肖斯塔科维奇双中提琴与钢琴三重奏作品5首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘念 著

图书标签:

• 肖斯塔科维奇
• 双中提琴
• 三重奏
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• 室内乐
• 音乐作品
• 乐谱
• 俄罗斯音乐
• 20世纪音乐
• 器乐合奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314212

版次：1

商品编码：12245999

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

内页插图

目录

音乐的史诗与灵魂的低语：管弦乐作品精选集 （本书不包含任何肖斯塔科维奇双中提琴与钢琴三重奏作品5首的任何相关内容） 引言：穿越时空的交响叙事 本书汇集了一系列深刻影响了二十世纪乃至今日音乐版图的管弦乐杰作，它们不仅是作曲家技艺的巅峰展示，更是特定时代精神、个人情感冲突与宏大社会背景交织下的灵魂回响。我们精心挑选的作品，跨越了浪漫主义的恢弘遗风到现代主义的锐利探索，旨在为读者提供一个多维度的管弦乐体验，深入理解音乐如何承载历史重量、表达复杂人性。 本书聚焦于那些以其独创的配器、深刻的情感张力以及创新的结构设计而闻名的管弦乐作品。我们将从浪漫主义晚期那些气势磅礴的交响诗入手，逐步迈向二十世纪初对传统和声与形式进行颠覆性改造的先锋之作。 第一部分：浪漫主义的黄昏与黎明前的呼唤 本部分聚焦于十九世纪末至二十世纪初，在结构和情感表达上达到极致的管弦乐作品。 一、马勒的“大地之歌”：超越生命的沉思 我们将深入剖析古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的最后一部完成作品——《大地之歌》（Das Lied von der Erde）。这部作品虽名为“歌曲集”，但其管弦乐队的配置和配器手法，使其在精神层面上堪比宏大的交响曲。 文本的重量与音乐的对位： 作品选用了汉斯·贝特格尔翻译的中国唐诗（如李白的《悲歌》、钱起与王维的诗篇）。我们细致考察马勒如何将东方哲学的“虚无”与“永恒回归”融入德奥晚期浪漫主义的交响语言中。 配器法的革命： 探讨马勒如何刻意削弱了传统交响乐队的厚重感，转而使用一种更具室内乐色彩的组合，突显独唱声部的脆弱与人声对生命终结的最终诘问。重点分析第二乐章“在尘世的享乐中”那种极度享乐主义与潜藏的死亡焦虑之间的张力。 “告别”的母题： 解析乐章末尾，男高音的“告别”一词如何通过乐队的渐弱直至完全寂静，营造出一种令人窒息的、超越生死的终极宁静。 二、理查·施特劳斯与神话的重塑 本部分将研究理查·施特劳斯（Richard Strauss）在管弦乐诗领域的巅峰成就，特别是《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra, Op. 30）。 尼采哲学的音乐化诠释： 分析施特劳斯如何将尼采关于“超人”（Übermensch）、“永恒轮回”和“上帝已死”的哲学理念转化为音乐语言。重点解析开篇“日出”的著名铜管和定音鼓的齐奏，以及它如何确立了整部作品的宇宙观基调。 主题的建构与发展： 探讨施特劳斯如何运用对比鲜明的动机，如“自然之力”的庄严和“幽灵的舞蹈”中的讽刺，来描绘查拉图斯特拉的精神历程。 配器技术的前瞻性： 鉴赏施特劳斯对大型管弦乐队的精妙控制，特别是对管风琴、低音提琴和打击乐组的创新性使用，这些技法极大地拓宽了后世交响乐配器的可能性。 第二部分：现代主义的冲击与色彩的解放 进入二十世纪，作曲家们开始质疑传统调性体系和既有的结构框架，管弦乐作品展现出前所未有的节奏复杂性和音色探索。 三、德彪西：印象派的色彩大师 重点剖析克劳德·德彪西（Claude Debussy）的管弦乐三部曲——《夜曲》（Nocturnes），特别是其中的《众神之归》（Sirènes）。 听觉的“模糊化”： 探讨德彪西如何运用非传统的音阶（如全音阶和五声音阶）和复调织体，来创造一种“印象”而非清晰的“叙事”。 人声的非语义化使用： 细致分析《众神之归》中女声合唱团的运用。这些声音并非为了歌词内容，而是作为一种“音色”或“乐器”的一部分，模仿海妖的魅惑之声，营造出迷离的、近乎催眠的听觉环境。 对光影和水波的捕捉： 分析弦乐组中大量的弱奏、颤音和弱音踏板的使用，如何模拟出光线在水面上的折射效果。 四、斯特拉文斯基的原始力量与新古典主义的转向 本书将对比分析伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同创作阶段的管弦乐典范。 《春之祭》（Le Sacre du printemps）的震撼： 深入分析这部作品如何通过极其复杂的复节奏、极端的和声不协和音以及对古老仪式的描绘，彻底颠覆了二十世纪初的音乐审美。着重研究其打击乐的狂暴性和对木管乐器的高难度要求。 新古典主义的回归与提炼： 随后转向《普尔钦奈拉组曲》（Pulcinella Suite）或《管乐队嬉游曲》（Symphonies of Psalms）的管弦乐改编版本。探讨斯特拉文斯基如何从巴洛克和古典时期的形式中提取骨架，并用他标志性的、非浪漫化的、棱角分明的和声和配器进行填充，实现一种“精确的、节制的抒情”。 第三部分：对速度与结构的挑战 五、西贝柳斯：北欧的寒冷与英雄主义 我们转向芬兰作曲家让·西贝柳斯（Jean Sibelius），专注于他的后期管弦乐作品，如《塔皮奥拉》（Tapiola, Op. 112）或他的最后一部交响曲《芬兰颂》（Finlandia）。 自然景观的“音画”： 剖析西贝柳斯如何通过弦乐组的持续音、低音区的铜管和冰冷的木管音色，构建出广袤、空旷而又充满内在力量的北欧森林意象。 动机的不断演化： 关注他如何使用极简的音乐素材，通过持续的、潜移默化的变形和发展，使音乐结构显得有机生长，如同自然界的生长过程，而非传统奏鸣曲式的逻辑推进。 结语：永恒的回响 这些作品，无论是马勒对人类终极命运的叩问，施特劳斯对哲学理念的音乐化描绘，德彪西对瞬间色彩的捕捉，还是斯特拉文斯基对节奏和音色的暴力解放，都共同构筑了二十世纪管弦乐的壮丽图景。它们以各自独特的语言，证明了管弦乐队作为一种表达媒介的无限潜能。本书希望引导读者超越表面的旋律，去倾听这些大师们如何用铜管的洪亮、木管的细腻、弦乐的丝滑和打击乐的锐利，讲述那些人类无法言喻的、最深沉的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论注释部分，虽然我只是走马观花地扫了一眼，但其专业程度让人印象深刻。看得出来，撰写者对肖斯塔科维奇的创作背景，尤其是他身处时代政治高压下的创作心态，有着极其透彻的理解。我注意到其中几处对特定和弦进行的时值和重音处理的说明，是非常细致的，这对于演奏者来说无疑是至关重要的“地图”。对于我这种偏爱从理论框架去理解音乐的听众而言，这些深入的分析能帮助我更好地去“解码”这些音符背后的情感逻辑，而不是仅仅停留在表面旋律的欣赏。例如，书中对某个连接部速度变化的处理建议，就比我以往听到的任何一个录音版本都要更具说服力，它提供了一种“为什么”的答案，而非仅仅是“怎么做”的指导。这种严谨的学术态度，让这本书的价值远超一本单纯的演奏参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我对肖斯塔科维奇的理解一直停留在他的交响曲和弦乐四重奏的宏大叙事层面，这次决定深入探究他早期的室内乐作品，纯粹是被“双中提琴”这个编制所吸引。这种配置本身就带有某种实验性和独特的张力，不同于传统三重奏的均衡，它似乎预示着一种更深层次的、也许是更压抑或更具对抗性的音乐对话。虽然我还没来得及对着谱子拉奏，但光是阅读目录和对各个乐章标题的初步揣摩，就已经能感受到那股属于那个时代和作曲家个人的复杂情绪。我特别好奇，在没有小提琴高亢的穿透力，而是由两个中提琴的中音区来构建的声场，会产生怎样一种阴郁而又内敛的美学效果。这简直像是一次潜入深海的探险，去寻找那些潜藏在更厚重、更模糊的音色之下的秘密旋律。这种对既有认知框架的挑战，正是阅读新领域书籍最令人兴奋的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始购买这本书，是带着一点“朝圣”的心态的。肖斯塔科维奇的作品对我个人情感的触动，往往是深刻而持久的，他的音乐里总有一种难以言喻的悲怆和韧性并存的复杂性。我希望能在这本集子里找到一些能够滋养我内心世界的“养分”。我已经迫不及待地想要找个安静的下午，泡上一杯热茶，然后慢慢地、一句一句地去品味那些乐句之间的呼吸与停顿。我期待着那些旋律能够像某种古老的咒语，穿透我日常生活的喧嚣，将我带回到作曲家内心最隐秘的角落。这种精神上的共鸣，是我阅读艺术类书籍的核心驱动力。我希望通过这本书，能与这位伟大的俄国作曲家进行一次跨越时空的、更加深入的对话，去体会他那一代知识分子所承受的巨大精神压力和不屈的艺术良知。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧的细节可以看出，出版社在这次出版上投入了巨大的心血，这绝非是一次简单的乐谱汇编。尤其是章节之间的过渡设计，那种留白的处理，非常符合我个人偏好的阅读节奏——允许大脑有时间消化前一个乐章留下的余韵，再缓缓进入下一个。我观察到，不同作品之间的介绍文字风格也做了微妙的区分，有的偏向历史背景，有的则侧重于技术分析，这种多样性避免了阅读疲劳，反而像是在跟几位不同的、但都极其博学的音乐学家进行交谈。这种精心设计的阅读体验，让我相信，即使是那些我可能不太熟悉的练习曲或小品，也会因为这本书的“呈现方式”而焕发出新的光彩。它不仅仅是一本工具书，更像是一本陪伴你成长和学习的导师手册，引导你一步步深入到肖斯塔科维奇的音乐宇宙深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种深沉的墨绿搭配烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微的粗粝感和油墨散发出的淡淡的香气，让人爱不释手。我是一个非常注重实体书体验的读者，很多时候，一本书的触感和视觉效果能决定我是否能沉浸进去。这本书的排版也极为考究，每一个音符和休止符的间距都处理得恰到好处，即便是对乐谱不太熟悉的人，也能感受到编辑在细节上的用心。我特地翻阅了前几页的引言部分，虽然内容我暂时还没有完全消化，但能感受到作者在介绍这些作品时所倾注的热情与严谨，那种对音乐史料的尊重和对作品精神的追溯，让我对即将展开的阅读充满了期待。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件精心打磨的艺术品，值得放在书架上细细品味。我甚至在想，如果能搭配一幅与肖斯塔科维奇风格相符的画作作为配图，那就更完美了。