鑑識紫砂壺（中國古玩鑑識系列9） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓其樓 著

图书标签:

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出版社： 國家

ISBN：9789573609575

商品编码：16035270

包装：平裝

出版时间：2005-01-25

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：繁體中文

内容简介

　　紫砂壺質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相近，它融詩、書、畫、印諸藝術於一體，美妙絕倫，因而博得古今中外收藏家的深愛篤好，且以豐富的明壺藏品為榮。
　　紫砂壺收藏的功能，很大程度上體現在鑒視中。「鑒」，是鑒定藏品的真偽、優劣，這就需要對紫砂壺的起源、發展與演進有一定的瞭解；「識」，是對藏品的把玩、識別，主要從美學的角度來評價藏品的藝術價值。

前言/序言

鉴赏明清瓷器：从胎釉到款识的深度探索 图书信息： 本书系“中国古玩鉴赏系列”之精选，专注于明清两代官窑与民窑瓷器的系统性研究与鉴别。 内容提要： 中国陶瓷艺术，特别是明清两代的制瓷工艺，代表了中国手工业的巅峰成就。本册旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家及研究者提供一套严谨、详尽且实用的鉴赏指南，聚焦于如何通过对胎体、釉色、彩绘、造型及款识的细致分析，准确判断瓷器的时代、窑口和价值。 第一部分：明代瓷器的时代特征与辨识 明代三百余年，是中国制瓷史上承前启后的重要阶段。本部分将以永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等关键时期为纲，深入剖析各朝的典型风格。 第一章：永乐宣德的雄浑气象 胎质与淘炼： 重点解析永乐时期“有沙粒感”的白胎和宣德“枣皮钉”的特征。详细描述圈足处理的差异，如永乐的里心微凹与宣德的修足圆润。 釉色辨析： 探讨永乐甜白釉的温润如玉之感，以及宣德青花“苏麻离青”的典型钴料晕散效果，包括蓝中泛黑的“黑青花”现象。 造型与纹饰： 介绍永乐的器型受西亚影响的曲线美，以及宣德青花龙纹、海水纹的威严气势，尤其是其刀刻填色的精细手法。 第二章：成化的纤巧与嘉靖万历的繁缛 成化斗彩的至高境界： 详细讲解成化斗彩的“三不”特征——不用黑边、不填色外溢、不露胎骨。剖析其釉下青花勾勒线的纤细入微，以及釉上彩料的柔和过渡。重点辨识“鸡缸杯”的经典纹饰布局与体量。 嘉靖、万历的五彩与青花： 阐述嘉靖时期青花料的“贼光”与“燥感”，以及五彩中“硬亮彩”的特征。对比万历朝青花料“浙料”的粗犷与五彩装饰的堆金叠彩，区分其官民窑的用料差异。 第三部分：清代瓷器的巅峰与演变 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷技术达到空前的高度，品种空前丰富，仿古之风盛行，是鉴定时最具挑战性的部分。 第三章：康熙朝的青花与单色釉 康熙青花的“五彩”： 细致剖析康熙青花“翠毛蓝”和“平涂”技法的成熟。讲解其“刀洗纹”的清晰度，以及通过观察局部纹饰的笔触变化来判断真伪。 经典单色釉： 深度解析郎窑红（脱胎换骨的宝石红）、祭蓝（深沉稳定）的烧制难度与鉴赏要点。特别介绍康熙时期仿制古瓷的成功之处，以及与真品的细微差别。 第四章：雍正官窑的精致与乾隆的盛世繁缛 雍正的“精益求精”： 探讨雍正朝对明代官窑（尤其是成化、宣德）的成功仿制，重点在于其胎釉结合的浑然天成，以及粉彩釉料的细腻过渡（如“娇黄”与“粉彩”的融合）。 乾隆朝的创新与定型： 分析乾隆朝大量使用“金彩”和“堆塑”工艺的特点，以及“痕迹化”的生产模式。讲解“痕迹化”如何体现在款识的结构和器物底部修足的标准化上。辨识官窑和高度发达的民窑之间的界限。 第三部分：核心鉴别技术与工具 本部分提供实用的现场鉴别方法，侧重于技术而非历史叙事。 第五章：从胎体到釉面：微观审视 胎体观察： 如何利用强光手电观察胎土的颗粒感、淘洗程度与断面气孔。明代永乐至成化、清代顺治至康熙的胎土含铁量差异。 釉面质感： 区分“橘皮纹”、“棕眼”、“蛤蜊光”等自然现象与人为做旧的痕迹。对釉下彩和釉上彩的层次感进行横截面分析。 修足工艺： 详述明清历代修足的刀法和工具痕迹，例如宣德的“火石红”与雍正的“洁白平滑”之间的对比。圈足的时代特征是判断年份的关键要素之一。 第六章：款识的断代与解读 官窑款的演变： 系统梳理明代“宣德体”和清代“雍正体”的笔法结构。分析六字款与四字款的布局、青花料在款识中的表现（如“沉烧”与“浮烧”）。 年号款与堂名款： 区分真正的年号款与仿款（如“伪康熙”、“伪乾隆”），重点在于笔锋的提按顿挫和款识的烧制位置。探讨清代民窑中的“赞颂款”与“吉语款”的文化内涵。 附录：常见仿品的陷阱与规避 本附录专门列举清中后期至民国时期高仿明清官窑的典型手法，包括对“鬼脸青花”、“高仿斗彩”的拆解分析，帮助读者避免陷入常见的仿制误区。 本书特点： 本书图文并茂，收录大量高分辨率的实物细节图，着重于“可操作性”和“可对比性”，避免空泛的理论描述，致力于提供一套科学、严谨的明清瓷器鉴赏实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排极其精妙，它没有采用那种简单粗暴的“按年代排序”的方式，而是更侧重于“技术流派”的梳理。我尤其欣赏作者在探讨“筋纹器”和“光素器”这两个截然不同的风格体系时，所展现出的深厚功力。对于筋纹器的描述，作者细致入微地分析了每一道纹路的对称性、流畅度和收尾的处理，这显然需要作者具备极高的制壶实践经验才能做出如此精准的判断。而论及光素器时，笔锋一转，又开始探讨“泥胎的匀净度”和“线条的提炼美学”，简直是把抽象的美学概念具象化了。读完这些章节，我才真正明白，为什么一些看似简单的紫砂壶，其价值会远远超过那些雕刻繁复的作品。这本书在理论深度和实践指导性之间找到了一个近乎完美的平衡点，让我对紫砂壶的审美标准不再停留在“好看”这个肤浅的层面，而是上升到了对工艺流程和作者思想的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的价值远超出了其定价。其中关于“壶嘴的流速控制”和“把手的捏握舒适度”的章节，几乎可以作为人体工程学在小型艺术品设计上的案例来研究。作者用精确的测量数据和图示，解释了这些看似随意为之的设计背后，蕴含着多么严谨的流体力学原理和长期使用经验的反馈。特别是对于不同形制（如圆壶、方壶、扁壶）在出水时的水线控制分析，让我对紫砂壶的“实用性”有了全新的认识，它早已超越了单纯的泡茶工具范畴。这本书的排版设计也值得称赞，图文布局错落有致，关键信息点标注清晰，即便是第一次接触紫砂鉴赏的人，也能通过清晰的图解迅速掌握核心要点。总而言之，这是一部集学术严谨性、艺术鉴赏性与实践指导性于一体的典范之作，是每个对中国传统陶瓷艺术有兴趣的人都应该仔细研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，相较于其他学术著作，显得格外平实而富有温度。作者似乎深知，要让非专业人士进入这个领域，必须先消除那种高高在上的距离感。他经常会穿插一些关于紫砂壶的民间传说或者历史轶事，让原本严肃的鉴赏过程变得生动有趣。比如，在讲到某位名家如何为了一口好泥料而跋山涉水的故事时，我仿佛能感受到那个时代制壶人不畏艰辛的精神。这种叙事手法，极大地拉近了读者与古物之间的情感联系。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于中国文人生活美学和实用艺术史的缩影。通过阅读，我不仅学会了如何鉴别壶的真伪，更重要的是，我开始理解为什么中国人如此钟爱紫砂这种看似平凡的陶土，并在其中寄托了如此深厚的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉稳的历史感，那种墨绿和暗金的搭配，让人一眼就能感受到它对传统工艺的敬意。我通常对这种专业性很强的书籍不太抱有太大期望，总觉得文字会过于枯燥，但翻开第一页我就被吸引住了。它不像一般的鉴赏指南那样，只是简单地罗列真品和赝品的特征，而是深入探讨了紫砂壶的历史演变中，不同时期制壶大师们所采用的泥料配方和烧制工艺的细微差别。比如，书中对于明代晚期紫砂壶的“朱泥”和“段泥”在色泽和手感上的解析，简直可以称得上是教科书级别的了。作者在描述那些看似微不足道的细节时，文字里充满了对匠人精神的理解与尊重，让人读起来不觉得累，反而像是在听一位经验丰富的老者娓娓道来他毕生的心得体会。特别是关于那些传世名作的图片高清度和细节捕捉，即便是屏幕阅读，也仿佛能感受到紫砂表面那种特有的温润包浆，极大地满足了我这个初学者对“真迹”的想象与求知欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一个收藏新手，我最头疼的就是面对市场上那些鱼龙混杂的“仿古”壶。这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对“现代仿制”的警示和分析上。作者并未采用一概而论的贬低态度，而是非常冷静客观地指出了现代工艺在泥料提纯、注浆技术以及釉面处理上，与传统工艺产生的“不可逆”差异。书中有一章专门对比了现代高速窑炉烧制与传统升温慢、保温久的窑炉对紫砂“砂性”的影响，这种宏观的材料学分析，让我彻底明白了为什么老壶的“火气”总是那么柔和。更具启发性的是，它教导读者如何通过“手感”——不仅仅是重量，而是泥料颗粒在手指下的反馈——来判断一件作品的“年代感”。这种基于物理接触的鉴别法，比单纯依靠肉眼观察图案要可靠得多，确实是真金白银的经验总结。