古风绘花美人——水彩美少女绘制技法全解析 水彩画入门教程书 古风水彩画技法基础教材 古风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115413208

商品编码：25565100541

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	古风绘花美人——水彩美少女绘制技法全解析
作者：	涂涂猫
市场价：	45元
ISBN号：	9787115413208
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：开	语种：中文
出版时间：2018-01-01	版次：1	页数：
印刷时间：2018-01-01	印次：1	字数：

内容简介：

清新明亮的水彩色调，宛转悠扬的诗词曲调，妍丽清绝的古装少女，共同构成了一幅幅精致的古风水彩人物画。本书通过11个不同动态、不同装扮的古风美少女的水彩画创作过程的全解析，不仅教会读者如何绘制美少女，还对每一幅作品从构图设计到素材收集、线稿绘制以及上色完成的每个步骤都进行了详细讲解，以使读者了解整个创作过程，学会举一反三的方法，从而通过对书中的案例学习，创作出自己心中的古风美少女。本书的末尾还专门为喜欢萌物的广大读者们讲解了Q版水彩美少女的绘制技法。本书适合水彩爱好者、古风爱好者和文艺爱好者阅读、学习。

目录

目录 工具篇22 *1章24 《鹊桥仙》 —半身像的绘制表现 1.1 构图思考 / 26 1.2 绘制线稿 / 26 ...........

作者简介

涂涂猫，插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量儿童插图作品，长期为国内外大量图书读物绘制插画。我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。

 

《中国古代绘画与花鸟图鉴》 一、 悠悠古韵，画魂流转：中国古代绘画的辉煌传承 中国的绘画历史源远流长，自新石器时代的岩画萌芽，至唐宋时期达到鼎盛，再到明清的各流派纷呈，历经数千年，形成了独具东方美学魅力的艺术体系。这套《中国古代绘画与花鸟图鉴》将带领读者穿越时空，回溯那些凝聚着古人智慧与匠心的绘画杰作，特别是聚焦于在中国绘画史上占据重要地位的花鸟画。 1. 绘画的起源与早期发展： 从远古的抽象符号，到商周青铜器上的纹饰，再到汉代的帛画和墓室壁画，中国绘画的早期形态虽然稚拙，却已展现出对自然万象的观察与描绘的萌动。例如，我们可以追溯到汉代壁画中那些线条粗犷却充满生气的马、牛、人物形象，以及早期对日月星辰、动植物的简单表现。这些早期作品虽不以精细写实著称，却为后来的绘画发展奠定了朴素的写意基础。 2. 魏晋风骨：人物画的自觉与山水画的萌芽： 魏晋时期，随着哲学思想的深入，绘画也逐渐走向自觉。顾恺之的“以形写神”理论，强调外在形态与内在精神的统一，其《洛神赋图》便是这一时期的代表。虽然我们无法见到真迹，但通过后世摹本，依然能感受到其中人物的飘逸与情态的生动。同时，山水画也在此阶段开始崭露头角，谢灵运的诗句“明月松间照，清泉石上流”已然勾勒出山水画的雏形，宗炳的“山水以形似，外尽意象，内畅幽情”则进一步阐述了山水画的艺术追求。 3. 隋唐气象：多元融合，盛世气度： 隋唐是中国历史上的黄金时代，绘画也呈现出博大精深的格局。人物画方面，阎立本的《步辇图》展现了唐代宫廷的庄重与人物的细腻刻画；吴道子的“吴带当风”更是将线条的表现力发挥到极致，其宗教壁画充满了力量与动感。花鸟画也在此时期得到长足发展，薛稷的“蟹爪”风格，边鸾的工致细腻，都为后世花鸟画的发展奠定了基础。此外，张萱的《虢国夫人游春图》等作品，生动描绘了盛唐女性的生活场景，色彩鲜丽，人物丰腴，尽显盛世繁华。山水画方面，李思训的金碧山水和王维的水墨山水，分别代表了工笔与写意的两个重要方向。 4. 宋元雅韵：院体工笔与文人写意的交融： 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其是花鸟画，达到了前所未有的高度。宋徽宗赵佶本人即是杰出的画家，其《芙蓉锦鸡图》的工笔细腻，色彩华美，对自然物的形态与神态捕捉得入木三分。当然，宋代的花鸟画并非只有工笔，黄筌、赵昌等人的作品，同样以写实为基础，但更注重笔墨的韵味。而文人画的兴起，以林逋的“疏影横斜，暗香浮动”的梅花诗为代表，徐熙的“野逸”风格，则强调意趣的表达。元代，文人画进一步发展，黄公望的《富春山居图》将山水画的写意精神推向极致，而赵孟頫在继承宋代院体画的基础上，也融入了文人情怀，其笔下的花鸟，既有严谨的造型，又不失飘逸的笔墨。 5. 明清流派：继承创新，百花齐放： 明清时期，中国绘画呈现出更加多元化的发展态势。沈周、文征明等吴门画派的代表人物，继承了元代文人画的精神，笔墨苍劲，意境深远。唐寅的仕女画，则以秀丽飘逸著称。清代，宫廷画院的工笔画依旧保持着精湛的技艺，而扬州八怪等一批杰出的画家，则以其独特的个性和不拘一格的画风，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。例如，郑燮的兰竹，石涛的山水，都充满了强烈的个人情感和创新精神。花鸟画方面，陈淳、徐渭以写意为宗，笔墨放达，意趣盎然。 二、 移步换景，赏鉴万象：中国古代花鸟画的精妙绝伦 花鸟画，作为中国画的重要分支，以其对自然界花、草、虫、鸟、鱼、兽等形象的描绘，展现了生命的活力与自然的和谐之美。它不仅是对客观物象的写实，更是对画家内心世界、情感寄托的抒发。 1. 花卉的象征与寓意： 在中国传统文化中，许多花卉都承载着丰富的象征意义。 梅花： 凌寒独自开，象征着高洁、坚韧不拔的品格，常被誉为“四君子”之一。历代画家对梅花的描绘，无不饱含着对君子品德的赞颂。 兰花： 空谷幽兰，象征着高雅、脱俗、隐士的情怀。其清幽的姿态，与文人雅士的气质不谋而合。 竹子： 中通外直，象征着正直、虚心、节操。竹子的生长形态，也代表着生机勃勃与蓬勃向上。 菊花： 傲霜独立，象征着隐逸、高洁、长寿。秋季盛开的菊花，是文人寄托情怀的常见题材。 牡丹： 雍容华贵，象征着富贵、吉祥、繁荣。作为“花中之王”，牡丹一直是帝王贵族喜爱的题材。 荷花： 出淤泥而不染，象征着君子的高尚品德，也寓意着吉祥与连绵不绝（“和合”）。 桃子： 象征着长寿与爱情。 石榴： 象征着多子多福。 2. 鸟类的神韵与姿态： 鸟类以其灵动、轻盈、婉转的歌喉，成为花鸟画中表现生命力的重要元素。 禽鸟的写生： 古代画家在描绘鸟类时，极为注重对其形态、神态的观察与把握。从翎毛的质感，到眼神的灵动，再到展翅欲飞的瞬间，都力求传神。 寓意与象征： 喜鹊： 报喜，象征着吉祥与好运。 鸳鸯： 象征着美满的爱情与夫妻恩爱。 鹤： 象征着长寿、高雅与仙风道骨。 凤凰： 祥瑞的象征，代表着高贵、吉祥与太平盛世。 鹰： 象征着力量、勇猛与壮志。 鸿雁： 象征着思念、远行或书信。 3. 虫鱼的生动与巧思： 虫鱼的描绘，则为花鸟画增添了细腻的生趣与自然的灵性。 昆虫的描绘： 蝴蝶： 象征着爱情、自由与蜕变。 蜻蜓： 象征着轻盈、夏日的美好。 蝉： 象征着高洁、清廉（“居高临下，高鸣于朝”）。 鱼类的描绘： 锦鲤/金鱼： 象征着年年有余（“鱼”与“余”谐音）、吉祥。 鱼在水中嬉戏的场景，常寓意着自由自在、生机勃勃。 4. 山石、水流与枝干的笔墨表现： 在描绘花鸟的同时，山石、水流、枝干等景物也是不可或缺的组成部分。古代画家通过独特的笔墨技法，赋予这些景物生命力： 山石： 皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的运用，表现山石的纹理、体积和质感。 水流： 不同的笔触描绘出流水或静止的水面，表现水的形态与韵律。 枝干： 盘曲、挺拔、苍劲的枝干，不仅承载着花鸟，本身也具有强大的生命力，通过用笔的力度、枯湿浓淡，表现其不同的生命状态。 三、 鉴赏的视角：如何欣赏一幅古代花鸟画 欣赏一幅古代花鸟画，需要我们从多个维度去体会其艺术价值。 1. 笔墨的韵味： 线条的运用： 无论是工笔的细谨流畅，还是写意的粗犷洒脱，线条都是构成画面的骨骼。欣赏其线条的曲直、粗细、刚柔，体会其表现力。 墨色的变化： 浓、淡、干、湿、润、枯的墨色运用，能够丰富画面的层次感和立体感，营造出不同的意境。 色彩的搭配： 在工笔画中，色彩的和谐与浓淡，能够增强画面的装饰性和感染力；在写意画中，淡雅的色彩则更能衬托出笔墨的韵味。 2. 构图的巧思： 虚实相生： 画家如何巧妙地处理画面中的实景与留白，形成虚实对比，使画面更具空间感和想象力。 疏密有致： 画面元素的安排是否合理，疏密得当，能够引导观者的视线，突出主题。 意境的营造： 整体构图是否能够传达出画家想要表达的情感和意境，是静谧幽深，还是生机勃勃？ 3. 神韵的捕捉： 花鸟的“神”： 观察花鸟的眼神、姿态是否生动传神，是否具有生命的气息。 物象的“气”： 画面所传达出的整体气息，是高雅、野逸、富贵，还是清幽？ 4. 题跋的解读： 书法与绘画的结合： 欣赏题跋的书法艺术，以及题跋内容与画面的契合度。 诗画的相融： 许多古代花鸟画都配有诗句，解读诗句，可以更深入地理解画家的创作意图和情感表达。 5. 时代风格的辨识： 了解不同朝代的绘画特点，有助于我们辨识画作的时代风格，例如宋代的工谨细腻，元代的写意奔放，明代的雅俗共赏，清代的风格多元等。 《中国古代绘画与花鸟图鉴》旨在通过对中国古代绘画史的梳理，特别是对花鸟画这一独特而富有魅力的画种进行深入的阐释，从起源、发展、流派、题材、象征意义、笔墨技法、构图意境等多个层面，为读者提供一个全面而细致的鉴赏指南。本书不包含任何现代水彩画技法内容，纯粹专注于中国传统绘画艺术的宝贵遗产，让读者在领略古人高超艺术造诣的同时，也能够深刻理解其中蕴含的东方美学思想与文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我简直爱不释手！作为一个水彩画的初学者，我一直对古风人物画情有独钟，但总觉得无从下手，网上零散的教程又难以系统学习。这本书的出现，简直就像及时雨！首先，它的排版设计非常精美，纸张质感也很好，捧在手里就有一种艺术的仪式感。打开目录，我惊喜地发现它不仅包含了基础的水彩技法讲解，还专门针对古风人物的绘制进行了细致的拆解。从人物的脸部特征、发丝的飘逸感，到服饰的褶皱和纹理，书中都提供了非常详尽的步骤和示范。我特别喜欢书中关于“神韵”的讲解，作者并没有停留在单纯的技巧层面，而是引导读者去体会古风人物的气质和神态，这对于提升画作的感染力至关重要。书中的示例图非常漂亮，无论是花卉还是人物，都充满了东方古典美，让我充满了创作的欲望。每一页都让我感受到作者的用心，即使是对于很多非常细微的笔触和色彩运用，都讲解得非常到位，让我这个新手也能看懂并尝试模仿。我迫不及待地想拿出我的水彩颜料和画笔，跟着书中的步骤一步步来创作了，相信这本书一定会成为我水彩绘画之路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它只是一个简单的水彩入门教程，但实际上，它更像是一本深入探讨古风绘画精髓的艺术宝典。作者在讲解水彩技法时，并没有采用枯燥乏味的理论说教，而是巧妙地融入了大量的古风元素。比如，在讲解如何表现人物的肌肤时，作者会结合古代仕女图的色彩运用，教我们如何用晕染和叠加来营造出温润细腻的质感。在描绘发丝时，书中更是提供了多种技巧，从细致的描线到大块的渲染，每一种都对应着不同的发型和氛围，让我大开眼界。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于古风服饰的知识，从汉服的层叠到唐装的华丽，都进行了细致的描绘和讲解，让我不仅仅是在学画画，更是在了解和学习一种文化。每一章节的学习都像是一场身临其境的体验，我仿佛穿越回了那个诗意盎然的时代，感受着那些风姿绰约的美人。这本书不仅仅教会我如何画，更教会我如何“看”和“感受”古风之美，这对于一个想要真正理解并表现古风绘画的读者来说，是无比宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实用性让我印象深刻。作为一名已经有一定绘画基础，但对水彩古风人物感到困惑的读者，我在这本书中找到了我急需的答案。它不像一些教程那样只是展示成品的华丽，而是真正地将绘制过程分解到了最细微的步骤。例如，在绘制眼睛的部分，书中详细讲解了如何用不同的笔触来表现眼睑的厚度、睫毛的卷翘以及瞳孔中的光泽，并配以不同角度的示范图，让我能清晰地看到每一个笔触的落点和效果。此外，书中对于色彩的运用也给了我很大的启发。古风配色往往追求一种雅致和沉静，这本书就非常巧妙地引导我们如何运用冷暖色调的对比，如何通过色彩的叠加来营造出层次感和空间感，让画面更加生动而不失古韵。我尤其欣赏书中对于“留白”的讲解，这在水彩画中尤为重要，作者通过大量的实例展示了如何巧妙地运用留白来表现飘逸的衣袖、轻盈的发丝，甚至人物的内心世界，这让我对水彩画有了更深的理解。这本书真的可以让我从“画不出”变成“画得好”，我感觉自己的绘画水平正在被这本书一步步地提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书最初是抱着试试看的心态，因为我担心市面上的教程质量参差不齐。但拿到手后，我真的被它的内容深深吸引了。书中的讲解非常循序渐进，即使是之前从未接触过水彩的读者，也能通过这本书建立起扎实的基础。作者的讲解风格非常亲切，没有太多专业的术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的技法。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者通过对不同神态人物的分析，教会我们如何通过线条的粗细、色彩的深浅来传达人物的喜怒哀乐，让画面不仅仅是美丽的图画，更能触动人心。书中关于花卉的绘制也非常精彩，各种形态各异的花朵，从娇艳欲滴的牡丹到清雅脱俗的兰花，都得到了细致的刻画，与人物的搭配相得益彰，真正做到了“绘花美人”。我感觉自己在这本书的引导下，正在逐步构建一个属于自己的古风水彩世界，每一次翻阅都能有新的发现和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大价值在于它能够激发读者的创造力。在掌握了基础的绘制技巧后，这本书并没有止步不前，而是鼓励读者进行个性化的创作。例如，在讲解绘制服饰时，书中提供了几种不同风格的古风服饰作为参考，但同时又鼓励读者根据自己的喜好进行设计和改编，加入自己的理解和创意。这让我觉得，这本书不仅仅是一个教学工具，更是一个启发灵感的平台。书中还包含了一些关于人物比例、动态以及构图的讲解，这些对于提升画面的整体美感非常重要。我以前总是觉得自己的画面不够饱满，或者人物的姿态不够自然，通过学习这本书，我才意识到构图的重要性。书中关于如何运用引导线、如何平衡画面等内容，都给了我很大的帮助。现在，我不再只是简单地模仿，而是开始尝试着将书中的技巧融入到自己的创作中，形成自己的风格。这本书让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织非常有条理，结构清晰，让我能够轻松地找到自己需要学习的部分。从最基础的水彩媒介特性讲解，到人物面部特征的刻画，再到整体人物的绘制，最后到背景的衬托和整体画面的润色，每一步都衔接得非常自然。我尤其赞赏书中关于“光影”的运用。在水彩画中，光影的处理非常考验功力，而这本书就用非常直观的方式，教我们如何利用水彩的透明性来表现出光线的穿透感和阴影的层次感。书中对于“墨韵”的讲解也非常到位，如何将水彩与中国传统的水墨画技法相结合，营造出独特的东方韵味，这是我一直以来非常感兴趣但又难以掌握的技巧。通过这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对水彩古风人物的理解和表现能力都有了质的飞跃。我现在对创作充满信心，迫不及待地想去尝试更复杂的构图和更富有表现力的人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者无疑是一位在古风水彩领域非常有造诣的艺术家。从他/她笔下的人物，我看到了对古风神韵的深刻理解和对水彩技法的炉火纯青的掌握。书中的示范图不仅精美绝伦，而且充满了生命力，让我感受到了每一位美人穿越时空的魅力。我尤其喜欢书中对于“意境”的营造。古风画不仅仅是人物的描绘，更重要的是一种情感的传达和意境的烘托。这本书就教会了我如何通过色彩的搭配、景物的选择，以及人物的姿态来共同营造一种宁静、悠远、或是哀怨的意境。例如，在绘制一些思念或离别的场景时，书中会引导我们如何运用朦胧的背景、飘散的花瓣来强化人物内心的情感，让我觉得绘画不再是枯燥的模仿，而是情感的抒发。这本书让我看到了水彩在表现古典之美方面的巨大潜力，也让我对古风艺术有了更深的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术老师，在为我的学生寻找一本能够系统教授古风水彩人物画的教程时，我偶然发现了这本书。在仔细翻阅后，我非常肯定地认为，这本书的质量和价值远远超出我的预期。它不仅内容专业，而且讲解深入浅出，非常适合不同程度的学习者。我特别注意到书中对于“色彩情绪”的分析。作者通过对不同色彩组合在古风人物画中所能传达的情感进行深入剖析，让我意识到色彩不仅仅是视觉上的美感，更是情感的载体。例如，如何用暖色调来表现人物的娇羞，如何用冷色调来烘托人物的孤傲，书中都有非常具体的指导。此外，书中还提供了大量的临摹素材，这些素材风格多样，既有写实风格，也有写意风格，为学生提供了丰富的学习资源。这本书不仅能够帮助学生掌握绘画技巧，更能培养他们对古风艺术的审美能力和文化素养，我非常推荐我的学生们学习这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的艺术世界。作为一个从小就对古风文化充满向往，但一直没有机会接触正式绘画学习的读者，这本书就像一位引路人，将我带入了充满诗意和韵律的水彩古风绘画之旅。我从未想过，水彩能够如此细腻地表现出古风人物的柔美和风韵。书中关于“笔触”的讲解，让我领略到了水彩画的魅力所在。作者用不同的笔触来表现人物的肌肤、服饰的垂坠感、以及发丝的飘逸感，每一个笔触都充满了力量和美感，让我看到了水彩画的无限可能性。书中的每一个示范图，都像是一首无声的诗，让我沉醉其中。我经常会花很长时间去欣赏这些图画，去感受作者在其中注入的情感和故事。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术的启蒙书，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己在这方面的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的地方在于它能够真正地“教”会读者。很多教程可能会提供一些精美的范例，但却忽略了如何引导读者一步步地掌握技巧。而这本书，从最基础的颜料选择、画笔运用，到水彩的干画法、湿画法，再到如何调配出具有古风韵味的色彩，每一个环节都讲解得非常细致。书中还提供了一些“常见问题解答”的环节，这些问题都是初学者在绘画过程中很容易遇到的，而作者的解答也都非常到位，直击要点，让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“线条的运用”的讲解。古风人物画中，线条的功底非常重要，它可以直接决定人物的骨骼结构和神态。书中就从勾勒轮廓到细致描边，详细讲解了如何运用不同粗细、不同力度的线条来表现人物的形体和韵味。我感觉这本书就像一个经验丰富的老友，耐心地指导着我，让我能够克服学习过程中的困难，稳步前进。我现在对自己的绘画能力充满了信心，并且期待着通过这本书，创造出更多令人惊艳的古风水彩作品。