杨建臣画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102041186

商品编码：23910659612

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	杨建臣画集
作者：	李革胜
定价：	58.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2007-12-01
ISBN：	9787102041186
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

杨建臣先生的画如人，朴实平易，于平实中见深厚，松秀中见洒脱；其作品造型生动，色泽亮丽，格调清新，笔墨苍劲浑厚，润而不浮，娇而不媚，是中西兼容、雅俗共赏、贴近生活之佳品。 杨建臣以画鸡闻名，作品曾多次参加国内外书画大展并多次获奖。他还被中国文联、文化部等机构授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“中国杰出百名国画家”等荣誉称号。本书收录的就是他的绘画作品，对象主要是鸡和花鸟。

目录

金鸡报晓 吉祥图 平安吉祥乐天伦 吉祥富贵 合家欢乐 春游图 盛世吉祥图 如意吉祥图 欢乐的春天 事事如意岁岁吉祥 盛世吉祥图 全家福 盛世吉祥图 吉祥图 幸福家园 争雄图 早春图 大吉利图 寄语花荫下 鸣春图 鸿运大吉图 吉利图 四条屏 四条屏 报春图 秋园大吉图 育雏图 百鸡图 大吉利图 富贵大吉图 神州无处不春风 万枝金柿映吉祥 和谐春风暖万家 三英报平安 踏春图 合家欢 母子情深 富贵吉祥图 吉祥图 冬 雄风图 三英图 同乐园 春的乐园 生生不息 秋韵 三英图 雏趣 事事如意岁岁吉祥 事事如意岁岁吉祥 春华秋实 秋园情 和谐家园 大吉利图 浴春图 天伦之乐 双喜鸣春图 四喜图 岁寒三友 艳冠群芳 双喜报春图 国色天香 富贵吉祥 红荔万千大吉大利 春色满园 双喜荔枝 家居温塘伴莲花 温馨之侣 神风图 气贯长虹 奋进图 千里雄风 奋进图 马到成功 千里雄风 中华魂

《画山问道》 序言 笔墨山川，精神流转。每一个时代，总有那么一些人，以其独特的视角和精湛的技艺，捕捉和传递着大自然最动人的神韵，在纸上构筑起一个个精神的家园。《画山问道》便是这样一本旨在探寻中国传统山水画精神内核，并将其与现代审美相结合的艺术专著。本书并非简单罗列画作，而是试图通过深入的理论分析、历史梳理与个案研究，展现中国山水画“外师造化，中得心源”的创作规律，以及画家如何在笔墨之间体悟人生哲理，追求超然物外的精神境界。 第一章：山水之源——中国山水画的精神基因 中国山水画，顾名思义，以山水为描绘对象，但其意义远不止于写实。“山水”在中国文化中，承载着深厚的哲学意蕴。老子“道法自然”，庄子“天地与我并生，万物与我为一”，这些思想早已渗透进中国人对自然的认知。“山”象征着崇高、稳重、恒久；“水”则代表着流动、变化、生命力。山水画的诞生，便是对这种人与自然和谐关系的 visual 表达，是对“天人合一”理想境界的向往与实践。 本章将追溯中国山水画的起源，从魏晋时期“人物画为主，山水画初现”的萌芽，到隋唐时期山水画的成熟，再到宋元时期山水画的巅峰，分析不同历史时期山水画的风格演变及其背后所蕴含的时代精神。我们将探讨“六法论”等早期绘画理论的形成，理解古人如何从“应物象形”到“传移模写”，再到“应心象”的进阶。重点将放在宋代山水画“全景式”构图与“远近皆景”的理想，以及元代文人画“逸笔草草，聊写胸中逸气”的潇洒，这些都构成了后世山水画创作的精神基因。 第二章：笔墨之道——从点线面到精神气质 中国画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨语言。笔墨不仅仅是描绘物象的工具，更是画家情感、思想和精神的载体。一撇一捺，一粗一细，一浓一淡，都蕴含着丰富的变化和表现力。本章将深入剖析中国山水画的笔墨技法，但我们并非止步于技法的罗列，而是要理解笔墨如何服务于精神表达。 我们将探讨“骨法用笔”、“随类赋彩”等基本原则，并重点解读“皴法”的演变与应用。从披麻皴、斧劈皴到雨点皴、马牙皴，这些皴法不仅是对山石纹理的模拟，更是画家情感投入和精神状态的体现。例如，苍劲有力的斧劈皴，可能反映了画家对雄浑山势的崇敬；而秀润婉转的披麻皴，则可能表达了画家对温婉山水的喜爱。此外，我们还将分析墨色的“五色墨”之说，理解水墨晕染的微妙变化如何营造出空气感、湿度感和空间的纵深感。本章将通过大量古代大师的经典作品，对笔墨在造型、质感、意境营造中的具体作用进行详尽阐释，使读者深刻理解“以形写神”的奥妙。 第三章：构图之妙——胸有丘壑，意在笔先 山水画的构图，是画家“胸有丘壑”的体现，是引导观者视线、营造画面意境的关键。好的构图，能让画面“无声而有声，无形而有神”。本章将聚焦于中国山水画的构图原则与技巧。 我们将分析中国山水画独特的“散点透视”与“移步换形”，理解为何中国山水画不受西方焦点透视的束缚，能够在一个画面中容纳多重视角和无限空间。从“高远”、“深远”、“平远”等经典构图方式，到“留白”的艺术处理，都将得到详细的解读。留白在中国画中并非“空白”，而是“虚景”，是观者想象的无限延伸，是艺术家“不著一字，尽得风流”的智慧体现。我们将探讨如何运用“山石”、“树木”、“水”、“云”等基本元素，通过“分合”、“聚散”、“疏密”等关系，构建出既有视觉冲击力又不失自然韵味的画面。本章还将分析大量作品，揭示优秀构图如何引导观者从“近景”走向“远景”，从而获得一种“人在画中游”的沉浸式体验。 第四章：意境之境——山水传情，托物言志 中国山水画，最终的追求是“意境”。意境，是物象的形迹与画家心灵的感应相互交融所形成的某种超越具体物象的精神境界。山水不仅仅是自然风光，更是画家情感的寄托，是人生哲理的载体。“外师造化，中得心源”正是这一过程的精辟概括。 本章将深入探讨山水画的意境营造。我们将分析不同题材的山水画所表达的不同情感。“高山流水”可能象征着知音难遇，“孤舟远影”则可能寄托着羁旅之思，“烟笼寒水”或许流露出淡淡的忧伤。画家如何通过“笔墨”和“构图”来传达这些复杂的情感，是我们关注的重点。我们将解读“情景交融”的创作理念，理解画家如何将自身的情感注入到山水景物之中，使山水具有生命，具有性格。此外，本章还将探讨“诗、书、画、印”四绝的融合，理解诗句的意境如何与画面相辅相成，印章的落款如何成为画面的点睛之笔。我们将通过对众多名家画作的解读，让读者体会到中国山水画“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 第五章：山水之变——传统与现代的对话 在飞速发展的现代社会，中国山水画并未停滞不前，而是在继承传统的基础上，不断进行着创新与变革。如何在新时代背景下，既保持中国山水画的民族精神和艺术特质，又能融入现代审美趣味，是当代山水画家面临的重要课题。 本章将聚焦于中国山水画的现代转型。我们将分析部分当代山水画家的探索与实践，探讨他们在题材选择、笔墨语言、色彩运用、构图方式等方面所做的创新。例如，一些画家将现代建筑、都市风光融入山水画，赋予传统题材以时代气息；另一些画家则在笔墨上进行大胆尝试，突破传统皴法，创造出独特的个人面貌。我们将讨论“程式化”与“个性化”的平衡，以及如何在继承的基础上，发展出具有个人特色的艺术语言。本章也将探讨当代山水画在国际艺术舞台上的地位与影响，理解中国山水画如何在世界艺术之林中独树一帜，并为人类文明贡献独特的艺术价值。 结语 《画山问道》是一场关于中国山水画的精神探索之旅。它邀请读者一同走进山水之间，感受笔墨的韵律，理解构图的玄妙，体会意境的深邃。在这一过程中，我们不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的画卷，更是在体悟一种东方智慧，一种与自然和谐相处的哲学，一种对生命、对宇宙的深刻洞见。希望本书能够为读者打开一扇了解中国山水画的窗户，激发对传统艺术的兴趣，并在当代社会中，重新发现和体会山水画所蕴含的永恒精神。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深的书籍收藏者的角度来看，《杨建臣画集》绝对是一本值得珍藏的艺术品。首先，从装帧设计上来说，它就达到了极高的水准。封面的设计简约而不失大气，封底的文字也恰到好处地概括了画集的精髓。打开画集，纸张的选用非常考究，厚实而富有质感，印刷色彩饱满且还原度极高，即使是细微的笔触也能清晰地呈现。这对于一本画集来说至关重要，因为它直接影响到观者对作品的真实感受。我特别注意到，书中的一些细节处理，比如每一幅画的标题和作者的题跋，都排版得体，不会喧宾夺主，反而与作品相得益彰。此外，画册的整体布局也体现了编辑的用心，不同风格的作品穿插排布，使得阅读过程不至于枯燥，反而充满探索的乐趣。我曾经收藏过不少画集，但像《杨建臣画集》这样在细节处都做得如此精良的，实属罕见。它不仅仅是一本展示画作的书，更是一件工艺品。每次翻阅，都能感受到出版方在整体呈现上的匠心独运，这无疑也提升了我对画作本身欣赏的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

《杨建臣画集》带给我的体验，可以用“惊喜不断”来形容。我是一个对艺术风格变化比较敏感的读者，而这本书恰恰满足了我这种好奇心。杨建臣先生的作品，展现出了非常强的探索性和多样性。从早期的写实风格，到中期对抽象元素的融入，再到后期回归传统但又有所创新的表现手法，每一个时期都有其独特的魅力。我特别喜欢他画面中那种大胆的色彩运用，有时是浓墨重彩，充满视觉冲击力；有时又是淡雅写意，营造出宁静致远的氛围。这种色彩的张弛有度，使得他的作品既有力量感，又不失细腻的情感表达。我尝试着去分析他色彩搭配的逻辑，发现他对于冷暖色的运用，以及明暗对比的处理，都达到了炉火纯青的境界。甚至，有些画面中出现的撞色，虽然看似大胆，但却意外地和谐，并且为画面增添了独特的韵味。这让我不得不佩服杨建臣先生在色彩感觉上的天赋。此外，画册的编排也非常用心，将不同时期的作品穿插排布，既能看到艺术家成长的轨迹，又能感受到他艺术理念的演变。这种结构安排，让读者能够更全面地理解他的艺术成就。这本书让我看到了一个艺术家不断追求进步、勇于突破自我的精神，这对于我个人来说，也是一种极大的激励。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活有着敏锐观察力的人，而《杨建臣画集》恰恰触动了我内心深处对“生活美学”的追求。杨建臣先生的作品，总能让我感受到一种朴素而又深刻的美。他并没有刻意去描绘宏大叙事或者惊天动地的场景，而是将目光投向了生活中那些被忽略的细节。我特别喜欢他画中那些充满生活气息的元素，比如一个老旧的窗棂，一盏昏黄的灯光，或者是一只静静待在角落里的猫。这些看似平凡的景物，在他的笔下却散发出迷人的光彩，让我重新审视了自己身边的世界。他通过对这些日常细节的艺术化处理，揭示了生活中蕴含的诗意和哲理。这不仅仅是绘画技巧的展现，更是一种生活态度的传递。我每次翻看这本画集，都会被其中所传递出的那种宁静、淡泊、从容的生活哲学所感染。它提醒我，生活的美，并不总是在远方，它就蕴藏在每一个平凡的瞬间。这本画集让我更加珍视生活，更加懂得去发现和欣赏身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

《杨建臣画集》所呈现出的艺术风格，可以说是极其独特的。我一直认为，艺术家的风格是其个性和思想的集中体现，而杨建臣先生的画风，在我看来，是一种“在传承中创新，在创新中回归”的独特路径。我看到了一些传统山水画的影子，但又不止于传统；我看到了现代艺术的元素，但又不过分张扬。他仿佛在两种文化、两种时代之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏他对于“气”的描绘，不同于一些纯粹的写实，他的画作中充满了生命力和动感，仿佛每一笔都带着呼吸。在我看来，这是一种非常高级的艺术追求。我尝试着去理解他这种“中西合璧”的风格是如何形成的，虽然没有明确的答案，但我能感受到其中蕴含的艺术家对东西方艺术的深刻理解和融会贯通。例如，他对于光影的处理，既有西方写实的光感，又有中国画的写意笔触，这种结合非常巧妙。这本画集让我看到了一个艺术家是如何在继承传统的基础上，融入现代的审美观念，创造出属于自己的独特艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《杨建臣画集》真是让我眼前一亮，翻开它的那一刻，就仿佛走进了一个色彩斑斓的梦境。我一直对绘画有着莫名的情愫，虽然算不上专家，但总能被那些触动心灵的作品深深吸引。杨建臣先生的画作，就属于那种能够直接击中我内心深处柔软地带的作品。我特别喜欢他对于光影的处理，那种朦胧而又富有层次的光感，总能营造出一种宁静而又略带忧郁的氛围。在他的笔下，即使是寻常的景物，也仿佛被赋予了生命，它们在光影的舞蹈中呼吸，在色彩的交融中诉说着故事。我反复品味其中的几幅画，比如那幅描绘黄昏时分小镇的场景，远山被染成温暖的橘红，近处房子的窗户透出昏黄的灯光，仿佛能听到晚归的脚步声和炊烟袅袅升起的气息。这种细腻的观察和入微的刻画，让我觉得杨建臣先生不仅是一个画家，更是一个生活的观察者和情感的记录者。我常常在欣赏画作的同时，自己的思绪也会随之飘远，进入到画中的世界，感受那份宁静、那份温暖，或者那份淡淡的忧伤。这种沉浸式的体验，是其他很多画册所无法给予我的。而且，画册的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的色彩还原度都做得非常好，这使得在阅读的过程中，无论是视觉还是触觉，都得到了一种极大的满足。我毫不犹豫地将它放在了我书架最显眼的位置，时不时地拿出来翻阅，每次都能发现新的细节，获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我向来不吝啬于对真正优秀艺术作品的赞美，而《杨建臣画集》无疑就是这样一本让我心生敬佩的作品。我被其中蕴含的深邃意境所深深吸引。杨建臣先生的作品，总能在看似平常的画面中，挖掘出不寻常的哲思。他的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对人生哲理的隐喻。我反复观看那幅描绘云海翻腾的山峰，感觉自己仿佛置身于波涛汹涌的海洋之中，又像是站在人生的十字路口，面对着未知的挑战。那种宏大与渺小、壮丽与孤独的对比，让我不禁开始思考人与自然的关系，以及我们在宇宙中的位置。而他的花鸟，也并非仅仅是形态上的逼真，更传递出一种生命的顽强与脆弱。我特别喜欢他画中的一些细节，比如一片飘落的叶子，一只栖息的飞鸟，它们虽然只是画面中的点缀，却往往是整个画面的灵魂所在。这些细节的处理，展现了艺术家敏锐的观察力和深厚的情感。我常常会在阅读过程中，陷入沉思，回味那些画中所传递的东方哲学韵味。这本书不仅仅是视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我放慢脚步，去感受生活中的美，去体悟生命中的真谛。

评分☆☆☆☆☆

读完《杨建臣画集》，我久久不能平静。这不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家灵魂的深度对话。我尤其被他画作中那股子“气韵”所打动。所谓“气韵生动”，在中国画理论中向来是至高无上的境界，而杨建臣先生的作品，恰恰体现了这一点。他笔下的线条，时而遒劲有力，如龙蛇飞动；时而婉转流畅，似行云流水。这些线条并非孤立存在，而是相互呼应，共同构建出画面的骨骼和神韵。我尝试着去模仿他某些作品的笔触，但往往是徒劳无功，这让我更加深刻地体会到，艺术的魅力不仅仅在于技巧，更在于艺术家内心深处的情感与积淀。在看他的山水画时，我能感受到自然的雄浑与壮阔，仿佛能听到风声在山谷间回响，能闻到泥土的芬芳；而在他的花鸟画中，我又看到了生命的灵动与细腻，那些花瓣的娇嫩，那些鸟儿的眼神，都充满了勃勃生机。最让我惊喜的是，画册中收录了一些写意风格的作品，那种“似与不似之间”的艺术处理，既留下了想象的空间，又精准地传达了画家的情感。我经常会盯着一幅画看很久，试图去解读画家想要表达的意境，每一次解读都有新的发现。这是一种智力上的挑战，更是一种精神上的享受。总而言之，这本画集让我对中国传统绘画的理解又上了一个台阶，也让我对杨建臣先生的艺术造诣充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《杨建臣画集》给我带来了前所未有的艺术享受，尤其是他处理空间感的方式，让我印象深刻。我一直觉得，绘画不仅仅是二维平面的呈现，更是三维空间的构建。杨建臣先生在这方面展现出了非凡的功力。在他的画作中，无论是开阔的远景，还是近处的景致，都显得层次分明，富有纵深感。我尝试着去分析他是如何做到这一点的，发现他通过对点、线、面的巧妙组合，以及对虚实关系的精准把握，成功地在平面上营造出了空间感。例如，他对于留白的运用，既不显得空洞，又能有效地引导观者的视线，使得画面在视觉上产生了一种“呼吸”的感觉。在看他的风景画时，我仿佛真的能“走进”画面，感受到画中那条蜿蜒的小路会通向何方，那座远山是否近在眼前。这种身临其境的感受，是很多平面画作难以达到的。而且，他的作品中，即使是描绘相对封闭的空间，也能通过光线的处理和物体的摆放，展现出一种开阔的视野，让观者感受到一种自由舒展的意境。这本画集让我对“空间”有了全新的认识，也让我更加欣赏杨建臣先生在构图和布局上的高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本《杨建臣画集》给我留下了极其深刻的印象，其中最让我着迷的是他对“意”的捕捉与表达。杨建臣先生的作品，并不仅仅是形似，更重要的是神似，他能够将事物内在的精神气质，用笔墨淋漓尽致地展现出来。我一直在思考，如何才能捕捉到“意”？我想，这需要艺术家对生活有着极其深厚的体悟，并且能够将这种体悟转化为艺术语言。在看他的画时，我能感受到一种“物我两忘”的境界。他笔下的花，不仅仅是花，而是花开时的娇艳，花落时的哀愁；他笔下的山，不仅仅是山，而是山峦叠嶂的壮丽，山涧溪流的清澈。这种“得意忘形”的境界，让我看到了艺术家超凡的艺术功力和对自然、对生命深刻的理解。我尝试着去捕捉他画面中的某种情绪，比如那幅描绘雨后初霁的梅花，我就能感受到其中蕴含的坚韧不拔的生命力，以及一种洗净铅华的淡雅。这种情感的共鸣，是艺术最动人的地方。这本画集让我意识到，真正的艺术，能够超越时间，超越国界，触及人类共同的情感。

评分☆☆☆☆☆

《杨建臣画集》带给我的，是一种久违的、纯粹的艺术感动。我之所以这么说，是因为在这本画集里，我没有看到任何刻意的雕琢和浮夸的技巧，只有艺术家内心最真实的情感流露和对艺术最纯粹的追求。我仿佛能透过画面，看到杨建臣先生作画时的状态，那种专注、那种投入，那种与画面融为一体的沉浸感。他对于水墨的运用，简直是出神入化。那些晕染、泼墨、积墨，看似随性，实则都蕴含着深厚的功力。我尝试着去模仿他一些水墨的技法，但总是无法达到那种自然而又富有生命力的效果。这让我更加理解，好的水墨画，不仅仅是墨色的浓淡干湿，更重要的是笔墨所承载的“气”和“韵”。他笔下的意象，时而朦胧飘逸，时而又清晰凝练，这种变化无穷的墨色运用，让画面充满了无限的可能。这本画集让我感受到一种回归本真的艺术力量，它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却能够直击人心，引发深刻的共鸣。这是一种极具感染力的艺术，也是我一直所追求的。