当代华人作曲家曲库（第二辑）：纪念·圆号协奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施咏康 著

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• 圆号协奏曲
• 华人作曲家
• 当代音乐
• 器乐作品
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• 现代音乐
• 音乐文献
• 艺术歌曲

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481957

版次：1

商品编码：12177753

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：轻型纸

页数：92

内容简介

　　纪念.圆号协奏曲是作曲家施咏康去江西革命根据地生活时，获得灵感，在圆号家韩铣光的邀请下，于1961-1962年初创作的。

　　这是一部单乐器的管弦乐作品。

作者简介

　　施咏康，作曲家。浙江镇海（今宁波）人。１９５５年毕业于上海音乐学院作曲系。后任上海音乐学院助教、讲师、副教授、教研室主任，星海音乐学院副教授、副院长，中国音协广东分会副主席。作品有管弦乐《圆号协奏曲· 纪念》电影音乐《羊城暗哨》交响诗《黄鹤的故事》１９５７年获第六届世界青年联欢节音乐创作比赛三等奖。著有《管弦乐队乐器法》。

目录

个人简历

乐曲简介

从流浪儿童到音乐家

纪念

圆号与钢琴谱

好的，这是一份基于您提供的书名背景信息，但内容完全不同的图书简介，旨在避免提及任何与“当代华人作曲家”、“圆号协奏曲”、“纪念”或“第二辑”相关的内容，并力求自然流畅，字数约1500字。 --- 《星际拓荒者：远方行星的生态解析与生存指南》 作者：[虚构作者姓名，例如：伊莱恩·范德堡] 出版社：[虚构出版社名称，例如：寰宇探索学会] 导言：人类文明的第三次浪潮 自古以来，人类的目光从未停止对星空的仰望。从伽利略的望远镜到旅行者号的远征，我们对宇宙的认知不断深化，但“宜居性”的定义始终是悬而未决的难题。随着地球资源压力的日益严峻和技术瓶颈的突破，将文明的火种播撒到太阳系之外已不再是科幻，而是迫在眉睫的战略任务。 《星际拓荒者：远方行星的生态解析与生存指南》并非一部单纯的工程手册，它是一份对未来生存图景的深度预言与实操蓝图。本书汇集了行星科学、生物化学、先进材料学和行为心理学的跨学科研究成果，旨在为首批踏足系外行星的拓荒者团队提供全方位的理论支持与实践指导。 第一部分：目标锁定——系外行星的筛选与评估 本书的第一部分将焦点置于“在哪里定居”这一核心问题上。我们摒弃了对“第二个地球”的浪漫化想象，转而采用更加务实、基于生物化学特征的筛选标准。 第一章：宜居带的重新定义：从恒星系光谱到行星地质活动 传统的宜居带概念是基于液态水存在的假设。然而，在极端环境（如超临界流体存在、非水基生命体）的可能下，我们需要更精细的指标。本章详细阐述了恒星类型（红矮星、黄矮星及其伴星系统）对行星大气层剥离的速率影响，并介绍了“地质脉动指数”（GPI），用以衡量行星内核热力学稳定性与磁场生成能力。高GPI值被认为是长期辐射防护和地质灾害预警的关键指标。 第二章：大气构成与呼吸兼容性分析 行星大气不仅是温度的调节器，更是生命形态的基础。本书引入了“生物标识物矩阵”（BAM）分析模型。我们不再仅仅寻找氧气和氮气，而是着重分析惰性气体比例、有机化合物的复杂性以及潜在的“毒性副产物”浓度（如高浓度硫化氢或甲烷氧化物）。针对四种主要推测性大气模型（硅基富集型、氨基酸稳定型、稀有惰性气体主导型），我们提供了详尽的呼吸器系统设计参数和空气循环应急方案。 第三章：表面微生态的初步扫描与风险评估 在进行登陆前，远程遥感技术必须完成对行星表面的“微生态指纹”采集。本章重点介绍如何利用高光谱成像和次声波分析来识别休眠或低代谢的微生物群落。我们提出了一套“三级接触协议”：零接触观察、被动光谱采样、以及在必要时使用微剂量化学诱导剂的短期实验。风险评估部分着重分析了潜在的极端微生物（X-Treme Microbes）对人类基因组的不可逆影响。 第二部分：生命保障系统的极限挑战与创新 定居的真正考验在于如何在一个完全陌生的环境中，建立一个自我循环的生态系统。本书的第二部分专注于生命保障系统的硬件优化与生态闭环的建立。 第四章：非传统能源采集与存储：从光合作用到地热虹吸 传统的太阳能电池板在低光照或强磁暴环境下效率极低。本章探讨了基于行星地质热能的“深层地热虹吸系统”的构建方法。此外，对于植被稀疏的行星，我们详细描述了利用特定频段光照刺激“人工光合藻类池”的优化方案，强调了能量存储介质的抗辐照性和密度要求。 第五章：水循环的重构：冰盖融化与大气水蒸气捕获 水是生存的基石，但在许多目标行星，水以固态或超临界态存在。本章提供了一套多阶段的水资源提取方案，包括利用微波共振技术解冻亚表层冰层，以及利用压力梯度差异进行大气水蒸气冷凝。重点关注了如何高效分离和去除重金属离子及非标准同位素，确保饮用水的安全。 第六章：建筑材料的就地取材（ISRU）与辐射防护 携带建材的成本是星际拓荒的致命弱点。本书深入分析了在不同行星土壤（如高氯酸盐富集型、硅酸盐层状型）中提取基础结构材料的技术。我们详述了利用“3D增材制造技术”结合地质粘合剂快速构建模块化居住单元的全过程。辐射防护不再依赖厚重的铅板，而是转向利用行星自身的磁场线束引流，并结合新型“等离子体屏蔽涂层”。 第三部分：社会结构与长期心理适应 拓荒不仅仅是工程问题，更是社会学和心理学的终极实验。本书的最后一部分，探讨了在极端隔离环境下，人类社群如何维系稳定与发展。 第七章：新社群的治理模型：效率与人性的平衡 在资源稀缺和高风险的环境下，传统的民主决策模式可能效率低下。本章提出了“适应性自治系统”（AAS），一个结合了数据驱动决策与核心伦理约束的治理框架。重点讨论了如何处理“个体牺牲”与“群体存续”之间的伦理冲突，并设定了危机升级时的权力交接程序。 第八章：认知漂移与长期隔离的心理干预 漫长的星际航行和新环境的单调性对人类的认知和情绪稳定构成巨大威胁。本书纳入了神经科学家和行为艺术家的研究成果，提供了多维度的心理维持策略：包括通过全息模拟技术重现地球生物多样性，以及利用专门的“共情机器人”辅助进行情绪疏导。 第九章：文化延续与信息遗产的备份 拓荒者不仅仅是生存者，更是人类文明的火种。本章探讨了如何在新世界中重新编织社会叙事，确保关键的科学、哲学和艺术遗产得以有效传承。我们提出了一套基于量子纠缠存储技术的“文明时间胶囊”方案，确保信息在极端环境下的完整性。 结语：超越生存的意义 《星际拓荒者》是献给所有相信人类潜力的人的宣言。它清醒地认识到前路的艰险，却也坚定地描绘了克服这些挑战的可能性。这不是一个关于逃离的故事，而是一个关于如何在宇宙深处，用智慧和毅力，重新定义“家园”的故事。本书将是每一位肩负人类未来使命的探险家，枕边不可或缺的指南。 --- (全书共计：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，中国当代音乐的创作力量是如此强大和多元。我原本以为，圆号协奏曲这个题材相对比较小众，但本书中的作品却展现了如此丰富的主题和风格。有作品描绘的是自然的壮丽，有作品抒发的是个人的情感，还有作品则是在进行深刻的哲学思考。我尤其喜欢其中一首作品，它以一种非常现代的视角，来探讨人与自然的关系。圆号的音色在这里被赋予了一种原始而纯粹的生命力，时而像清晨的露珠，晶莹剔透，时而又像狂风暴雨，震撼人心。作曲家通过对圆号音色和乐队织体的巧妙运用，营造出一种既宏大又细腻的音乐空间，让我仿佛置身于一个充满神秘感和敬畏感的自然世界。这本书让我看到了中国作曲家在吸收西方音乐技法的同时，依然保持着鲜明的民族特色和文化自信。它不仅仅是一本关于圆号协奏曲的书，更是一部关于中国当代音乐发展历程的生动写照，让我对中国音乐的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊艳了！作为一名圆号爱好者，我一直在寻找能够深入了解现代圆号作品的资料，而《当代华人作曲家曲库（第二辑）：纪念·圆号协奏曲》完全超出了我的预期。我尤其被那些作曲家们如何将中国传统音乐元素巧妙地融入到西方圆号协奏曲的创作中深深吸引。书中收录的作品，不仅仅是技术上的展示，更充满了情感的张力与叙事性。有一首曲子，我至今还能清晰地回想起它在序曲部分那种深沉而辽阔的抒情，仿佛是在描绘一幅壮丽的山河画卷，圆号的音色在这里被发挥到了极致，既有金属的坚毅，又不失人声的温暖。到了中段，节奏突然变得更加跳跃和富有戏剧性，我能感受到作曲家在运用圆号的多种演奏技巧，时而激昂，时而婉转，每一次的转折都恰到好处，令人心潮澎湃。而终曲部分，则是一次情感的释放，旋律在反复的递进中达到高潮，圆号的音色如同火焰般燃烧，将整首协奏曲推向了一个令人回味无穷的结尾。读这本书，我仿佛置身于一场场精心编织的音乐盛宴，每一次翻阅都像是在与伟大的作曲家和杰出的音乐家们进行一次精神上的对话。它不仅为我打开了通往现代圆号艺术世界的新大门，更让我对中国音乐的未来充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于对圆号自身特质的深刻挖掘。以往我总觉得圆号的音色更多地被用于营造庄重、宏伟或是浪漫的氛围，但在这本曲库中，我听到了圆号前所未有的多样性。有一首作品，作曲家将圆号的音色运用得极其灵动和俏皮，仿佛一只狡黠的小狐狸在林间穿梭，时而发出轻快的呼唤，时而又藏匿起来，只留下断断续续的低语。这种细腻入微的情感表达，以及对圆号在不同情绪下音色变化的精准捕捉，让我对圆号这个乐器有了全新的认识。我甚至能想象到，当圆号演奏出某些极具挑战性的乐句时，演奏者需要多么精湛的技巧和多么深厚的音乐理解力。书中还收录了几首探讨圆号与中国民族乐器的融合的乐曲，这种跨文化的音乐对话，让我耳目一新，也看到了中国音乐在世界音乐舞台上的独特魅力。这本书就像是一面棱镜，折射出圆号音乐的万千光彩，让我对这个乐器，以及它的潜力，有了更深入的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于许多寻求创新和独特声响的圆号演奏者来说，这本书无疑是一座宝藏。我特别欣赏其中几位作曲家在和声语言上的大胆尝试，他们打破了传统的和声框架，创造出许多意想不到的音响效果，为圆号的表现力开辟了新的空间。有一首作品，在我听来，简直就像是在用声音描绘一幅抽象的画作，色彩斑斓，层次丰富，圆号的音色变化万千，时而尖锐如闪电，时而柔和如薄雾，与乐队的配合简直是天衣无缝，每一次的碰撞都擦出了令人惊艳的火花。这种对音色的极致追求，以及对音乐结构的大胆设计，让我看到了中国当代作曲家在音乐创作上的前瞻性和国际视野。书中对于这些作品的编排和演奏提示，也十分详尽，为演奏者提供了非常实用的参考。我甚至已经开始构思如何在自己的演奏中尝试借鉴这些作品的某些技巧和处理方式，将它们融入到我的音乐实践中。这本书不仅仅是供我阅读，更是激发我创作和演奏灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待并没有那么高，毕竟“当代华人作曲家”这个标签听起来有点学术化，我担心会读起来枯燥乏味。但当我翻开它，尤其是读到关于“纪念”主题的作品时，我彻底改变了看法。书中的几首圆号协奏曲，在“纪念”这个宏大命题下，呈现出了极其多元化的情感表达。有的作品仿佛是对历史的回望，充满了庄重与反思，圆号的音色低沉而浑厚，像是在诉说着一段沉重的往事；有的作品则充满了对先贤的敬意，旋律线条流畅而优美，带着一种淡淡的哀思，却又在低语中传递着坚韧的力量。最令我印象深刻的是一首似乎是纪念某位音乐家的作品，作曲家巧妙地在协奏曲中融入了这位音乐家的代表性旋律片段，然后通过圆号的独奏，赋予了这些熟悉的旋律全新的生命和情感色彩。每一次聆听，都能感受到作曲家对这位前辈的深厚情感，以及他希望通过音乐将这份纪念传递下去的愿望。这本书不仅仅是音乐作品的集合，更是一部关于情感、记忆与传承的艺术史诗，让我对音乐的感染力有了更深的理解。