21世纪完全吉他教程 摇滚1 附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 亚龙·斯唐 著

图书标签:

• 吉他
• 摇滚
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 21世纪
• 附带CD
• 入门
• 完全吉他
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313956

版次：1

商品编码：12286324

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

内容简介

目录

好的，这是一份针对一本假设的、与《21世纪完全吉他教程 摇滚1 附CD一张》内容无关的图书的详细简介。这份简介将专注于介绍一个全新的、未提及的吉他学习主题或流派。 --- 《指弹大师的秘密：指弹吉他技艺的深度探索与实践》 作者： 罗伯特·K. 维恩斯坦 出版社： 锐意文化 定价： 人民币 98.00 元 装帧： 平装，配有配套学习资源链接（不含实体CD） 内容提要 在吉他学习的广阔天地中，电吉他的音色与摇滚的律动无疑占据了重要的一席之地。然而，对于追求细腻表达、复杂编排与纯粹木质声响的乐手而言，指弹吉他（Fingerstyle Guitar） 提供了一个完全不同的、充满挑战与艺术性的维度。 《指弹大师的秘密：指弹吉他技艺的深度探索与实践》并非一本面向初学者的入门手册，也不是针对特定流行或摇滚曲风的速成指南。本书聚焦于指弹吉他技巧的精深剖析、多声部独立演奏的构建逻辑，以及如何将个人音乐理念融入到单一乐器的复杂织体中。 本书深入挖掘了从古典吉他演奏基础中汲取的精髓，结合现代指弹大师们开发的创新技术，为中级至高级的吉他学习者提供了一套系统而详尽的进阶路径。我们相信，指弹的魅力在于“一个人即一支乐队”，而本书的目的，就是揭示实现这一目标的具体方法和思维模式。 核心内容详解 第一部分：指弹哲学的基石与器械准备（第1章至第3章） 本部分着重于确立正确的指弹演奏哲学观，并讨论如何根据指弹的特殊需求来选择和设置吉他。 指弹的声学本质： 探讨指弹（尤其是在钢弦吉他上）对音色控制、延音管理以及动态范围的严苛要求。我们不会探讨失真或效果器链的构建，而是专注于声学共振和琴弦选择对复杂织体的影响。 右手指的精细化训练： 详细解析PIMA（拇指、食指、中指、无名指）在非扫弦模式下的独立性与协同性。内容包括古典技巧中的“分工制”与现代指弹中“同时性”的融合，重点练习交叉拨弦（Cross-picking）的进阶应用，而非传统的分解和弦练习。 调音的艺术： 深入介绍并示范各种开放调弦法（Open Tunings），如DADGAD、Open D、C6等，以及它们如何服务于特定指弹乐句的构建，这对拓宽和声色彩至关重要。 第二部分：多声部编排的结构解析（第4章至第7章） 这是本书的核心所在，教授如何将低音线、和声伴奏、旋律和打击乐元素整合到一只吉他上。 低音线的独立运作： 阐述如何使用拇指（P）稳定地演奏出如同贝斯手般的行进低音线（Walking Bass Lines），并确保其音量和清晰度高于其他声部。书中提供了大量基于布鲁斯和爵士和声结构的低音线条范例。 旋律与和声的层次区分： 探讨如何通过拨弦的力度、角度以及手指的触弦位置（靠近音孔或靠近指板）来区分主旋律（通常由i、m完成）与背景和声（由a、p完成）的听觉层次。我们将分析如何处理复杂的七和弦与九和弦在指弹语境下的清晰度问题。 打击乐的融入（Percussive Techniques）： 详细介绍现代指弹中用于替代鼓组的技巧，包括拍打琴板（Body Slap）、琴弦敲击（String Muting/Thumping）以及通过固定手指在音孔附近产生的“击打”音效。这些技巧的运用被置于特定的节拍框架内进行教学，而非仅仅作为花哨的点缀。 第三部分：风格化演绎与原创性构建（第8章至第10章） 本部分指导学习者如何将掌握的技巧转化为具有个人特色的原创作品。 传统与现代的对话： 分析如迈克尔·海奇斯（Michael Hedges）、安迪·麦基（Andy McKee）等大师的编曲思路，重点解构其如何打破传统和声规则来服务于指弹的叙事性。内容涉及非传统琶音的运用和节奏的打破与重构。 即兴与改编的指弹逻辑： 教授如何将已知的标准曲目（如标准爵士乐章或民谣）转化为指弹独奏版本，强调在改编过程中，如何保留原曲精髓的同时，植入个人标志性的低音行走和打击乐元素。 进阶的演奏心态： 讨论在进行高度复杂的指弹演奏时，如何保持身体的放松、节奏的稳定以及面对即兴创作时的心理建设。 本书特点 聚焦技术深度： 严格避开基础的扫弦、基础和弦按法等入门内容，直接面向已经具备一定吉他基础、渴望进入复杂指弹领域的学习者。 全面理论支撑： 每一项技术都配有清晰的乐理分析和和声学解释，确保学习者不仅“知道怎么做”，更能理解“为什么这么做”。 强调原创性： 最终目标是培养读者发展自己的指弹语言，而非仅仅复制现有大师的演奏。 适用人群： 具备至少两年以上吉他演奏经验，熟悉标准调弦和基本和弦指法，希望系统学习多声部编排和复杂指弹技巧的中高级吉他爱好者或专业人士。 --- 特别提示： 本书的学习资源（乐谱及示范演奏的音频/视频链接）采用在线共享模式，读者可通过书内提供的唯一验证码访问专属学习平台。本书不附带实体CD光盘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计我很喜欢，看起来非常专业。作为一名已经入门吉他一段时间的乐手，我对摇滚乐的兴趣日益浓厚，但感觉自己在技巧和理解上都还有很大的提升空间。我特别希望这本书能在一些进阶技巧上有所突破，比如如何运用不同的调式来构建更有张力的Solo，如何处理复杂的节奏型，以及如何运用效果器来塑造独特的音色。如果书中还能提供一些关于不同摇滚风格的分析，并附带相应的练习曲目，那就更完美了。毕竟，了解不同风格的特点，才能更好地去模仿和创造。附带的CD对我来说是个很大的加分项，能够听着示范进行练习，效率肯定会更高。希望这本书能够满足我对摇滚吉他深入学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“摇滚1”的字样，让我对它充满了好奇。我一直对摇滚乐情有独钟，那种充满能量和个性的音乐总能让我热血沸腾。我希望这本书能从最基础的摇滚乐和弦进行讲起，然后逐步深入到一些摇滚乐标志性的节奏型和演奏技巧。比如，如何才能弹奏出那种充满力量的Power Chord，如何在节奏上做到干净利落，以及一些简单的Solo技巧。我也很想知道书中是否会涉及一些著名的摇滚吉他Riff的分解教学，毕竟能弹奏出一些经典的Riff，对任何一个摇滚吉他爱好者来说都是一种成就感。附带的CD对我来说很重要，可以直接听到演奏示范，这样在练习时可以更好地把握节奏和音色。希望这本书能够为我打开通往摇滚音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它能否提供一些实用的、能够立即应用到演奏中的技巧。作为一名业余吉他爱好者，我希望这本书能够讲解一些在实际演奏中非常常见的摇滚吉他技巧，比如如何运用休止符来增加节奏的张力，如何通过不同的拨弦方式来改变音色，以及一些基础的扫弦技巧。我也很想知道书中是否会提供一些改编经典摇滚乐的思路，或者如何根据乐曲的情绪来选择合适的演奏方式。附带的CD是非常贴心的设计，能够让我更直观地学习书中的内容，并且方便地进行跟练。希望这本书能够真正地“完全”，能够让我从这本书里学到很多实用的知识，并且能够快速地提升我的摇滚吉他演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待值还是比较高的，毕竟“21世纪完全教程”这个名字听起来就很有分量。摇滚乐对我来说一直有一种独特的魅力，那种激情澎湃的吉他Solo，那种厚重有力的节奏，都让我心驰神往。我希望这本书能够深入剖析摇滚乐中常见的吉他技巧，比如不同的失真音色如何制造、不同风格的摇滚乐（硬摇滚、朋克、金属等）在吉他演奏上的区别和特点。我也很想知道书中是否会涉及一些经典的摇滚吉他手是如何运用乐器表达情感的，甚至包括一些简单的扒谱技巧，这样我就能自己去探索更多喜欢的摇滚歌曲。附带的CD我还没仔细听，但相信它会是学习过程中的得力助手，能够帮助我更准确地把握节奏和音准。希望这本书的内容足够扎实，能够为我打下坚实的摇滚吉他基础。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻阅起来。封面设计很有力量感，色彩运用也很鲜明，一看就是针对摇滚乐的风格。内容方面，我最期待的就是它能否系统地讲解一些摇滚乐的核心技巧，比如强力和弦的运用、分解和弦的节奏变化、以及一些经典的摇滚乐吉他Riff。我之前尝试过一些教程，但总感觉不够深入，或者跳跃性太大。希望这本书能够从基础讲起，循序渐进，让像我这样的初学者也能逐步掌握摇滚吉他的精髓。特别是关于音阶和乐理在摇滚乐中的应用，这一点我特别关注，毕竟很多时候感觉自己只是在模仿，而没有真正理解其中的原理。CD的附带也让我很高兴，能够直接听到示范，对于理解节奏和音色非常重要，也方便跟着练习。希望这本书能真正帮助我打开摇滚吉他学习的新篇章，让我能弹奏出自己喜欢的摇滚乐段落。