钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565133169

版次：1

商品编码：12333193

包装：平装

丛书名： 钢琴王国

开本：其他

出版时间：2015-12-01

页数：63

内容简介

以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的靠前部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中不错程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。

好的，这是一份关于钢琴学习的详细图书简介，内容不包含您提到的特定书籍。 --- 精进琴艺，触及灵魂：钢琴演奏的深度探索 书名：音符的彼岸：现代钢琴演奏技法与音乐解析 内容简介 本书是一部面向中、高级钢琴学习者和演奏者的综合性参考指南，旨在超越基础的指法训练，深入剖析钢琴演奏中的核心技术、音乐理解和舞台呈现。它不仅提供了一套系统的学习框架，更引导读者建立起成熟的音乐审美和独立思考能力，将技术转化为富有生命力的艺术表达。 第一部分：身体与工具的和谐：触键的科学与艺术 本书的开篇聚焦于钢琴演奏的基础——身体的运用。我们摒弃僵硬的“标准姿势”，转而探讨人机工程学在钢琴演奏中的应用。 解构触键运动链： 详细分析从躯干、手臂到手指的能量传导路径。重点阐述如何利用身体的自然重量而非单纯的肌肉力量来产生饱满、有穿透力的音色。深入探讨“手臂的放松与固定”之间的微妙平衡，避免肌肉紧张导致的疲劳和音色干瘪。 指尖的精准感知： 探讨不同触键方式（击打、按压、揉搓）在不同音色需求下的应用。通过对指甲、指腹、指尖三个接触点的精细控制训练，帮助学习者实现对音色的“精雕细琢”，从“弹响”到“塑造”声音。 节奏的内在脉动： 节奏不仅仅是机械的计时，更是音乐的骨架。本部分深入探讨了“内听”与“律动”的关系，如何感知并内化复拍子和复杂节奏型，实现演奏中的自由呼吸感，避免机械的节拍器式演奏。 第二部分：和声的建筑学：从结构到情感的桥梁 成功的钢琴演奏离不开对音乐结构的深刻理解。本书将音乐理论知识转化为实用的演奏策略。 和声的色彩与功能： 梳理从巴洛克到浪漫主义时期核心和声进行及其在不同风格中的表现。重点解析增六和弦、减七和弦等“色彩和弦”的演奏处理，如何通过力度和触键的细微变化来凸显其功能性和情感张力。 织体分析与声部平衡： 钢琴演奏本质上是多声部音乐的演绎。本部分提供了一套系统的“织体解剖法”，教导演奏者如何清晰地区分主旋律、副旋律和低音声部。提供针对复调作品（如巴赫）和厚重浪漫主义和声中声部线条的清晰度训练方法，确保每一个声部都能被“听见”却不相互干扰。 乐句的呼吸与驱动力： 将乐句视为语言，探讨如何通过对和声进行和乐汇的预判，来设计乐句的起承转合，包括渐强、渐弱的节奏处理，以及如何“推”动乐句向前发展，而非仅仅“结束”它。 第三部分：风格的演绎：历史语境下的个性化表达 钢琴曲目浩如烟海，每一部作品都带有其特定的历史印记和演奏传统。本书致力于培养演奏者对风格的敏感度。 巴洛克：线条与清晰的结构： 重点解析了装饰音的演奏规范与即兴色彩，强调非连奏（Non-legato）的韵味，以及如何通过清晰的指法来展现对位结构的逻辑美。 古典主义：平衡与形态的优雅： 探讨海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中“清晰的轮廓”和“节制的力度对比”。解析奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的内在张力处理。 浪漫主义：情感的洪流与控制： 深入研究肖邦、舒曼、李斯特等人的作品中，如何驾驭大幅度的情感波动，同时保持技术上的优雅。强调踏板的“浸润”而非“模糊”效果，以及如何用速度变化来模拟人声的自由感。 二十世纪及以后：音色与节奏的革新： 介绍印象派（德彪西、拉威尔）对音色的探索，以及现代主义作品中对非传统音响和复杂节奏的接受与驾驭。 第四部分：演奏的临界点：舞台准备与心理调适 技术熟练是基础，但最终的呈现依赖于强大的心理素质和完善的准备流程。 高效的“错误预防”练习法： 摒弃重复弹奏整个乐段的低效练习。介绍“碎片化、交叉对比和压力模拟”练习法，专门针对易出错的过渡点和技术难关，实现快速的吸收固化。 记忆的机制与可靠性： 探讨听觉记忆、肌肉记忆和视觉记忆的协同作用。教授如何通过“结构化记忆法”来建立多重保障，以应对舞台上的突发状况。 舞台心理的“内化”： 针对演奏焦虑，本书提供了一套从赛前一周到登台瞬间的心理调适流程。核心在于将“被审视感”转化为“分享感”，引导演奏者将注意力重新聚焦于音乐本身，而非观众的目光。 结语：成为音乐的诠释者 本书的终极目标是帮助学习者跨越“弹会”与“弹好”之间的鸿沟。它不是简单的技巧手册，而是一部陪伴演奏者从机械执行者成长为富有洞察力和感染力的音乐诠释者的深度伙伴。通过对技术、理论和心理层面的全面梳理，读者将能够自信地面对任何复杂的曲目，将指尖的触动转化为直抵人心的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直想学习钢琴，但市面上那些教材要么太枯燥，要么太难，让我望而却步。偶然间发现了《钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇》，简直是惊喜！它的内容设计非常人性化，从最基础的指法练习开始，循序渐进，一点点地引导我进入音乐的世界。每一首练习曲的篇幅都很适中，不会让人产生畏难情绪，而且配合着书中精美的插图，学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢它对每个音符和节奏的讲解，非常清晰易懂，即使是初学者也能很快掌握。更重要的是，这套练习曲不仅锻炼了我的手指灵活性，也帮助我建立起良好的弹奏习惯。我现在每天都会抽出时间来练习，感觉手指越来越灵活，对音符的辨识能力也有了显著提高。这本书真的让我看到了学好钢琴的希望，我迫不及待地想继续学习接下来的篇章！

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初是被书名吸引了。《钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇》这个名字听起来就充满了奇幻色彩，感觉会是一段有趣的音乐探索之旅。收到书后，我被它精致的装帧和清新的排版所打动。虽然我不是专业的钢琴演奏者，但一直对古典音乐情有独钟，希望能通过学习钢琴来更深入地理解音乐。这本书的“预备篇”果然没有让我失望，它以一种非常温和的方式，让我开始接触钢琴的指尖世界。每一首练习曲都像是小小的音乐故事，有旋律，有节奏，不会让我觉得枯燥乏味。我尝试着跟着书中的指示去弹奏，虽然磕磕绊绊，但每一次成功弹奏出一段旋律，都让我感到无比的成就感。这本书让我觉得，学习钢琴并非遥不可及，而是可以轻松愉快地进行的。它为我打开了一扇通往音乐殿堂的小门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过几次钢琴学习，但最终都因为觉得手指太僵硬、跟不上节奏而放弃的人，我不得不说，《钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇》给了我意想不到的惊喜。这本书的“预备篇”真的做到了“预备”的精髓，它非常温柔地引导我去感受手指的运动，去理解音符的跳动。我从来没有想到，原来那些看似简单的指法练习，竟然可以如此富有音乐性。书中没有那些繁琐复杂的乐理知识，而是直接通过指尖的实践，让我体会到音乐的魅力。我现在每天都会跟着书中的指引，慢慢地练习，虽然速度不快，但每一次的进步都让我感到无比的欣慰。感觉自己的手指不再是僵硬的木偶，而是开始有了生命，能够随着音乐的流动而舞动。这本书让我重新找回了对钢琴的兴趣，也让我看到了坚持下去的希望。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望让孩子爱上钢琴的家长来说，《钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇》绝对是一个明智的选择。我的孩子之前对枯燥的音阶练习非常抵触，总是抱怨手指不听使唤。自从用了这本教材，情况有了翻天覆地的变化。书中的练习曲设计得非常巧妙，很多曲目都带着童话般的色彩，仿佛在邀请孩子进入一个奇妙的音乐王国。孩子不再把练琴当成任务，而是当作游戏。他会主动去尝试弹奏，甚至自己琢磨指法。我观察到，通过这些练习，孩子的指尖变得更加灵活，对节奏的把握也更准确了。而且，书中的讲解方式非常生动，不会让孩子感到压力。看着孩子脸上洋溢着快乐的神情，我深知，这本书真的帮助他建立起了对钢琴的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年钢琴基础的学生，一直苦于手指的灵活性和技巧提升遇到瓶颈。接触过市面上不少手指练习教材，但总觉得不够系统，或者有些过于偏重技术而忽略了音乐性。直到我翻阅了《钢琴王国 小辟什纳钢琴手指练习48首:预备篇》，才找到了那种“久旱逢甘霖”的感觉。这本书的编排方式非常有条理，从最基础的音阶、琶音练习，到一些巧妙的连接和跳跃练习，都安排得恰到好处。每一首曲子虽然看似简单，但都蕴含着深刻的技巧要领。我坚持练习了其中的一些曲目，明显感觉到手指的独立性、力量和速度都有了提升。更让我欣喜的是，书中对不同指法组合的训练，帮助我克服了一些长期存在的弹奏习惯上的小毛病。它不仅仅是冰冷的技术操练，而是以一种更具音乐性的方式引导我去体会指尖的律动。我强烈推荐给所有希望在技术上有所突破的钢琴学习者。