萌萌哒Q版古风简笔画 零基础学画漫画素描简笔画教程书美术书入门 sl

萌萌哒Q版古风简笔画 零基础学画漫画素描简笔画教程书美术书入门 sl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 古风
  • Q版
  • 简笔画
  • 漫画
  • 素描
  • 美术
  • 入门
  • 教程
  • 零基础
  • 绘画
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 慧雅丰荷图书专营店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517047537
商品编码:24777353212

具体描述




  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:   萌萌哒Q版古风简笔画 飞乐鸟工作室 飞乐鸟工作室 艺术 书籍
作者:   飞乐鸟工作室
市场价:   32.8元
ISBN号:   9787517047537
出版社:   中国水利水电出版社
商品类型:   图书

  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:简装   开本:24开   语种:中文
  出版时间:2016-11-01   版次:1   页数:168
  印刷时间:2016-11-01   印次:1   字数:

   内容简介
本书从前往后翻阅,你会发现飞乐鸟和小雨从1月到12月,游历了春秋战国、秦皇汉武、唐宗宋祖,穿越了各个历史朝代。在每一个朝代里,都设有DANG*当时风云人物的简笔画教程,及传奇人物的画法,描绘了DANG*当时*具有代表性的器物用具和二十四节气里的传统物件美食以及DANG*当时的节日传奇,这些都将用*简单的图形、线条、笔触把浓浓的古风味表现出来。*后搭配小雨定制私塾以及小讲堂,告诉你更多的古风小知识!

《画里有山河:古风人物造型与意境营造》 本书旨在带领读者步入一个充满东方韵味的绘画世界,从零开始,系统学习古风人物的塑造技巧,并深入理解如何通过画面传达独特的东方意境。 第一部分:古风人物造型基础 本部分将深入浅出地剖析古风人物的造型特点,让初学者也能轻松掌握。 一、面部特征的描摹与神韵的捕捉: 脸型与轮廓: 详细讲解东方古典脸型的多种画法,包括鹅蛋脸、瓜子脸、圆脸等,以及如何根据人物身份和性格调整脸部轮廓的柔和与棱角。重点突出眉眼之间的神态表现,例如柳叶眉的舒展、丹凤眼的含蓄、杏眼的灵动,以及不同表情下嘴角、眼角的变化,赋予人物生命力。 五官的古典美学: 针对眼睛、鼻子、嘴巴等五官,逐一讲解其在古风绘画中的典型特征。如何绘制纤长而富有表现力的眉毛,如何刻画挺拔而又不失秀气的鼻梁,如何描绘微微上扬或抿起的唇线,以及牙齿的若隐若现如何增添含蓄美。 发髻与饰物的灵魂: 古风人物的发髻是其身份、地位和风格的重要体现。本书将系统介绍不同朝代、不同身份的人物发髻样式,如盘发、高髻、垂发等,并教授如何绘制发丝的飘逸感和层次感。同时,会详细讲解各类古典发饰,如步摇、簪子、花钿、珠钗等,以及它们在发型中的位置和搭配,让发型成为画面的点睛之笔。 身姿与比例的优雅: 古风人物的身姿讲究舒展、大气与含蓄。我们将从人体基本比例入手,讲解如何绘制修长而挺拔的身体线条,如何表现人物的动态,如站姿的端庄、坐姿的闲适、行走的轻盈。重点在于捕捉古人特有的“骨感”与“肉感”,以及动作中的韵律感,避免僵硬和写实化。 服饰的华美与细节: 古风服饰是展现时代风貌和人物性格的关键。本书将深入解析不同朝代的代表性服饰,如汉服的宽袖博带,唐装的雍容华贵,宋裙的清丽雅致,明代的端庄大气。从基础的衣料纹理、褶皱处理,到领口、袖口、下摆的设计,再到腰带、配饰的细节刻画,都将一一呈现,让读者能够绘制出逼真且富有艺术感的古风服饰。 二、人物性格与身份的视觉化表达: 神态与情绪的传递: 通过面部表情、眼神的细微变化,以及身体姿态的微小调整,来刻画人物的喜怒哀乐、悲伤忧愁、自信从容等各种情绪。例如,略微下垂的眼角可以表达哀伤,微扬的嘴角可以传达喜悦,挺直的脊背则显露自信。 身份与地位的暗示: 服饰的材质、颜色、纹样,发髻的繁简,饰物的精美程度,以及人物所处的环境和所持的器物,都可以直观地反映其身份和地位。例如,龙纹、凤纹通常与帝王、后妃相关,素雅的衣物可能代表文人雅士或隐士。 职业与性格的融合: 不同的职业(如侠客、书生、宫廷仕女、江湖散人等)都有其独特的造型特点和气质。本书将指导读者如何将这些职业特征与人物性格融为一体,创造出鲜活而有故事感的人物形象。例如,侠客的英气与潇洒,书生的温文尔雅与书卷气,宫廷仕女的端庄与内敛,都将在细节中得到体现。 第二部分:东方意境的营造与画面构成 本部分将引导读者超越单纯的人物绘制,学习如何将人物融入情境,创作出富有诗意和感染力的古风画面。 一、氛围与情感的渲染: 色彩的情感语言: 探讨不同色彩在古风绘画中的象征意义和情感表达。例如,淡雅的青绿色可以营造宁静致远的意境,浓郁的红色可以烘托热烈的情感,水墨般的灰白色则能表现侘寂之美。学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来渲染画面氛围,烘托人物情绪。 光影的魔力: 讲解光线在古风绘画中的运用技巧,如何通过柔和的光线勾勒人物轮廓,如何利用阴影来增强立体感和空间感。重点学习写意式的光影处理,例如月光的清冷、烛光的温暖、阳光的洒脱,以及它们对人物和环境的影响。 笔墨的韵味: 探索水墨、线条等传统绘画元素在古风创作中的应用。学习如何运用飞白、枯笔、浓墨、淡墨来表现物体的质感和肌理,如何通过富有表现力的线条勾勒人物的动态和服饰的飘逸。 二、场景的描绘与故事的铺陈: 古典场景的构成要素: 详细介绍古风绘画中常见的场景元素,如亭台楼阁、山川河流、竹林小径、古寺庙宇、花鸟鱼虫等。学习如何根据人物的身份和情节需要,选择和组合这些场景元素,构建出具有东方美学韵味的背景。 景物与人物的互动: 强调人物与环境的和谐统一。学习如何通过人物的姿态、眼神与场景进行互动,例如,凭栏远眺的孤寂,倚门望月的思念,或是置身于山水之间的超然。让景物不再是简单的背景,而是能够烘托人物情感、推动故事发展的有机组成部分。 留白与意境的留白艺术: 深入讲解中国画中的“留白”技巧,以及它在古风绘画中的重要作用。学习如何通过巧妙的留白,引导观者的视线,激发观者的想象,营造出“此时无声胜有声”的深远意境。留白可以表现天空的辽阔,可以烘托人物的孤寂,也可以暗示未完待续的故事。 三、构图的艺术与故事的叙事: 经典构图法则的应用: 介绍古风绘画中常用的构图法则,如黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等,并讲解如何在人物造型和场景元素之间进行巧妙组合,形成富有美感和视觉冲击力的画面。 镜头语言的东方演绎: 借鉴现代绘画的构图理念,结合古风的审美特点,讲解如何运用“镜头感”来表现人物和场景。例如,近景聚焦人物细节,远景展现宏大意境;仰视、俯视、平视等不同视角带来的不同视觉感受。 叙事性画面的构建: 学习如何通过画面元素和构图,讲述一个故事。通过人物的眼神、动作、服饰,以及场景的细节,暗示人物之间的关系、事件的起因和发展,让观者能够从画面中解读出丰富的故事信息。 本书特色: 由浅入深,循序渐进: 从最基础的人物五官、身体比例讲起,逐步深入到复杂的服饰、场景和意境营造,适合零基础读者。 技法与理论并重: 不仅教授绘画技法,更深入讲解古风审美理念和文化内涵,帮助读者理解“为什么”这样画。 案例丰富,解析详尽: 提供大量精美的插画范例,并对每个细节进行详细的分解和说明,让读者一目了然。 鼓励创新,激发灵感: 在传授基本功的同时,鼓励读者发挥想象力,创作出具有个人风格的古风作品。 融合传统与现代: 结合中国传统绘画的精髓,并借鉴现代绘画的构图和表现手法,使古风绘画更具时代感和生命力。 本书适合人群: 对中国古典文化和古风艺术感兴趣的绘画初学者。 希望系统学习古风人物造型和意境营造的爱好者。 想要提升古风绘画技巧,创作更具表现力的作品的绘画者。 对中国传统服饰、发髻、饰物等细节感兴趣的读者。 任何渴望用画笔描绘出东方韵味和古典情怀的人。 通过本书的学习,您将不仅能够绘制出栩栩如生的古风人物,更能将深厚的东方意境融入您的画作之中,创作出令人心动、引人入胜的艺术作品。让我们一起,在画里感受山河的壮丽,在笔下流淌千年的风雅。

用户评价

评分

这本书的讲解方式堪称“傻瓜式”,非常适合我这种完全没有绘画基础的人。它从最基本的点、线、面开始,循序渐进地引导我画出各种生动的古风Q版人物。我特别喜欢书中关于人物骨骼和肌肉的讲解,它用非常形象的比喻来解释,让我能够轻松理解人物的动态和比例。例如,在讲解手臂弯曲时,它会用“就像一根拉满的弓弦”来比喻,让我一下子就明白了其中的原理。书中对古风服饰的绘制也十分详细,从领口、袖口到裙摆,都提供了非常实用的绘制方法。我曾尝试着临摹书中关于侠客的绘制,通过简单的几笔,便能勾勒出其潇洒飘逸的身姿。这本书最让我受益匪浅的是它关于色彩搭配的讲解。它教我如何运用不同的颜色来表现人物的情感和氛围,比如用暖色调来表现温暖和快乐,用冷色调来表现忧郁和悲伤。这本书真的让我觉得绘画不再是遥不可及的技能,而是触手可及的乐趣。

评分

这本书的实用性是我最看重的一点。它不仅仅是停留在理论层面,而是提供了大量可以直接套用的模板和技巧。我之前尝试过很多绘画入门书籍,但很多都过于强调理论,让我感觉无从下手。而这本书不同,它从最基础的线条、形状开始,逐步引导你完成一个完整的古风Q版人物。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解,它教我如何用简单的线条勾勒出人物的各种姿势,比如站立、行走、跳跃等等,这些技巧对于表现人物的活力和个性非常有帮助。而且,书中对古风服饰的绘制也十分细致,从衣袖的飘逸到裙摆的褶皱,都提供了非常实用的绘制方法。我曾尝试着将书中的技巧运用到我的手绘头像创作中,结果非常惊艳。朋友们都夸我的画风独特,而且非常有辨识度。这本书最让我受益匪浅的是它关于人物情感的表达。它教我如何通过眼神、眉毛、嘴角的细微变化来传达人物的喜怒哀乐,即使是Q版人物,也能表现出丰富的情感。这本书真的让我感觉绘画不再是遥不可及的技能,而是触手可及的乐趣。

评分

这本书的叙事风格非常独特,它不像一本枯燥的教科书,更像是一场充满趣味的艺术冒险。作者在讲解绘画技巧的同时,还穿插了许多关于古风文化的小知识,让我一边学画,一边了解历史。我特别喜欢书中关于不同朝代服饰风格的对比讲解,它用简洁的线条和生动的插图,清晰地展示了汉服、唐装、宋服等不同风格的特点,让我对古风服饰有了更深入的了解。而且,书中对人物的性格塑造也十分到位。它会根据人物的身份和职业,设计出不同的表情和动作,让每一个角色都显得鲜活而有生命力。我曾尝试着临摹书中关于侠客的绘制,通过简单的几笔,便能勾勒出其英气逼人的神态。书中对古风配饰的细节处理也让我赞叹不已,比如发簪上的流苏、玉佩的纹样,都处理得十分精致,充满了古韵。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何用画笔讲述古风故事的指南,让我每次翻阅都能获得新的灵感。

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“可爱”的定义。在描绘古风人物时,它并没有将“可爱”等同于幼稚,而是通过柔和的线条、圆润的脸颊和略微夸张的眼睛,将人物的萌点发挥到了极致,同时又保留了古风的韵味。我特别喜欢书中关于人物表情的讲解,它教我如何用最简洁的线条来表现人物的喜怒哀乐,比如通过眉毛的弯曲度来传达喜悦,通过眼睛的眯起或睁大来表现惊讶。这些细节的处理,让每一个Q版人物都显得生动而有活力。书中对古风服饰的绘制也十分细致,从衣襟的褶皱到袖口的收拢,都处理得非常到位。我曾尝试着临摹书中关于宫廷仕女的绘制,通过简单的几笔,便能勾勒出其温婉贤淑的气质。这本书最让我受益匪浅的是它关于构图的讲解。它教我如何将人物放置在画面中,如何运用背景元素来烘托人物的氛围,这些都对于提升画面的整体感非常有帮助。这本书真的让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习,而是充满乐趣的艺术创作。

评分

这本书的设计风格非常有吸引力,封面就很Q萌,内页的排版也很清晰,让我阅读起来心情愉悦。作者在讲解绘画技巧的同时,还穿插了许多关于古风文化的小知识,让我一边学画,一边了解历史。我特别喜欢书中关于不同朝代服饰风格的对比讲解,它用简洁的线条和生动的插图,清晰地展示了汉服、唐装、宋服等不同风格的特点,让我对古风服饰有了更深入的了解。而且,书中对人物的性格塑造也十分到位。它会根据人物的身份和职业,设计出不同的表情和动作,让每一个角色都显得鲜活而有生命力。我曾尝试着临摹书中关于侠客的绘制,通过简单的几笔,便能勾勒出其英气逼人的神态。这本书最让我受益匪浅的是它关于构图的讲解。它教我如何将人物放置在画面中,如何运用背景元素来烘托人物的氛围,这些都对于提升画面的整体感非常有帮助。这本书真的让我觉得绘画不再是枯燥的技巧练习,而是充满乐趣的艺术创作。

评分

这本书的标题虽然有些俏皮,但内容却十分扎实,远超我的预期。作者在讲解古风Q版人物的绘制时,非常注重细节的处理,比如人物的五官、发型、服饰等,都进行了非常细致的拆解和讲解。我尤其喜欢书中关于人物表情的描绘,即使是Q版人物,也能通过眼睛的大小、眉毛的弯曲度、嘴角的细微变化,来展现出喜怒哀乐等多种情绪。这对于想要用绘画来表达情感的初学者来说,是非常宝贵的财富。而且,书中对古风服饰的处理也很有心得,比如如何用简单的褶皱表现丝绸的质感,如何通过领口、袖口的细节区分不同朝代的服饰特点,都讲解得十分到位。我曾尝试过自己临摹书中的一些图例,发现即使是相同的线条,在不同的组合和细微的调整下,也能呈现出截然不同的效果。这让我体会到了简笔画的精妙之处,以及创造性的无限可能。这本书不仅是一本绘画教程,更是一次关于如何用最简洁的语言描绘出最动人画面的艺术探索。

评分

这本书最让我印象深刻的是它对“萌”这个概念的极致追求。在描绘古风人物时,作者巧妙地运用了Q版的造型特点,将古典的韵味和现代的可爱风格完美地融合在一起。我特别喜欢书中关于人物比例的讲解,比如头身比、脸部比例的处理,这些都恰到好处地营造出了Q版人物的可爱感,同时又保留了古风服饰的细节和韵味。书中的线条运用也十分讲究,流畅而富有生命力,即使是简单的几笔,也能勾勒出人物生动的神态。我曾尝试着临摹书中的一些图例,发现即使是同样的动作,通过不同的眼神和微小的表情变化,就能赋予角色截然不同的性格。例如,同一个回眸的动作,可以表现出羞涩、好奇,也可以表现出调皮、狡黠,这都取决于作者对细节的精准把控。书中对古风配饰的设计也极具巧思,比如发簪、玉佩、团扇等,都处理得精致而又具有代表性。我最喜欢的是关于不同发髻的讲解,从最简单的丸子头到复杂的盘发,都提供了详细的绘制步骤,让我能够轻松掌握。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于如何用画笔“萌化”古风世界的指南,让我每次翻阅都能获得新的启发。

评分

作为一个对古风文化和绘画都充满热情的读者,我一直渴望找到一本能将这两者完美结合的入门级教程。终于,我找到了这本书,它的名字虽然略显俏皮,但内容却远超我的想象。当我翻开第一页,我就被那柔和的线条和可爱的Q版形象深深吸引。这本书的讲解方式非常循序渐进,从最基础的线条、形状开始,逐步引导读者画出各种生动的古风人物和场景。即使我之前从未接触过绘画,也能轻松跟上节奏。作者在讲解人物五官时,非常注重细节的处理,比如如何用简单的几笔勾勒出杏眼、柳眉,如何通过脸颊的圆润感和微扬的嘴角来展现角色的萌态。对于古风元素,如发髻、服饰、头饰等,也做了非常细致的拆解,让我能够理解它们是如何由基本形状演变而来。而且,这本书不仅仅是教你画,更是在传递一种“萌”的理念,让我在绘画过程中充满了乐趣。我特别喜欢其中关于不同职业角色的刻画,比如英姿飒爽的侠客、温婉贤淑的大家闺秀、调皮捣蛋的书生等等,每一种形象都饱含古韵,又不失Q版的可爱。书中的插图质量也非常高,色彩搭配和谐,构图巧妙,给我的创作带来了源源不断的灵感。我甚至尝试着将书中学到的技巧运用到我的手账和明信片创作中,收到了朋友们的一致好评。这本书真的是我绘画启蒙道路上的一盏明灯,让我看到了将热爱转化为实际作品的可能。

评分

这本书给我最大的惊喜在于它对“简笔画”概念的精准把握。很多时候,我们一提到简笔画,脑海中浮现的就是一些极其简单、甚至有些粗糙的线条组合。但这本书却用实际行动证明了,简笔画也可以充满细腻的情感和丰富的表现力。作者在处理古风人物时,并没有牺牲掉应有的神韵。比如,画一个怀抱古琴的书生,只需寥寥数笔,就能勾勒出他沉静的气质;画一个仙气飘飘的女子,通过简单的发髻和飘逸的衣袖,便能传达出其脱俗的美感。我尤其欣赏书中关于表情的讲解,即使是Q版人物,也能通过眼睛的大小、眉毛的弯曲度、嘴角的细微变化,来展现出喜怒哀乐等多种情绪。这对于想要用绘画来表达情感的初学者来说,是非常宝贵的财富。而且,书中对古风服饰的处理也很有心得,比如如何用简单的褶皱表现丝绸的质感,如何通过领口、袖口的细节区分不同朝代的服饰特点,都讲解得十分到位。我曾尝试过自己临摹书中的一些图例,发现即使是相同的线条,在不同的组合和细微的调整下,也能呈现出截然不同的效果。这让我体会到了简笔画的精妙之处,以及创造性的无限可能。这本书不仅是一本绘画教程,更是一次关于如何用最简洁的语言描绘出最动人画面的艺术探索。

评分

坦白说,我是一个对传统美术理论感到有些畏惧的人,总觉得那些复杂的术语和大量的理论知识会把我劝退。所以,当我看到这本书的标题中带有“零基础”和“入门”字样时,我便毫不犹豫地入手了。而它也确实没有让我失望。这本书的讲解方式非常接地气,就像一位耐心细致的朋友在手把手教你一样。它从最基本的光影、透视概念出发,但用了非常形象的比喻和通俗易懂的语言来解释,让我这个“小白”也能轻松理解。例如,在讲解人物的立体感时,它会用“光照到哪里,哪里就亮,背光的地方就暗”这样简单直接的方式来阐述,而不是用一些晦涩的术语。书中对古风人物的造型设计也独具匠心,它会教你如何根据人物的身份和性格来选择合适的发型、服饰和配饰,让每一个角色都显得生动而有故事感。我特别喜欢书中关于角色情绪的描绘,即使是Q版人物,也能通过眼睛的神态和肢体的姿态,准确地传达出人物内心的情感。这本书最大的优点在于,它没有给我带来任何压力,反而让我觉得绘画是一件非常有趣且能够自我实现的事情。我曾尝试着将书中的一些技巧运用到自己创作的原创故事中,角色们活灵活现,仿佛跃然纸上。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有