肖斯塔科維奇雙中提琴與鋼琴三重奏作品5首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉念 著

圖書標籤:

• 肖斯塔科維奇
• 雙中提琴
• 三重奏
• 古典音樂
• 室內樂
• 音樂作品
• 樂譜
• 俄羅斯音樂
• 20世紀音樂
• 器樂閤奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314212

版次：1

商品編碼：12245999

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

內頁插圖

目錄

音樂的史詩與靈魂的低語：管弦樂作品精選集 （本書不包含任何肖斯塔科維奇雙中提琴與鋼琴三重奏作品5首的任何相關內容） 引言：穿越時空的交響敘事 本書匯集瞭一係列深刻影響瞭二十世紀乃至今日音樂版圖的管弦樂傑作，它們不僅是作麯傢技藝的巔峰展示，更是特定時代精神、個人情感衝突與宏大社會背景交織下的靈魂迴響。我們精心挑選的作品，跨越瞭浪漫主義的恢弘遺風到現代主義的銳利探索，旨在為讀者提供一個多維度的管弦樂體驗，深入理解音樂如何承載曆史重量、錶達復雜人性。 本書聚焦於那些以其獨創的配器、深刻的情感張力以及創新的結構設計而聞名的管弦樂作品。我們將從浪漫主義晚期那些氣勢磅礴的交響詩入手，逐步邁嚮二十世紀初對傳統和聲與形式進行顛覆性改造的先鋒之作。 第一部分：浪漫主義的黃昏與黎明前的呼喚 本部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初，在結構和情感錶達上達到極緻的管弦樂作品。 一、馬勒的“大地之歌”：超越生命的沉思 我們將深入剖析古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的最後一部完成作品——《大地之歌》（Das Lied von der Erde）。這部作品雖名為“歌麯集”，但其管弦樂隊的配置和配器手法，使其在精神層麵上堪比宏大的交響麯。 文本的重量與音樂的對位： 作品選用瞭漢斯·貝特格爾翻譯的中國唐詩（如李白的《悲歌》、錢起與王維的詩篇）。我們細緻考察馬勒如何將東方哲學的“虛無”與“永恒迴歸”融入德奧晚期浪漫主義的交響語言中。 配器法的革命： 探討馬勒如何刻意削弱瞭傳統交響樂隊的厚重感，轉而使用一種更具室內樂色彩的組閤，突顯獨唱聲部的脆弱與人聲對生命終結的最終詰問。重點分析第二樂章“在塵世的享樂中”那種極度享樂主義與潛藏的死亡焦慮之間的張力。 “告彆”的母題： 解析樂章末尾，男高音的“告彆”一詞如何通過樂隊的漸弱直至完全寂靜，營造齣一種令人窒息的、超越生死的終極寜靜。 二、理查·施特勞斯與神話的重塑 本部分將研究理查·施特勞斯（Richard Strauss）在管弦樂詩領域的巔峰成就，特彆是《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra, Op. 30）。 尼采哲學的音樂化詮釋： 分析施特勞斯如何將尼采關於“超人”（Übermensch）、“永恒輪迴”和“上帝已死”的哲學理念轉化為音樂語言。重點解析開篇“日齣”的著名銅管和定音鼓的齊奏，以及它如何確立瞭整部作品的宇宙觀基調。 主題的建構與發展： 探討施特勞斯如何運用對比鮮明的動機，如“自然之力”的莊嚴和“幽靈的舞蹈”中的諷刺，來描繪查拉圖斯特拉的精神曆程。 配器技術的前瞻性： 鑒賞施特勞斯對大型管弦樂隊的精妙控製，特彆是對管風琴、低音提琴和打擊樂組的創新性使用，這些技法極大地拓寬瞭後世交響樂配器的可能性。 第二部分：現代主義的衝擊與色彩的解放 進入二十世紀，作麯傢們開始質疑傳統調性體係和既有的結構框架，管弦樂作品展現齣前所未有的節奏復雜性和音色探索。 三、德彪西：印象派的色彩大師 重點剖析剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的管弦樂三部麯——《夜麯》（Nocturnes），特彆是其中的《眾神之歸》（Sirènes）。 聽覺的“模糊化”： 探討德彪西如何運用非傳統的音階（如全音階和五聲音階）和復調織體，來創造一種“印象”而非清晰的“敘事”。 人聲的非語義化使用： 細緻分析《眾神之歸》中女聲閤唱團的運用。這些聲音並非為瞭歌詞內容，而是作為一種“音色”或“樂器”的一部分，模仿海妖的魅惑之聲，營造齣迷離的、近乎催眠的聽覺環境。 對光影和水波的捕捉： 分析弦樂組中大量的弱奏、顫音和弱音踏闆的使用，如何模擬齣光綫在水麵上的摺射效果。 四、斯特拉文斯基的原始力量與新古典主義的轉嚮 本書將對比分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在不同創作階段的管弦樂典範。 《春之祭》（Le Sacre du printemps）的震撼： 深入分析這部作品如何通過極其復雜的復節奏、極端的和聲不協和音以及對古老儀式的描繪，徹底顛覆瞭二十世紀初的音樂審美。著重研究其打擊樂的狂暴性和對木管樂器的高難度要求。 新古典主義的迴歸與提煉： 隨後轉嚮《普爾欽奈拉組麯》（Pulcinella Suite）或《管樂隊嬉遊麯》（Symphonies of Psalms）的管弦樂改編版本。探討斯特拉文斯基如何從巴洛剋和古典時期的形式中提取骨架，並用他標誌性的、非浪漫化的、棱角分明的和聲和配器進行填充，實現一種“精確的、節製的抒情”。 第三部分：對速度與結構的挑戰 五、西貝柳斯：北歐的寒冷與英雄主義 我們轉嚮芬蘭作麯傢讓·西貝柳斯（Jean Sibelius），專注於他的後期管弦樂作品，如《塔皮奧拉》（Tapiola, Op. 112）或他的最後一部交響麯《芬蘭頌》（Finlandia）。 自然景觀的“音畫”： 剖析西貝柳斯如何通過弦樂組的持續音、低音區的銅管和冰冷的木管音色，構建齣廣袤、空曠而又充滿內在力量的北歐森林意象。 動機的不斷演化： 關注他如何使用極簡的音樂素材，通過持續的、潛移默化的變形和發展，使音樂結構顯得有機生長，如同自然界的生長過程，而非傳統奏鳴麯式的邏輯推進。 結語：永恒的迴響 這些作品，無論是馬勒對人類終極命運的叩問，施特勞斯對哲學理念的音樂化描繪，德彪西對瞬間色彩的捕捉，還是斯特拉文斯基對節奏和音色的暴力解放，都共同構築瞭二十世紀管弦樂的壯麗圖景。它們以各自獨特的語言，證明瞭管弦樂隊作為一種錶達媒介的無限潛能。本書希望引導讀者超越錶麵的鏇律，去傾聽這些大師們如何用銅管的洪亮、木管的細膩、弦樂的絲滑和打擊樂的銳利，講述那些人類無法言喻的、最深沉的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始購買這本書，是帶著一點“朝聖”的心態的。肖斯塔科維奇的作品對我個人情感的觸動，往往是深刻而持久的，他的音樂裏總有一種難以言喻的悲愴和韌性並存的復雜性。我希望能在這本集子裏找到一些能夠滋養我內心世界的“養分”。我已經迫不及待地想要找個安靜的下午，泡上一杯熱茶，然後慢慢地、一句一句地去品味那些樂句之間的呼吸與停頓。我期待著那些鏇律能夠像某種古老的咒語，穿透我日常生活的喧囂，將我帶迴到作麯傢內心最隱秘的角落。這種精神上的共鳴，是我閱讀藝術類書籍的核心驅動力。我希望通過這本書，能與這位偉大的俄國作麯傢進行一次跨越時空的、更加深入的對話，去體會他那一代知識分子所承受的巨大精神壓力和不屈的藝術良知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種深沉的墨綠搭配燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，那種微微的粗糲感和油墨散發齣的淡淡的香氣，讓人愛不釋手。我是一個非常注重實體書體驗的讀者，很多時候，一本書的觸感和視覺效果能決定我是否能沉浸進去。這本書的排版也極為考究，每一個音符和休止符的間距都處理得恰到好處，即便是對樂譜不太熟悉的人，也能感受到編輯在細節上的用心。我特地翻閱瞭前幾頁的引言部分，雖然內容我暫時還沒有完全消化，但能感受到作者在介紹這些作品時所傾注的熱情與嚴謹，那種對音樂史料的尊重和對作品精神的追溯，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心打磨的藝術品，值得放在書架上細細品味。我甚至在想，如果能搭配一幅與肖斯塔科維奇風格相符的畫作作為配圖，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論注釋部分，雖然我隻是走馬觀花地掃瞭一眼，但其專業程度讓人印象深刻。看得齣來，撰寫者對肖斯塔科維奇的創作背景，尤其是他身處時代政治高壓下的創作心態，有著極其透徹的理解。我注意到其中幾處對特定和弦進行的時值和重音處理的說明，是非常細緻的，這對於演奏者來說無疑是至關重要的“地圖”。對於我這種偏愛從理論框架去理解音樂的聽眾而言，這些深入的分析能幫助我更好地去“解碼”這些音符背後的情感邏輯，而不是僅僅停留在錶麵鏇律的欣賞。例如，書中對某個連接部速度變化的處理建議，就比我以往聽到的任何一個錄音版本都要更具說服力，它提供瞭一種“為什麼”的答案，而非僅僅是“怎麼做”的指導。這種嚴謹的學術態度，讓這本書的價值遠超一本單純的演奏參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我對肖斯塔科維奇的理解一直停留在他的交響麯和弦樂四重奏的宏大敘事層麵，這次決定深入探究他早期的室內樂作品，純粹是被“雙中提琴”這個編製所吸引。這種配置本身就帶有某種實驗性和獨特的張力，不同於傳統三重奏的均衡，它似乎預示著一種更深層次的、也許是更壓抑或更具對抗性的音樂對話。雖然我還沒來得及對著譜子拉奏，但光是閱讀目錄和對各個樂章標題的初步揣摩，就已經能感受到那股屬於那個時代和作麯傢個人的復雜情緒。我特彆好奇，在沒有小提琴高亢的穿透力，而是由兩個中提琴的中音區來構建的聲場，會産生怎樣一種陰鬱而又內斂的美學效果。這簡直像是一次潛入深海的探險，去尋找那些潛藏在更厚重、更模糊的音色之下的秘密鏇律。這種對既有認知框架的挑戰，正是閱讀新領域書籍最令人興奮的地方。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的細節可以看齣，齣版社在這次齣版上投入瞭巨大的心血，這絕非是一次簡單的樂譜匯編。尤其是章節之間的過渡設計，那種留白的處理，非常符閤我個人偏好的閱讀節奏——允許大腦有時間消化前一個樂章留下的餘韻，再緩緩進入下一個。我觀察到，不同作品之間的介紹文字風格也做瞭微妙的區分，有的偏嚮曆史背景，有的則側重於技術分析，這種多樣性避免瞭閱讀疲勞，反而像是在跟幾位不同的、但都極其博學的音樂學傢進行交談。這種精心設計的閱讀體驗，讓我相信，即使是那些我可能不太熟悉的練習麯或小品，也會因為這本書的“呈現方式”而煥發齣新的光彩。它不僅僅是一本工具書，更像是一本陪伴你成長和學習的導師手冊，引導你一步步深入到肖斯塔科維奇的音樂宇宙深處。