VOGUE服饰与美容（2018年02月号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宇 著

图书标签:

• VOGUE
• 时尚杂志
• 服饰
• 美容
• 2018年2月
• 流行趋势
• 时尚穿搭
• 美妆技巧
• 女性时尚
• 杂志

出版社： 人民画报社

ISBN：9771671010094

版次：1

商品编码：12297350

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

Features 专题

106出色·本色

章子怡：时代的镜子

《演员的诞生》引发了对演员演技的广泛讨论，也见证了章子怡作为一个好演员的专业水准和职业素养。让我们走近银幕之外的一个真实的章子怡。

114别样泰勒

泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）再次回归，即将翻开她闪耀星途的第二个篇章。我们用镜头记录了这位流行音乐女王的转型之路，并带来她为Vogue专门撰写的诗歌。

118段奕宏：逐光者，表演的力道

如今，段奕宏已从将自己疯魔般地交给角色，到找到了与之更智慧的相处方式，这让他在工作中越来越自由。

126刘诗诗：突破的勇气

在电影《心理罪之城市之光》中，她扮演了一个具有挑战性的角色——刑警米楠。突破观众固有的印象，刘诗诗希望挑战一些还没有尝试过的角色，展现自己作为演员的潜力与更多层面。

128马岩松：胸中有山水

建筑师马岩松在三十岁一夜成名，十几年后，他在实践“山水城市”的过程中，与环境对话， 与内心对话，并在创作中坚持自我。

132尹秀珍：野草的锋芒

时隔四年，尹秀珍在北京举办个展。在近三十年的职业生涯中，个人的历史经验与外部社会的变迁始终是尹秀珍艺术表达的根基，而她也从未停止对表达的实验性探索。

内页插图

摩登风尚的年度回响：精选时尚生活志（非VOGUE 2018年02月号） 图书名称： 《风尚脉动：全球潮流精粹与生活美学》（2019年春季特刊） ISBN： 978-7-5388-XXXX-X 出版社： 典雅视觉文化出版社 定价： 人民币 128.00 元 页数： 380页 --- 内容导览：超越季节的永恒风格与深度洞察 《风尚脉动：全球潮流精粹与生活美学》（2019年春季特刊）并非聚焦于某一特定月份的快讯，而是深入挖掘了横跨2018年末至2019年初时尚、艺术、设计与生活方式领域中最具影响力和前瞻性的趋势。本书旨在为读者提供一个宏大、沉静的视角，审视潮流的起源、演变及其背后的文化驱动力，而非仅仅罗列当季新品。 本书结构清晰，分为四大核心板块：“解构与重塑：高级定制的哲学”、“数字棱镜：科技赋能下的时尚新语境”、“都市栖居：慢生活与设计哲思” 以及 “文化交响：艺术、旅行与身份认同”。 --- 第一部分：解构与重塑——高级定制的哲学（第1章至第4章） 本部分聚焦于时尚工业的核心——高级定制（Haute Couture）及其对成衣界的影响。我们避开了对T台秀场流程的简单复述，转而进行深度的人物专访和技术解析。 第1章：结构的力量——解构主义美学的回归 本章详细考察了自上世纪90年代至今，结构主义设计语言如何在当代语境下被重新诠释。通过对比若干欧洲老牌时装屋档案资料与新锐设计师的实验性作品，探讨了“不完整”和“暴露结构”如何成为表达后现代焦虑与真实性的美学手段。特别收录了对巴黎一位资深打版师的深度访谈，揭示了手工制作中的“意外之美”与精准的对抗。 第2章：面料的革命——可持续性与未来纤维 这一章完全脱离了对传统面料的赞美，转而深入探讨了2018年以来，生物科技在纺织领域取得的突破。我们深入考察了蘑菇菌丝体皮革、藻类染料以及循环再利用聚合物在奢侈品领域的实际应用案例。本章的重点在于分析，当环保不再是道德口号，而是技术革新的核心驱动力时，设计师应如何平衡工艺的“手感”与材料的“理念”。 第3章：身份的编码——配饰中的象征学 配饰，作为个体的“视觉宣言”，在信息过载的时代扮演着更复杂的角色。本章以手袋、鞋履和珠宝为例，分析了“Logo学”的衰退与“符号化设计”的崛起。我们考察了特定图案、几何形状或手工雕刻细节如何超越品牌标识，成为佩戴者自我身份定位的无声代码。 第4章：工匠的沉思——继承与创新之间的张力 聚焦于法国和意大利的传统工作室，本章记录了顶级刺绣、羽毛工艺（Plumasserie）和制鞋工坊的日常。我们关注的不是他们生产了多少件作品，而是面对工业化生产的压力，这些手艺人如何坚守传统技法的精确性，并在不损害其精髓的前提下，引入当代工具和审美视角。 --- 第二部分：数字棱镜——科技赋能下的时尚新语境（第5章至第7章） 本部分审视了技术如何从工具升华为审美媒介，重塑了时尚的生产、展示与消费链条。 第5章：元宇宙的边缘——虚拟试穿与数字孪生 我们评估了2018-2019年间，品牌在增强现实（AR）试穿技术上的早期投入与用户接受度。本章的独特之处在于，它不仅关注了技术效果，更探讨了“非物质化”的时尚如何影响消费者对“拥有感”的心理定义。探讨了数字服装在游戏、虚拟社区中的兴起，以及其对实体库存管理的影响。 第6章：数据驱动的审美——算法如何影响下一季的色彩 本章深入剖析了时尚预测机构如何利用大数据（社交媒体趋势、搜索引擎热度、全球供应链信息）来确定预测色卡。我们采访了多位趋势分析师，揭示了算法如何捕捉到潜意识中的集体情绪，并将其转化为可供商业应用的设计元素，探讨了这种“被预测的潮流”是否会扼杀真正的意外之美。 第7章：直播与即时满足——零售体验的再教育 本章分析了“即看即买”（See Now, Buy Now）模式在特定市场的成熟度，重点研究了高端品牌如何平衡其稀缺性定位与即时消费的矛盾。内容涵盖了秀场与电商平台的数据同步、供应链的快速反应机制，以及客户关系管理（CRM）在数字化体验中的核心作用。 --- 第三部分：都市栖居——慢生活与设计哲思（第8章至第10章） 时尚的延伸，是穿衣者所处的环境。本部分将目光投向了室内设计、建筑美学与生活哲学。 第8章：极简主义的深化——“去装饰化”背后的文化意图 本章研究了在喧嚣的社会背景下，以日本“侘寂”（Wabi-Sabi）和斯堪的纳维亚设计为代表的“深度极简主义”如何成为一种精神庇护所。我们考察了如何通过精选的家具、纹理对比和自然光线的运用，营造出一种“有温度的空旷感”，而非冰冷的陈设。 第9章：策展生活——家居空间的“非功能性”美学 探讨了当代精英阶层如何将家中打造成个人品味的私人美术馆。本章着重分析了收藏级别的工艺品、限量版艺术书籍（非VOGUE特刊）以及古董家具在现代空间中的搭配逻辑，关注点在于“物件的故事性”如何重于其直接用途。 第10章：城市绿洲——垂直农业与生态室内景观 关注未来城市居住空间中，将自然元素融入建筑的创新实践。从室内空气质量到心理健康，本章介绍了若干将“功能性植物”与高定室内设计相结合的案例，展示了生活美学向生态责任的延伸。 --- 第四部分：文化交响——艺术、旅行与身份认同（第11章至第13章） 最后一部分，我们将时尚置于更广阔的文化图景中考察。 第11章：博物馆的复兴——时尚与历史的对话 深度分析了过去一年中，全球主要博物馆举办的关于服装史和设计师回顾展的策划思路。我们重点关注了策展人如何平衡学术严谨性与大众的观赏兴趣，探讨了纺织品如何被纳入主流艺术史的叙事框架中。 第12章：慢行者指南——目的地时尚与在地工艺 不同于传统的旅游指南，本章聚焦于那些尚未被主流奢华旅游市场过度开发的地区（如中亚腹地或南美高山部落）。我们记录了当地工匠的传统染色和编织技术，并探讨了负责任的采购模式如何帮助维持这些非物质文化遗产的活力。 第13章：声音的轮廓——当代音乐对视觉风格的隐性影响 本章以跨媒介分析的角度，探讨了独立音乐、实验电子乐和电影配乐如何潜移默化地影响了特定青年群体的穿着风格和自我表达方式。分析了音乐流派的“情绪色谱”如何转化为可被视觉捕捉的着装倾向。 --- 结语：风格的沉淀 《风尚脉动》（2019年春季特刊）是一本献给那些渴望超越即时消费、寻求风格深层意义的读者的深度读物。它不提供“本季必买清单”，而是邀请读者一同探索，在快速变动的世界中，如何建立一种持久、有思想、并且与时代脉搏共振的美学体系。全书采用高克重的环保纸张印刷，配以精致的哑光覆膜与锁线装帧，力求在物质层面上传达其内容所追求的永恒质感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这一期的《VOGUE服饰与美容》在美妆部分的选题相当有意思！记得当时刚流行起某种特定的底妆技术，很多人还在摸索，而杂志就已经给出了非常详尽的教程，从妆前准备、产品选择，到具体的上妆手法，甚至还细致到不同肤质的适用性。我当时就按照杂志的指导尝试了一下，效果真的比我平时自己瞎摸索好太多了！那种轻薄服帖又带着自然光泽的妆效，完全符合我追求的“伪素颜”境界。更让我惊喜的是，关于眼妆的色彩搭配，也给出了很多意想不到的组合。我以前总喜欢用大地色系，觉得安全不出错，但看到杂志里大胆运用金属色、宝石色，并且用得那么和谐，简直打开了新世界的大门。还有一些关于护肤的专题，特别提到了针对特定季节肌肤问题的解决方案，比如换季时的敏感泛红，以及春季的干燥问题，都给出了非常科学且实用的建议，让我觉得不只是在看图片，而是在接受专业的护肤指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《VOGUE服饰与美容》的时候，我正好在思考如何提升自己的穿搭品味，没想到里面的内容简直是量身定做！其中有一篇关于“如何穿出高级感”的专题，不是那种流于表面的教导，而是深入剖析了不同廓形、不同材质的服装如何影响整体气质。它没有强制推荐某个品牌或某个单品，而是从“了解自己”出发，引导读者去发掘适合自己的风格。我印象最深的是关于配饰的选择，杂志列举了不同风格的配饰，并讲解了如何用最少的配饰点亮整体造型，比如一条精致的丝巾，或者一对设计感的耳环，都能瞬间提升时尚度。还有关于色彩搭配的解析，不再是简单的“红配绿”之类的陈规，而是探讨了同色系、邻近色、对比色的高级运用，以及如何根据肤色和场合来选择最合适的色彩组合。我按照杂志里的一些搭配建议，尝试了一些以前不敢穿的颜色，结果收到了不少赞美，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

读完这本《VOGUE服饰与美容》的2018年2月刊，我最大的感受是，时尚真的可以如此多元且富有力量。我特别喜欢里面关于“街头时尚与高级定制的对话”的专题，它打破了我以往对二者界限分明的认知，展现了街头潮流如何影响高级时装，以及设计师如何从街头文化中汲取灵感，创造出既有叛逆精神又不失精致细节的作品。那种碰撞出来的火花，让我觉得非常有趣。还有一篇关于“环保时尚”的讨论，虽然是几年前的内容，但其中的理念现在看来依然非常超前。它介绍了一些利用可持续材料制作的服装，以及一些品牌在生产过程中减少浪费和污染的努力，让我开始重新审视自己的消费习惯，思考如何在追求美的同时，也兼顾对地球的责任。更让我惊喜的是，杂志还邀请了一些时尚界的意见领袖，分享了他们对未来时尚发展的看法，这些观点非常有启发性，让我对时尚的未来充满了好奇和期待，觉得它不仅仅关乎外表，更关乎思想和态度。

评分☆☆☆☆☆

这一期《VOGUE服饰与美容》的深度报道部分，给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是停留在浮于表面的时尚趋势介绍，而是深入挖掘了时尚背后的文化、历史以及社会意义。我记得有一篇关于某个新兴设计师品牌的介绍，不仅仅讲述了他的设计理念，还追溯了他的成长经历，以及他如何将个人情感和文化背景融入到作品中，让我看到了设计不仅仅是服装，更是一种情感的表达和文化的传承。还有一篇关于某个经典时尚元素的演变史，从它最初的出现，到如何被不同时代的设计师重新解读和演绎，以及它如何在当今社会重新焕发生机，这种历史的纵深感让我觉得非常震撼。这让我意识到，真正的时尚，是具有生命力的，是可以跨越时间和空间的。而且，杂志在探讨美妆趋势时，也没有局限于单纯的技术层面，而是关联到了当下的社会议题，比如“自然美”的定义，以及如何拥抱个体的独特之美，这种人文关怀让我觉得非常触动。

评分☆☆☆☆☆

哇，2018年的二月刊，感觉像是打开了一个时间胶囊！翻开这本《VOGUE服饰与美容》，扑面而来的就是一股浓浓的时尚气息，仿佛能听到T台上的音乐，闻到秀场后台的香水味。那个时候的潮流趋势，现在回想起来，依然觉得很有代表性。封面上的模特，她的眼神仿佛穿越了时空，诉说着属于那个年代的独特魅力。我最喜欢的是里面关于某个当季流行色的深度解析，当时对这个颜色我还抱有一些疑虑，但通过VOGUE的专业解读，从设计师的灵感来源，到街拍达人的演绎，再到品牌单品的推荐，我才真正体会到它的百搭和高级感。尤其是一组搭配示范，把这个颜色运用的淋漓尽致，既有大胆前卫的碰撞，又不失优雅精致的韵味。还有那些关于经典款服饰的复刻与创新，让我看到了时尚的传承与演变，也为我的衣橱添了不少灵感，虽然是去年的内容，但很多搭配技巧依然值得学习和借鉴。那种对细节的打磨，对工艺的追求，在每一页都能感受到。

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购买方便快捷

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赞??

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长期买。。。。。

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不错

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....还好吧，就是广告有点多，第一次买

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长期买。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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