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[日] 小山裕久 著，赵韵毅 译

图书标签:

• 日本料理
• 和食
• 日料
• 烹饪
• 美食
• 菜谱
• 料理技巧
• 食材
• 饮食文化
• 家庭料理

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208138834

版次：1

商品编码：12007573

品牌：世纪文景

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：280

字数：139000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　美味的顶点只在一瞬间！因为简单，所以难做！
　　日本料理传奇名店“德岛青柳”主厨
　　法国农事功劳勋章获得者小山裕久宗师级心得首次开讲
　　一菜一汤，解密征服世界的东方美学
　　一招一式，教你烹出春夏秋冬的滋味

内容简介

　　分辨每一条鲣鱼、每一锅高汤的不同滋味，
　　修炼可以锁住食材切口水分的刀工，
　　烤出外皮酥脆、肉质软嫩鲜甜的香鱼，
　　寻找能够带出食材原味的微妙酸度，
　　表达白饭的乐趣，
　　等待柿子zui美味的时刻来临，
　　让菜单成为令人喜悦的安排……
　　日本料理的神髓究竟是什么？
　　以日本美食征服世界味蕾，
　　坐拥东京米其林指南“一门天下”盛誉的
　　传奇料理人小山裕久，
　　用他从业三十年的经验和热情娓娓讲述——
　　美味的顶点只在一瞬间，
　　而料理人的毕生追求，
　　就是让这个瞬间在客人的口中绽放。

作者简介

　　小山裕久（1949—），日本百年料亭“青柳”主厨，出生于日本德岛县，自家经营日本料理店“青柳”，曾在日本三大料亭之一的“吉兆”修习厨艺。他善用四国地区丰富的渔获食材，加上自己的精致厨工，持续创新日本料理，成为日本饮食界的传奇人物，被媒体誉为日本料理神人。法国的米其林三星餐厅“Spoon”中有一半以上的菜单都是由他设计，东京获得米其林星级评定的餐厅中有三家的主厨是出自他的门下。

内页插图

目录

推荐序一 日本料理的美味心经 韩良露
推荐序二 在简约里追求极致——日本料理 叶怡兰
前言
楔子
壹 料理的思考模式
　 一 领会日本料理的真实面貌
　 二 菜单的准备功夫
　 三 高汤的制作
　 四 如何讲究刀工
　 五 烧烤的诀窍
　六 如何让菜单更多元化
　 七 蒸、炸
　八 何谓“炖煮”
　 九 醋的特性及功用
　 十 白米和白饭
　 十一 自然的甜味
　 十二 如何学习真正的日本料理
贰 名师的金玉良言
　 汤木贞一 & 德冈孝二
　 田崎真也
　 石锅裕
　 贝尔纳·卢瓦索
　陈建一
　 贝尔纳·帕科
　 三国清三
　 若埃尔·罗比雄 & 山本益博
结语
尾声——与田中康夫的对谈

精彩书摘

　　日本料理可以说是“活用食材”、“重视季节感”的料理。
　　所谓的季节感，和日本人的文化是无法分割的，对料理来说，也是很重要的要素。如果决定走日本料理这条路，那么就一定得对季节性有相当的敏感度。在此不希望造成大家的误解，每年的节日当然都是照月历在走，但是季节性却跟月历无关。比方说，女儿节是每年的3月3日，但是要把3月20日定为撒网捕捉鲷鱼的日子，基本是不可能的。虽然说春天到了就是鲷鱼的时节，可是海里的鲷鱼不会看到月历说着“啊，今天开始是春天咯”，就乖乖跑进渔人撒的网里。直到有一天，走在路上发现吹拂脸颊的风变暖了，水龙头的水比起昨天要温热了，这样的日子表示海水的温度也变暖了，而渔人也开始可以捕捉到鲷鱼了。也就是说，春天真的来了，盛产的时节也到了。也许去年是3月20日，但是今年搞不好是4月10日，虽然时节到了，但是很有可能过两天“冬天”又回来了也说不定。
　　所谓对季节的敏感，跟注意月历的变化是完全不同的事。比方说，早上起床的时候感受到阳光照进来的温暖，闻到土地湿润的味道，看到树木在枝头冒出新芽。通过眼、鼻、耳、触感，还有舌尖的感受，这些都算是料理人的智慧。
　　不管切了多少次鱼，如果从来没有认真凝视食材，永远也不会知道鱼究竟是什么。认真凝视，仔细聆听主厨说的“今天的鲷鱼如何如何”，自己在切鱼的时候，试吃一下边角的味道，再仔细观察客人的反应，只要能多累积这些经验，一定就能够清楚地知道哪种鱼才会好吃。
　　另外，如果用心观察煮菜的锅，总有一天，只要看泡泡的大小就能清楚知道该如何调控火候，还有一听到油的声音，就可以判断油的温度，闻一下柴鱼片的气味，就可以想象出今天的高汤究竟如何。
　　对每个人来说，这些都是与生俱来的本能，也是理所当然的本事，可是如果没有意识到自己所面对的对象，这样的能力就会变钝，甚至无法使用。对于心里爱慕的女生，只要看到她的脸，就可以知道她今天有没有感冒，只要听她讲一句话，就可以知道她今天心情好不好，对她的了解到了可怕的地步。相反，对于电车上坐在自己对面的人究竟长什么样子，即使看到了也没有特别的感觉，这是因为不在意对方的关系。料理人也一样，如果对食材漠不关心，就看不到食材的个性或表情，也不会有任何感觉。如果不懂得关心客人的话，也就没办法理解客人的心意。这样一来，只会让自己的感觉变得鲁钝。
　　在厨房里常常看到有些人对掉在地上的垃圾无动于衷，这是因为即使他看到了，也当作没看到似的。如果能看到，身体应该会有自然的反应，或许这也是学习的开端。
　　再来讨论一下师兄所说的“喂”究竟是什么意思，从这个字眼中可以读到怎样的信息。比方说，有可能是“喂，拿一下抹布”，或是“喂，关一下瓦斯”，还是“喂，很危险唷”，搞不好还会是“喂，晚上一块儿去喝一杯”。只要观察音调的高低、眼睛的表情、肢体的动作，瞬间就可以知道师兄下一句话要讲什么。因此，磨炼五种感觉之外，还得训练自己的第六感——直觉，这也可以说是学习的一部分。
　　……

前言/序言

　　推荐序一日本料理的美味心经
　　韩良露南村落负责人
　　我早已久闻日本料理家小山裕久的大名，也素来仰慕小山裕久承继的百年老店德岛青柳的盛名，一直想找机会去德岛一游，好好品尝一下青柳派厨艺的精华。
　　但直到近日阅读小山裕久所著的《日本料理神髓》一书，才发现自己真是错过了不少珍贵之事。首先，我要立即计划动身前往德岛：一向把京都料亭当成日本料理殿堂的我，现在才知道德岛青柳可能是更神圣的麦加。
　　早年我对小山裕久的了解，其实最多只是把他当成比料理达人更高一阶的料理厨艺家，但开始看这本书不久，立即恍然大悟小山裕久之名其实源于他是少数厨事职人升华而成的料理思想家。
　　已经好久没有一本像《日本料理神髓》这般讨论厨艺的书，会如此深得我心，读此书的过程很像喝一碗饱富神髓的日式清高汤，小山裕久平易近人的文字之中蕴含着单纯食物的精华，喝来通体舒畅自在。
　　我怎能不举例说明是哪些文字与思想感动了我，譬如小山裕久开宗明义地指出“日本料理靠的不是情绪，而是要掌握功能性的元素”、“日本料理很简单反而变得更难做”、“如果想成为一个料理人，首先一定要让自己有个目标，就是能够把‘字’写好”。
　　小山裕久用书法来比喻日本料理，用油画来比喻法国料理，法国料理的功夫可以靠增增减减的复杂厨艺，但日本料理靠的却是一次定输赢，例如生鱼片的刀工，就像学写字并不难，但是要切得好就像写字需要磨炼一样，而可以把字写出书法的神髓却非简单的事。
　　小山裕久说日本料理人用刀就像书法家用笔一样，执笔者的刀法是否能存乎一心、收放自如关系重大，怪不得日本是全世界最重视厨房刀具的民族，只要去过京都的“有次”，看到那些精细的各式料理用刀，自然明白钢刀是毛笔的比喻。我是个挑剔的食客，对日本料理店的好坏判断，常常会根据他们是否仍用手切萝卜丝，萝卜丝切出的大小是否适中（太细、太宽都不对），萝卜丝是否有味有水分，还有最重要的一点，萝卜丝是否有光泽。同样的道理也反映在生鱼片上，好的刀工不能破坏鱼肉的纤维（至于吃起来会夹筋的生鱼片则等于连写字都不会），好的生鱼片会根据鱼材特质切得大小适宜，鱼片会暧暧含光，吃到嘴中口感佳美，香气犹存。
　　小山裕久对厨艺能思想亦能实践，他谈美味不会像不懂厨艺的人般轻飘飘天马行空，也不会像只懂厨术但不思考的人般有术无心，所谓灵巧手艺，无灵性之巧只是工而已。
　　我喜欢厨艺之道，小山裕久的这本书，真像料理高手在你耳边窃窃私语般亲切，随口说出的料理心得都让厨人会心、知心，例如他谈酱烫鸭儿芹，火候最好是“外层稍微烫过但中间还是生的”，对这种口感有要求有感觉的人立即觉得贴心；还有在烤香鱼时，鱼头、鱼腹、鱼尾烧烤的温度要不同，我这一生也吃过不少香鱼，看了小山裕久的书，让我衷心渴望着去德岛青柳吃一枚法国大厨罗比雄也赞叹的绝品。
　　小山裕久写如何熬出完美的日式高汤，说来简单，不过昆布、柴鱼和好水，但昆布要讲究（北海道顶级日高？），熬的时间要够（四小时以上），柴鱼要先刨（这一点我没做到），而且柴鱼只要烫一下逼出味即可，熬久了会苦（原来如此！），水很重要，最好用纯净的山泉水。看完此书，我才明白我在京都料亭喝过念念不忘的清汤是怎么变出来的。
　　除了料理心得外，这本书还收录了小山裕久和几位料理大师的对谈，就像看厨林高手过招，简单言语中流露着精彩的心领神会，和吉兆的大师汤木贞一的对谈中谈到食品即人品，人品不佳者做不出好食品，真是一语中的，小山裕久的美味心经，其实亦人生修行之道也。
　　

　　前言
　　所谓做料理，就像是走进偌大的森林，进入森林后为了找寻出口前进，一路上也许会遇到志同道合的朋友，偶尔结伴同行；时而有大石挡住去路，时而迷失方向。而我们则是在料理的房间里前进，森林和料理的房间还是有差异的，虽然两者都会有人引导到出口附近，但是料理的门最终还是得靠自己的双手推开它。如果想以做料理为目标的话，其实是取决于对于任何相关的事物究竟能不能很明确地用自己的意思表现，或是如何可以很精确地表达自己的想法。
　　这种标准，从古至今没有任何的改变。
　　简单说，料理界的三大定律就是仔细看、注意听、审慎思考。
　　第二部分“名师的金玉良言”记录了各位料理名家的所见所闻和思考心得，再加上具体的参考实例进行说明。第一部分“料理的思考模式”，则是我本人多年来在料理场中的所思所想，如能对现在投身料理界的后进们有所帮助，将是我最大的荣幸。
　　能够在物资富饶的德岛，将受过鸣门海峡激流漩涡千锤百炼的鲷鱼做成料理，是我此生最大的幸福。今后得更加努力才行。
　　1996年11月小山裕久

《古城寻踪：江户风物志》 内容提要 本书并非美食探秘，而是一部深沉、细腻的江户时代生活画卷。作者以敏锐的笔触，带领读者穿越时空，潜入江户城那繁华喧嚣的街巷，触摸其古老的脉搏。全书以“物”为载体，通过对特定器物、空间布局乃至日常仪式感的考究，重构了一个立体、多维的江户世界。从町人阶层的市井百态到武士阶层的隐秘规制，从茶室的枯山水到歌舞伎座的霓虹，每一章都致力于挖掘隐藏在寻常事物背后的文化密码与社会结构。我们聚焦于“物”如何定义“人”，以及“人”如何通过“物”来构建他们的精神家园。 --- 第一章：木与土的呼吸——江户的居住空间与自然哲学 江户，作为德川幕府的政治中枢，其城市规划本身就是一种权力宣言与生存智慧的结合。本章将探究江户町屋（Machiya）的建筑形制，及其与市民生活的紧密联系。我们不关注如何烹饪，而是关注“居住”本身。 1.1 间取与借景：空间的哲学渗透 江户的住宅设计深受禅宗美学影响，强调“留白”与“借景”。本节将详述“町屋”内部以“土间”、“座敷”和“纳户”构成的功能分区。特别是“躙口”（Nijiriguchi）的设计，它不仅是物理上的入口，更是心理上谦卑的象征，暗示着进入特定空间前对身份的暂时收敛。我们将细致描摹一间典型武家宅邸中，如何通过障子（Shoji）和拉户（Fusuma）的移动，实现空间在私密与开放之间的瞬时转换，这种灵活性远超现代建筑的刚性框架。 1.2 街道的肌理：防火与社群的张力 江户城内木结构建筑密度极高，火灾（火事）是悬在头顶的达摩克利斯之剑。本章会详细分析江户政府推行的“火见十人组”制度，以及町人们如何自发组织防火体系。街道并非简单的交通通道，而是社群治理的最小单元。例如，“おく”（Oku，深处）空间的利用，既是生活区域的延伸，也是应对灾难时的临时避难所。我们将通过对古地图和火灾记录的交叉比对，还原江户街道在特定时刻所呈现出的生命力与脆弱性。 第二章：纤毫之别——服饰、礼仪与身份的无声语言 江户时代的身份等级森严，这种社会结构并非仅靠法律维持，更深刻地烙印在日常服饰与举止的细节之中。本书将聚焦于服饰的“形”（Kata）与礼仪的“序”（Jo），而非衣物本身的材质或制作工艺。 2.1 蓝染与纹样：町人的精神图腾 武士的服饰受制于严格的“服装令”，而町人阶层则在有限的色彩范围内发展出惊人的创意。本节重点分析“木绵”（Momen）与“絣”（Kasuri）的流行，尤其关注深靛蓝（Aizome）的地位。蓝染不仅是廉价耐用的象征，更在特定纹样中寄托了对平安、富裕的期盼。例如，某些几何纹样（如青海波）在不同阶层中的含义差异，以及它们如何成为个体身份的“视觉签名”。我们探讨的是图案背后的社会心理投射。 2.2 纸墨之间：书信与拜帖的艺术 在没有即时通讯的时代，书信是维系人际关系的核心媒介。本章将深入剖析江户时代书信的书写规范——从和纸的选择、墨色的浓淡到落款的敬语体系。一封送出的拜帖（Teshita）和回函（Okaeshi）的往来，其时间跨度本身就是对人际关系重视程度的量度。我们将解读特定时代背景下，信封上的“封缄”（Fūshin）方式，如何暗示了收件人的地位与信息内容的机密性。 第三章：光影与幻觉——江户的娱乐空间与民众心性 江户是消费文化的诞生地，尤其是在“浮世”（Ukiyo，享乐世界）概念的推动下，娱乐场所成为城市活力的集中体现。本章关注娱乐的“场所”与“体验”，而非艺术作品本身的内容。 3.1 寄席的空气：言语的节奏与公共伦理 “寄席”（Yose）——说书和曲艺的场所，是平民阶层公共讨论和情感宣泄的出口。本节重点分析寄席内部的座位布局，如“ ح 席”（Hachi-seki，即前排雅座）与“ざ席”（Za-seki，后排普通席）的划分，这映射了江户社会对“钱”与“名”的微妙平衡。我们考察的不是故事的寓意，而是观众在聆听过程中，如何通过集体性的笑声、鼓掌和“ツッコミ”（Tsukkomi，吐槽）来维护和修正公共的道德边界。 3.2 芝居町的迷宫：灯光与人流的物理学 歌舞伎座（Kabuki-za）的结构是江户时代工程学和心理学的一个高峰。本章将着重分析歌舞伎剧场内部的“花道”（Hanamichi）和“役者众道”（Yaku-sha Michi）的设计，这些通道如何模糊了舞台与观众席的界限。当剧场内的提灯被点亮时，光线如何投射在观众身上，使他们在观看表演的同时，也被他人观看。这是一种高度自我意识的公共空间体验。 第四章：器物的沉寂——工艺中的时间感与传承 江户的繁荣依赖于手工艺的精湛，但本书关注的不是技艺的难度，而是“器物”在时间流逝中如何承载记忆与传承。 4.1 漆器的“间之美”：未完成的永恒 漆器，尤其是莳绘（Maki-e）作品，其制作周期可以横跨数年甚至数代。我们不探讨金粉的纯度，而是关注“等待”本身。漆层需要时间固化，工艺的每一步都与自然气候息息相关。一本漆碗从原材料到成品，它所经历的季节更迭，构成了其内在的时间维度。这种“慢”与现代生活节奏的巨大反差，正是江户精神的一个侧影。 4.2 钱的形态：货币、信用与无形资产 江户时代有金、银、铜钱，但更重要的是“米”（Kome）作为结算单位和信用基础。本章将考察“米手形”（Kome-tegata，米票或期货凭证）的出现，这标志着江户经济已进入信用时代。我们分析的是，当一张纸片（或一个概念）能够代表真实的粮食价值时，社会结构发生了怎样的微妙迁移。这关乎“看不见的财富”是如何在町人之间流通和信任的。 --- 结语：回望江户的“在场感” 《古城寻踪》旨在通过对江户生活“物化”的深入剖析，重建一种强烈的“在场感”。我们希望揭示的不是某一道菜肴的配方或历史，而是构成那个时代社会结构、人际关系和精神世界的那些坚实而又微妙的“锚点”。江户的精髓，隐藏在町屋的阴影里，在蓝染的褶皱中，在寄席的笑声之外，等待着我们以审慎的目光去重新丈量。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《日本料理神髓》，我便被它如诗如画的版式设计所吸引。封面上那淡雅的水墨风格，仿佛瞬间将我带入了一个宁静而充满禅意的日本庭院。我一直对日本料理有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层窗户纸，无法真正触碰到其精髓所在。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。我喜欢它不仅仅是介绍菜肴本身，更注重阐述每一道料理背后的文化意涵和历史渊源。比如，书中对寿司起源的探讨，从江户时代的街头小吃，到如今享誉全球的精致艺术，历史的变迁与匠人的坚持在这短短几页中徐徐展开，让我对一块小小的寿司有了更深层次的理解。此外，作者在描述食材时，那种对细节的极致追求也让我印象深刻。那些关于不同季节的鱼类、蔬菜，以及它们最佳的烹饪时机和方法，都仿佛带着产地的风土人情，跃然纸上。它并非一本枯燥的食谱，更像是一次心灵的洗礼，引导我用一种全新的视角去品味食物，去感受生活。我尤其期待书中关于怀石料理的部分，相信它能为我打开一扇通往更深邃日本料理世界的大门，让我领略那份“一期一会”的珍贵与侘寂之美。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本料理神髓》的这部分章节，我最深刻的感受就是它对于“时令”二字的精妙解读。许多其他料理书籍可能只是简单地列出食材，但这本书却花了大量篇幅去描绘不同季节赋予食材的独特生命力。春天，那娇嫩欲的的春笋，嫩绿的蕨菜，以及初夏之际肥美的海鲜，都被赋予了生命般的文字。作者用极具画面感的笔触，描述了如何从这些时令食材中挖掘出最鲜活的味道，如何通过最简洁的烹饪方式，最大程度地保留其天然的甘甜与清香。尤其让我惊艳的是关于“旬”的解释，它不仅仅是时间的概念，更是一种生活哲学，一种顺应自然、尊重生命的态度。书中那些关于如何在家中就能轻松实践的季节性食谱，也让我跃跃欲试。不再是拘泥于固定的菜单，而是学着去观察身边的季节变化，去市场挑选当季最新鲜的食材，然后用书中介绍的技巧，烹饪出最符合当下时节的味道。这不仅仅是关于“吃”，更是关于“生活”，关于如何与自然和谐共处，让每一次用餐都成为一次对季节的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《日本料理神髓》这本书，给我最大的启发在于它对于“器”的重视。在我的认知里，日本料理的精致，很大一部分来源于其独特的餐具美学，而这本书恰恰将这一点发挥到了极致。它不仅仅是展示了菜品本身，更是通过精美的图片，将菜品与食器完美地结合在一起。那些手工制作的陶碗、精致的漆器、以及带有自然纹理的木质餐具，仿佛都拥有了自己的生命，与食物相得益彰。书中对不同类型器皿的介绍，以及它们如何根据不同的菜肴、不同的季节来选择，让我大开眼界。比如，在品尝清淡的夏季料理时，选择带有冰凉质感的玻璃器皿，能瞬间提升食欲；而在享用暖身的冬季炖菜时，则需要陶瓷的温润来传递温暖。作者还深入探讨了器皿的形状、颜色、质地如何影响人们的味觉和视觉体验。这不仅仅是对美学的追求，更是一种对用餐者体验的细致考量，让“食”成为了一场集视觉、嗅觉、味觉、触觉于一体的感官盛宴。我开始重新审视家中的餐具，希望能从中汲取灵感，为家人朋友烹饪时，也能兼顾这份“器”的用心。

评分☆☆☆☆☆

《日本料理神髓》这本书，让我看到了日本料理中蕴含的“职人精神”。这不仅仅是技术层面的精湛，更是一种对职业的敬畏、对完美的极致追求。我最被触动的部分，是关于经验丰富的料理师傅们如何对待每一份食材，如何将看似简单的食材，通过数十年的磨练，化为令人惊叹的艺术品。书中对不同烹饪技法的详细解析，比如对“火候”的精准把控，对“刀工”的细腻讲究，都让我肃然起敬。那些看似微不足道的细节，却构成了日本料理不可或缺的基石。让我印象深刻的是，作者并没有一味地赞美这些高深的技法，而是鼓励读者从最基础的开始，去理解食材的特性，去感受烹饪的过程。它让我明白，真正的料理，并非遥不可及，而是可以通过不断的学习和实践，去接近和体会。这种“不懈追求”的精神，也延伸到了生活的方方面面，让我开始思考，在自己的工作和生活中，是否也能秉持这样的态度，将“用心”和“坚持”融入每一个细节，从而创造出属于自己的“神髓”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，日本料理的魅力在于其“留白”的美学，而《日本料理神髓》这本书，恰好将这种“留白”的精神展现得淋漓尽致。它并没有将所有的信息一股脑地倾倒给读者，而是留下了大量的想象空间，让读者在阅读中自行体悟。书中对许多料理的介绍，都显得含蓄而内敛，没有过多的形容词堆砌，却能在字里行间勾勒出鲜明的味道和意境。例如，对一道清汤的描述，可能仅仅几句话，却能让你仿佛闻到那淡淡的鲜味，感受到汤水在口中留下的余韵。这种“少即是多”的表达方式，反而更能激发读者的好奇心和探索欲。它鼓励我们去“尝”，去“感受”，而不是被动地接受。书中对“调味”的阐述，也体现了这种“留白”的智慧，讲究的是“恰到好处”，是让食材本身的味道成为主角，而不是被过多的调料所掩盖。这种不露痕迹的提点，让我开始思考，如何在自己的生活中，也应用这种“留白”的智慧，不过度表达，不过度渲染，而是让事物本身的光芒自然流露。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，能让心沉静下来。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，很好，物美价廉，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

小开本，装帧精美，对日料感兴趣的可以看看

评分☆☆☆☆☆

京东物流信得过，就是快

评分☆☆☆☆☆

等待柿子zui美味的时刻来临，

评分☆☆☆☆☆

很好很好，稍后评价内容

评分☆☆☆☆☆

时下，吾已浪迹京东数年，但觉世风日下，深知各店之猫腻甚多，不乏其闻。然，唯此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲。使吾为之动容，心驰神往。乃至饭不能食，寝则不安，辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾所能而买。客服之热心与小二之殷切让人感染，感激怜涕。打开包裹之时，顿时金光四射，屋内升起七彩祥云，处处都是祥和之气。吾惊讶之余便是欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上物，人间又得几回求！遂沐浴更衣，焚香祷告后与家人共赏此宝。夫则赞叹不已，不仅赞叹此宝物款型及做工，超高性价比！且赞吾独具慧眼与时尚品位，更予唇相赠。京东果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。此属大家风范，忠义之商贾，更无愧于皇冠之衔。吾不敢独享此宝，唯恐天谴。便有感而出此文，句句真言，字字肺腑。嗟！望京东江湖所需此宝之英雄志士无需货比三家，谨记唯此宝为首选也

评分☆☆☆☆☆

不喜欢日料 不爱吃生的 但可以接受

评分☆☆☆☆☆

很好很好 老公刚开始学做日料