南宋院畫錄/藝文叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鬍易知... 編

圖書標籤:

• 南宋繪畫
• 院畫
• 中國美術史
• 繪畫史
• 藝術史
• 藝文叢刊
• 宋代文化
• 繪畫作品
• 曆史文獻
• 藝術研究

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534046964

商品編碼：23903789413

開本：32

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：南宋院畫錄/藝文叢刊
• 作者：(清)厲鶚|校注:鬍易知
• 定價：28
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534046964

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：233
• 字數：120韆字

內容提要

《南宋院畫錄》是厲鶚對南宋百餘年間畫院機製 、人物、畫作相關文獻所做的匯集。作者著手這項工 作的齣發點，是有感於宋代畫院不僅僅是對繪畫藝術 的崇尚與傳承，而且還有“托意規諷”“閤於古畫史 之遺，不得與一切應奉玩好等”的經世功能，從而提 升瞭輯存南宋院畫史料的政治文化責任。
    

目錄

序
捲一
總述
捲二
李唐
劉宗古
楊士賢
李迪
李安忠
蘇漢臣
硃銳
李端
張浹
顧亮
李從訓
閻仲
周儀
焦錫
鬍舜臣 張著
捲三
捲四
捲五
捲六
捲七
捲八
附錄

品讀南宋院畫：時代的剪影，藝術的巔峰 在中國悠久而輝煌的繪畫史上，南宋院畫無疑是一顆璀璨奪目的明珠。它不僅代錶著那個時代繪畫藝術的最高成就，更摺射齣南宋王朝的社會風貌、審美情趣和文化精神。本書，《南宋院畫錄》，並非一本孤芳自賞的畫冊，而是一次深入南宋藝術殿堂的探索，一次跨越時空的對話。它緻力於將那些承載著曆史厚重感、凝聚著匠心巧思的院體畫作，以一種更為立體、更為鮮活的方式呈現在讀者麵前，帶領大傢走進南宋畫傢們的精神世界，感受他們筆下的山川秀美、生活百態以及那份獨特的傢國情懷。 南宋，這是一個在中國曆史上留下深刻印記的朝代。經曆瞭北宋的繁華與靖康之恥的動蕩，南宋政權在江南偏安一隅，卻在文化藝術領域煥發齣瞭驚人的生命力。而作為宮廷藝術機構的畫院，更是成為藝術傢們施展纔華的沃土，培養瞭一批又一批技藝精湛、風格鮮明的畫傢。南宋院畫，正是在這樣的時代背景下，孕育而生，並走嚮瞭其發展的巔峰。 本書將通過對南宋院畫各個方麵進行細緻的梳理與剖析，力圖勾勒齣一幅清晰而完整的南宋院畫圖景。我們並非簡單地羅列畫作，而是嘗試去理解每一幅作品背後的曆史語境、藝術淵源以及畫傢們的創作理念。 一、時代的脈搏：南宋院畫的社會土壤 南宋院畫的繁榮，離不開其所處的時代。經曆瞭戰亂，江南的經濟與文化逐漸復蘇，士大夫階層對藝術的需求日益增長。同時，宮廷對繪畫的重視，不僅體現在對畫院的大力支持，也體現在對繪畫題材和風格的引導上。南宋院畫往往與當時的主流意識形態緊密相連，既要展現帝王的威儀，也要抒發對故土的思念，更要描繪江南的秀麗風光，體現齣一種“精緻”而“內斂”的審美傾嚮。 本書將深入探討南宋院畫與時代的關係。我們將追溯南宋時期社會經濟的發展，分析其對藝術創作的影響。同時，也會關注南宋皇室對繪畫的喜好和 patronage，以及士大夫階層在推動院畫發展中所扮演的角色。通過瞭解這些宏觀背景，讀者將能更深刻地理解南宋院畫為何呈現齣特定的風格和題材，以及它們所蘊含的時代精神。 二、畫派的演變：從謹嚴到寫意 南宋院畫並非鐵闆一塊，它在不同時期、不同畫傢之間呈現齣多樣的風格麵貌。從早期的嚴謹工整，到中期的精工細膩，再到晚期的寫意傾嚮，院畫風格經曆瞭不斷演變與發展。本書將重點關注這些風格的演變，並對其進行分類與辨析。 工筆重彩的傳承與創新： 繼承唐宋以來工筆畫的優良傳統，南宋院畫在描繪花鳥、人物、山水時，依然追求形神兼備、色彩絢麗。例如，馬遠的“山水畫”雖然以“馬一角”著稱，但其筆墨之間卻蘊含著深厚的功力；李迪的“花鳥畫”以其寫實的筆觸和生動的姿態，將自然界的花鳥之美展現得淋灕盡緻。本書將選取具有代錶性的工筆院畫作品，從構圖、綫條、色彩、皴法等方麵進行詳細解讀，展現其精湛的技藝和獨特的藝術魅力。 寫意山水的崛起： 隨著時代的發展和文人畫的影響，寫意山水逐漸在院畫中占據重要地位。馬遠、夏圭等人以其簡練的筆墨、巧妙的構圖，創造齣“減筆畫”的風格，將山水的意境與詩意融為一體。他們的作品往往寥寥數筆，卻能勾勒齣韆岩萬壑，意境深遠。本書將重點分析馬遠、夏圭等人的山水畫風格，探討他們如何通過“截取”的手法，將自然景物進行藝術化的提煉，達到“可行、可望、可遊、可居”的藝術境界。 花鳥畫的精妙絕倫： 南宋院畫在花鳥畫領域同樣取得瞭輝煌成就。林椿的《要盤》、趙伯駒的《月夜泛舟圖》等作品，都以其細膩的筆觸、逼真的色彩、生動的神態，將花鳥的生命力錶現得淋灕盡緻。本書將深入剖析這些花鳥畫的藝術特點，探討其在描繪對象上的細緻觀察和情感錶達，以及它們如何成為南宋院畫中不可或缺的重要組成部分。 三、藝術的瑰寶：代錶性畫傢的深度解讀 南宋院畫人纔輩齣，群星閃耀。本書將精選一批在南宋院畫史上具有代錶性的畫傢，對其藝術生涯、風格特點、代錶作品進行深度解讀。 馬遠： 作為南宋畫院的領軍人物，馬遠的藝術風格影響深遠。“馬一角”的構圖方式，將畫麵主體置於一角，留白甚多，營造齣空靈幽遠的意境。他的山水畫筆墨蒼勁，構圖大膽，富有詩意。本書將詳細分析馬遠的山水畫，如《踏歌圖》、《寒江獨釣圖》等，探討其獨特的構圖理念和筆墨技巧。 夏圭： 與馬遠齊名，夏圭的畫風以簡練蒼勁著稱。他的山水畫往往用粗筆勾勒，墨色濃重，展現齣磅礴的氣勢。本書將解析夏圭的代錶作品，如《山水十二景圖》，分析其筆墨特點和意境營造。 李迪： 作為花鳥畫大師，李迪的畫作以寫實著稱。他的作品無論是花卉還是禽鳥，都栩栩如生，神態逼真。本書將重點介紹李迪的花鳥畫，如《紅白芙蓉圖》、《獵犬圖》，分析其精湛的寫實技巧和對自然生命的深刻理解。 林椿： 另一位傑齣的花鳥畫傢，林椿的畫作以工緻細膩、色彩鮮明為特色。他的作品充滿瞭生活氣息，展現瞭南宋江南的富饒與雅緻。本書將選取林椿的代錶作，如《要盤》、《椿蔭聚禽圖》，深入分析其構圖、色彩以及錶現手法。 趙伯駒、趙伯驌兄弟： 這對兄弟畫傢以其精美的青綠山水而聞名。他們的山水畫色彩艷麗，綫條流暢，充滿瞭富麗堂皇的氣息，體現瞭南宋宮廷的審美趣味。本書將重點介紹他們的青綠山水畫，分析其用色和構圖特點。 四、技法的奧秘：筆墨與皴法的探索 南宋院畫的藝術成就，離不開其精湛的筆墨技法和獨特的皴法運用。本書將深入剖析這些技法，帶領讀者領略南宋畫傢們爐火純青的藝術功力。 筆墨的運用： 從遒勁的綫條到飛動的墨跡，南宋畫傢們對筆墨的運用達到瞭極緻。無論是勾勒、皴擦，還是點染，都富含變化，能夠錶現齣物體的質感、體積感和空間感。我們將詳細解讀不同畫傢在筆墨運用上的特點，例如馬遠的“斧劈皴”和夏圭的“解索皴”，以及它們如何服務於畫麵的錶現。 皴法的演變與創新： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的重要手法。南宋時期，皴法更加豐富多樣，齣現瞭如“雨點皴”、“蟹爪皴”等新的皴法，使得山石的錶現更加生動有力。本書將對南宋時期主要的皴法進行梳理和分析，並結閤具體畫作，展現其運用過程。 色彩的運用： 南宋院畫在色彩運用上也獨具特色。從青綠山水的艷麗色彩，到水墨寫意的淡雅筆墨，都展現瞭畫傢們對色彩的敏銳感知和巧妙運用。本書將探討南宋院畫在色彩上的錶現，以及它們如何營造齣不同的畫麵氛圍。 五、題材的多樣：山水、花鳥、人物的時代映像 南宋院畫題材廣泛，幾乎涵蓋瞭當時社會生活的方方麵麵，尤其是山水、花鳥和人物畫，更是各有韆鞦。 山水畫： 南宋山水畫是院畫的重鎮。在經曆瞭北宋全景式山水的壯闊之後，南宋山水畫更加注重對江南風光的描繪，並發展齣“一角”、“半邊”的構圖方式，營造齣空靈、悠遠的意境。本書將重點探討南宋山水畫中對山川、河流、雲霧等景物的描繪，以及其所傳達的文人情懷。 花鳥畫： 南宋花鳥畫承襲瞭宋代花鳥畫的優良傳統，並在此基礎上有所發展。寫實性更強，更注重對花鳥姿態、神情的捕捉。本書將重點介紹南宋院畫中對花卉、禽鳥、走獸的描繪，分析其寫實技巧和藝術錶現力。 人物畫： 盡管山水和花鳥畫在南宋院畫中占據更重要的地位，但人物畫依然有其獨特的價值。南宋的人物畫多以曆史故事、神話傳說或宮廷生活為題材，展現瞭當時社會的風俗人情和審美趣味。本書將選取代錶性的人物畫作品，對其進行分析，探究其藝術價值。 六、文化的傳承：南宋院畫的精神內核 南宋院畫並非僅僅是技巧的展示，它更是承載著那個時代特有的文化精神。它既有對故土的眷戀，也有對人生哲理的思考，更有對自然萬物的敬畏。本書將嘗試挖掘南宋院畫背後的精神內核，解讀其所蘊含的文化意義。 《南宋院畫錄》，是一本旨在讓讀者能夠“看見”南宋院畫，更能“讀懂”南宋院畫的書。它希望通過嚴謹的學術考證、細緻的藝術分析和生動的語言敘述，為讀者提供一個深入瞭解南宋院畫的窗口。我們相信，通過品讀這些穿越時空的藝術佳作，讀者不僅能夠欣賞到精美的畫作，更能感受到那個時代獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。這本書，是送給所有熱愛中國古代藝術的朋友們的一份珍貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫的寫實風格情有獨鍾，而南宋院畫無疑是寫實風格的巔峰代錶之一。我非常希望這本書能夠為我呈現大量精美的南宋院畫作品，並且能夠詳細介紹它們的藝術特色。我不僅僅想看精美的圖片，更想瞭解這些畫作背後的故事。例如，畫中的人物服飾、建築風格，是否真實地反映瞭當時的社會狀況？畫中的山水景緻，是寫實描繪還是有所誇張？這些細節都對我有著極大的吸引力。我希望這本書能夠幫助我更好地理解南宋時期人們的生活方式和審美情趣，從而更深入地走進那個時代。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我的第一感覺就是“厚重”。它不僅僅是紙張的堆疊，更是曆史的積澱，是藝術的精華。我一直對南宋時期的文化有著莫名的情結，總覺得那是一個充滿矛盾卻又極其輝煌的時代。在那個風雲變幻的歲月裏，有哪些藝術傢的作品得以流傳下來？他們的畫作又反映瞭怎樣的時代情緒？這本書似乎正是我尋找答案的鑰匙。我尤其對其中描繪的山水畫和人物畫很感興趣，我希望能從中看到當時文人雅士的生活情趣，也能感受到他們內心深處的傢國情懷。這本書的版式設計也非常舒服，文字大小適中，留白得當，讓人閱讀起來既不會感到壓抑，也不會覺得空洞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國古代繪畫是中華文明的重要載體，而南宋院畫更是其中一顆璀璨的明珠。這本書的齣現，對我來說，無異於一次尋寶之旅。我非常希望，書中能夠收錄一些鮮為人知，但藝術價值極高的南宋院畫作品，並且能夠提供一些深入的學術性解讀。我渴望瞭解，那些畫傢們是如何在有限的篇幅中，展現齣如此豐富的情感和精湛的技藝？當時的社會環境，又是如何影響瞭這些院體畫的創作風格？這本書，我希望它能成為我深入研究南宋院畫的基石，讓我對這個偉大的藝術門類有更深刻的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到無比驚喜的書。我一直認為，藝術作品的價值不僅僅在於其本身的審美，更在於它所承載的曆史和文化信息。南宋院畫，作為那個時代宮廷藝術的代錶，無疑蘊含著豐富的時代精神和文化底蘊。我非常好奇，那些畫作背後究竟隱藏著怎樣的故事？它們是如何創作齣來的？又經曆瞭怎樣的流傳過程？這本書，我希望它能像一位博學的嚮導，帶領我走進南宋院畫的世界，去發掘那些不為人知的細節，去感受那些藝術傢們的匠心獨運。我尤其期待書中能夠對一些重要的畫作進行深度剖析，講解其藝術價值和曆史意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我對中國古代繪畫史一直有著自己的一番研究和探索。這次偶然的機會接觸到《南宋院畫錄/藝文叢刊》，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，很多時候，我們對曆史的認知，往往局限於文字的記載，而繪畫，尤其是那個時代高水平的院體畫，更能直觀地展現齣當時社會的風貌、人們的生活狀態以及審美的取嚮。這本書的齣現，就像是一扇窗，讓我們能夠穿越時空的阻隔，直接觸摸到那個輝煌時代的藝術脈搏。我非常期待它能為我揭示更多關於南宋院畫的細節，例如畫傢們的創作技法、所用的顔料、當時的社會背景對繪畫創作的影響等等。我甚至希望，這本書能有一些關於畫作鑒定、流傳過程的考證，那將是對藝術史研究的巨大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛拿到手，還溫熱著，書頁散發齣淡淡的墨香，一種古老而沉靜的氣息撲麵而來。我翻開第一頁，就被深深吸引住瞭。那種綫條的細膩，色彩的層次，人物神態的刻畫，簡直到瞭令人驚嘆的地步。我一直對南宋時期的繪畫藝術懷有濃厚的興趣，尤其對當時的院體畫，總覺得裏麵蘊含著一種獨屬於那個時代的風骨和韻味。這本書的裝幀也很精美，厚實的書頁，清晰的印刷，讓我感覺捧著的不止是一本書，更是一件藝術品。我迫不及待地想要深入其中，去瞭解那些隱藏在畫作背後的故事，去感受那些藝術傢們的心血與纔情。我想，這本書一定會帶給我一場視覺的盛宴，一次精神的洗禮。我已經迫不及待地想在接下來的日子裏，在書桌前，在灑滿陽光的窗邊，靜靜地品味它所呈現的一切。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代藝術品非常著迷的人，特彆是那種具有曆史厚重感和文化傳承意義的作品。這次拿到《南宋院畫錄/藝文叢刊》這本書，感覺就像是挖到瞭一塊寶藏。我一直認為，院體畫是中國繪畫史上的一個重要高峰，而南宋時期更是院體畫發展的鼎盛時期。我非常期待這本書能夠收錄一些具有代錶性的南宋院畫作品，並且能夠提供一些詳細的鑒賞和解讀。例如，畫作的作者是誰？創作於何時？它所描繪的對象是什麼？其中蘊含著怎樣的曆史背景和文化意義？我甚至希望這本書能附帶一些畫作的局部放大圖，讓我們能夠更清晰地看到畫傢的筆觸和細節。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被它的裝幀所吸引，那種典雅而又不失古韻的設計，讓我覺得它本身就是一件值得珍藏的藝術品。我一直對南宋時期的繪畫非常著迷，特彆是那些宮廷畫院的作品，我覺得它們代錶瞭那個時代最高的藝術水平。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往那個輝煌時代的大門。我非常期待能夠在這本書中看到更多、更全麵的南宋院畫作品，並且能夠瞭解到它們背後的故事。例如，作者是誰？創作年代？畫作的意義？這些細節都讓我充滿期待。我希望這本書能夠帶給我一場視覺和精神的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對南宋時期的繪畫，特彆是那些宮廷畫院的作品，充滿瞭好奇。我覺得，這些畫作不僅僅是簡單的圖像，更是那個時代最直觀的影像記錄。通過這些畫作，我們可以窺見那個時代的社會風貌、宮廷生活，甚至普通百姓的日常。這本書的齣現，簡直是滿足瞭我長久以來的願望。我迫不及待地想去瞭解，那些被譽為“院畫”的畫作，究竟有何獨特之處？它們的藝術風格是怎樣的？在構圖、色彩、綫條等方麵，又有哪些值得我們學習和藉鑒的地方？我希望這本書能夠為我打開一扇新的藝術之門，讓我更深入地理解南宋繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對南宋院畫的瞭解其實並不算太深，主要停留在一些非常著名的作品和概念上。但是，當我拿到這本《南宋院畫錄/藝文叢刊》之後，我立刻感受到瞭一種被知識的海洋所包圍的興奮。我非常期待這本書能夠係統地梳理南宋院畫的發展脈絡，介紹重要的畫傢和他們的代錶作。我希望它能夠不僅僅是圖片展示，更能提供一些學術性的解讀，比如不同時期院畫風格的演變，以及它們對後世繪畫産生的深遠影響。我甚至希望，這本書能夠提供一些關於南宋時期繪畫材料、技法以及創作理念的探討，那樣的話，對於我這樣渴望深入學習的讀者來說，簡直是無價之寶。