具体描述
基本信息
书名：写意花鸟画技法 第四册草本花卉
定价：14.00元
作者：曹国鑑
出版社：人民美术出版社
出版日期：1998-12-01
ISBN：9787102016283
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.141kg
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内容提要
《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。
热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。
令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法也有介绍。
芭蕉是经常作为陪衬同季节的花卉出现在画面的，诸如兰竹之类就常以其作为远景的点缀，从独立作为主体构图上讲，它也是写意花卉中不可少的题材。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我是一位自学国画多年的爱好者，一直以来，对写意花鸟画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一条清晰的学习路径，尤其是在处理草本花卉这类题材时，总感觉自己缺乏一种体系化的指导。当我偶然翻阅到这本《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》时，眼前豁然一亮，仿佛找到了失散多年的良师益友。本书的内容安排极为合理，从基础的笔法、墨法入手，逐步深入到具体的花卉品种的创作。作者在讲解各种草本花卉时，并非简单地罗列画法，而是深入浅出地分析了每一种植物的生长习性、形态特征，以及与之相匹配的笔墨表现方式。例如，在描绘紫藤时，书中不仅示范了如何勾勒出花串的垂坠感，还通过点染并用的技法，表现了花朵的繁密与层次，以及藤蔓的缠绕姿态。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，穿插了大量的写生示范，这些示范并非是精雕细琢的工笔画，而是充满写意精神的速写，寥寥数笔，却能捕捉到植物的精髓。我仔细揣摩了书中关于牵牛花的画法，作者强调了其花朵的朝向和卷曲的形态，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的质感和层次。之前我画牵牛花，总是画得过于平淡，缺乏生命力，读了这本书，才明白是忽略了其自身动态的变化。还有书中关于竹子叶片的画法，运用了“分叶”和“点叶”等多种技法，并根据竹子不同生长状态的叶片，采用了不同的笔触和墨色，这一点对我启发很大。这本教材给我带来的不仅是绘画技巧上的提升，更是对中国传统写意花鸟画美学理念的深刻理解。它让我认识到，真正的写意，是在形似的基础上，更注重神韵的表达，是画家内心对物象的感悟和精神的注入。我迫不及待地想要将书中学到的技法应用到我的创作实践中去，相信这本教材将会是我未来花鸟画道路上不可或缺的指引。
评分作为一名资深的国画爱好者，我接触过不少花鸟画技法书籍，但《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》是我认为最值得推荐的一本。它的独特之处在于，作者并没有将重点放在如何“复制”草本花卉的形态，而是如何通过写意的笔墨，去“捕捉”草本花卉的神韵和生命力。书中对草本花卉“动态之美”的阐释，让我耳目一新。很多草本花卉，如风信子、芍药等，都具有很强的动态感，它们的花朵簇拥在一起，茎干或直立，或弯曲，都充满了生命的力量。作者在书中示范了如何运用不同的笔触组合，来表现这些动态。例如，在画风信子时，作者就用点、线、面的结合，描绘了花序的螺旋式生长，以及每一朵小花在花序中的巧妙排列，同时又通过墨色的浓淡变化，营造出花朵蓬勃的生命感。这一点对我启发很大，让我明白了草本花卉的动态美，需要从整体到局部，细致入微地去把握。书中对草本花卉“季节变化”的描绘，也让我赞叹不已。作者通过不同的笔墨表现，展现了草本花卉在不同季节的形态变化，从春天的嫩绿，到夏天的繁茂，再到秋天的枯黄。这让我认识到，写意花鸟画不仅仅是对静态景物的描摹，更是对生命过程的记录和感悟。我特别喜欢书中对秋季草本花卉的画法，作者是如何用枯笔、湿墨，表现出那种饱经风霜的苍劲与宁静。这本书的优点在于，它将复杂的绘画理论，转化为生动具体的示范，让读者能够清晰地理解和掌握。它不仅是一本技法书，更是一本艺术的启迪之书，让我对写意花鸟画的理解，达到了一个新的境界。
评分这套《写意花鸟画技法》系列，我从第一册就一直追随至今，第四册《草本花卉》更是让我爱不释手。一直以来，我总觉得自己的花鸟画在表现那些姿态万千、飘逸灵动的草本花卉时，总有些力不从心。要么是过于拘谨，失去了草本植物那种生机勃勃的野趣；要么是过于潦草，细节之处不够严谨，显得画面的份量不足。但读了这本《草本花卉》后，我仿佛醍醐灌顶，茅塞顿开。作者在讲解过程中，并没有止步于简单的笔墨技法，而是深入到了对草本花卉自然形态的观察和理解。比如，对于不同种类草本花卉的叶片形态，是从点、线、面的组合上进行分析，让你不仅知道怎么画，更知道为什么这么画。书里花了大量篇幅讲解如何表现草本花卉的柔嫩与韧性，这一点尤其令我受益匪浅。之前我画草本，总是画得太“硬”，缺乏那种随风摇曳的动感。但这本书里，通过对不同毛笔蘸墨、运笔速度、以及墨色浓淡变化的精妙演示，我学会了如何用湿润的笔触来描绘那些饱含水分的叶片，如何用干枯的笔锋来表现那些略带沧桑的茎干。特别是对牵牛花的描绘，书中不仅示范了如何勾勒出花瓣的卷曲姿态，还通过虚实结合的处理，展现了它那种含苞待放又盛开怒放的生命力，让我反复揣摩，受益良多。还有那书中的菊科植物，无论是单瓣还是重瓣，无论是初开还是将谢，都得到了淋 সৌন্দর্য。我特别欣赏作者对那些细小花蕊和绒毛的处理，看似不经意的一笔，却恰到好处地捕捉到了生命最细微的颤动。这套书的优点在于，它不仅仅是技法的堆砌，更是将观察、写生、以及中国传统写意精神有机地融合在一起，真正做到了“以形写神”。我还会继续深入研读，力求在笔下也能绽放出属于我自己的那份草本之美。
评分在我的书架上，摆满了各种花鸟画技法书籍，但《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》无疑是我近年来最满意的一本。它所展现的不仅仅是绘画技巧，更是一种对生命的热爱和对自然的敬畏。本书最让我感到惊艳的地方，在于作者对草本花卉“细节之美”的极致追求。很多草本花卉，如满天星、毋忘我等，它们的美在于其微小而精致的花朵，以及繁密的花序。作者在书中示范了如何用极细的笔触，以及变化多端的墨色，去描绘这些细小的花朵，让它们既有独立的生命力，又能融合成一片生动的花海。我特别细致地研究了书中关于满天星的画法，作者是如何用点、线、面的组合，表现出那些细如米粒的小花，以及它们如何簇拥在一起，形成一种轻盈、梦幻的视觉效果。这一点对我来说是极大的挑战，也极具启发性。让我明白，即使是微小的花朵，也需要我们用心去观察和表现。书中对草本花卉“整体之美”的把握，也同样令人称道。作者在构图上，并没有拘泥于单一的花卉形态，而是通过与其他元素，如绿叶、枝干，甚至是一些飞鸟、昆虫的巧妙搭配，来营造出生动而富有层次的画面。例如，在画一丛野菊花时，作者不仅仅描绘了菊花本身，还巧妙地融入了几只蝴蝶，将整个画面赋予了生机和活力。这让我明白了，一幅优秀的写意花鸟画，需要有“计白守黑”的智慧，以及对整体氛围的把握。这本书的讲解方式非常具有系统性，从基础笔墨到具体花卉，再到构图意境，层层递进，引人入胜。它让我对写意花鸟画的理解，从“画得像”提升到了“画得有生命力”。我相信，通过对这本书的深入学习和实践，我的花鸟画创作水平一定会有质的飞跃。
评分多年来，我一直沉浸在中国传统绘画的世界，但总觉得在表现草本花卉这一题材上，我的笔触显得有些僵硬，缺乏灵动感。直到我遇见了这本《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》，我的困惑才得以纾解。本书最大的亮点在于，它不仅仅是简单地罗列笔墨技巧，更是将这些技巧与草本花卉的自然形态、生长规律紧密结合起来。作者在讲解时，总是能从最细微处着眼，例如，书中在描绘牵牛花的叶片时，就详细讲解了如何运用不同方向的笔触，来表现叶片上细小的纹理和边缘的卷曲，以及如何通过墨色的浸染，营造出叶片在阳光下半透明的效果。这一点让我受益匪浅。我之前画叶片，总是画得过于平直，缺乏生命力。而这本书让我认识到，每一片叶子都有其独特的生长姿态和纹理，都需要我们用心去观察和表现。书中对草本花卉“生命周期”的刻画，也让我印象深刻。作者通过示范，展现了如何用同样的笔墨，表现含苞待放的蓓蕾，怒放时的饱满，以及凋零时的沧桑。这种对生命过程的细腻描绘，赋予了画面深刻的内涵。我特别喜欢书中关于虞美人花瓣的画法，作者是如何用极度湿润的笔触，营造出那种轻盈、脆弱，仿佛一触即碎的美感，同时又通过墨色的飞白，暗示其内在的坚韧。这本书的讲解方式非常富有启发性，它鼓励我们去感受自然，去体会花卉的生命呼吸，并将这种感受转化为笔墨。这让我明白，写意花鸟画，不仅仅是技巧的运用，更是画家内心世界的表达。这本书不仅提升了我的绘画技法，更重要的是，它丰富了我对艺术和生命的理解。
评分我一直认为，真正的艺术学习，是能够触及到事物的本质，并且能够将这种本质以最恰当的方式呈现出来。这套《写意花鸟画技法》，尤其是第四册《草本花卉》，恰恰做到了这一点。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我们去理解和感悟草本花卉的生命之美。作者在书中对每一种草本花卉的讲解，都充满了独特的视角和深刻的洞察力。我尤其欣赏书中对草本花卉“形态之美”的解析。很多草本花卉，它们的形态是如此的精致和复杂，需要画家有极强的观察力和概括能力。书中通过大量的写生示范，向我们展示了如何抓住草本花卉最核心的形态特征，并将其转化为笔墨。例如，在描绘龙胆花时，作者就着重表现了其花瓣的向内卷曲和特有的暗紫色调，以及如何用简洁的笔触勾勒出其坚韧的茎干。这让我明白了，画好草本花卉，需要“形”和“神”的统一。书中还深入探讨了草本花卉“色彩之美”的写意表现。虽然是写意画，但对色彩的把握同样重要。作者在书中示范了如何运用墨色的浓淡干湿，以及点彩、积墨等技法，来表现草本花卉丰富的色彩变化，而不仅仅是简单的平涂。这一点对我触动很大。我之前画草本花卉，常常觉得色彩不够丰富，而通过这本书，我学会了如何让墨色本身就富有色彩感。这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础笔墨到具体花卉，再到构图意境，层层递进，引人入胜。它让我对写意花鸟画的理解，从“画得像”提升到了“画得有生命力”。我相信，通过对这本书的深入学习和实践，我的花鸟画创作水平一定会有质的飞跃。
评分多年来，我一直对中国传统写意花鸟画情有独钟，尤其是在表现那些形态各异、色彩斑斓的草本花卉时，我总觉得自己的笔墨在传递一种“生命力”上略显不足。当我阅读了《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》后，我才真正体会到，什么叫做“形神兼备”的艺术境界。这本书的独特之处在于，它不仅仅传授绘画的技法，更重要的是，它引导读者去深入观察、理解和感悟草本花卉的内在精神。作者在书中对每一种草本花卉的讲解，都充满了深刻的洞察力。我尤其欣赏书中对草本花卉“个性之美”的刻画。比如，书中在描绘薰衣草时，并没有简单地将其画成一片紫色的花海，而是通过对每一丛薰衣草的细致观察，展现了它们各自的生长姿态，有的挺拔，有的稍显弯曲，有的花朵饱满，有的略显稀疏，将薰衣草那种高雅、宁静而又充满生命力的气息，表现得淋漓尽致。这让我明白，写意花鸟画的精髓，在于捕捉物象的独特性，并将这种独特性转化为笔墨的韵味。书中对草本花卉“意境之美”的营造，也让我受益匪浅。作者在创作过程中，非常注重画面的整体氛围和情感表达。例如，在画马蹄莲时，作者就通过简洁的笔触，勾勒出花朵优雅的曲线，同时又运用留白的手法，营造出一种清新、脱俗的意境，仿佛能闻到淡淡的花香。这让我意识到，写意花鸟画不仅仅是技法的堆砌，更是画家情感和思想的寄托。这本书的讲解方式非常具有启发性，它鼓励我们去感受自然，去体会生命的美，并将这种感受融入到笔墨之中。我相信，通过对这本书的深入学习和实践，我的花鸟画创作水平一定会有质的飞跃。
评分我是一位对中国传统书画情有独钟的收藏者，近年来，我一直致力于收集一些能够代表当下中国花鸟画发展水平的优秀画册，而《写意花鸟画技法》系列，特别是第四册《草本花卉》，无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本书在内容上的独到之处，让我印象深刻。它并没有像许多技法书籍那样，拘泥于程式化的描摹，而是将重点放在了“写意”二字上。作者在介绍草本花卉时，着重强调了对植物内在生命力的捕捉，以及如何通过笔墨的变化来表现这种生命力。书中对于不同草本花卉的讲解，都带有强烈的个人风格和对物象的深刻理解。我特别欣赏书中对草本花卉的“动态感”的刻画。很多草本植物，如牵牛花、矮牵牛、凤仙花等，都具有很强的动态美，它们或向上攀爬，或随风摇曳，或低垂着头颅，这些姿态都需要画家敏锐的观察力和精湛的笔墨功底才能表现出来。而本书恰恰在这方面给予了充分的指导。例如，在描绘牵牛花时，作者就详细讲解了如何用笔触的疏密、墨色的浓淡来表现花瓣的翻卷、花蕊的娇嫩，以及花茎的柔韧。他甚至还通过示范，展示了如何在画面中营造出一种“风吹欲动”的意境。这一点对于我理解写意花鸟画的精神内涵非常有帮助。书中还收录了许多作者的写生作品，这些作品不仅是技法的范例，更是他创作思路的展现。我从中看到了他对自然的热爱，以及他对艺术的执着追求。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本艺术的启迪之作。它让我看到了写意花鸟画在当代的发展可能性，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。我一定会将此书珍藏，并会向更多热爱书画的朋友推荐。
评分我对中国传统绘画的热爱，可以追溯到童年时期。近年来，我开始系统地学习写意花鸟画，而这套《写意花鸟画技法》系列，成为了我案头必备的参考书。第四册《草本花卉》更是让我爱不释手，它在我对草本花卉的理解和表现上，起到了至关重要的作用。本书的价值在于，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”花、如何“悟”花的艺术指南。作者在讲解各种草本花卉时，都深入到其最本质的形态和精神。比如，书中对草本花卉“生命过程”的描绘，让我印象深刻。它不仅仅停留在花开的瞬间，还包括了含苞待放的娇嫩，以及盛开后的饱满，甚至包括了凋零前的枯荣。作者通过对墨色和笔触的精妙运用，将这些生命的不同阶段都栩栩如生地呈现在纸上。我特别细致地研究了书中关于绣球花的画法，作者是如何用层层叠叠的笔触，表现出其花团锦簇的丰盈感，又是如何通过墨色的微妙变化，赋予每一朵小花以独立的生命。另外，书中对草本花卉“韵味”的解读也让我受益匪浅。很多草本花卉，如勿忘我、薰衣草等，它们的美不在于浓烈，而在于其内在的淡雅与宁静。作者在描绘这些花卉时，运用了大量的留白和虚实的对比，将这种韵味表现得淋漓尽致。这让我明白了，写意花鸟画的精髓，在于“遗貌取神”，在于用最少的笔墨，去传达最丰富的情感。这本书的讲解方式非常具有启发性，它鼓励我们去深入观察自然，去体会植物的生命轨迹，然后将这些感悟融入到笔墨之中。我感觉自己通过阅读这本书，不仅仅是学习了绘画技巧，更是提升了对自然和生命的美学感知能力。这本书让我对写意花鸟画的理解，上升到了一个新的高度。
评分作为一名初涉写意花鸟画领域的学生，我常常感到迷茫，不知道从何学起。市面上的画册琳琅满目，但真正能帮助我建立起系统学习思路的却不多。直到我接触到这套《写意花鸟画技法》，尤其是第四册《草本花卉》，我才真正找到了方向。这本书的讲解方式非常适合像我这样的初学者。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨基础开始，循序渐进地引导我们进入草本花卉的世界。我最喜欢的部分是书中对不同草本花卉“神韵”的解读。比如，书中在讲解鸢尾花时，不仅仅教我们如何勾勒出花瓣的形状，更深入地分析了鸢尾花那种高洁、孤傲的气质，以及如何通过笔墨的枯润、浓淡来表现这种气质。这让我明白，画花卉不仅仅是“形似”，更是要“神似”。我特别留意了书中关于草本花卉“生长态势”的讲解。很多草本植物，它们的姿态千变万化，充满了生命的张力。书中通过大量的写生示范，让我们看到了如何捕捉这些动态。例如，作者在画金鱼草时，就用富有弹性的笔触，表现了花序向上伸展的活力，以及花朵层叠的蓬勃感。书中还花了很大的篇幅讲解如何处理草本花卉的“背景”和“衬托”。很多时候，即使花卉本身画得不错，但如果没有好的背景烘托，也会显得单薄。作者在这方面提供了许多巧妙的构图和用墨方法，让画面更加生动饱满。这本书的优点在于，它将抽象的绘画理论转化为具体可操作的技法，同时又没有丢失写意花鸟画的灵魂。我感觉自己通过这本书，不仅掌握了画草本花卉的技巧，更重要的是，我开始学会了如何去观察、去感受、去表现生命的美。我非常期待能够通过这本书，在写意花鸟画的道路上走得更远。
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