荣宝斋藏册页选 八大山人 赵之谦 任伯年等名家书画集 套装8册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国画
• 书画
• 荣宝斋
• 八大山人
• 赵之谦
• 任伯年
• 册页
• 艺术
• 古籍
• 名家

店铺： 河南美术出版社旗舰店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500315070

商品编码：23651755275

开本：8

出版时间：2009-03-01

《古韵新声：中国书画名家画册精选》 一、 序言：纸上乾坤，千年流芳 中国书画，不仅是视觉的艺术，更是精神的载体，文化的血脉。它以独特的笔墨韵味，承载着中华民族千年的审美情趣、哲学思考与人生感悟。从魏晋风骨的超逸，到宋元意境的悠远，再到明清雅逸的勃兴，一代代艺术大师们以其非凡的才情与精湛的技艺，在宣纸之上挥洒出时代的精神，留下了璀璨的艺术遗产。 本书籍《古韵新声：中国书画名家画册精选》，正是汇集了中国近现代艺术史上几位最具代表性的绘画大师的杰作。这些作品，或以写意之笔，勾勒山河壮丽，物象生趣；或以工笔之细，描摹花鸟蔬果，栩栩如生；或以书法之功，抒发胸臆之志，气韵生动。它们不仅展现了艺术家们各自独特的艺术风格和艺术高度，更折射出他们所处时代的社会风貌与人文精神。我们希望通过这套画册，带领读者走进一个充满古韵与新声的艺术世界，感受中国书画艺术的博大精深，体会其中蕴含的深刻意蕴。 二、 艺术家与作品赏析： 本书精选了中国近现代艺术史上几位具有里程碑意义的绘画大师的作品，每一位艺术家都独具风格，贡献了无数传世佳作。 1. 吴昌硕：缶翁遗风，浑厚苍劲 吴昌硕（1844-1927），字昌硕，号缶翁，浙江安吉人。他是晚清民国时期杰出的艺术大师，集诗、书、画、印于一身，被誉为“清末民初书画巨擘”。吴昌硕的画作，尤其擅长花卉、草虫、山水。他的花卉画，以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等为常见题材，笔墨雄浑，色彩浓郁，气息扑面而来。他受八大山人、石涛等写意画家的影响，同时又汲取金石碑学之长，将金石的苍劲古朴之气融入笔端。他的线条刚劲有力，用墨厚重，点染之间，尽显生命的张力。其画作中的“浑厚”与“苍劲”是其最显著的艺术特征，无论是雄奇的山石，还是怒放的牡丹，亦或是瘦骨嶙峋的松柏，都透着一股坚韧不拔、蓬勃向上的生命力。 本书收录的吴昌硕作品，多以写意花卉为主，例如《红梅图》、《墨竹图》、《牡丹图》等。在《红梅图》中，他以大写意的笔法，泼墨挥洒，勾勒出红梅傲雪凌霜的姿态，浓淡枯湿的墨色变化，营造出深邃的意境，而鲜亮的红色点染，则为画面注入勃勃生机。其笔下的梅花，不仅是自然形态的再现，更是艺术家高洁品格的象征。而在《墨竹图》中，吴昌硕则以其特有的刚健笔力，将竹子的挺拔、风骨展现得淋漓尽致。叶片的穿插、竹节的连接，无不充满力量感，彰显出君子之风。 2. 齐白石：虾趣童真，衰年变法 齐白石（1864-1957），名璜，字濒生，号白石老人，湖南湘潭人。他是中国近代最负盛名的艺术家之一，以其独具特色的“衰年变法”闻名于世。齐白石的画作题材广泛，人物、山水、花鸟、草虫无一不精，尤以虾、蟹、虫、鱼、瓜果、花卉最为人称道。他的画风朴实自然，充满生活气息，并富有童真和幽默感。 齐白石的画虾，是其艺术生涯中最具代表性的成就之一。他笔下的虾，用笔简练，墨色丰富，关节处用浓墨，腹部用淡墨，晶莹剔透，仿佛活灵活现，在水中游弋。他对于虾的描绘，不仅是形似的精准，更是神似的捕捉，将虾的动态与生命力表现得淋漓尽致。此外，他的花鸟画，如《牵牛花》、《雏鸡图》等，也充满了童趣和盎然的生机。他善于将日常生活中常见的景物，如牵牛花、篱笆、小鸡、青蛙等，赋予新的生命力，用饱满的色彩和生动的笔触，展现出一种朴实而又充满趣味的审美。 本书收录的齐白石作品，精心挑选了其各个时期的代表作，例如《九虾图》、《牵牛花》、《雏鸡图》等。在《九虾图》中，读者可以清晰地看到齐白石对虾的形态、质感以及水中游动的动态的精妙把握。他用墨的浓淡干湿变化，以及虾须的轻盈飘逸，都体现了他炉火纯青的用笔技巧。而《牵牛花》则展现了他晚年对色彩的运用更加大胆和自由，明亮的色彩与水墨的结合，赋予了花朵蓬勃的生命力。 3. 张大千：泼墨写意，色彩斑斓 张大千（1899-1983），原名张爰，号大千居士，四川内江人。他是二十世纪中国画坛上最富传奇色彩的画家之一，其艺术生涯经历了从临仿到创新，从工笔到写意，从泼墨到金碧等多种风格的演变。张大千在绘画领域成就卓著，尤以山水画和人物画见长。 张大千的山水画，早期受八大山人、石涛等影响，笔墨苍劲，意境幽远。后来，他旅居海外，汲取了西方绘画的色彩观念，形成了独特的“泼墨”与“积染”相结合的风格。其泼墨山水，气势磅礴，色彩绚丽，以大块的墨色与色彩相互交融，形成浑然天成的意境。他运用“破墨”和“积染”等技法，使画面层次丰富，富有立体感。他的作品，既有传统山水画的意境，又融入了现代的审美趣味，具有极强的视觉冲击力。 本书收录的张大千作品，重点展示了他晚期泼墨写意山水的独特魅力，例如《泼墨山水》系列。在这些作品中，张大千将水墨与色彩大胆地融合，用淋漓的笔法，泼洒出云烟缥缈、山峦叠嶂的壮丽景象。色彩的运用，丰富而又不失厚重，浓墨与淡彩的对比，虚实相生的处理，共同营造出一种雄浑壮阔、意境深远的艺术效果。观赏这些作品，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工，以及艺术家胸中丘壑的奔腾。 4. 黄宾虹：黑密沉雄，浑厚华滋 黄宾虹（1865-1955），名质，字宾虹，浙江金华人。他是中国近现代杰出的山水画家，以其“黑、密、厚、重”的独特山水画风而闻名。黄宾虹一生致力于中国山水画的传承与创新，他反对形式主义，强调写生与传统技法的结合。 黄宾虹的山水画，尤以笔墨的运用最为突出。他晚年形成的“黑宾虹”风格，以浓重的墨色层层积染，画面显得“黑、密、厚、重”，但绝非晦暗，而是一种沉郁雄浑、苍润华滋的独特美感。他强调“五笔七墨”，运用多种皴法和墨法，表现山峦的质感和层次。他的山水画，往往描绘的是中国特有的江南山水，在浓重的墨色中，透出一种温润而又坚韧的生命力。他的作品，充满了哲学思辨，是对自然生命力的深刻体悟。 本书收录的黄宾虹作品，精选了其晚年“黑宾虹”风格的代表作，例如《山居图》、《烟雨江南》等。在这些作品中，读者可以细致地体会到黄宾虹独创的积墨法。墨色的层层叠加，不仅表现出山峦的立体感和厚重感，更营造出一种深邃的意境。画面中的笔触，虽看似密集，却又疏朗有致，处处显露着艺术家对山水情怀的深沉表达。这种“黑”中见“亮”，厚重中见灵动的艺术风格，是中国山水画的独特创造。 三、 艺术价值与收藏意义： 这套《古韵新声：中国书画名家画册精选》不仅是一套艺术欣赏的书籍，更是一份宝贵的文化遗产。书中收录的每一位艺术家，都是在中国美术史上举足轻重的人物，他们的作品具有极高的艺术价值和深远的收藏意义。 艺术价值： 风格的独特性与传承： 每位艺术家都形成了自己独特的艺术风格，并在此基础上，对中国画的笔墨、构图、色彩等进行了创新与发展，展现了中国画艺术的丰富性和多样性。 技法的精湛与创造： 从吴昌硕的浑厚苍劲，到齐白石的简练生趣，再到张大千的泼墨写意，黄宾虹的积墨厚重，书中作品充分展现了中国画笔墨技法的极致运用与创新。 精神意蕴的传达： 这些作品不仅仅是视觉的呈现，更是艺术家们内心世界、人生感悟、哲学思考的表达，蕴含着深厚的中国传统文化精神。 收藏意义： 名家真迹的欣赏： 本书收录的作品均为名家代表作，是学习和了解这些艺术家艺术风格的绝佳范本。 艺术市场的风向标： 这些艺术家在中国艺术品市场上一直备受追捧，他们的作品具有极高的市场价值和投资潜力。 文化传承的载体： 收藏这些作品，不仅是对艺术的喜爱，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。 四、 结语：纸上乾坤，薪火相传 《古韵新声：中国书画名家画册精选》的问世，旨在让更多读者能够近距离地接触和欣赏到中国近现代书画艺术的精华。我们希望通过这套画册，能够激发读者对中国传统文化的兴趣，感受艺术的魅力，并从中获得启迪与享受。 翻开这本画册，您将穿越时空，与一代代艺术大师对话，在笔墨之间，感受古韵悠长，聆听新声回响。愿这套画册能成为您探索中国书画艺术世界的一扇窗，一盏灯，引领您走进一个更加广阔、更加深邃的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕中国书画多年的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地了解近现代名家画作的途径，尤其是那些具有代表性和收藏价值的作品。《荣宝斋藏册页选》恰好填补了我在这方面的空白。拿到这套书，首先就被其厚重精美的装帧所打动。荣宝斋作为中国书画收藏和出版领域的泰斗，其出品的品质自然毋庸置疑。打开第一册，八大山人的笔墨风格扑面而来，那“哭之笑之”的画意，那寥寥数笔却意境深远的构图，无不展现出这位明末清初艺术大师的独特才情。册页的形式让每一幅作品都得到充分的展示，细致入微地捕捉到了原作的风韵，纸张的质感、色彩的还原都做得相当出色，仿佛能感受到墨迹未干的湿润。这对于我这样的读者来说，是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

赵之谦的书法和绘画，在这套书中也得到了令人惊喜的呈现。我一直对他的“六分半书”情有独钟，那种篆隶的古朴与行楷的流畅巧妙结合，充满了力量感和节奏感。在册页里，我可以反复揣摩他每一处转折、每一笔的提按，感受他独特的用笔之道。他的花鸟画，更是色彩浓郁，造型生动，充满了文人的雅趣和趣味性。不同于八大山人的孤寂冷峻，赵之谦的作品更显出一种生机勃勃的艺术生命力。而且，这套册页不仅仅是单一的风格展示，它还将不同艺术家的作品按照一定的脉络进行了梳理，这使得读者能够在一个更广阔的视角下审视这些艺术大师的创作轨迹和艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

任伯年，这位海上画派的巨匠，在这套册页中也占有重要地位。我尤其喜欢他画中的那种神韵，无论是工笔的细腻还是写意的洒脱，都透露出对生活的热爱和对美的追求。他的仕女图，眉眼顾盼间自有风情；他的花鸟虫鱼，栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到虫鸣。这套册页的编排，将任伯年各个时期的代表作都收入其中，让我得以全面地了解他艺术风格的演变和发展。册页的装帧也十分讲究，每一页都精心衬托，让作品的色彩和细节得以最大程度地展现，这种用心程度，实在令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这套《荣宝斋藏册页选》的价值，绝不仅仅在于收录了多少名家名作，更在于它为我们提供了一种深入理解中国传统书画的视角。册页这种形式，在中国绘画史上有着悠久的历史，它便于携带、展示和品鉴。这套现代出版物，巧妙地继承了这一传统，将古代的艺术精华以现代人的方式呈现出来。我反复翻阅，从八大山人的写意山水到赵之谦的工笔花卉，再到任伯年的人物仕女，每一位艺术家的笔墨纸砚，仿佛都在册页中诉说着各自的故事。这种沉浸式的阅读体验，是单纯欣赏印刷品所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

每翻开一页，都像是一次与艺术大师的隔空对话。我常常会花上很多时间，对着一幅画作，试图理解画家当时的心境，他落笔时的情感，以及他对笔墨的控制。例如，八大山人画的鸟，常常带着一种孤傲的神情，仿佛是对世事的嘲弄，这种情绪在册页的细节中被放大，让我更能体会其画作的深层含义。赵之谦的作品则充满了活力，即使是描绘常见的花草，也因为他独特的构图和色彩而变得鲜活起来。这种深入的品鉴，需要的是耐心和对细节的关注，而这套册页恰恰满足了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这套册页对于学习中国画的初学者来说，也是极好的教材。它可以让你从最直观的视觉体验入手，去感受大师们运笔的轨迹、墨色的浓淡、色彩的搭配。不需要去理解那些复杂的理论，只需要用心去“看”。我曾向一些年轻的朋友推荐过这套书，他们表示，通过这套书，对中国画的兴趣一下子就提升了，不再觉得中国画遥不可及，而是充满了亲切感。荣宝斋能够将这些珍贵的藏品以如此精良的品质呈现，无疑是对推广中国传统文化的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套册页在细节上的处理。有时，画作的落款、印章，甚至是纸张的纹理，都可能蕴含着作者的信息和时代的气息。这套册页在印刷时，尽量还原了这些细节，让我得以在放大和细致的观察中，发现更多艺术的奥秘。比如，赵之谦印章的风格，他落款的字体变化，这些都值得反复玩味。这种对细节的尊重，正是体现了一家出版机构的专业素养和对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《荣宝斋藏册页选》的另一个重要原因，是它所代表的收藏价值。虽然我个人并非收藏家，但能够拥有这样一套收录了中国近现代书画大家精品的作品集，本身就是一种精神上的满足。册页的装帧也极具收藏价值，无论是作为家庭艺术教育的启蒙读物，还是作为书房里一道亮丽的风景，都显得相得益彰。我喜欢将不同的册页放在桌上，随意翻阅，感受不同艺术家之间的艺术对话，这种自由的品鉴方式，让我收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

从八大山人的苍劲古拙，到赵之谦的率真雅逸，再到任伯年的生动传神，这套册页为我打开了一扇扇通往不同艺术世界的窗户。每位艺术家都有自己独特的语言和表达方式，而这套册页就像一位博学的向导，带领我一一领略他们的风采。我时常会比较同一题材在不同艺术家笔下的表现差异，例如，同样是画鸟，八大山人的寓意深远，任伯年的生趣盎然，这种对比，让我更深刻地理解了艺术的多元性和创造性。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《荣宝斋藏册页选》的出版，是对于中国近现代书画艺术的一次重要梳理和展示。它不仅仅是一套精美的画册，更是一部活的艺术史。我从中获得的不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统文化和艺术精神的深刻体悟。册页的质量、内容的丰富程度、以及编辑的专业水准，都达到了极高的水平，我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱中国书画的同仁。