具体描述
基本信息
书名：中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图
：68.00元
作者：何浩
出版社：中信出版社
出版日期：2016-11-01
ISBN：9787508669366
字数：
页码：
版次：1
装帧：精装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
何浩，明代宫廷画师，画史上说他“擅画松”。
五代两宋以来，多有万壑与松为主题的绘画，但以万壑为主。
而在何浩的笔下，万壑被弱化，其存在是为松涛的意象而展开。
近五米长的画幅，百余棵松树形态各异，错落有致，极为震撼。
内容提要
《万壑秋涛图》纸本墨笔，纵27 厘米，横448 厘米。描绘的是广布于沟壑流水间的松林。从画面的起首处开始，就已经是茂密的松林，经过流水的间隔之后，在画面上形成了四处水中孤岛，前三岛上的松林都枝叶葱茏，烂漫生长。后一岛上的松树则在飘渺的水气中若隐若现。
目录
作者介绍
何浩，明代宫廷画师，以画松著称。明代广东共有三位宫廷画家，包括林良、何浩和陈瑞，何浩是继林良之后的又一供职宫廷的广东画家，也是继林良之后作品典藏清宫并著录于《石渠宝笈》的广东画家。
文摘
序言
用户评价
一直对中国画情有独钟，特别是那些能够触动心灵、描绘出壮丽山河的作品。最近有幸拜读了《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》一书，虽然我之前对何浩先生了解不多，但这本书着实让我对他的艺术成就有了全新的认识。书中对于“万壑秋涛图”的解读，不仅仅是对一幅画的技法和构图的分析，更像是一次穿越时空的对话，让我仿佛置身于画作所描绘的深秋山谷之中。作者旁征博引，从唐宋山水画的传统脉络讲起，再到明清时期山水画的发展演变，层层递进地展现了何浩先生的艺术风格是如何在历史的长河中孕育而生、又如何脱颖而出的。书中对“秋涛”二字的意境阐释尤为深刻，它并非简单地指代秋天的声响，而是蕴含着自然的力量、生命的律动以及艺术家对宇宙自然的感悟。我尤其欣赏书中对笔墨运用的细致描绘，从皴法、点苔到墨色的浓淡变化，都进行了详尽的剖析，让我这个门外汉也能够窥见其中的奥妙。书中的插图印刷质量极佳，能够最大程度地还原原作的风貌，使得读者在阅读文字的同时，也能直观地感受到“万壑秋涛图”的雄浑与壮阔。读完这本书，我感觉自己对中国山水画的理解又上了一个台阶，也对何浩先生这位被低估的艺术大师充满了敬意。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部关于中国传统文化和审美情趣的百科全书，强烈推荐给所有热爱中国艺术的朋友。
评分作为一个业余的艺术爱好者，我对中国画一直有着浓厚的兴趣，但往往感觉很多名家名作虽然在书本上见过，却难以真正理解其精髓。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，则给我带来了一次前所未有的深度体验。书中对“万壑秋涛图”的解读，让我仿佛拥有了一双能够洞察画作灵魂的眼睛。作者并非简单地罗列技法，而是从文化、哲学、历史等多个角度，层层剥开了这幅画的面纱。尤其是对“秋涛”二字的解读，让我颠覆了以往的认知。它不再是简单的听觉感受，而是融入了画家对生命、自然、宇宙的深刻理解，是一种更加抽象、更具哲学意味的存在。我惊叹于何浩先生如何在有限的笔墨中，创造出如此广阔的意境，如何在静谧的山水中，流淌着生命的活力。书中对于画中人物、建筑、景物的细节描绘，以及它们在整体构图中所扮演的角色，都进行了细致的分析，让我感受到了画家驾驭复杂画面的高超技艺。这本书的装帧设计也非常精美，印刷质量上乘，使得原作的细节得以完美呈现，让我在阅读过程中，也能最大程度地欣赏到画作本身的美感。这本书不仅是一本画册，更是一次艺术的启蒙，让我对中国画的理解进入了一个新的境界。
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评分说实话，起初我拿到《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书时，对“何浩”这个名字并不熟悉，但“万壑秋涛图”这个名字本身就充满了画面感，勾起了我的好奇心。读完之后，我只能说，何浩先生绝对是一位被低估了的大师！这本书的内容相当丰富，不仅仅是对“万壑秋涛图”这一幅作品的单方面介绍，它将这幅画置于整个中国美术史的大背景下进行审视，从更宏观的视角展现了何浩先生艺术风格的独特性和历史地位。作者对画作的分析非常到位，深入浅出，即使是对中国画了解不多的读者，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“秋涛”的论述，它不仅仅是对自然景象的描摹，更是对一种生命状态、一种哲学思考的隐喻。作者通过对何浩先生笔法的细腻描摹，让我们看到了他如何用黑白灰的层次变化，营造出空间的深度和视觉的张力，如何用看似随意的几笔，勾勒出万物的生命姿态。书中还穿插了大量的历史史料和艺术评论，为我们提供了更全面的信息，让我们能够更深入地理解这幅画的价值和意义。这本书的出版，无疑是对中国美术史研究的一次重要补充，也让我对中国画的理解更加立体和深刻。
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评分我一直是个对“意境”二字特别敏感的读者，尤其是在欣赏中国山水画的时候，总觉得那些线条和色彩背后，藏着一种说不清道不明的情感和哲思。《中国美术史 大师原典：何浩 万壑秋涛图》这本书，恰恰满足了我对这种“意境”的探索欲。在阅读关于“万壑秋涛图”的部分时，我感觉自己仿佛被一股强大的力量所吸引，沉浸在那壮阔而又宁静的秋日山水之中。作者用极其生动的语言，将画面中的每一个细节都娓娓道来，从山峦的层叠起伏，到溪流的蜿蜒曲折，再到树木的疏密有致，都仿佛在我眼前鲜活起来。书中对“秋涛”这个意象的解读，更是让我茅塞顿开。它不再是简单的视觉冲击，而是被赋予了听觉、触觉甚至情感的维度，让我感受到秋风吹过万壑时那种磅礴而又略带苍凉的气息，以及生命在自然轮回中展现出的强大韧性。作者通过对何浩先生笔墨技巧的深入剖析，揭示了他是如何运用看似简单的水墨，表达出如此丰富的情感和深刻的内涵。这种“以形写神”的艺术手法，在“万壑秋涛图”中得到了淋漓尽致的体现。这本书让我明白，欣赏中国画，不仅仅是看它画了什么，更重要的是去感受它传达了什么，去体会画家在那一刻的情感和思考。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国画的内心世界，让我受益匪浅。
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