人体的主要肌肉群，包括它们的名称、附着点、功能以及在不同运动状态下的变化。我希望能够看到高质量的肌肉解剖图，能够直观地展示肌肉的形状和体积感，以及它们是如何在体表形成起伏的。我特别看重书中可能提供的关于人体比例的参考，因为准确且具有表现力的人体比例是吸引人的插画角色的关键。我希望书中能够提供不同年龄、性别、体型的人体比例数据，以及如何根据这些数据进行设计上的微调。另外，我对于书中关于人体运动学和动态表现的解剖学知识也充满了期待，我希望能理解在不同运动姿势下，骨骼和肌肉是如何相互配合的，这样我才能在创作中绘制出更具动感和生命力的人物形象，让我的插画作品更上一层楼。
评分最近沉迷于人体素描，想找到一本既实用又具学术性的参考书，于是我毫不犹豫地入手了这本《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》。拿到书的那一刻，就被它厚实的体量和精美的封面所吸引，感觉这绝对是一本能够陪伴我度过漫长学习时光的“宝藏”。翻开目录，我首先被“巴黎国立高等美术学院”这个名号所震撼，这可是世界顶级的艺术学府，能将他们的教学体系整理成册，可见其内容的权威性和专业性。我尤其期待书中关于骨骼、肌肉结构与体表形态之间关系的详细阐述，因为我知道，只有深刻理解了人体的内在骨架和肌肉走向，才能画出有生命力的、富有动感的造型。过去我画人体时，常常感到形体僵硬，缺乏立体感，这很可能就是因为对解剖知识的掌握不够深入。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往人体奥秘的窗户，我迫不及待地想去探索那些隐藏在皮肤之下的精彩构造，并尝试将这些知识转化为我笔下的线条和体积。特别是“实用素描解剖书”这个副标题，更是打消了我对纯理论书籍的顾虑，我需要的是能够直接应用于绘画实践的知识，而非枯燥乏味的学术论文。我希望书中能提供丰富的实例，例如不同姿态下肌肉的起伏变化，或者特定动作时骨骼的受力情况，能够让我直观地学习和模仿。即使是一些细微之处，例如关节的转动方式，或是骨骼的连接方式，我希望能有清晰的图示和详尽的文字说明，帮助我理解其背后的原理。我尤其关注书中对人体比例的讲解，因为准确的比例是塑造健康、协调人体造型的基础，而错误的比例往往会让人体显得怪异和不自然。我期待书中能够提供不同年龄、性别、体型的人体比例参考，并指导如何根据这些比例进行创作。
评分我是一名热爱绘画的退休教师，虽然已经离开了教学岗位，但我对手绘的热情从未减退。最近我开始重新拾起人体素描，但发现很多以前掌握的知识已经有些模糊，而且也想学习一些更现代、更科学的解剖学知识，以便更好地表现人体的美感。这本《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》正好满足了我的需求。书名中“巴黎国立高等美术学院”几个字，就让我感受到了浓厚的艺术氛围和严谨的学术态度，这让我非常安心。我期待书中能够用清晰、易懂的语言，详细地讲解人体的主要骨骼结构，比如肩胛骨、锁骨、肋骨、盆骨等，以及它们在人体体表所形成的起伏和轮廓。我希望能看到清晰的骨骼线图，并配以简单的文字说明，帮助我巩固记忆。同时，我也非常期待书中对肌肉的讲解。我希望能了解到主要肌肉群的形态、位置以及它们在运动中的变化，比如当我们抬起手臂时，三角肌和肱二头肌是如何变化的。我希望书中能够提供不同年龄、性别的人体解剖图，让我能够根据自己的需要进行参考。对于“人体造型解剖学”这部分，我希望它能够将解剖知识与绘画技巧相结合，提供一些实用的绘画建议，比如如何运用线条来表现肌肉的流畅感，如何运用明暗来塑造人体的体积感。虽然我已经退休，但我仍希望在绘画中不断进步，我相信这本书能够成为我晚年学习绘画的得力助手，让我重新找回对人体形态的理解和热爱。
评分我是一名学生，正在学习艺术设计专业，对人体造型和人体解剖学有着强烈的学习需求。偶然间看到这本书的介绍，被它“巴黎国立高等美术学院”的背景和“实用素描解剖”的定位深深吸引。我一直觉得，学好人体解剖学对于我未来在人物设计、插画创作等领域的发展至关重要，而一本能够将理论与实践紧密结合的书籍，无疑是我急需的。我对书中关于人体骨骼结构与体表起伏关系的阐述抱有极大的期望，特别是希望能够看到详细的骨骼模型图，并配以相应的肌肉附着点说明，这样我就能更清楚地理解为什么会有特定的体表形态。其次，我非常关注书中对于人体比例的讲解。在设计人物角色时，准确的比例是塑造角色的基础，而书中的“修订版”字样让我相信其内容会更加严谨和全面。我希望能从中学习到不同年龄、性别、体型的人体比例规律，以及如何根据这些规律进行合理的夸张和变形，以满足不同的创作需求。另外，我对于书中可能包含的关于人体动态的解剖学知识也充满期待。人体并非静止的，而是充满生命力的运动着的有机体，我希望通过这本书能够理解不同运动姿势下关节的转动、肌肉的收缩与拉伸，从而在绘画中表现出更具动感和力量感的人物形象。我非常欣赏书中将“素描”与“解剖”结合的理念，这意味着它不仅仅是告诉我们人体是什么样的，更会指导我们如何用素描的方式去表现人体。我期待书中能够提供一些实用的绘画技巧，例如如何运用线条和明暗关系来刻画肌肉的体积感，如何捕捉人体动态中的关键骨骼和肌肉连接点。我希望这本书能够帮助我建立起一个扎实的人体解剖学基础，让我能够自信地去描绘各种复杂的人物造型，为我的艺术创作之路打下坚实的基础。
评分我是一名正在攻读雕塑专业的学生，对我而言，人体形态的立体感和空间感是学习的重中之重。这本书《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》的出现，对我来说简直是及时雨。巴黎国立高等美术学院的学术声誉，以及“实用素描解剖”和“人体造型解剖学”的组合，让我看到了它将理论的严谨性和艺术的实践性完美结合的潜力。我迫切希望能够通过这本书，深刻理解人体骨骼的立体结构，尤其是那些在雕塑中需要重点刻画的骨骼起伏和转折点，比如颅骨的球面感、肩胛骨的翼状结构、脊柱的连续性等等。我希望能看到清晰的骨骼模型图，并附带详细的三维空间标注，帮助我理解不同角度下的形态变化。同时，我对书中对肌肉群的立体解剖讲解也充满了期待。我希望能够了解不同肌肉群的体积、厚度和它们在人体表面所形成的体积感，以及它们是如何相互叠加和交织的。我希望书中能够提供大量的、高质量的解剖模型图，最好能有从不同角度观察的渲染图，让我能够清晰地看到肌肉的起伏和转折。对于“人体造型解剖学”这部分，我希望它能够更侧重于从雕塑造型的角度来讲解，比如如何运用解剖知识来把握人体的动态平衡，如何通过对骨骼和肌肉的理解来塑造出有力量感和表现力的体块。我非常关注书中关于人体比例和不同体型特征的讲解，因为这对于我进行写实和风格化的雕塑创作都至关重要。我相信，通过这本书的学习，我将能够更自信地进行人体雕塑创作，塑造出更具生命力和艺术感染力的作品。
评分我是一名正在积极准备艺考的考生，人体素描是我的弱项，也是我最需要攻克的难关。在老师的推荐下，我入手了这本《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》，希望能通过它来系统地提升我的素描能力。这本书光是名字就让我觉得非常“硬核”且专业，巴黎国立高等美术学院的权威性加上“实用素描解剖”的定位，让我对它充满了期待。我最希望这本书能够教会我如何“看懂”人体，而不仅仅是“画出”人体。我希望能从书中了解人体骨骼的结构，知道在素描中哪些骨骼点是关键的，如何通过它们来确定人体的大致轮廓和比例。我更希望能够理解肌肉的走向和起伏，知道在不同姿势下，哪些肌肉会隆起，哪些肌肉会凹陷，这样我才能在素描中用明暗关系来准确地表现出人体的体积感和力量感。书中丰富的插图是我非常看重的一点，我希望这些插图不仅要清晰，而且要有一定的引导性，比如能够展示骨骼和肌肉的运动轨迹，或者在不同光线下人体形态的变化。对于“人体造型解剖学”这部分，我希望它能够通俗易懂，能够用我这个初学者能够理解的语言来讲解复杂的解剖学知识，而不是一味地堆砌专业术语。我希望书中能提供一些针对艺考的实用技巧，比如如何快速抓取人体动态，如何有效地划分人体比例，以及如何运用解剖学知识来解决考试中遇到的常见问题。我期待这本书能够成为我备考路上的“救星”，帮助我克服人体素描的恐惧，真正做到“心中有数，笔下生风”，在艺考中取得好成绩。
评分我是一名对艺术史和古典艺术有着浓厚兴趣的爱好者，尤其钟情于文艺复兴时期以及之后欧洲古典绘画中对人体精妙的描绘。一直以来，我都对这些大师们如何能够如此准确、生动地捕捉人体形态而感到好奇，我相信其中必然有深厚的解剖学功底在其中。这本《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》的出现，无疑正是我一直以来寻求的答案。巴黎国立高等美术学院，这个名字本身就承载着西方古典艺术的辉煌传统，而其“实用素描解剖”的定位，更是让我看到了将古典的严谨与现代的实用相结合的可能。我非常期待书中能够系统地介绍人体主要的骨骼结构，不仅仅是名称和位置，更重要的是它们在人体造型中所起到的支撑和轮廓作用。同时，我对书中对肌肉群的讲解充满了兴趣，我希望能够了解不同肌肉群的形状、分布以及它们在人体体表所形成的起伏变化，特别是那些在经典雕塑和绘画中经常被强调的肌肉，比如三角肌、胸大肌、腹肌等等。我希望书中能够有大量的、高质量的插图，能够清晰地展示骨骼和肌肉的真实形态，最好还能有骨骼与肌肉相结合的示意图，以及体表形态与内在结构的对应关系图。对于“人体造型解剖学”这部分，我希望它能够更侧重于从艺术造型的角度来解读解剖学，而不是纯粹的医学知识。我希望能够学习到如何运用解剖学知识来塑造具有美感和生命力的人体造型，例如如何通过对骨盆和脊柱的理解来表现人体站姿的优雅，如何通过对四肢肌肉的刻画来表现人体运动的力量感。我对于书中可能提供的关于不同人体比例的参考也非常感兴趣，因为在我看来，完美的比例是古典艺术魅力的重要组成部分。我相信，通过这本书的学习，我能够更深刻地理解那些伟大的艺术作品是如何诞生的，也能够在自己的欣赏和学习过程中获得更深层次的体验。
评分作为一个长期在影视行业工作的道具设计师，我常常需要为各种影视作品中的角色设计服装和制作道具，而准确的人体造型是这一切的基础。过去，我虽然积累了一定的经验，但总觉得在处理一些复杂的人物造型时，对于人体结构的理解还不够深入，导致在设计时有时会显得生硬，不够自然。这本书《理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+人体造型解剖学(修订版)艺术绘画》的出现，恰好能弥补我在这方面的不足。巴黎国立高等美术学院的背景，本身就意味着其内容具有极高的专业性和学术价值，而“实用素描解剖”的定位，更是让我看到了将理论知识直接应用于实际工作中的可能性。我非常期待书中能够提供详细的人体骨骼结构分析，特别是那些在服装设计中起到关键作用的骨骼，比如锁骨、肩胛骨、脊柱、骨盆等，它们直接决定了服装的轮廓和垂坠感。同时，我也希望书中能够对主要肌肉群的功能和形态有深入的讲解，因为这些肌肉的起伏变化会直接影响到服装的贴合度和人物的体态表现。我希望书中能够提供大量的、高质量的解剖图，最好能有不同体型、不同角度的展示，这样我才能在设计中根据实际需要进行参考。对于“人体造型解剖学”这部分，我希望它能更侧重于讲解如何将解剖学知识转化为服装造型，比如如何根据肌肉的走向来设计有包裹感的服装，如何根据骨骼的结构来设计具有支撑性的衣物。我尤其关注书中关于人体比例和不同体型特征的讲解，因为这对于我为不同角色量身定做服装至关重要。我相信，通过这本书的学习，我不仅能够提升我设计服装的准确性和专业性，还能够为我的角色设计注入更多的生命力和真实感，让我的作品在视觉上更具说服力。
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