陶人陶觀：日本當代陶藝名人集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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邵婷如 著

图书标签:

• 陶艺
• 日本
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• 陶瓷
• 手工艺
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• 陶器
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出版社： 藝術家出版社

ISBN：9789862820414

版次：1

商品编码：16035593

包装：平装

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：繁體中文

内容简介

　　二十位日本當代陶藝家 + 一位台灣陶藝創作與評論者
　　激盪出一段日本當代陶藝發展史 + 對台灣陶藝界的無數漣漪
　　二十位日本當代陶藝家，能夠為戰後迄今的日本當代陶藝發展，述說一段怎樣的歷程？在身兼陶藝創作者身分的本書作者邵婷如眼中，這段歷程又帶來什麼個人啟示？能夠為台灣陶藝創作開展何種視野？
　　《陶人陶觀：日本當代陶藝名人集》是一段前後長達八年的採訪紀錄，成書之際，最年長的一位陶藝家已過世，部分陶藝家則年事已高，使得本書所留下的隻字片語，彌足珍貴。他們的陶藝之路不僅刻畫著日本當代陶藝的足跡，塑造了他們在今日日本陶藝界中的大師身段，其意念與語彙的獨特表現，亦足以為台灣當代陶藝創作帶來綿遠的漣漪。

内页插图

目录

序一 學習謙卑．謙卑學習 （新北市立鶯歌陶瓷博物館館長／游冉琪）
序二 「外」觀日本當代陶藝 （兵庫陶藝美術館策展人／坂本牧子）
自序 邵婷如 Ting-Ju SHAO 二十位日本當代陶藝家的八年追蹤記錄
陶藝訪問集：二十位日本當代陶藝家訪談錄
在聖經意象中咀嚼生命滋味的荒木高子（Takako Araki）
遊刃於視覺幻象的錯置──日本當代陶第一代遺老林康夫（Yasuo Hayashi）
永恆的藝術家──日本第一代女性陶藝家三島喜美代（Kimiyo Mishima）
森野泰明的形色美學（Hiroaki Taimei, Morino）
柳原睦夫──「器與反器」的創作哲思（Mutsuo Yanagihara）
立足歷史轉折處，開拓新的時代觀──中村錦平（Kimpei Nakamura）
自然釉的美學－開創日本當代穴窯的先驅者──神山清子（Kiyoko Koyama）
日本當代陶藝界的老頑童──鯉江良二（Ryoji Koie）
極簡主義的禪學意境──永澤節子（Setsuko Nagasawa）
星野曉──散步在宇宙自然合好的創作路徑（Satoru Hoshino）
結合東西美學極致表現的深見陶治（Sueharu Fukami）
板橋廣美──賦予陶意的形體為無形（Hiromi Itabashi）
杉浦康益與大自然的存在證明（Yasuyoshi Sugiura）
松本ヒデオ的日本美學省思（Hideo Matsumoto）
迫力當前的三輪和彥（Kazuhiko Miwa）
秋山陽的地質哲學（Yo Akiyama）
二百年世襲家族的當代陶藝新表現──第八代清水六兵衛（Rokubey Kiyomizu）
藝術家的雙手思維──重松あゆみ（Ayumi Shigematsu）
視覺與材質合諧之美的田嶋悅子（Etsuko Tashima）
細胞繁殖的美學建構──堀香子（Kyoko Hori）
參考書目
藝評家簡介、感謝

前言/序言

陶人陶觀：日本當代陶藝名人集 卷帙浩繁，洞察精微：當代日本陶藝的世代交響與風格演變 本書並非僅僅是一部名人錄，而是一部深入剖析二十世紀中葉至今，日本當代陶藝發展脈絡的深度研究專著。它以宏大的歷史視野，細膩的個案分析，試圖勾勒出戰後日本社會劇變、藝術思潮迭代下，陶藝家們如何繼承傳統、挑戰邊界，並最終確立自身獨特美學語言的複雜歷程。書中收錄的陶藝家群像，橫跨了從傳統工藝的堅守者到激進的藝術實驗者，其作品不僅是物質的堆砌，更是時代精神與個人哲思的結晶。 第一章：戰後餘燼與民藝精神的延續與轉向 本章聚焦於二戰結束初期，日本社會在物質匱乏與精神重建中，陶藝所扮演的角色。首先探討了柳宗悅「民藝運動」的遺產如何影響了戰後第一代陶藝家。儘管民藝精神強調實用性與地域性，但時代的變遷要求陶藝必須尋求超越傳統器皿範疇的表達。書中詳細分析了幾位早期代表人物，如何從民藝的樸拙美學中汲取力量，卻又開始在形式上進行微妙的解構與重組。例如，如何處理戰後的粗獷質感與對未來理想的嚮往之間的張力。這一階段的陶藝家，面臨著如何使「手工藝」在現代藝術體系中獲得合法地位的挑戰，他們的作品多呈現出厚重、內斂，卻又隱含著對生命力的堅韌表達。本章尤其關注了「人間國寶」制度對傳統技術的保存與創新之間的微妙平衡。 第二章：走向抽象與形式的解放 隨著日本經濟的復甦和西方現代主義思潮的湧入，陶藝的邊界開始被極大地拓寬。本章著重探討了 1960 年代至 1970 年代，陶藝家如何大膽地將重心從「實用器物」轉向「純粹雕塑」。這些陶藝家不再將陶土視為製作碗盤的材料，而是作為一種可以表現空間、結構和動態的媒介。書中深入分析了幾位推動「陶藝雕塑化」的先驅者，他們的作品中充斥著幾何形體的解構、有機形態的誇張，以及對釉料化學反應的極致探索。這裡探討了「焦痕」、「裂紋」、「積釉」等傳統缺陷如何被提升為具有強烈表現力的藝術語言。透過對這些作品的深入解讀，讀者可以理解日本藝術家是如何消化吸收了歐洲抽象表現主義和極限主義的影響，並用東方的土性與火候賦予其獨特的精神內涵。 第三章：國際視野下的風格碰撞與身份建構 進入 1980 年代，日本陶藝家開始更頻繁地參與國際展覽，這使得他們的作品必須在更廣泛的全球語境下接受檢視。本章聚焦於幾位在國際舞台上產生重大影響力的藝術家。他們的作品開始展現出對自身文化根源的深刻反思，並將之與當代國際藝術趨勢相結合。部分藝術家試圖在極簡主義（Minimalism）的語境中，重新詮釋侘寂（Wabi-Sabi）的美學；另一些則大膽地運用鮮豔的色彩和戲謔的元素，挑戰傳統上對日本陶藝「沉靜」的刻板印象。本章特別分析了「材質性」（Materiality）的重新定義，陶瓷不再只是土與火的結合，而是包含了對工業材料的借鑒與對身體感知（Tactility）的強調。這種跨文化交流的結果，是陶藝作品中身份認同的複雜化與多層次化。 第四章：當代趨勢：數位邊界、環境議題與身體政治 進入新世紀，日本陶藝面對的挑戰更加多元化。本章探討了當代陶藝家如何應對科技發展、全球環境危機以及身份政治的討論。 首先是「打破邊界」。一些年輕的陶藝家開始嘗試將傳統陶藝技術與數位製造（如 3D 列印、電腦建模）結合，探討手工藝在數位時代的存續意義。他們的探索並非簡單地複製，而是利用數位技術來實現傳統方法難以達到的複雜結構和精確度。 其次是「環境與身體」。面對氣候變遷，一些藝術家重新關注陶土的來源地、燒製過程的能耗，並將這些「過程的痕跡」直接納入作品的概念中，強調陶藝與自然循環的關係。同時，對身體的關注也體現在作品的尺度和紋理上，例如，極度放大或極度微縮的器型，引導觀者以全新的感官方式體驗「土」的物質存在。 最後，本章也討論了在當代藝術語境下，性別、地域性等議題如何通過陶藝的身體性被重新審視。女性陶藝家如何通過傳統媒介發聲，挑戰既有的藝術史敘事，成為當代日本陶藝版圖中不可忽視的力量。 結論：火的餘燼與未來之形 全書的結尾部分，總結了數十年來日本當代陶藝的發展軌跡。它不再是一個單一的流派，而是一個充滿活力、相互競爭又相互啟發的生態系統。這些陶藝名人，無論是堅守傳統技藝的匠人，還是衝鋒陷陣的藝術家，他們共同塑造了一種既深植於東方哲學，又面向世界語境的獨特藝術語言。這本書旨在為研究者、收藏家以及所有熱愛手工藝術的讀者，提供一把解讀這片陶瓷大地深層結構的鑰匙。它展現的不是靜止的成就，而是持續燃燒的創作意志。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和细节处理，体现了一种近乎苛刻的专业态度。我注意到，对于那些需要特别说明的细节，比如特定的釉料配方或者独特的拉坯手法，书中总能找到非常精确的图示或放大细节图来辅助说明。这极大地提升了阅读体验，避免了纯文字描述带来的理解偏差。而且，这些图片的清晰度和色彩还原度，我必须给一个大大的赞。很多陶艺作品的魅力恰恰在于釉面在不同光线下折射出的微妙变化，这本书成功地将这种“现场感”带到了纸面上。我甚至想象，如果能将书中的作品拿到实物前对比，那种震撼感一定更加强烈。这种对视觉准确性的坚持，显示出编纂者对“真实呈现”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我被那种深植于日本文化肌理之中的“侘寂”精神深深吸引住了。书中所展现的那些看似随性却又极度克制的线条和釉色，无声地诉说着时间的流逝和自然的韵律。它不是那种追求表面华丽和炫技的作品，而是更侧重于器物与使用者的关系，以及它们如何与日常空间融合，成为生活的一部分。那些斑驳的窑变，那些不完美的弧度，非但没有减损其价值，反而像是时间在大地上留下的印记，让人感受到一种历经沧桑后的宁静与坦然。每件作品背后似乎都藏着创作者对“无常”的理解和接纳。这种对“不完美之美”的追求，与我们当下快节奏、高效率的生活形成了鲜明的对比，让人不禁停下来，细细品味这份慢下来的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法极其细腻，它不仅仅是罗列作品，更像是在描绘一条条鲜活的创作之路。作者似乎没有采用生硬的传记体，而是通过对某几件标志性作品的深入剖析，侧面烘托出艺术家们独特的思维方式和技术革新点。我能清晰地感受到，每一位匠人都在不断地与“泥土的意志”进行对话和抗争。他们对材料的执着、对火候的敬畏，以及那种近乎冥想状态下的专注，都通过文字被生动地捕捉了下来。特别是某些技术层面的描述，虽然专业，但阐述得深入浅出，让人即使是艺术门外汉，也能体会到烧制过程中那些惊心动魄的瞬间——比如釉水如何流动，温度如何决定一切。这使得整本书读起来既有艺术鉴赏的深度，又有技术探索的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面那粗粝的质感，仿佛能透过指尖感受到泥土的温度，那种朴实无华却又蕴含着深厚力量的美学，让人爱不释手。内页的纸张选择也非常考究，不仅承托住了那些精美的图片，更营造出一种沉静、专注的阅读氛围。我特别喜欢它在版式上的匠心独运，图文排版既有留白的空间感，又将作品的细节捕捉得淋漓尽致。每一页翻动之间，都能感受到设计者对“器物”本身尊重的态度。它不只是一个作品集，更像是一件精心打磨的工艺品，光是把玩这书本身，就已经是一次对美学的体悟了。从侧边看，书籍的厚度也恰到好处，拿在手里有份量，但又不会让人觉得笨重，那种沉甸甸的手感，仿佛暗示着其中收录的每一位陶艺家的创作生涯都非同一般，充满了时间和汗水的沉淀。这本书的呈现方式，本身就是对艺术的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的冲动——想要亲手触摸泥土。这本书成功地唤醒了潜藏在现代都市人心中对“手工”的渴望和对自然本真的向往。它不再仅仅是关于日本陶艺的记录，而更像是一本关于“创作的本质”的启示录。它让我重新思考，在快速迭代的当代社会中，我们应该如何对待“时间”和“器物”。那些经过长时间锤炼的作品，仿佛拥有了生命和记忆，它们教会我们耐心、接纳和敬畏。这本书的价值，远超出了艺术评论的范畴，它更像是一剂让人心神安定的良药，引导读者在喧嚣中寻找属于自己的那份沉静与手作的温度。