少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李仲泉，陈学元 著

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• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 钢琴练习曲
• 技巧提升
• 初级钢琴
• 中级钢琴
• 乐谱
• 钢琴考级
• 儿童启蒙
• 音乐教育

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559805966

版次：1

商品编码：12358478

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：84

字数：84000

编辑推荐

适读人群 ：钢琴教师、钢琴学生

本套曲集的曲目选择从巴洛克时期到现代时期，涵盖了300年间43位钢琴家的176首作品，音乐风格丰富多彩。每首曲目的篇幅短小精致，皆有针对性的技术训练，同时又能让钢琴学习者广泛接触多样化的音乐语言，丰富钢琴教学内容。乐曲的难度从初级水平开始，循序渐进地配合系统训练，能够让演奏者在刚刚接触钢琴学习时，就可以借助大量生动的演奏材料，提高自己的演奏水平和音乐理解能力。

内容简介

《少儿快乐钢琴技巧——176首初、中级钢琴练习曲选》精选了大量不同作曲家的作品，从易到难，满足1-6级的琴童在多位作曲家的作品中获得愉悦的音乐学习体验。目前国内大部分钢琴老师都是通过车尔尼的练习曲来让孩子掌握大量技术难题，但是在当代的钢琴学习中，孩子们需要更加丰富的曲目来充实自己的音乐知识，仅仅车尔尼的练习曲已不能满足从初级学习直到通往训练肖邦等高难度作品的音乐性课题要求。因此，本套曲集能为钢琴学生提供广泛的曲目选择，每一首作品都具备单项技巧训练目的，同时在悦耳动听的音乐中使儿童的音乐审美得到熏陶。

作者简介

陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴专业，乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴专业。后师从著名钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系，先后师从钢琴系系主任著名钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。

目录

1. 滑 冰（环绕拇指）…………………斯宾德勒 1

2. 追赶游戏（拇指转指）……………斯特列伯格 2

3. 旋转木马（三连音准确度）………斯特列伯格 3

4. 瓢 虫（同一把位的小技巧）……………车尔尼 4

5. 雄 蜂（同一把位的小技巧）……………车尔尼 4

6. 快乐的侏儒（五度范围内的小技巧）…车尔尼 5

7. 巨 人（五度范围内的小技巧）………车尔尼 5

8. 摩天大楼（琶 音）……………………车尔尼 6

9. 滑 冰（手指跑动）……………………车尔尼 7

10. 赛 船（正反向跑动） ………………车尔尼 8

11. 在沙滩上（右手演奏双声部） ………车尔尼 9

12. 水底世界（左手演奏双声部） ………车尔尼 9

13. 瀑 布（快速跑动） ………………莱施霍恩 10

14. 水滴舞蹈（重复音） ……………斯特列伯格 11

15. 马戏团（伴奏跳音） …………………古利特 12

16. 天真烂漫（不同的技巧组合） ……布格缪勒 14

17. 玩呼啦圈（交替双手） ………………沃尔夫 15

18. 玩皮球（在一个键上换指） …卡巴列夫斯基 16

19. 竖琴家（双手交替） …………………车尔尼 18

20. 滑 雪（重复音和快速琶音） ………海　勒 19

21. 春意盎然（连奏断奏组合） …………车尔尼 20

22. 古老的传说（重复音） ……………齐尔品 22

23. 快乐的铁匠（双 音） ………………古利特 24

24. 风 车（右手演奏双声部） …………贝　尔 25

25. 骑自行车（双手交替） ………格列恰尼诺夫 26

26. 海边的夜晚（明确的跑动） ……玛依卡帕尔 28

27. 冬 日（跑动的手指） ………………科　勒 30

28. 皇家华尔兹（双 音） ………………车尔尼 32

29. 前 行（不同的技巧组合） ………布格缪勒 33

30. 舞 曲（连贯的手指） …………… 车尔尼 34

31. 野马奔腾（连奏和断奏） ……………古利特 35

32. 谐谑曲（左手旋律，右手和弦跳音） ……………席　特 36

33. 叙事曲（组合技巧） ………………布格缪勒 38

34. 海面上的风暴（快速跑动） ………贝伦斯 41

35. 曼陀林的小夜曲（重复音-轻快，精致） ………托　姆 42

36. 春天的集市（连续转指） ……………科　勒 44

37. 夜晚的风暴（左手旋律） ……………古利特 45

38. 芭蕾舞女（颤音和持续音组合） ……孔　空 46

39. 水族馆（左手快速跑动） …………车尔尼 47

40. 美人鱼（双手交替） ………………古利特 48

41. 蜜 蜂（快速的手指） ………………沃尔夫 50

42. 第一前奏曲（双音跳音） ……玛依卡帕尔 51

43. 第二前奏曲（双音跳音） ……玛依卡帕尔 51

44. 雪花飘飘（轻快的重复音） …………古利特 52

45. 阿拉伯风格花纹（组合技巧） ……布格缪勒 54

46. 星 夜（交替双手） ……………斯特列伯格 56

47. 第六前奏曲（双音跳音） ………玛依卡帕尔 58

48. 精致的房屋（转 指） ………………车尔尼 59

49. 小奏鸣曲（琶音和双手交替） ………本　达 60

50. 美 姿（预备装饰音） ……………布格缪勒 62

51. 蛇（半音阶） ……………………斯特列伯格 63

52. 啄木鸟之歌（双音跳音） ………杜维诺依 64

53. 散 步（左手三度） …………………车尔尼 65

54. 小前奏曲（双手交替） ………玛依卡帕尔 66

55. 华尔兹（短琶音） ……………………海　勒 67

56. 吵闹的猴子（连跳组合） ……………贝伦斯 68

57. 赛 车（急促的跑动） ………………贝伦斯 70

58. 在河面上（琶　音） …………………车尔尼 71

59. 四人行（双　音） ……………………贝伦斯 72

经典钢琴基础教程系列：《指尖的艺术：巴赫赋格入门与进阶》 编著： 李明 | 出版社： 音乐之声出版社 | 定价： 128.00 元 --- 内容概述：通往复调音乐殿堂的桥梁 《指尖的艺术：巴赫赋格入门与进阶》是一部专为有志于深入理解和演奏巴洛克时期键盘音乐，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）赋格（Fugue）作品的学习者、钢琴教师和专业音乐人士精心编写的教程。本书并非侧重于基础音阶和简单技巧的操练，而是将焦点完全集中于复调音乐这一宏大而精密的领域。 本书旨在系统地拆解赋格这一复杂而迷人的曲式结构，帮助学习者从理论到实践，逐步掌握巴赫音乐的精髓——线条的独立性、声部的交织与逻辑的严密性。我们相信，掌握了赋格的演奏与分析，便真正踏入了西方古典音乐理解的深层殿堂。 全书内容分为理论奠基、入门实践、进阶分析与高级演奏四大板块，总计超过三十万字的详尽阐述和近两百条精选练习示例（均源自巴赫本人创作的教学或成熟作品，而非改编的初级练习曲）。 --- 第一部分：理论奠基——赋格的语言学（约占全书 30%） 本部分是理解赋格的逻辑骨架。我们摒弃了过于晦涩的学术术语堆砌，以清晰的音乐语言阐释复调思维。 1. 复调音乐的诞生与结构解析： 单音音乐与多声部音乐的本质区别： 阐述旋律线（Voice）在不同织体中的地位变化。 赋格的“基因”——主题（Subject）的构建： 深入分析主题的音高轮廓、节奏形态以及其对位潜力。本书详细展示了如何识别主题的“动机”（Motive）并追踪其在不同声部间的引入。 赋格的核心机制： 间隔（Interval）、移位（Inversion）、增值（Augmentation）与减值（Diminution）等对位技巧在赋格中的实际应用。 2. 赋格的关键元素详解： 应答（Answer）的类型与处理： 真实应答与偏属应答（Tonal Answer）的辨析及其对和声的潜在影响。 连接句（Codetta）的功能与撰写： 解释连接句如何平滑过渡，并为下一主题的进入做准备。 呈示部（Exposition）的完整流程图解： 提供了超过三十个不同声部数量赋格的呈示部结构图谱，便于直观理解声部进入的顺序。 3. 赋格的呼吸与平衡： 探讨赋格中“非主题材料”（Countersubject）的重要性，它如何与主题共同构建起稳定而富有张力的对位网。 和声的逻辑：如何理解在多线条进行中，和声的“暗示性”而非“明确性”。 --- 第二部分：入门实践——从对位练习到初级赋格（约占全书 35%） 本部分为实践奠基，旨在将理论转化为指尖的直觉。所选材料均来自巴赫早期或相对简洁的作品，如《创意曲》（Inventions）的进阶部分和《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）第一册中较清晰的两声部赋格。 1. 对位思维的钢琴化训练： 双声部线条分离练习： 侧重于左右手各自独立歌唱的训练。我们提供了大量专门针对双手音量平衡和触键清晰度的练习素材，这些素材虽非直接源自赋格，但其对位逻辑与赋格一致。 声部标记与导向训练： 教授如何用不同指法或触键力度“标记”出主要的旋律线，确保听众能清晰分辨每一条线条的走向。 2. 选段精讲与技术攻克： 选取了《平均律》中C大调第一号（BWV 846）等标志性赋格的难点片段进行专项剖析。 技术难点聚焦： 针对性解决音阶快速进行中的线条交织、跨越性应答的处理，以及如何处理主题在不同八度间的突然出现。 3. 乐句结构的把握： 强调赋格并非机械的“线条堆砌”，而是具有宏大乐句呼吸的。如何区分“结构性高潮”与“装饰性高潮”。 --- 第三部分：进阶分析——复杂赋格的结构透视（约占全书 25%） 本部分挑战学习者对更复杂赋格的应对能力，重点分析三声部及以上赋格，特别是《平均律》第二册中的作品。 1. 中间段（Episode）的意义： 分析中间段如何作为衔接材料，进行主题动机的碎片化发展、模进（Sequence）的运用以及和声色彩的转换。 中间段的技术训练：如何通过模仿主题动机的碎片进行快速、流畅的指法转换。 2. 呈示部之后的结构布局： 再呈示部（Re-exposition）的策略： 探讨作曲家如何巧妙地重新引入主题，以避免作品的单调感。 交替段（Stretto）的演奏与控制： 这是赋格演奏的试金石。本书详细分析了交替段中声部叠加时对节奏精准度和力度控制的极端要求。我们提供了一系列节奏训练方法，确保在多声部拥挤时，每一个声部都能保持清晰的轮廓。 3. 赋格的“表情性”处理： 如何利用巴赫时代常用的力度记号（如果存在的话）或现代演奏的理解，来赋予赋格线性的生命力，避免“数数”式的演奏。 --- 第四部分：高级演奏与曲目拓展（约占全书 10%） 本部分展望更广阔的复调世界，为有抱负的演奏者指明方向。 1. 大型赋格的规划： 管风琴赋格的键盘化改编思考： 探讨如何将三层以上的声部结构有效映射到钢琴上，包括踏板（如果使用）的控制策略。 节奏的弹性处理： 探讨在保持严谨的对位逻辑下，如何运用微小的速度弹性来增强戏剧性，特别是在大型赋格的尾声部分。 2. 拓展视野： 简要介绍巴赫的《音乐的奉献》以及亨德尔、斯卡拉蒂等同代作曲家的对位作品，鼓励学习者跳出“键盘”的局限，理解赋格作为一种通用音乐语言的普适性。 3. 总结： 本书最终目标是让学习者不仅“会弹”赋格，更能“理解”赋格的内在逻辑，将巴赫的精妙思维内化为自身演奏和创作的基石。这是一部需要伴随演奏者数年、不断研读和实践的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够扎实基础，同时又富有启发性的练习曲。最近，我无意中翻阅了《少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选》，虽然这本书的题目似乎直指初学者，但其中的一些内容却意外地触及了我一直以来在演奏中遇到的瓶颈。例如，其中对音阶和琶音的循序渐进的练习设计，不再是枯燥的重复，而是融入了一些旋律性的元素，让我感觉像是在弹奏一首首小品，而不是单纯的技术操练。尤其是书本中对于不同触键方式的细致讲解，配以图示，让我对“断奏”、“连奏”和“跳音”有了更深层次的理解，这对于我想要提升演奏的灵活性和表现力来说，简直是及时雨。我甚至发现，有些乐曲的编排方式，能够巧妙地将乐理知识融入其中，让我在弹奏的同时，自然而然地理解了和弦的走向和乐句的构建，这比我之前死记硬背的乐理书要生动有趣得多。我非常期待能用这本书来系统地打磨我的手指，让我的演奏能够更加细腻，也更富于情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的钢琴老师，一直在为我的学生寻找合适的教材。市面上充斥着各种练习曲，很多要么过于简单，要么过于艰涩，很难找到能够完美衔接初级和中级阶段的作品。最近我接触到《少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选》，虽然我主要关注的是高级班的学生，但我还是对其进行了仔细的审阅。出乎意料的是，其中一些乐曲虽然标注为初、中级，但其音乐性和技巧要求却能为稍有基础的学生提供绝佳的提升空间。特别是书中对节奏的训练，设计得非常巧妙，不仅仅是简单的节奏型重复，而是通过不同的速度和力度变化，让学生在弹奏中体会到音乐的律动感。我注意到，书中对左手伴奏织体的丰富性也有所考虑，一些简单的伴奏模式在不同的旋律下呈现出不同的色彩，这对于培养学生的和声感和独立声部处理能力非常有帮助。我甚至设想，可以将其中一些难度适中的乐曲改编，作为我一些即将进入高级班的学生的“桥梁”练习，帮助他们平稳过渡。这本书的出版，无疑为我们这些一线教师提供了更多宝贵的教学资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的成年学习者，我尝试过不少钢琴教程，但总是觉得缺乏一种连贯性和系统性。很多练习曲过于零散，难以形成一个完整的学习体系。偶然的机会，我看到《少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选》这本书，虽然名字里有“少儿”，但我认为它对于任何年龄段想要夯实钢琴基础的学习者都具有极高的参考价值。我被书中对乐曲的选择所吸引，很多都是耳熟能详的经典旋律，在练习技术的同时，也能享受到音乐的美感。特别是书中关于乐句处理和音乐表现力的指导，虽然是针对初、中级，但其理念却适用于所有阶段的学习者。我发现，其中一些练习曲在反复弹奏的过程中，能够让我更深刻地体会到乐句的呼吸感和起伏感，这对于提升我的音乐表现力至关重要。这本书的编排方式，也让我感觉更加人性化，不会让我在枯燥的技术训练中感到迷失。我相信，通过这本书的系统学习，我能够进一步提升我的音乐素养，让我的演奏更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长年从事钢琴教学工作的教师，一直致力于为我的学生寻找能够激发学习兴趣，同时又能有效提升演奏技巧的教材。最近，我审阅了《少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选》，这本书给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中在技术训练中融入的音乐性元素。它并没有将技巧训练与音乐欣赏割裂开来，而是通过一系列巧妙的编排，让学生在练习技术的同时，能够感受到音乐的魅力。例如，书中对不同调性的音阶和琶音练习，并非简单的机械重复，而是配以优美的旋律，让学生在弹奏中体验不同调性的色彩。此外，书中对节奏的训练也非常有针对性，通过变化多端的节奏型，能够有效锻炼学生的节奏感和稳定性。我发现，其中一些乐曲的设计，能够巧妙地引导学生去体会乐句的连贯性和呼吸感，这对于提升学生的音乐表现力具有非常重要的意义。总而言之，这本书为我们教师提供了一个非常优秀的教学工具，能够帮助我们更好地引导学生走上音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在业余时间精进钢琴技艺的成年学习者，我一直在寻找一本能够提供系统性指导，并且能兼顾音乐性和技术性的练习曲集。偶然间，我发现了《少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选》。尽管书名可能让人误以为是专为儿童设计，但其内容的深度和广度，却完全能够满足我这样的学习者。我特别赞赏书中对不同演奏技巧的深入剖析，比如书中对指法、触键力度以及音色变化的细腻讲解，都让我受益匪浅。我发现，在反复练习书中提供的不同风格的练习曲时，我能够更直观地感受到不同音乐时期和作曲家独特的创作风格，这极大地拓展了我的音乐视野。而且，书中对乐曲的处理方式，也并非一味地强调技术难度，而是更注重音乐的整体表现力，这与我个人的学习理念不谋而合。我期待通过这本书，能够进一步提升我的演奏技巧，让我的音乐表达更加丰富和细腻，最终能够弹奏出更多动人的乐章。