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李辛儒编绘 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554705841

商品编码：25571429729

出版时间：2017-01-01

山水画写生创作技法全解 作  者:李辛儒 编绘 定  价:38 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787554705841 ●前言
● 山水画素材与作品
●第二章 山水画的基本画法
●一、怎样画树
●(一)密集林木法
●(二)青帐丛林法
●(三)混合画树法
●二、怎样画山石
●(一)岩石画法
●(二)山石画法
●(三)几种山石图例
●第三章 画法步骤
●一、《岷江出山流浩浩》
●二、《岷山流来岷江水》
●三、《川水逶迤图》
●四、《幽泉》
●五、《秋蝉声声》
●六、《秀木清泉芳草路》
●七、《山河清韵图》
●八、《千里霜木图》
●部分目录

内容简介

李辛儒画山水运用的平远法是具有创造性的，他能使自然山水自由开阔的意境．展现于一种情景式的空问和语境氛围中，不同于注重高远法的山水作品，将几乎同样的图像单元逐渐垒高。他先以平远的视觉潜入，进而寻找更大、更壮观、更能契合自我胸臆的展现空间，灵活及时地变换画法，避免了“逐渐垒高”带给观众的审美疲劳。他常常在胸中预设淡远、灰远、空漾、飘渺的意象图景，运用积染(干积、湿积、半干积)的方法，逐渐将深远、高远、无限远、引人入胜的景致呈现在读者面前。本书介绍了作者由写生到创作山水画的技法和经验，文图并茂，可供初学者学习参考。 李辛儒 编绘 李辛儒，陕西岐山人，从小酷爱绘画，后到西安美协拜修军为师学习版画，同时得到石鲁、方济众、刘旷、张建文等“长安画派”名师的点拨与教诲，获益匪浅。
现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。曾获得陕西省文艺创作开拓奖、西北五省(区)美展很好奖、第六届美展很好奖以及各地书画邀请展的多个奖项。出版画册若干种，另有理论著述40余万字，传略被辑入多部人才辞书。

《山水画写生创作技法全解》 内容梗概： 本书旨在系统性地梳理与讲解中国传统山水画的写生创作脉络，从理论到实践，层层递进，深入浅出地揭示山水画的奥秘。全书围绕“写生”这一核心，阐述了如何观察自然、捕捉对象，并将自然之景转化为笔墨之韵。内容涵盖了山水画的基础技法、写生步骤、创作构思、笔墨语言的演变与运用、色彩的表达、不同山水画题材的处理，以及如何将传统笔墨精神与现代审美相结合等多个维度。 第一章 基础笔墨语言与训练： 本章将深入浅出地剖析构成山水画“骨骼”的笔墨基础。我们将从最基本的用笔方法入手，如“点”“线”“皴”等，详细解析不同笔法的起源、形态及其在表现不同景物时的作用。例如，如何运用中锋、侧锋、逆锋来表现山石的坚硬、岩石的嶙峋，如何通过不同的勾线技巧来勾勒树木的枝干、流水的分叉。 接着，我们将重点讲解墨的运用。从“焦、浓、重、淡、清”五墨法的基本概念，到它们在画面中的实际应用，都将进行细致的阐述。我们将演示如何通过墨色的变化来塑造山峦的体积感、云雾的缥缈感、水面的光泽感。同时，还将介绍“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多种墨法技巧，以及它们如何丰富画面的层次与意趣。 此外，本章还将包含大量的笔墨训练方法。通过临摹古人经典作品，学习其用笔用墨的精髓，并结合写生实践，引导读者将理论转化为实际操作。例如，我们会提供一系列的练习范例，从简单的树木、石头画法，到山峦、云水的组合练习，帮助读者建立扎实的笔墨功底。 第二章 观察自然与写生之道： “外师造化，中得心源”，写生是山水画创作的生命线。本章将重点探讨如何有效地观察自然，并将其转化为绘画语言。我们将引导读者学会“读”山水，理解不同山峦的地质构造、植被分布、光影变化，以及它们所蕴含的生命力。 本章将介绍科学的写生方法，包括如何选择写生对象，如何根据不同的景物特点调整写生方式。我们会详细讲解户外写生的注意事项，如天气、光线、构图等因素对写生结果的影响。同时，还将介绍室内写生的技巧，如何利用照片、速写、记忆等多种方式来捕捉自然之形。 重点内容将包括： 构图思维的培养： 如何从自然景观中提炼元素，构建具有视觉冲击力的画面。我们会讲解“黄金分割”、“S形构图”、“三角构图”等经典的构图原则，并结合具体案例分析。 细节的捕捉与表现： 如何观察并描绘不同形态的树木（松、柏、柳、杂树等），岩石（皴法的选择与运用），水流（瀑布、溪流、湖泊），以及云、雾、雨、雪等天气景象。 速写在写生中的作用： 强调速写在快速捕捉对象形态、动态及空间关系上的重要性，提供不同类型的速写练习。 第三章 传统山水画技法与风格解析： 本章将追溯中国山水画的悠久历史，梳理历代名家的创作理念与技法。我们将选取不同时期、不同流派的经典作品，进行深入的个案分析。 早期山水画的朴茂： 介绍魏晋南北朝时期山水画的萌芽，及其对自然朴拙的描绘。 隋唐山水画的壮丽： 分析李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水的代表性特征。 宋代山水画的写实与意境： 深入研究范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等大家的作品，分析其构图、笔墨、皴法的独到之处，以及他们如何将自然之景与哲学思想相融合。 元明清山水画的文人意趣： 探讨元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的写意山水，明代沈周、文徵明、唐寅、仇英的各具特色的风格，以及清代“四王”的摹古与创新。 通过对这些经典作品的解读，读者将能理解不同时代山水画的审美取向、笔墨演变，以及风格形成的原因。我们将鼓励读者进行临摹，但更强调在临摹中领悟其精神，并为日后的创作积累经验。 第四章 笔墨意趣的深化与创新： 本章将超越基础技法的层面，探讨如何赋予笔墨以生命力与个人风格。 皴法的融会贯通： 在掌握披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等常见皴法的基础上，探讨如何根据景物特点进行融合与变化，创造出更具表现力的皴法。 点苔的学问： 点苔是中国山水画中不可或缺的元素，它能起到点缀、区分、增加层次等作用。本章将详细讲解不同形状、不同大小、不同位置的点苔方法，以及如何运用点苔来增强画面的生命力。 墨法的灵活运用： 深入探讨如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感、光感以及空间关系。讲解“积墨”与“破墨”在表现厚重山体、湿润云气时的效果。 线条的弹性与生命力： 除了勾勒轮廓，线条还能表现物体的骨骼、肌理和动态。我们将讲解如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来传达力量感、灵动感。 第五章 色彩在山水画中的表达： 中国山水画虽然以水墨为主，但色彩的运用同样能够极大地丰富画面的表现力。本章将探讨色彩在山水画中的表现功能与技巧。 传统青绿山水与浅绛山水： 介绍唐代李思训的金碧辉煌，宋代董源、巨然的浅绛设色，以及元明清时期各种设色山水画的特点。 色彩的象征意义与情感表达： 探讨不同色彩所传达的意境与情感，如绿色象征生机，蓝色象征宁静，红色象征热烈等。 墨与色的关系： 讲解如何将水墨的层次感与色彩的明度、纯度、饱和度巧妙结合，达到“墨中带色”、“色中有墨”的和谐统一。 现代山水画中的色彩探索： 结合现代审美的需求，探讨如何在传统的基础上，大胆运用色彩，创造出更具时代感的作品。 第六章 创作构思与意境营造： 写生并非仅仅是对景物的描摹，更是将自然之景转化为画家心中之意。本章将重点讲解创作构思的整个过程。 从写生到创作的转化： 如何从大量的写生素材中筛选、提炼，并进行有意识的组合与取舍。 意境的构建： 探讨如何通过构图、笔墨、色彩等手段，营造出画面所要传达的情感、氛围与哲思。我们将讲解“气韵生动”、“意在笔先”、“笔墨意趣”等中国画创作的灵魂。 “虚实”的处理： “虚”是指画面中的留白、空灵之处，“实”是指画面中的具体形象。虚实相生是山水画重要的表现手法，本章将详细讲解如何处理画面中的虚实关系，以增强画面的呼吸感与想象空间。 诗、书、画的结合： 探讨如何在山水画中融入诗词、书法等元素，以增强画面的文化内涵与艺术感染力。 第七章 不同题材山水画的写生与创作： 本章将针对不同类型的山水画题材，提供具体的写生与创作指导。 高远、深远、平远的构图处理： 讲解郭熙提出的“三远”法，以及如何在画面中有效地运用这些构图法则来表现不同的空间感。 山峦的表现： 详细讲解如何表现巍峨的山峰、起伏的山峦、连绵的山脉，以及不同地域山貌的特征。 水景的描绘： 瀑布的动感，溪流的灵动，湖泊的静谧，海洋的浩瀚，将一一进行讲解。 树木的刻画： 松、竹、梅、兰，以及各种杂树的画法，如何表现树的形态、质感、生长姿态。 云、雾、雨、雪的渲染： 如何运用不同的笔墨技巧来表现四时不同的天气变化，以及它们对画面意境的影响。 村落、亭台、舟桥等景物的点缀： 讲解如何将人工景物巧妙地融入自然山水中，以增强画面的生活气息与人文关怀。 第八章 传统与现代的融合： 在继承传统的基础上，如何进行创新，是当代山水画家面临的重要课题。本章将引导读者思考如何在传统笔墨的基础上，融入现代审美意识与个人风格。 现代审美的解读： 探讨现代社会人们的审美需求的变化，以及山水画如何在当下焕发新的生命力。 个人风格的形成： 鼓励读者在扎实的技法基础上，不断探索，找到属于自己的独特的表现语言。 题材的拓展与创新： 尝试将现代元素、生活场景融入山水画创作，打破传统题材的局限。 新材料、新技法的尝试： 在水墨的基础上，探索纸张、颜料等材料的创新运用，以及与其他艺术形式的借鉴。 结语： 本书的编写，旨在为所有热爱中国山水画的读者提供一个全面、系统的学习平台。从基础的笔墨训练，到写生实践，再到创作构思，本书力求覆盖山水画创作的各个环节。我们希望通过本书的讲解，能够帮助读者更好地理解中国山水画的精髓，掌握扎实的创作技法，并最终创作出具有个人风格与时代精神的优秀作品。山水画的魅力在于其“可游、可居、可观”的意境，我们期待读者在学习的过程中，不仅能掌握绘画技巧，更能体悟山水之美，感受中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，水墨晕染出的远山近水，层层叠叠，意境悠远，仿佛一开卷就能闻到宣纸特有的清香。我作为一个喜爱山水画多年，却始终停留在临摹阶段的业余爱好者，看到这本《山水画写生创作技法全解》时，内心是既期待又忐忑的。期待的是终于能有一本能够系统性地指导我走出临摹泥潭，真正进入写生创作的门径，而忐忑则源于过往的经历——太多书只停留在理论层面，或是技法讲解支离破碎，真正到了提笔写生，却发现脑中一片空白，手下无从下手。这本书的气息，却让我觉得与众不同。它的标题就点明了核心——“写生创作”，这正是许多山水画教程所欠缺的，也是我最渴望学习的。翻阅目录，我看到从“自然山水的观察与取舍”到“笔墨的意象化表达”，再到“创作思维的构建与实践”，每一个环节都紧扣“写生”与“创作”，而非仅仅罗列技法。我尤其对其中关于“写生中的构图法则”这一章节抱有极大的兴趣，我常常在写生时，面对眼前的美景，却不知如何取舍，如何才能将眼中的山水转化为纸上的意境，这本教程是否能提供一套行之有效的构图思路，让我摆脱“照搬”的窠臼，形成自己的独立视角，这是我最为期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，山水画的魅力在于“气韵生动”，而这“气韵”并非凭空而来，而是画家对自然山水的深刻体悟与情感投射。很多时候，我看着那些大师的画作，总能感受到一种磅礴的力量，一种宁静的悠远，或是生机勃勃的喜悦，而当我尝试自己去画的时候，却总觉得少了那么一股“神”，画出来的山水，似乎只是形似，而失去了灵魂。这本《山水画写生创作技法全解》的出版，对我来说，无异于雪中送炭。我深信，真正好的技法讲解，不应仅仅停留在“如何用笔”、“如何用墨”的层面，更应该探讨“为何要这样用笔”、“为何要这样用墨”，以及如何将这些技法与自然山水的内在精神相连接。我迫切想知道，这本书是否会深入讲解如何捕捉自然山水中“气”的流动，如何将“云烟”、“水流”、“树石”的动态变化，通过笔墨的节奏与韵律表现出来。我也期待它能提供一些关于如何从繁杂的自然景象中提炼出核心元素，并将其以写意的方式融入画作的指导，让我明白，写生并非简单的复制，而是一种再创造的过程，是对自然精神的二次生命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些充斥着大量精美范图，却鲜有具体讲解的书籍感到厌倦。虽然范图可以激发灵感，但如果缺乏可操作性的步骤和深刻的原理阐释，它们往往只能成为“可望而不可即”的展示品。我更偏爱那些能够“授人以渔”的书籍，即便是文字朴实，讲解细致，只要能让我真正理解其中的道理，并且能够将这些道理运用到自己的实践中，那样的书对我来说才是价值连城的。 《山水画写生创作技法全解》的标题给我留下了一个不错的印象，它暗示着这本书并非仅仅是技法的堆砌，而是着重于“创作”的过程，并且以“写生”为基础。我尤其关注书中关于“笔墨的意象化表达”的部分，因为我一直觉得，山水画的精髓在于“意”，如何将笔墨的干湿浓淡、虚实变化，转化为山水的神韵、意境，是我一直在探索的难题。我希望这本书能够提供一些具体的训练方法，例如如何通过笔触的变化来表现树木的苍劲，如何用墨的浓淡来区分山石的层次，如何用线的疾徐来营造水的灵动，这些细节的讲解，对于我这样处于瓶颈期的学习者来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着数十年绘画经验的资深爱好者，我深知山水画创作的艰辛之处。尤其是在写生过程中，我们往往会被眼前的美景所震撼，但当拿起画笔时，却发现自己似乎抓不住重点，或者说，难以将眼前的千岩万壑、万水千山，用有限的笔墨语言有效地传达出来。我常常思考，那些名家大师是如何做到“笔简意赅”地描绘出如此宏伟壮阔的景象的？他们是如何在写生中捕捉到山水最动人的瞬间，并将其升华为具有独特艺术价值的作品的？ 《山水画写生创作技法全解》这个名字，让我看到了希望。它承诺的“全解”，让我觉得这本书可能囊括了从基础到高级的写生创作全过程。我尤其期待书中关于“写生中的构图法则”的讲解，因为我一直觉得，构图是山水画的骨架，是作品能否引人入胜的关键。是否能教会我如何观察自然，如何进行取舍，如何安排画面中的“虚实”、“疏密”、“主次”关系，让画面既有气势又不失细节，这是我最为关注的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对山水画有着近乎痴迷的热爱，但苦于一直未能找到一条真正有效的学习路径的书籍读者。市面上充斥着大量关于山水画的图书，有的过于理论化，让人望而却步；有的则技法零散，无法形成体系。 《山水画写生创作技法全解》这个书名，立刻吸引了我。它明确了“写生”与“创作”这两个核心概念，这正是我所需要的。我一直在思考，如何才能从临摹走向创作，如何才能在面对真实的山水时，能够有意识地去观察、去提炼、去表现。我希望这本书能够提供一套系统性的训练方法，从基础的笔墨训练，到观察自然的方法，再到如何构思创作，能够有一个清晰的脉络。特别是“自然山水的观察与取舍”这一章节，我非常期待能够从中学习到如何更好地“读懂”山水，如何抓住自然景观的典型特征，避免流于表面，能够画出有生命力的山水画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触山水画不久的新手，对一切都充满了好奇与探索的欲望。然而，在众多的画谱和教程中，我常常感到迷茫。很多书上的范图虽然美轮美奂，但却不知如何下手，不知道那些线条和墨块是如何产生的，也不知道它们代表着什么。 《山水画写生创作技法全解》这个名字，让我看到了学习的曙光。它听起来就像是一本能够手把手教我如何写生创作的实用指南。我特别希望书中能够有详细的步骤讲解，例如如何从一处简单的景物开始，一步步地描绘出层次感和空间感。我渴望知道，书中是否会介绍一些基础的笔法和墨法，并且是如何运用这些笔法和墨法来表现不同的自然元素，比如岩石的坚硬、树木的柔美、云雾的飘逸等等。如果书中能够提供一些清晰的示范图，并且配以详实的文字说明，对我这样的初学者来说，无疑是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对于中国山水画的写意精神情有独钟，但真正要落笔创作时，却总是显得力不从心。我观察过许多名家的写生作品，他们往往能在短短的几分钟内，用寥寥数笔勾勒出山川的壮丽，水流的灵动，让我惊叹不已。然而，我却始终无法理解其中奥妙，写生时总是在纠结于细节，忽略了整体的意境。 《山水画写生创作技法全解》的出现，让我看到了突破的希望。我尤其期待书中关于“笔墨的意象化表达”以及“创作思维的构建与实践”这两个章节的讲解。我希望它能告诉我，如何才能将现实中的山水意象化，如何才能用写意的手法去捕捉山水的神韵，而不是仅仅停留在形似。我也期待它能引导我建立起自己的创作思维，让我不再是机械地模仿，而是能够根据自己的感受和理解，去创作出具有个人风格的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经学习过一段时间国画，但后来由于各种原因中断了学习的爱好者。重拾画笔后，我发现自己最大的瓶颈在于写生创作。虽然我临摹过不少名作，但面对真实的自然景物，却常常感到无从下手，不知道如何将眼前的景物转化为纸上的艺术。 《山水画写生创作技法全解》这个书名，恰恰触及了我学习中最迫切的需求。我非常期待这本书能够系统性地讲解写生创作的整个过程，从观察自然，到构图取景，再到笔墨的运用，能够有一个清晰的学习路径。我希望书中能够包含一些关于如何快速捕捉景物特征的技巧，以及如何运用笔墨来表现不同质感的山石、树木和水流。如果书中能够提供一些不同场景的写生示范，并且详细解读创作思路，那将对我重新燃起绘画的热情，并真正掌握写生创作的技巧，有巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，山水画的生命力在于“真”。这里的“真”，不仅仅指写实的描绘，更在于画家对自然山水的真切感受和深刻理解。许多时候，我在写生时，虽然能看到山川的壮丽，却难以将这种感受转化为笔下的意境。我总觉得，笔墨之下，似乎少了一份“灵气”，少了一份“魂”。 《山水画写生创作技法全解》的出现，让我看到了能够弥补这一缺憾的可能性。我尤其期待书中关于“自然山水的观察与取舍”以及“创作思维的构建与实践”的章节。我希望它能教我如何更深入地去观察山水，不仅仅是看它的形态，更能去感受它的精神，去理解它的变化。我也希望它能引导我如何构建自己的创作思维，如何将这些观察与感受，通过笔墨的情感表达出来，让笔下的山水，真正拥有生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的读者，我一直对山水画情有独钟。然而，我发现很多关于山水画的书籍，要么过于偏重理论，让人难以理解；要么就是技法讲解过于简单，缺乏深度。 《山水画写生创作技法全解》这个书名，给我一种踏实、全面的感觉。它承诺的“全解”二字，让我觉得这本书可能涵盖了写生创作的各个方面。我特别关注书中是否会讲解如何进行构图，如何处理画面中的虚实关系，如何用笔墨表现出山水的立体感和层次感。我还希望这本书能够介绍一些不同风格的山水画写生技巧，例如如何表现春夏秋冬不同的景色，如何描绘出不同地域的山川风貌。如果书中能够提供一些具有启发的写生案例，并附带详细的创作思路讲解，那对我来说，将是极大的收获。