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卓飞 著

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467715

商品编码：1731689688

包装：平装

开本：16开

用纸：轻型纸

《指尖的旋律：现代吉他演奏技巧深度解析》 前言：打破束缚，拥抱无限可能 本书旨在为已经掌握基础吉他演奏，渴望在技巧、音乐理解与个人风格上实现质的飞跃的进阶学习者提供一份详尽的、侧重于现代音乐风格的演奏指南。我们深知，从“能弹”到“会演奏”的跨越，需要系统性的技巧突破、深刻的乐理认知以及对不同音乐语境的精准把握。本书并非针对初学者设计的入门教材，而是聚焦于那些渴望将指尖的触碰转化为具有灵魂和深度的音乐表达的实践者。 --- 第一部分：高级和声的构建与应用 本部分将深入探讨和声学在现代吉他演奏中的实际应用，超越基础的三和弦与七和弦，深入到复杂的色彩和声。 第一章：色彩和弦的解构与运用 (Tension & Release) 1.1 扩展和弦（9th, 11th, 13th）： 详细分析这些扩展音如何为和弦增添色彩，并提供在指板上不同把位快速、清晰按压这些和弦的实用指法。重点讲解如何避免低音弦的“泥泞感”。 1.2 副属和弦（Secondary Dominants）的流畅过渡： 探讨如何将功能性和声引入到非传统调性进行模进，并展示如何用这些和弦来制造戏剧性的听觉效果。特别关注爵士乐和R&B中的应用模式。 1.3 替代和弦与三全音替换 (Tritone Substitution)： 深入解析V7和弦的三全音替代及其在制造“转折”或“平滑过渡”中的作用。提供大量在流行乐和布鲁斯中的实战案例。 第二章：功能和声与模式应用 2.1 调式和声的深化理解： 从七种自然大调调式出发，重点剖析混合调式（如多里安 4, 弗里吉安 b2）在营造特定氛围（如电影配乐感或前卫摇滚）中的作用。 2.2 和弦层叠 (Chord Voicing)： 探讨如何根据音乐的情绪和乐器编排来选择最佳的音色分布。教授如何将厚重的“封闭式”指法与轻盈的“开放式”指法进行有效切换，以适应节奏的快慢变化。 2.3 音阶与和弦的对应关系速查： 建立一套快速识别和弦构成音与可用的即兴音阶的思维导图，适用于快速即兴演奏。 --- 第二部分：节奏与律动的精进 掌握复杂的节奏型是区分普通演奏者和优秀乐手的重要标志。本部分侧重于提升演奏的律动感和精准度。 第三章：复合节奏型与切分技巧 3.1 五连音、七连音的精准内化： 如何在三拍子或四拍子中自然地融入非传统的细分节奏，避免听起来生硬或拖沓。提供一系列针对性练习，提高内在节拍感。 3.2 推把位与延迟入拍 (Anticipation & Delay)： 讲解如何通过微小的提前或延迟演奏来创造摇摆感（Swing）和推动力（Groove）。重点分析放克（Funk）和拉丁音乐中的切分应用。 3.3 “Ghost Note”与打击乐化演奏： 如何在弹奏和弦时，有意识地加入“幽灵音”（轻微触碰但不完全发声的音符），使吉他更接近打击乐器，增强节奏的颗粒感。 第四章：指弹风格的技法拓展（Fingerstyle Evolution） 4.1 交叉拨弦与复杂指法安排： 针对多声部（旋律、和声、低音）同时进行的指弹曲目，教授如何优化右手拇指、食指、中指、无名指的独立性和协调性。 4.2 低音线的独立性： 强调在指弹中，低音部分必须具备强烈的律动感。教授如何在保持旋律线条流畅的同时，确保低音线条的稳定和清晰。 4.3 Tapping技术的高阶应用： 从基础的两只手敲击，过渡到利用Tapping技术演奏复杂的琶音结构、和弦转换，并融入颤音效果。 --- 第三部分：现代吉他音色设计与效果器链管理 音色是现代吉他的“第二层皮肤”。本部分致力于帮助学习者构建属于自己的独特声音。 第五章：效果器的深度解析与串联逻辑 5.1 动态控制链： 深入研究压缩器（Compressor）的Attack、Release和Ratio参数对演奏风格的影响。如何用不同的压缩设置来模拟Clean Tone的清澈感或Overdrive的持久性。 5.2 失真与过载（Gain Staging）： 不仅讲解不同失真单块的区别，更重要的是讲解如何分级使用增益（Gain Staging）——例如，用低增益单块推动音箱前级，再用高增益单块进行叠加，以获得丰富的层次感。 5.3 调制与空间效果的融合： 深度探讨延迟（Delay）与混响（Reverb）的精确设置，特别是如何使用立体声延迟和不同类型的混响（如板式、弹簧、厅堂）来扩展吉他的空间感，而非简单地增加“回声”。 第六章：音箱模拟与数位技术整合 6.1 IR技术（脉冲响应）的原理与选择： 解释IR文件如何捕获真实箱体的声学特性，并指导读者如何根据自己的演奏风格（如拾音器类型、演奏力度）选择最匹配的IR文件。 6.2 多效果器平台的高级编程： 针对使用数字建模系统（如Helix, Kemper等）的学习者，教授如何构建高效的“预置”（Preset）流程，确保从Clean到Lead音色的切换在毫秒间完成，并保持音量平衡。 --- 第四部分：风格化演奏与即兴表达 理论与技巧最终要服务于音乐的表达。本部分着眼于将所学知识融入具体的音乐语境。 第七章：融合风格的实践案例分析 7.1 Neo-Soul与R&B的演奏语汇： 分析D’Angelo, Cory Wong等现代灵魂乐吉他手的演奏特点，重点拆解其独特的和弦“撞击”方式和即兴中的“色彩音”使用。 7.2 Prog Rock的结构与即兴： 针对复杂结构音乐，讲解如何记忆和导航复杂的和声进行，以及如何在不规则拍号下保持即兴的连贯性。 7.3 布鲁斯即兴的深度挖掘： 教授如何摆脱传统布鲁斯音阶的束缚，利用“音阶的碎片”（Fragments）和“跨越把位的连贯性”来构造更具叙事性的独奏。 第八章：个人风格的雕琢与录音准备 8.1 “减法”哲学在演奏中的应用： 强调优秀的演奏不只是加入更多音符，而是知道何时“停止”演奏。如何通过控制力度和留白来增强音乐张力。 8.2 拾音器与麦克风的互动： 对于希望自行录音的学习者，详细指导如何选择合适的拾音器角度（Humbucker/Single Coil），以及麦克风在不同距离下对音色饱和度的影响。 8.3 练习的效率最大化： 提出“目标导向型”练习法，取代机械重复。例如，针对某个特定和弦转换进行“速度阶梯式”练习，而非泛泛地弹奏音阶。 --- 结语：演奏者之心 本书提供的知识体系广阔而深入，涵盖了现代吉他技术、和声学、音色设计及风格实践的多个维度。我们期望读者能将这些工具内化为自己的语言，最终创造出真正属于自己的、富有情感深度的音乐。记住，指板是无限的，你的声音同样如此。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作繁忙的上班族，我渴望在快节奏的生活中找到一丝宁静和乐趣，吉他弹唱一直是我心中的一个美好愿望。然而，我担心自己没有足够的时间和精力去学习那些复杂的乐器。偶然的机会，我发现了这本书，它的名字立刻吸引了我，感觉它就是我一直在寻找的答案。“212首流行歌曲谱教学教材”，这个数量让我觉得非常有价值，这意味着我不用再去为找曲谱而烦恼，而且都是我平时爱听的流行歌曲，学习起来也会更有针对性。翻开书后，我被它简洁明了的排版和清晰的讲解所打动。书中的每一个环节都设计得非常人性化，对于像我这样的新手来说，完全不会感到畏惧。它并没有一上来就灌输大量的乐理知识，而是从最实用的角度出发，直接教你如何弹奏歌曲。我特别欣赏它提供的多种指法选择，尤其是那些针对新手设计的简化版和弦，这让我感觉弹奏那些看似复杂的歌曲也变得触手可及。这本书让我觉得，即使是零基础，也能在短时间内掌握一些基本的弹唱技巧，并且能够真正地用吉他来表达自己喜欢的音乐，这对我来说是一种巨大的激励。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对吉他有点望而却步，总觉得学吉他是个漫长且痛苦的过程，手指会磨出泡，脑子里会塞满各种乐理知识。但这本书彻底颠覆了我的想法。我买回来的时候，我女朋友还笑我：“你都能坚持下来吗？”结果我让她看了看这本书，她都说：“哇，这书看起来真的不难！” 我最喜欢的是它选的歌曲，都是我平时听歌单里的热门歌曲，而且数量还这么多，212首，感觉够我练一年了！更重要的是，谱子真的写得特别清楚，我这个对乐谱一窍不通的人，竟然也能大概看懂。它没有那些很复杂的乐理术语，就是告诉你怎么按，怎么扫，然后配上歌词，感觉像是手把手教我一样。而且，我发现它在处理一些和弦的时候，会给出一些“简化版”的按法，这一点简直太棒了！本来以为很多歌因为和弦太难而弹不了，现在感觉我很有希望能够把它们都弹出来。这本书真的让我看到了坚持下去的希望，感觉学习吉他也不是那么遥不可及的事情了。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他书简直是为我这样的新手量身定做的！以前看着别人弹吉他，觉得酷毙了，自己也一直想学，但总觉得这玩意儿门槛太高，怕自己手指笨拙，学不会。在网上搜罗了很久，看到这本书的名字，感觉“最易上手”这几个字就像救星一样，立马就下单了。收到书后，迫不及待地翻开。首先，它的排版设计非常清晰，虽然是弹唱教程，但谱子和歌词搭配得很合理，不会让人眼花缭乱。每一首歌的选曲也是我非常喜欢的，都是当下热门的流行歌曲，这样学习起来就更有动力了，不会觉得枯燥。而且，书里还配有一些基础的吉他知识讲解，比如如何看谱、基本的和弦指法等等，这些内容都写得非常通俗易懂，没有那些艰涩的专业术语，对于零基础的我来说，真的太友好了。最让我惊喜的是，它好像真的把一些很难的和弦都进行了简化处理，或者提供了更易于新手掌握的替代指法，这一点真的太重要了！以前听别人说学吉他要练很久才能弹流畅，但这本书让我感觉，也许没那么难，我真的有可能把这些好听的歌弹唱出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直想拥有一把吉他，并在闲暇时光弹奏几曲，但苦于找不到合适的入门教程。市面上吉他教材琳琅满目，却常常让我无从下手。直到我翻阅到这本书，我被它“最易上手”的承诺深深吸引。收到书后，我仔细阅读了目录和前几页的介绍。令我惊喜的是，它所收录的212首歌曲，几乎涵盖了我所有喜爱的流行金曲，这对于我这种音乐品味比较固定的人来说，简直是福音。我不用再花费时间去寻找适合初学者的歌曲，这本书已经为我做好了最完美的筛选。而且，书中的谱面设计非常人性化，每一个和弦的指法都标注得一清二楚，并且配有清晰的图示，即使是对乐谱完全陌生的我，也能很快理解。我尤其喜欢它在处理一些复杂乐句时，会提供更加简便的按法，这极大地降低了学习的难度，让我能更专注于歌曲本身的情感表达。总而言之，这本书就像是一位耐心而专业的老师，引导着我一步步走进吉他的世界，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，一直对吉他弹唱情有独钟，尤其喜欢那些旋律优美、歌词动人的流行歌曲。我尝试过一些其他的吉他教材，但总觉得有些过于理论化，或者曲目选择不够贴近我的兴趣。直到我遇到了这本书，它彻底改变了我对吉他学习的认知。这本书在选曲上做得非常出色，它囊括了当下非常流行的212首歌曲，这些歌曲的市场接受度和传唱度都非常高，这对我来说意味着我可以很快地学到自己熟悉并喜爱的歌曲，从而在学习过程中获得成就感和乐趣。更重要的是，它在教学方法上也非常考究。我特别欣赏书中的谱面设计，不仅清晰易读，而且在细节处理上也非常到位，比如一些指法提示、扫弦节奏的标记等等，都为初学者提供了极大的便利。我感觉这本书并不是简单地罗列歌曲，而是真正地从学习者的角度出发，一步步引导，让学习过程更加顺畅和有效。这种循序渐进的教学方式，让我在短时间内就掌握了一些基本技巧，并且能够开始尝试弹唱一些简单的歌曲，这对我来说是一种巨大的鼓励。

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适合初学者，讲义里面的内容有些是老师没讲过的

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不错挺好。。。。。。

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不错，给力

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不错

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还不错。。。。。。。。。。。。

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被胶带弄的脏兮兮的

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满意10分

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被胶带弄的脏兮兮的

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歌谱很多，都是蛮好听的我歌，只是我还不会……^_^