具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 工笔牡丹-小品白描画稿 |
| 作者： | 龚雪青 |
| 定价： | 28.0 |
| 出版社： | 北京工艺美术 |
| 出版日期： | 2016-01-01 |
| ISBN： | 9787514008418 |
| 印次： | |
| 版次： | |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 8开 |
| 内容简介 | |
本书具有很强的实用性，原版大的白描线稿放大尺并附有彩色图样，练习白描的可直接临摹，局部或全部都可，学习工笔画的朋友更方便，可直接画，很实用的学习绘画的资料，里面有原大的线描稿，在上色的时候要加入自己的感受，画自己喜欢的颜色 本书在编排上具有科学性和趣味性，选择常出现在国画作品中的各种牡丹花卉，通过对花卉的表现展示工笔画技法。由易到难、循序渐进，注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习。 【绘制步骤】 赭墨勾白色花，胭脂勾红色花，墨青勾叶子，勾花和叶子时注意整体的远近虚实，近处的墨色重，远处的墨色淡，为的是营造画面的透气感。先铺底色，白色花湿染胡粉，叶子平涂绿，背景可用黄色和紫色湿染。用黄绿分染白色花瓣花心的根部，暗处的颜色加入绿色，挨近红色花的部分加入红色，反复多遍，??直到满意。红色花用胭脂 墨分染，多遍后加入花青继续分染，同时用胭脂统染暗部，直到色彩饱和为止。白色花和红色花都完成后刻画细节的纹理和花蕊。叶子用墨青分染，分染多遍后用墨青统染，注意重叠的层次和虚实，时不时地从远处观察整体的感觉。分染完成后用绿罩染，近处的还可以罩染藤黄和若叶色(绿 藤黄)，远处的叶子罩染紫色，白粉提亮各个部位，画出水珠，完成。 每幅图都有详细绘画步骤 从用色、配色都有详细说明 并有对比成品图 |
| 编辑 | |
本书是面向工笔画初学者的图书，精选了画家龚雪青*创作的白描画稿，印刷成原大图式，并配以详细步骤说明文字，通俗易懂，简单明了，具有很强的实用价值。 这本书厉害的！！ 有多厉害呢？ 8开！内附超大折叠页白描画稿 展开铺好垫上宣纸 就能临！就能临！就能临！ 重要事情说三遍 附带裁切线！ 随时随地扯下来！ 装在包包里！ 哪里不会画哪里！ so easy~~~ |
用户评价
“初见这本书，就被它深邃的意境所吸引，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个古老而充满诗意的年代。书页泛着淡淡的墨香，纸张的质感温润而厚重，让人不禁想要细细摩挲。翻开第一页，扑面而来的是一种沉静而素雅的美感，没有丝毫的喧嚣与浮躁。每一笔，都仿佛凝聚了作者的心血与对艺术的极致追求。那些线条的勾勒，是那么的细腻，那么的考究，每一处转折，每一处顿挫，都充满了生命力。我尤其喜欢那些细致入微的描摹，从花瓣的脉络，到叶片的边缘，甚至是花蕊的纤毫毕现，都展现了作者非凡的观察力和精湛的技艺。这不仅仅是一本画稿，更像是一场心灵的洗礼，它让我重新审视了牡丹的形态之美，以及笔墨所能传达出的精神内涵。我常常会在午后，泡上一杯清茶，沐浴在阳光里，静静地翻阅这本书，感受那份宁静与祥和。那些白描的稿件，虽然色彩斑斓的世界尚未点染，但其本身所蕴含的纯粹与力量，却足以震撼人心。它让我想起了古人所说的‘神韵’，那种超越形迹，直抵人心的力量。这本书，无疑是一件值得珍藏的艺术品，它不仅能满足我对中国传统绘画艺术的好奇与喜爱，更能启发我对生活的热爱，以及对美的深刻体悟。”
评分“作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直渴望能找到一本能够让我深入了解工笔画精髓的书籍。《工笔牡丹-小品白描画稿》的出现，无疑满足了我的这一愿望。这本书最让我印象深刻的是它的‘白描’形式。我一直认为，白描是检验画家功力的试金石，它要求画家对物象有极其深入的理解，并能以最简洁、最有力的线条将其表现出来。书中每一幅牡丹画稿的线条，都充满了力量与美感。作者的笔法细腻而多变，时而圆润遒劲，勾勒出花瓣的轮廓；时而纤细柔美，描绘出花蕊的精致。我常常被书中那些看似简单的线条所震撼，它们不仅准确地传达了牡丹的形态，更蕴含着一种独特的气韵。我喜欢在夜晚，点上一盏台灯，在书中细细品味。每一幅画稿，都让我感受到了作者在创作时的专注和投入。这些画稿，就像是一本无声的教科书，它不仅仅教我如何画牡丹，更教我如何去‘看’，如何去‘感受’。我将这本书视为我的‘精神导师’，它让我重新认识了中国传统绘画的魅力，也让我对艺术有了更深刻的理解。我期待着在掌握了这些白描技巧后，能够创作出属于自己的，充满东方韵味的工笔牡丹。”
评分“收到这本书的时候，简直是惊喜连连，完全超出了我的预期！我一直对传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于牡丹的雍容华贵，但苦于市面上大多是成品欣赏，缺乏深入学习的素材。《工笔牡丹-小品白描画稿》的出现，简直是雪中送炭！这本书最让我惊艳的是它的‘白描’形式。我曾尝试过临摹一些工笔牡丹，总觉得在勾线的时候抓不住那种精髓，要么太死板，要么太潦草。而这本书的画稿，线条流畅而富有弹性，既保留了牡丹的骨骼，又赋予了其血肉。每一笔都经过深思熟虑，不多不少，恰到好处。我特别喜欢书中收录的那些不同姿态的牡丹，有含苞待放的娇羞，有怒放时的张扬，还有即将凋零时的凄美，每一种状态都被描绘得淋漓尽致。我开始尝试着临摹，尽管我的功力尚浅，但每临摹一笔，都能感受到作者在落笔时的思考，仿佛能听到他在画布前的心跳。这种‘对话’式的学习体验，是我以往从未有过的。书中的小品形式，也非常适合我这种业余爱好者，不用面对巨大的画幅，可以从小的局部入手，慢慢掌握技巧。我已经迫不及待地想要将这些白描稿‘活’过来，用色彩赋予它们生命。这本书，不仅仅是提供了一个学习的范本，更是点燃了我对绘画创作的热情，我感到自己离心中的那个‘工笔牡丹’越来越近了。”
评分“最近一直在寻找能够让我沉浸其中、细细品味的艺术书籍，终于让我遇见了《工笔牡丹-小品白描画稿》。这本书最吸引我的地方，莫过于它所呈现的‘白描’形式。我一直认为，白描是考验一个画家基本功的最直接的方式，它不像色彩那样能够轻易地弥补笔墨的不足，而是需要画家凭借对物象的深刻理解和精湛的笔墨技巧，才能勾勒出有神韵的作品。这本书中的每一幅牡丹画稿，都让我赞叹不已。作者的线条运用可谓炉火纯青，有的线条粗犷有力，勾勒出花瓣的轮廓；有的线条纤细柔美，描绘出花瓣的细微纹理。特别是那些花蕊的描绘，虽然只是寥寥数笔，却能感受到其精致与生命力。我喜欢在安静的午后，泡上一杯香茗，在书中慢慢游走。每一幅画稿，我都反复端详，试图从中领略作者的用笔之道，感受笔墨在纸上运行的生命轨迹。我尤其喜欢那些‘小品’式的画稿，它们虽然尺寸不大，但构图巧妙，意境深远。这些画稿，不仅仅是学习绘画的范本，更是我感受中国传统美学的一种方式。它让我明白，艺术的美，不一定在于色彩的斑斓，而更在于线条的精妙，在于笔墨的韵味。我将这本书视为我的‘精神食粮’，它不仅丰富了我的艺术视野，更滋养了我的心灵，让我对生活充满了更多的感悟和热爱。”
评分“作为一名对花鸟画有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够真正打动我的作品。市面上很多工笔画书籍，虽然色彩绚丽，但总觉得少了点什么，仿佛失去了灵魂。直到我发现了《工笔牡丹-小品白描画稿》，我才明白，原来艺术的魅力，有时恰恰在于其最本真的状态。《工笔牡丹-小品白描画稿》以白描的形式呈现，让我看到了牡丹最纯粹的一面。我被书中那些细腻而富有生命力的线条所深深吸引。作者的笔法功力深厚，每一笔都恰到好处，既勾勒出了牡丹的形态，又赋予了其神韵。我特别欣赏书中对花瓣边缘的处理，那种轻柔的卷曲，那种微妙的起伏，都栩栩如生，仿佛触手可及。而花叶的描绘，同样是功力非凡，叶片的脉络清晰可见，叶柄的转折自然流畅，整个画面充满了自然的生机。我喜欢将这本书当作我的‘案头秘籍’，在闲暇之余，反复揣摩，学习作者的用笔之道。我尝试着去临摹，虽然技术尚有差距，但每一次的临摹，都能让我对牡丹的形态有更深入的认识，也能让我更好地理解笔墨的魅力。这本书，不仅仅是一本画稿，更是一种艺术的启迪，它让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素的线条之中。我期待着在掌握了白描的基础后，能够创作出属于自己的，富有神韵的工笔牡丹。”
评分“在我接触到《工笔牡丹-小品白描画稿》之前，我总觉得工笔画过于细腻，色彩浓烈，而缺少了某种‘写意’的灵魂。直到我翻开这本书，我才明白，原来最纯粹的美，有时就隐藏在最简单的线条之中。这本书以‘白描’的形式，展示了作者对牡丹的理解和描绘。我被那些流畅而富有生命力的线条所深深吸引。作者的笔法功力深厚，每一笔都恰到好处，既勾勒出了牡丹的形态，又赋予了其内在的精神。我特别喜欢书中对花瓣边缘的处理，那种轻柔的卷曲，那种微妙的起伏，都栩栩如生，仿佛能感受到花瓣的柔软和精致。而花叶的描绘，同样是功力非凡，叶片的脉络清晰可见，叶柄的转折自然流畅，整个画面充满了自然的生机。我喜欢将这本书当作我的‘案头秘籍’，在闲暇之余，反复揣摩，学习作者的用笔之道。我尝试着去临摹，虽然技术尚有差距，但每一次的临摹，都能让我对牡丹的形态有更深入的认识，也能让我更好地理解笔墨的魅力。这本书，不仅仅是一本画稿，更是一种艺术的启迪，它让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素的线条之中，它教会我如何去观察，如何去感受，如何从最简单的线条中发现最深刻的美。我将这本书视为我通往写意工笔之路的‘敲门砖’。”
评分“一直以来，我对中国传统绘画中的‘意’有着莫名的情愫。那种不拘泥于形，而是追求神韵的表达方式，总能让我心生敬畏。当我拿到《工笔牡丹-小品白描画稿》时，立刻被它所传递出的东方美学所打动。这本书的特别之处在于，它没有直接展示完成的工笔画，而是以精美的白描画稿的形式呈现。这给了我一个绝佳的机会，去探究牡丹最原始、最纯粹的形态。我仔细研究了每一张画稿，发现作者在勾勒线条时，极其注重笔法的变化。有的线条圆润遒劲，有的则纤细柔美，寥寥数笔，便勾勒出牡丹花瓣的层次感和立体感。特别是花蕊部分的描绘，虽然只是简单的线条，却能感受到其细密而精致的质感。这种‘少即是多’的艺术处理方式，让我领略到了中国写意精神在白描中的极致体现。我喜欢将这些画稿放在案头，时常翻阅，仿佛与作者进行一场无声的对话。我尝试着去理解每一笔的含义，去揣摩作者落笔时的心境。这本书，不仅仅是一本绘画技法的参考书，更是一本哲学书，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去从最简单的线条中发现最深刻的美。我已经迫不及待地想要将这些白描稿转化为色彩斑斓的成品，但我知道，在色彩之前，对线条的理解和把握，才是最关键的一步，而这本书，正是给了我最宝贵的‘根基’。”
评分“一直对传统工笔画情有独钟，特别是牡丹，其雍容华贵的气质总能吸引我。但苦于市面上成品画作居多，难以窥探其创作过程的奥秘。偶然间，我发现了《工笔牡丹-小品白描画稿》这本书，简直是打开了新世界的大门！这本书的核心在于‘白描’，这种最能体现画家基本功的艺术形式。书中的每一幅画稿，都如同一首无声的诗，用最纯粹的线条，诉说着牡丹的万般风情。我反复研读，被作者精湛的笔法所折服。你看那花瓣的勾勒，线条的起承转合，既有力度又不失柔美，仿佛能感受到花瓣的饱满和轻盈。而花蕊的处理，更是点睛之笔，寥寥几笔，便勾勒出其精致的结构和蓬勃的生命力。更让我惊喜的是，书中收录的都是‘小品’画稿，这对于像我这样的初学者来说，门槛大大降低，可以从细小的局部入手，逐步掌握技巧。我尝试着进行临摹，每一次落笔，都仿佛在与作者进行一场跨越时空的对话，学习他的思考方式，感受他的笔墨韵味。这本书，不仅仅是一本技法指导书，更像是一位智慧的长者，在细细地教导我如何去‘看’，如何去‘感受’，如何从最简单的笔触中，发现最深刻的美。我将这本书视为我的‘艺术启蒙导师’，它让我对工笔牡丹的理解，从表面的欣赏，上升到了对笔墨精神的追寻。”
评分“当我第一次看到《工笔牡丹-小品白描画稿》这本书时，就被它独特的风格所吸引。我一直认为，一幅好的画作，不仅要有精美的造型，更要有灵魂，要有意境。而这本书，恰恰做到了这一点。它以白描的形式，展现了牡丹最纯粹的美。作者的笔法功力深厚，每一笔都充满了生命力。我尤其喜欢书中那些对花瓣细节的描绘，那种细腻的层次感，那种微妙的转折，都栩栩如生，仿佛能感受到花瓣的饱满和轻盈。而花叶的描绘，同样是功力非凡，叶片的脉络清晰可见，叶柄的转折自然流畅，整个画面充满了自然的生机。我喜欢在安静的午后，泡上一杯香茗，在书中慢慢游走。每一幅画稿，我都反复端详，试图从中领略作者的用笔之道，感受笔墨在纸上运行的生命轨迹。这些画稿，不仅仅是学习绘画的范本，更是我感受中国传统美学的一种方式。它让我明白，艺术的美，不一定在于色彩的斑斓，而更在于线条的精妙，在于笔墨的韵味。我将这本书视为我的‘艺术宝典’，它不仅丰富了我的艺术视野，更滋养了我的心灵，让我对生活充满了更多的感悟和热爱。我期待着有一天，能够将这些白描稿‘活’过来，用色彩赋予它们新的生命，但这一切，都离不开这本书所给予我的扎实基础和艺术启迪。”
评分“这本书的出现，对于像我这样，想要深入学习工笔牡丹，却又缺乏系统指导的爱好者来说，简直是如获至宝。我一直对工笔牡丹有着特别的偏爱，但很多时候，在学习过程中，往往会因为一些细节的处理而感到困惑。而《工笔牡丹-小品白描画稿》，恰恰解决了我的燃眉之急。《工笔牡丹-小品白描画稿》的独特之处在于，它专注于‘白描’，这是一种最能体现作者笔墨功力的形式。书中每一幅画稿的线条，都经过精心设计，流畅而富有弹性，既有力度，又不失柔美。我反复观察那些花瓣的勾勒，作者是如何通过细微的线条变化，来表现花瓣的厚度、卷曲度和层次感。还有那些花叶的描绘，每一笔都充满了生命力，仿佛能感受到叶片的脉络在生长，能闻到花朵的芬芳。书中收录的都是‘小品’，这对于初学者来说非常友好，可以从小的局部入手，逐步掌握技巧，而不是被宏大的构图所吓倒。我常常会选取其中一幅，仔细临摹，并且在临摹的过程中，不断思考作者的创作思路。我发现，通过临摹这些白描画稿，我不仅学习到了技法，更重要的是，我开始理解了工笔牡丹‘形神兼备’的精髓。这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进工笔牡丹的艺术世界。我迫不及待地想要将这些白描稿‘活’过来，用色彩赋予它们新的生命，但我知道，这一切都离不开扎实的白描基础，而这本书，正是给了我最宝贵的‘基石’。”
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