一人一首成名曲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙逊，胡卓惠，谢佳亮著

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出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540476021

版次：1

商品编码：12257247

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：416

具体描述

产品特色

内容简介

本书汇集从七十年代至今华语歌坛超红新老歌星的成名曲，吉他弹唱经典歌曲尽在本书中，而新版更是收入了近期成名歌星作品，新歌、老歌一本全收。

书中吉他谱的弹奏难度入门级别起，容易上手。

编曲使用原版和弦，充分保留了原版音乐效果。

曲谱中适当加入原版音乐中的过门及特殊乐句，弹奏效果更为动听。

曲谱尽量两面对开排版，免翻页。

内页插图

前言/序言

音乐，是最好的时光机。

时光匆匆，我只记得你；岁月流淌，经典永流传。

一首歌曲，唱红了一位巨星；

一首歌曲，定格了一个时代；

一首歌曲，在记忆里留下了深深的烙印。

岁月如歌，用吉他来吟唱一人一首成名曲，

忆起他们曾最美的样子，回味属于你的年代。

《星河回响：时代金曲的诞生与流变》一这是一部关于声音、记忆与时代精神的编年史。它并非简单罗列歌曲和歌手的成就，而是深入挖掘那些定义了一个文化时期、刻入几代人集体潜意识中的“金曲”是如何从无到有，如何在特定的社会土壤中扎根、生长、最终蜕变为永恒回响的。本书聚焦于二十世纪后半叶至二十一世纪初的全球音乐图景，尤其侧重于流行音乐、摇滚乐、爵士乐以及特定地域民族音乐的交汇点。我们探讨的不是“最畅销”的歌曲，而是那些具有结构性意义的音乐作品——它们如何突破了技术限制，如何反映了社会焦虑与狂欢，如何重塑了听众的身份认同。二、序曲：技术的铸造与听觉的革命故事始于对声音媒介本身的审视。从黑胶唱片的压制工艺，到磁带的便携性，再到数字化的压缩与流媒体的即时性，每一次技术的飞跃都重塑了“一首成名曲”的生命周期。我们分析了录音室如何从一个简单的记录场所，演变为音乐家进行“声音建筑”的实验室。例如，电子回响（Reverb）、多轨录音（Multitracking）的普及，如何使得音乐家能够创造出在现场演出中不可能实现的听觉景观，从而催生了诸如迷幻摇滚（Psychedelic Rock）这类依赖于空间感和错位感的曲风。书中用大量篇幅剖析了“单曲至上”时代的商业逻辑。在唱片工业的黄金时代，一首歌曲的成功往往依赖于电台的青睐、唱片公司的推广策略以及零售店的橱窗展示。这种集中式的传播模式，确保了某些作品能够以迅雷不及掩耳之势覆盖所有听众，成为共同的文化符号。我们追溯了那些决定性的DJ和音乐评论家，他们的品味如何成为潮流的风向标。三、摇滚的呐喊与反叛的旋律摇滚乐无疑是塑造“成名曲”概念的核心力量之一。本书深入研究了猫王（Elvis Presley）如何将布鲁斯与乡村音乐的禁忌元素结合，创造出令整个美国社会为之侧目的新声；披头士（The Beatles）的演变历程，则展示了一支乐队如何通过音乐的不断实验，引领了听众的审美升级，将流行音乐提升到了艺术殿堂的高度。《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》不仅是一张专辑，更是一次对“专辑”这一形式的重新定义。我们没有忽略硬摇滚和重金属的崛起。这些流派的“成名曲”往往建立在对技术娴熟度的极致追求，以及对传统道德的公然挑战之上。从齐柏林飞艇（Led Zeppelin）宏大的史诗叙事到黑色安息日（Black Sabbath）对现代工业恐惧的具象化表达，这些歌曲的冲击力在于其体积感和密度，它们需要被大声播放，强迫听者沉浸其中。四、节奏的律动：灵魂乐与迪斯科的解放在另一条平行线上，本书详述了非裔美国音乐家们如何通过灵魂乐（Soul）和放克乐（Funk）发声。马文·盖伊（Marvin Gaye）的《What's Going On》不仅仅是关于越战或社会不公的歌曲，它是一种对家庭、对环境、对时代灵魂的深刻冥想。这些歌曲的“成名”往往伴随着强烈的社会动员力量。随后，迪斯科的兴起带来了对集体愉悦的极致追求。迪斯科的“成名曲”往往具有一种功能性：它们是为舞池而生的。它们对鼓点和贝斯线的强调，几乎是一种对心跳的模仿与加速。当我们探讨《Stayin' Alive》时，我们探讨的不仅仅是比吉斯兄弟的嗓音，而是七十年代末期都市中产阶级对逃离现实的集体渴望。这种歌曲的持久生命力，在于它们成功地捕捉到了一种纯粹的、无条件的肢体反应。五、流行音乐的工业化与个体叙事八十年代，MTV的出现彻底改变了“成名曲”的传播路径。视觉符号开始与听觉体验同等重要。麦当娜（Madonna）和迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的成功，是音乐制作、MV叙事、时尚前卫和全球营销完美结合的典范。他们的标志性歌曲，如《Billie Jean》或《Like a Prayer》，其成功在于它们精确地识别并满足了主流文化对身份建构的需求。九十年代，垃圾摇滚（Grunge）的出现，是对这种高度打磨的流行叙事的强力反动。涅槃乐队（Nirvana）的成功是“反成名”的成名。他们的歌曲充满了疏离感和不适感，它们的爆红，恰恰说明了年轻一代对过度“完美”的厌倦。这种对真实性（Authenticity）的追求，即使是以一种粗粝、未完成的方式呈现，也催生了具有巨大影响力的“时代之声”。六、数字时代的碎片化与回声进入新千年，互联网和数字音乐的冲击使得“一首成名曲”的定义变得模糊。传统唱片公司的权力衰落，使得音乐的生命周期被压缩，但同时也为边缘的声音提供了更直接的出口。本书分析了电子舞曲（EDM）如何通过节日文化和采样技术，构建出一种跨越语言障碍的全球通用节奏。同时，嘻哈音乐（Hip-Hop）则继续深化其作为城市历史记录者的角色，通过对采样和节奏的精妙编排，讲述着新的社会阶层叙事。最终，本书试图回答一个核心问题：一首歌曲是如何超越其创作年代的局限，进入到“经典”的行列？答案在于它触及了人类经验中那些恒久不变的主题——爱、失落、反抗、对意义的探求——并通过独特、无可替代的音乐语言将其表达出来。这些“金曲”是人类集体记忆的声学锚点，是时代精神凝固的琥珀。本书是一封写给听觉历史的情书，邀请读者沉浸其中，重新聆听那些塑造了我们世界的旋律，理解它们为何至今仍在回响。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被《一人一首成名曲》这个名字吸引，纯粹是因为它听起来有种莫名的怀旧感，仿佛能勾起学生时代一边听磁带一边写作业的回忆。我以为会是那种按年代或者风格划分的音乐普及读物，介绍一些经典歌曲的创作背景、歌手故事之类的。然而，当我翻到书页，我发现自己错了，而且错得离谱。这本书的内核，根本不在于“歌”本身，而在于“人”。它用一种极其巧妙的方式，将我们每个人的生命故事，都包裹进了那些看似耳熟能详的旋律里。我读到书中某个角色的遭遇，会突然在心里惊呼：“这不就是我吗？”那些在深夜里反复听同一首歌的心情，那些因为一句歌词而突然释然的瞬间，那些因为一首老歌而唤醒尘封记忆的疼痛，这本书都写得太真实了。它就像一把锋利的解剖刀，却又带着无比温柔的触感，剖开了我们最隐秘的情感角落。我记得读到关于一位主人公在低谷时期，是如何凭借一首不知名却对他意义非凡的歌曲走出阴霾的段落，当时我的眼眶就湿润了。那一刻，我感觉我不是在阅读，而是在经历。那些文字，仿佛拥有魔力，能穿透纸张，直接抵达我的灵魂深处，引起剧烈的共振。更让我感到惊喜的是，这本书的语言风格也变化多端，时而如涓涓细流，细腻温婉，描绘出情感的微妙之处；时而又如惊涛骇浪，充满了爆发力和力量感，将人物内心的挣扎和呐喊淋漓尽致地展现出来。我常常在读一个故事时，会被它的叙事节奏和情感张力牢牢抓住，仿佛置身其中，无法自拔。读完这本书，我不再把音乐仅仅当作一种消遣，而是将其视为一种更深层次的自我对话。它让我明白，每个人生命中都有那么一首“成名曲”，它不是别人赋予的，而是自己内心最真实的回响。这本书，就是帮助我找到那首曲子，并与之和解的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

《一人一首成名曲》这个书名，听起来就充满了故事性，让人不由自主地联想到那些曾经陪伴我们走过青春岁月，或者在某个重要时刻触动我们心灵的歌曲。我拿到这本书时，满怀期待，希望能够在这里找到那些熟悉的旋律背后的故事，了解它们是如何被创作出来，又是如何成为一代人的共同记忆。然而，当我真正开始阅读，我才发现，这本书的视角远比我想象的要宽广得多。它并非简单地介绍歌曲，而是将每一首“成名曲”视为一个切入点，去深入剖析一个个鲜活的生命个体。书中的人物，他们的生活轨迹、情感起伏，都与他们生命中的某一首“成名曲”紧密相连，仿佛那首歌就是他们人生的注脚，是他们内心世界的写照。我被书中描绘的那些细腻的情感所打动。作者仿佛是一位极其擅长洞察人心的心理学家，他能精准地捕捉到人物内心的细微之处，那些不为人知的喜悦、隐秘的忧伤、以及那些难以言说的复杂情感，都被他用文字描绘得淋漓尽致。我常常在阅读的过程中，会不自觉地将书中的人物与自己产生联想，在他们的故事里，找到自己曾经的经历和感受。这本书的叙事方式也十分引人入胜。它不像是一本教科书，条理清晰，而更像是一场充满惊喜的探索之旅。有时候，它会用一种非常碎片化、跳跃式的叙事，让你在字里行间拼凑出人物的内心世界；有时候，它又会用一种极其舒缓、悠长的笔调，让你沉浸在某个情感的氛围中。这种多变的风格，让阅读过程充满了新鲜感和期待感。读完《一人一首成名曲》，我感觉自己像是经历了一次深度的情感回溯。那些曾经在脑海中一闪而过的旋律，如今都有了更深刻的意义。它们不再是简单的音符组合，而是承载着生命故事的符号。这本书让我意识到，每个人生命中都有一首属于自己的“成名曲”，它见证了我们的成长，也塑造了我们的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对《一人一首成名曲》这个名字的期待，源自一种对过往的怀念，以及对那些能够触动灵魂的音乐的好奇。我设想过，这会是一本关于音乐经典的汇编，也许会像一本老唱片集，每一页都泛黄，都藏着一段尘封的旋律和故事。我期待着那些经典的歌词，以及它们背后那些不为人知的创作细节，或许还能从中学习到一些关于音乐鉴赏的技巧。然而，这本书的魅力，远超出了我对“音乐”本身的定义。它没有从音乐理论或者历史的角度去解读，而是将“成名曲”变成了一面镜子，折射出的是一个个独特而鲜活的生命。我发现，书中描绘的那些人物，他们的“成名曲”并非一定是大众意义上的热门歌曲，而更可能是他们生命中某个重要时刻的背景音乐，是他们情感宣泄的载体，是他们自我认知的起点。最令我着迷的是，作者对人生百态的描绘。他笔下的人物，无论身份地位如何，都有着最真实的情感和最生动的表情。我能感受到他们的喜悦，也能体会他们的失落，甚至能嗅到他们身上散发出的，那些属于生活的烟火气。而那些“成名曲”，就像是为这些人物量身定制的配乐，恰到好处地烘托出他们的心境，让整个故事更加饱满和立体。这本书的文字，充满了哲思和诗意，却又不失日常的温度。它不会用晦涩的词语去堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，去触及那些最深刻的情感。我常常会在读到某个句子时，停下来反复咀嚼，仿佛从中品味出了人生的某种真谛。这种沉浸式的阅读体验，让我忘记了时间，忘记了周围的一切。读完《一人一首成名曲》，我感觉自己像是完成了一次心灵的旅行，遇见了许多有趣而深刻的灵魂。那些曾经在音乐中寻找答案的我，如今明白了，答案其实早就藏在自己的生命里，而音乐，只是帮助我找到它的一个途径。这本书，让我更加懂得如何去倾听自己的心声，也更加珍视生命中那些属于自己的“成名曲”。

评分☆☆☆☆☆

“一人一首成名曲”这个书名，初读时还以为是什么音乐鉴赏类的书籍，描绘着那些家喻户晓的旋律和背后的故事。我原本抱着轻松的心态，准备沉浸在那些熟悉的歌声里，回忆青春的片段，或是学习一些乐理知识。然而，翻开书页，我才发现，它带给我的远不止如此。这本书仿佛一把钥匙，解锁了我内心深处那些被遗忘的情感，那些藏在歌声背后的，属于“我”的故事。它不是简单罗列歌曲，而是将每一首“成名曲”都变成了一个情感的引爆点。我惊奇地发现，书中描写的那些人物，他们所经历的喜怒哀乐，我竟然都能在自己的生命轨迹中找到共鸣。也许不是在同一个时代，也不是在同一个场景，但那种失落、那种喜悦、那种挣扎、那种释然，却是如此真实而普遍。我常常会一边读，一边在脑海里回放那些曾经陪伴我走过人生起伏的歌曲，它们就像一个个沉默的见证者，承载着我曾经的辉煌和黯淡。这本书的叙事方式也十分独特，它并不遵循线性的时间顺序，而是像一位老友，在你最需要的时候，恰到好处地递给你一杯热茶，然后娓娓道来。有时候，它会让你捧腹大笑，有时候，它又让你潸然泪下。最让我触动的是，书中没有刻意去拔高或美化任何一种情感，它只是真实地呈现了生活本来的面貌，那些不完美，那些矛盾，那些挣扎，反而构成了最动人的篇章。我开始重新审视自己与音乐的关系。以前，我只是被动地接受，被旋律和歌词所俘获。但这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种情感的载体，一种自我表达的窗口。当一个人真正理解了自己内心的声音，他才能在音乐中找到最契合自己的那首“成名曲”，而这本书，恰恰帮助我完成了这个连接。读完“一人一首成名曲”，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。我不再是那个只沉浸在自己小世界里的孤岛，而是感受到了与广阔世界的深刻连接。那些曾经以为只有自己才能体会的情绪，原来并非孤例。这本书让我更加勇敢地面对自己的内心，更加珍惜生活中的点滴美好，也更加期待未来，因为我知道，我的生命中，一定还有更多属于自己的“成名曲”正在悄然酝酿。

评分☆☆☆☆☆

《一人一首成名曲》，这个书名，就像一个精心设计的钩子，瞬间勾起了我内心深处对音乐的情感连接。我本以为，这是一本关于经典歌曲背后故事的书，也许会像一本音乐百科全书，可以让我增长见识，了解那些耳熟能详的旋律是如何诞生的。我期待着那些关于作曲家、歌词作者的趣闻轶事，也希望从中找到一些鲜为人知的创作内幕。然而，当我真正沉浸在书中的世界时，我才发现，这哪里是一本关于音乐的书，分明是一本关于“我们”的书。它没有按照音乐史的脉络去梳理，也没有去分析歌曲的结构和技巧，而是以一种极其个人化、极其写意的方式，将那些“成名曲”变成一个个情感的触点，连接着书中人物，也连接着我。我被书中描绘的那些平凡人的生活所深深吸引。他们不是伟人，也不是明星，只是芸芸众生中的一员，有着自己的烦恼、自己的遗憾、自己的小确幸。而“成名曲”，在他们生命的不同阶段，扮演着不同的角色：有时是慰藉，有时是激励，有时是唤醒，有时是告别。我发现，我能在他们的故事中，看到自己模糊的影子，那些曾经深藏在心底，不愿示人的情感，竟然就这样被这本书轻描淡写地揭示了出来。最让我震撼的是，作者对人物情感的捕捉能力。他笔下的每一个角色，都鲜活得仿佛就坐在我面前。他们时而沉默，时而爆发，他们的内心世界，就像一座充满奇遇的迷宫，而那些“成名曲”，就是指引我穿越迷宫的灯塔。我能感受到他们内心的挣扎，也能分享他们片刻的喜悦。这种代入感，是我在阅读其他书籍时很少能体会的。这本书的文字，如同流水般自然流畅，又带着一种沉静的力量。它不哗众取宠，不刻意煽情，却能在不动声色中，触动你最柔软的心弦。我时常会在某个段落停下来，陷入沉思，然后继续，仿佛自己也变成了一个故事的一部分。读完之后，我感觉自己像是完成了一次心灵的漫步，对生活和情感有了更深的理解，也更懂得如何去倾听自己内心的声音。