完美教学:素描基础入门108例

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白旭功 著
图书标签:
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你会得到大惊喜!!
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115426321
版次:1
商品编码:11993148
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸
页数:288
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

1)作者有着多年的绘画经验,在素描的表现手法上有着独式到的理解和表现方法。
2)大量的步骤解说,提高我们对形象的肌理能力和默写能力,能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3)丰富的细节讲解,更容易理解和掌握,使我们快速掌握速写这门技能。

内容简介

每一个人都有绘画的天赋。拿起笔,你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视,什么是结构,看懂了基本的技法,每一个人都能拿起笔把眼前的事物描绘出来!
这本书不同于考学中枯燥乏味的素描书,而是围绕身边有趣的事物展开的,通过对简单的几何体、萌萌小物、身边的人物、漂亮的风景等的描绘来提升绘画乐趣与实用性,短时间内,通过铅笔素描的表现方式来绘制,使绘画不再枯燥。
快拿起画笔,跟着本书一起画素描吧!

作者简介

白旭功,硕士研究生,自幼喜爱绘画,于2008年-2012年,在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位,师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展,水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

内页插图

目录

Chapter 1 画前准备
画笔9
画纸12
画板和画架14
橡皮15
其他辅助工具15
绘画姿势16


Chapter 2 石膏几何体的画法
实例001 正方体的基本画法19
实例002 长方体的基本画法21
实例003 圆球体的基本画法23
实例004 正十二面球体的基本画法26
实例005 圆柱体的基本画法29
实例006 斜切面圆柱体的基本画法31
实例007 六棱柱的基本画法34
实例008 圆锥体的基本画法36
实例009 六棱锥的基本画法38
实例010 十字贯穿体的基本画法40
实例011 方锥结合体的基本画法42
实例012 圆锥结合体的基本画法44
实例013 两个几何体组合的基本画法47
实例014 三个几何体组合的基本画法50
实例015 多个几何体组合的基本画法53

Chapter 3 静物的画法
实例016 球状物体训练——苹果57
实例017 正方体静物实战训练——礼物盒59
实例018 圆柱体静物实战训练——钢笔61
实例019 锥体静物实战训练——切开的西瓜62
实例020 简单几何体组成的静物训练——相机64
实例021 金属质感的表现——不锈钢茶杯65
实例022 玻璃质感的表现——水杯67
实例023 陶器质感的表现——陶罐69
实例024 瓷器质感的表现——杯子71
实例025 塑料质感的表现——卷笔刀73
实例026 木头质感的表现——凳子75
实例027 布料质感的表现——围巾77
实例028 绒毛质感的表现——可爱的菲儿79
实例029 两个静物组合82
实例030 三个静物组合84
实例031 复杂静物组合86
实例032 以文具为主的静物组合89
实例033 以花卉为主的静物组合93
实例034 以水果为主的静物组合99
实例035 以蔬菜为主的静物组合102

Chapter 4 石膏像的画法
实例036 石膏眼睛的基本画法109
实例037 石膏鼻子的基本画法111
实例038 石膏嘴巴的基本画法113
实例039 石膏耳朵的基本画法115
实例040 贝多芬切面像117
实例041 亚历山大切面像119
实例042 阿格里巴121
实例043 大卫123
实例044 伏尔泰126
实例045 塞内卡128
实例046 高尔基131
实例047 马赛134
实例048 阿里亚斯137
实例049 阿波罗140

Chapter 5 人物头像的画法
实例050 眼睛的速写画法144
不同角度及形态眼睛的速写画法145
实例051 眼睛的素描画法146
不同角度及形态眼睛的素描画法147
实例052 鼻子的速写画法149
不同角度及形态鼻子的速写画法150
实例053 鼻子的素描画法151
不同角度及形态鼻子的素描画法152
实例054 嘴巴的速写画法154
不同角度及形态嘴巴的速写画法155
实例055 嘴巴的素描画法156
不同角度及形态嘴巴的素描画法158
实例056 耳朵的速写画法159
不同角度及形态耳朵的速写画法160
实例057 耳朵的素描画法161
不同角度及形态耳朵的素描画法162
实例058 正面头像的画法163
实例059 四分之三侧面头像的画法166
实例060 正侧面头像的画法170
实例061 仰视头像的画法173
实例062 俯视头像的画法177
实例063 男孩的画法181
实例064 女孩的画法185
实例065 男青年的画法188
实例066 女青年的画法192
实例067 男老年的画法196
实例068 女老年的画法200

Chapter 6 人物速写的画法
实例069 不同脸型的画法205
实例070 不同表情的画法208
实例071 手背的画法211
实例072 手掌的画法213
实例073 握拳的画法214
手的不同形态215
实例074 手臂的画法——自然下垂217
实例075 手臂的画法——向上托举219
实例076 手臂的画法——屈臂221
实例077 手臂的画法——环抱222
手臂的不同形态224
实例078 正面脚的画法225
实例079 侧面脚的画法226
实例080 踮脚尖的画法227
脚的不同形态229
实例081 站姿的画法230
实例082 坐姿的画法231
实例083 蹲姿的画法232
实例084 卧姿的画法233
实例085 男童的画法234
实例086 女童的画法238
实例087 男青年的画法241
实例088 女青年的画法243
实例089 老年男性的画法246
实例090 老年女性的画法250

Chapter 7 风景速写的画法
实例091 花瓣的画法255
实例092 叶子的画法256
实例093 菊花的画法258
实例094 梅花的画法260
实例095 瓶中花的画法261
实例096 树干的画法264
实例097 树皮的画法265
实例098 树枝的画法266
实例099 树冠的画法268
实例100 树根的画法270
实例101 松树的画法271
实例102 柳树的画法273
实例103 树丛的画法275
实例104 石头的画法277
实例105 一组石头的画法278
实例106 山的画法280
实例107 组合风景的画法282
实例108 街道的画法285

前言/序言


《光影的低语:素描的艺术之旅》 序言: 在静谧的画室一隅,当铅笔与纸张的轻柔摩擦奏响序曲,当光影的细微变化在指尖流淌,一幅幅生命跃然纸上。素描,作为一切造型艺术的基石,它不仅仅是一种技法,更是一种观察世界、理解世界的方式。它教会我们捕捉物体的本质,理解结构的规律,感受光影的魅力,最终将我们内心的情感与思考,通过线条与明暗,转化为具象的视觉语言。 《光影的低语:素描的艺术之旅》并非一本单纯的技法堆砌之作,它是一次深入探索素描艺术内在精神的旅程。我们相信,真正的艺术并非源于死记硬背的规则,而是源于对事物深刻的理解与感悟。这本书将带领读者,从最基础的观察与感知出发,逐步揭示素描背后蕴含的科学原理与哲学思辨。我们将一起探索如何用画笔“看见”物体,如何理解透视的魔力,如何捕捉光影的瞬息万变,以及如何赋予画面以生命与灵魂。 在这本书中,你不会找到108个枯燥的例题,也不会被限定在某种固定的风格之下。相反,我们将鼓励你发挥创造力,用自己的眼睛去发现美,用自己的双手去表现美。我们将引导你走向一片更广阔的天地,让你在素描的世界里自由翱翔,找到属于自己的艺术语言。 第一章:看见的艺术——洞察与感知 在开始描绘之前,我们首先要学会“看见”。“看见”并非眼睛看到的形,而是大脑理解到的形。这一章,我们将深入探讨如何培养敏锐的观察力。 观察的层次: 我们将从最表层的形态观察开始,学习如何准确地捕捉物体的轮廓、比例与结构。这包括理解物体在空间中的位置关系,以及它们之间的相互遮挡与穿插。 体块的理解: 任何物体都可以被分解为基本的几何体块,如立方体、球体、圆柱体等。理解物体是如何由这些基本体块构成的,是准确造型的关键。我们将通过大量的实例,引导读者去分析和分解各种复杂的形体,将其简化为易于掌握的几何语言。 透视的法则: 透视是连接二维平面与三维空间的桥梁。我们将深入浅出地讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理,并结合实际物体,示范如何利用透视法则来准确地描绘物体的空间感和距离感。从简单的桌面上的杯子,到复杂的室内场景,你将学会如何运用透视让你的画面具有深度。 比例的把握: 准确的比例是素描写实的基础。我们将讨论如何通过比较、测量等方法,准确地把握物体各部分之间的比例关系,避免出现“头重脚轻”或“身子过长”等比例失调的问题。 动态的感知: 即使是静止的物体,也蕴含着内在的动态。我们将探讨如何感知和表现物体的重心、平衡以及内在的张力,让画面中的物体不仅仅是“站着”或“躺着”,而是具有生命般的姿态。 第二章:光影的诗篇——明暗与体积 光影是素描的灵魂。没有光影,物体将失去体积与质感,画面也将变得扁平而呆板。这一章,我们将专注于如何运用明暗来塑造形体。 光源的分析: 我们将学习如何识别光源的方向、性质(硬光、软光)以及它对物体产生的影响。理解了光源,才能更好地捕捉光影的变化。 明暗调子的划分: 物体表面的明暗区域并非均匀分布。我们将讲解高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗调子,并教授如何根据光源的不同,准确地划分和表现这些调子。 体积的塑造: 通过明暗调子的渐变与对比,我们可以有效地塑造物体的体积感。我们将演示如何用细腻的笔触,表现出物体表面的曲面与转折,使其在二维平面上呈现出三维的立体感。 材质的表现: 不同的材质对光线的反应不同。光滑的表面会产生清晰的高光和反光,而粗糙的表面则会散射光线,产生柔和的明暗变化。我们将探索如何通过对明暗调子细腻的处理,表现出金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理等不同的材质特性。 空气透视: 在描绘远景时,空气透视会影响物体的色彩和明暗。远处的物体会显得更加模糊,色彩饱和度降低,明暗对比减弱。我们将讲解如何运用空气透视,为画面增添纵深感。 第三章:笔触的语言——线条与情感 线条,是素描最直接的表达方式。不同的线条,可以传达不同的情感与力量。 线条的类型与功能: 我们将探讨直线、曲线、折线、粗线、细线、虚线、实线等各种线条的特点,以及它们在素描中的不同作用,例如轮廓线、结构线、辅助线、表现线等。 线条的力度与节奏: 线条的轻重、疏密、快慢,可以赋予画面不同的节奏感与表现力。我们将学习如何运用不同力度的线条,来表现物体的质感、动感以及画面的情绪。 线条的组合与变化: 单一的线条可能会显得单调,而线条的巧妙组合与变化,则能创造出丰富多样的视觉效果。我们将展示如何通过线条的排叠、交叉、断裂等方式,来丰富画面的层次与细节。 线条的情感表达: 艺术家通过线条,可以将自己的情感注入作品。刚劲有力的线条可以表现力量与坚定,流畅柔美的线条可以表现优雅与柔情。我们将引导读者去感受线条的情感力量,并尝试在自己的作品中融入个人的情感表达。 墨线的韵味: 在一些素描作品中,墨线的运用能带来独特的视觉冲击力。我们将探讨墨线在素描中的运用,以及如何通过墨线的粗细、浓淡来丰富画面的表现力。 第四章:意境的营造——构图与留白 构图是画面的骨架,它决定了画面的视觉中心、层次感以及整体的和谐。留白,则是素描中不可或缺的呼吸空间。 构图的基本原则: 我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图法则,并分析它们在画面组织中的作用。 视觉中心的引导: 如何让观众的视线自然地被吸引到画面的主体上?我们将探讨利用线条、明暗、对比等元素来引导观众视线的技巧。 画面的平衡与节奏: 构图的目的是为了营造一种稳定而富有生命力的视觉感受。我们将讨论如何通过物体的大小、疏密、明暗的搭配,来达到画面的平衡与节奏感。 留白的智慧: “虚实相生,以虚胜实”。留白并非空白,而是通过“无”来衬托“有”,为画面注入想象空间和呼吸感。我们将探讨留白的意义,以及如何巧妙地运用留白来提升画面的意境。 叙事性的构图: 一幅好的素描作品,往往能够讲述一个故事,传达一种情绪。我们将引导读者思考如何通过构图来增强画面的叙事性,让画面不仅仅是物体的呈现,更是情感的流露。 第五章:创作的实践——从观察到表达 理论的学习最终要回归到实践。这一章,我们将引导读者将所学知识融会贯通,进行实际的创作。 从写生到默写: 我们将从写生练习开始,强调从真实物体中提炼造型与光影。在此基础上,再过渡到默写练习,训练记忆与再现能力。 主题的选择与构思: 创作的灵感源于生活,也源于对世界的思考。我们将鼓励读者选择自己感兴趣的主题,并学会进行构思与构图。 过程的记录与反思: 创作是一个不断尝试与调整的过程。我们将强调记录创作过程的重要性,并引导读者进行反思,从中吸取经验,不断进步。 不同风格的探索: 素描有写实、写意、表现等多种风格。我们不会限制读者的风格,而是鼓励在掌握基础之后,去探索适合自己的表现方式。 艺术的对话: 我们将鼓励读者多观摩优秀的作品,学习他人的长处,并尝试与大师对话,在传承中有所创新。 结语: 《光影的低语:素描的艺术之旅》希望成为你素描道路上的引路人,陪伴你一同探索素描艺术的无限可能。它并非终点,而是你个人艺术探索的起点。愿你在一次次的下笔中,感受到光影的低语,听见线条的心跳,最终用你的画笔,描绘出属于你自己的精彩世界。在这场充满挑战与乐趣的艺术之旅中,愿你收获的不仅仅是技巧的精进,更是对生活更深刻的理解与热爱。

用户评价

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这本《完美教学:素描基础入门108例》简直是我近期翻阅过的最令人惊喜的绘画入门书籍之一!作为一个长久以来对素描充满向往,却又因“从何开始”而裹足不前的人,我一直都在寻找一本既能系统性地引导,又能激发我动手的教程。市面上有很多书,要么理论过于枯燥,要么例子太少,让人觉得学了也难以实际运用。然而,这本书恰恰解决了我的痛点。它以“108例”这样一个具体而庞大的数字作为卖点,我一开始还有点疑虑,这么多例子是否会显得重复或者浅尝辄止?但事实证明,我的担忧完全是多余的。 翻开书的第一页,我就被其清晰的排版和精美的插图所吸引。作者并没有一开始就抛出复杂的透视原理或者光影关系,而是从最基本、最容易理解的线条开始,循序渐进。每一例都配有详细的步骤图,而且这些步骤图并不是简单的示意,而是包含了笔触的方向、力度、以及不同阶段的虚实变化。比如,在画最简单的球体时,它会告诉你如何先用轻柔的辅助线勾勒出大概轮廓,然后如何用排线来表现圆润的体积感,再到如何精准地捕捉高光和阴影的边界。更让我惊喜的是,书中还穿插了大量关于观察方法和思维方式的引导。它不仅仅是教你怎么画,更是教你“如何看”。例如,在画静物时,它会强调如何去分析物体的基本几何形态,如何去感受光线在物体上的走向,以及如何将三维的物体转化为二维的画面。 我尤其喜欢书中对于不同材质的描绘技巧的讲解。比如,金属的冷冽反光、木材的粗糙纹理、玻璃的通透感,这些都通过具体的例子和细致的笔触示范,变得触手可及。我尝试着跟着书中的步骤画了一个金属罐头,虽然第一次画得并不完美,但那种金属光泽被逐渐“拉”出来的感觉,让我充满了成就感。而且,108个例子涵盖的范围非常广,从简单的几何体到复杂的静物组合,再到人物的局部,几乎你能想到的入门练习,都能在这里找到对应的范例。这种“量大管饱”的特点,让我觉得即使每天只练习一两个例子,也足够我学习很长一段时间了。最重要的是,它没有让我感到畏惧,反而让我跃跃欲试,迫不及待地想动手去画。这本书真的为我的素描学习之路点亮了一盏明灯。

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《完美教学:素描基础入门108例》这本书,对我而言,简直是一场素描学习的“及时雨”。作为一名从小就对绘画充满热爱,却因为种种原因未能深入学习的“业余爱好者”,我一直在寻找一本能够真正带我入门,并且能够持续激发我学习热情教材。市面上见过不少素描书籍,有的过于理论化,让我觉得枯燥乏味;有的例子太少,学了之后依然不知道如何继续。这本书,则以其“108例”的丰富内容,提供了一个系统且实用的学习方案,让我眼前一亮。 这本书最打动我的地方,在于其“由浅入深,循序渐进”的教学模式。作者没有一上来就抛出复杂的概念,而是从最基础的线条的运用、明暗的观察入手,逐步引导读者掌握素描的要点。每一个例子都配有清晰的步骤图,并且每一步的讲解都非常到位,不仅仅是告诉你“画什么”,更重要的是告诉你“如何去画”。例如,在描绘一个木质纹理的物体时,它会详细讲解如何通过不同方向、不同疏密度的笔触来表现出木材的纹理和质感。这种“手把手”的教学方式,让我在跟着练习时,感到清晰明了,充满信心。 108个例子,涵盖了素描入门所必需的方方面面。从最简单的几何体练习,到对各种常见静物的刻画,再到对光影关系的深入分析,每一个例子都精心设计,既有挑战性,又在入门者的能力范围内。我特别喜欢书中对“观察方法”的强调。它鼓励读者去主动观察事物的形态、结构、光影,并尝试用线条和明暗将其表现出来。这本书让我觉得,素描并非高不可攀的艺术,而是可以通过系统的学习和大量的实践,逐步掌握的技能。108个例子,为我提供了源源不断的练习素材,让我对未来的绘画学习充满了期待。

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这本书《完美教学:素描基础入门108例》真的是我多年绘画学习旅程中的一个惊喜,它就像一位耐心且经验丰富的导师,将素描这门看似复杂的艺术,拆解成一个个易于理解和实践的步骤。我过去尝试过不少入门教材,有些过于理论化,让我觉得枯燥乏味,难以消化;有些则实例不足,学完之后依然不知道如何下手。而这本《完美教学》则完全不同,它以“108例”这样一个庞大的数量为支撑,却一点也不显得冗余,反而让我在学习过程中充满了探索的乐趣。 作者在书中对基础概念的讲解,是其最大的亮点之一。他不是简单地罗列公式或者技巧,而是深入浅出地阐述了素描的核心原理,比如透视的根本逻辑、光影塑造体积的奥秘,以及不同线条所能传达的情感和质感。我最欣赏的一点是,书中非常注重培养读者的观察能力。它不是直接告诉你“这里要画成这样”,而是引导你去思考“为什么这里要这样画”。例如,在讲解如何描绘水果的体积时,它会让你先分析水果的近似几何形态,然后通过观察光线在果皮上的折射和投影,来逐步塑造出立体的感觉。这种“授人以渔”的方式,让我觉得我学的不仅仅是绘画技巧,更是一种观察世界、理解造型的方法。 108个例子,每一个都像是一次精心设计的练习。它们循序渐进,从最基础的线条、明暗练习,到静物的组合、不同材质的描绘,再到更复杂的结构和动态表现,每一个例子的难度都在不断提升,但始终保持在入门者的可控范围内。我尤其喜欢书中对于不同笔触的运用和示范。它会告诉你,用轻柔的线条如何勾勒出轮廓,用交叉的排线如何表现阴影的深浅,用飞白的笔触如何捕捉物体的反光。这些细节的指导,让我在下笔时不再犹豫,而是更加自信。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本“工具箱”,里面装满了解决绘画难题的“工具”,让我感到信心倍增,也让我对未来的绘画学习充满了期待。

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拿到《完美教学:素描基础入门108例》这本书,我感觉就像是找到了素描学习的“秘籍”。长久以来,我一直对素描艺术充满了向往,但总因为找不到合适的入门指导而停滞不前。市面上有很多素描教材,有的理论过于深奥,让我觉得难以消化;有的例子太少,学了之后依然不知道如何将所学运用到实际创作中。这本书,恰恰解决了我的痛点。它以“108例”这样一个吸引人的数量,提供了一个系统且实用的学习方案。 书中对基础概念的讲解,极其清晰易懂。作者没有使用过于专业的术语,而是用非常通俗的语言,将素描的原理娓娓道来。从最基本的线条的粗细、轻重、虚实,到明暗的过渡、光影的塑造,每一个技巧都通过具体的例子进行演示。我特别喜欢书中关于“观察方法”的引导。它不仅仅是教你如何下笔,更是教你如何去“看”事物。例如,在画一个陶瓷罐时,它会让你先分析它的基本几何形状,然后观察光线如何在它的表面形成高光和阴影,再通过细致的排线来塑造出光滑的质感。 108个例子,从简单的几何体到复杂的静物组合,再到一些简单的自然景物,涵盖了素描入门的方方面面。每一个例子都配有详细的步骤图,并且每一步的讲解都非常到位,让我在跟着练习时,能够清晰地把握每一个环节。我尝试着画了一个玻璃杯,虽然还有很多不足,但那种通过线条和明暗的变化,让一个二维的图形“活”过来的感觉,让我充满了成就感。这本书让我意识到,素描并非遥不可及,而是可以通过系统性的学习和大量的练习,一点点掌握的技能。108个例子,提供了足够的练习素材,让我的学习之旅充满了信心。

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《完美教学:素描基础入门108例》这本书,可以说是近期我接触到的最让我感到“踏实”的绘画教材了。作为一个多年来对素描艺术心向往之,但总是因为缺乏指导而停滞不前的人,我一直都在寻找一本能够系统性地引导,又能切实激发我动手尝试的教程。市面上充斥着各种风格迥异的素描书籍,有的以技法为卖点,有的以大师作品为噱头,但真正能够从零开始,一步步引领读者走进素描殿堂的,却寥寥无几。这本书,恰恰填补了我心中的这一空白。 它最吸引我的地方,莫过于那个“108例”的承诺。老实说,在看到这个数字时,我曾有过一丝疑虑:如此多的例子,是否会显得堆砌,甚至有些雷同?然而,当我翻开书,这种疑虑便烟消云散。这108个例子,并非简单的重复,而是构成了一个完整的学习体系。从最基础的线条的运用,到明暗的过渡,再到静物的组合、光影的分析,每一个例子都在前一个例子的基础上有所拓展和深化。作者的讲解非常详尽,他不仅仅给出了一幅完成的作品,更重要的是,他展示了作品是如何一步步“诞生”的。 我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养。它不是简单地告诉你“把这个形状画出来”,而是引导你去思考“这个形状是如何形成的”、“光线是如何照射在上面的”、“它有什么样的材质特点”。例如,在画一个水杯时,书中会教你如何分析杯子的几何结构,如何准确地捕捉水面和杯壁的反光,以及如何用细密的线条表现出玻璃的通透感。这种“由表及里”的讲解方式,让我觉得我学到的不仅仅是绘画的技巧,更是一种观察世界、理解造型的能力。这本书让我觉得,素描不再是一个遥不可及的梦想,而是可以通过耐心和勤奋,一步步实现的技能。

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自从拿到《完美教学:素描基础入门108例》这本书,我的生活仿佛多了一抹亮色。一直以来,我总觉得素描是一门高深莫测的艺术,似乎只有天赋异禀的人才能掌握。市面上也接触过不少绘画入门的书籍,但要么太过于理论化,看得我云里雾里;要么就是例子太少,学了之后依然不知道如何下手。这本书,则完全颠覆了我的认知,它就像一位循循善诱的老师,将素描的奥秘一点点揭示出来。 书中“108例”的设置,一开始让我觉得有些“标题党”,但当我深入翻阅后,才发现它的精妙之处。这108个例子,并非简单的罗列,而是构成了一个完整且有逻辑的学习链条。从最基础的线条练习,到明暗关系的把握,再到对不同材质、不同形状物体的刻画,每一个例子都精心设计,由浅入深。我特别喜欢书中关于“观察方法”的讲解。它不是直接告诉你“怎么画”,而是引导你去思考“为什么这么画”。例如,在画一个苹果时,它会让你先分析苹果的基本几何形态,再观察光线在它表面的投射和反射,然后通过线条和明暗的组合,逐步塑造出立体的感觉。 更让我惊喜的是,书中对于不同笔触的运用和讲解也十分到位。它会告诉你,什么样的线条可以表现出柔和的质感,什么样的排线可以勾勒出坚硬的轮廓,以及如何通过笔触的变化来赋予画面生命力。我尝试着跟着书中画了一个简单的玻璃瓶,虽然第一次画得并不完美,但那种通过线条和明暗的变化,让一个原本平面的图像变得立体起来的过程,让我感到无比的满足。这本书让我觉得,素描并非遥不可及,而是可以通过系统的学习和大量的练习,一点点掌握的技能。108个例子,为我提供了足够多的实践素材,让我充满了学习的动力。

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《完美教学:素描基础入门108例》这本书,真的是我近年来最值得的一次购书经历。作为一个对绘画一直充满兴趣,但苦于没有专业指导而停滞不前的人,我尝试过不少入门书籍,但要么理论过于晦涩,让我感到挫败;要么例子太少,学了之后依然不知道如何下手。这本书,则以其“108例”的庞大数量,提供了系统、全面且极其实用的学习内容,彻底改变了我对素描的看法。 最让我称赞的是,这本书的教学方法非常“接地气”。它没有一开始就抛出复杂的专业术语,而是从最基本、最容易理解的线条和形状开始,循序渐进地引导读者掌握素描的精髓。每一个例子都配有清晰的步骤图,而且讲解非常详尽,不仅仅是告诉你“画出这个样子”,更是告诉你“为什么这么画”。例如,在描绘一个金属物体时,它会详细分析金属表面的光线反射原理,然后通过不同方向、不同疏密度的排线,来塑造出物体硬朗的质感和逼真的光泽。这种“由浅入深,由表及里”的教学方式,让我在跟着练习时,感到清晰明了,充满信心。 108个例子,涵盖了素描入门所需的一切基本功。从简单的几何体练习,到对不同材质(如木材、玻璃、布料)的描绘,再到对简单静物组合的写生,每一个例子都经过精心设计,既有挑战性,又在入门者的能力范围内。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养。它鼓励读者去主动观察事物的形态、结构、光影,并尝试用线条和明暗将其表现出来。这本书让我觉得,素描并非高不可攀的艺术,而是可以通过系统的学习和大量的实践,逐步掌握的技能。108个例子,为我提供了取之不尽的练习素材,让我对未来的绘画学习充满了期待。

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《完美教学:素描基础入门108例》这本书,绝对是我近期最满意的一次购书体验。作为一名一直以来对素描艺术心生向往,但因缺乏系统指导而屡屡受挫的爱好者,我尝试过不少所谓的“入门”教材,但往往不是理论过于深奥,让我难以理解,就是例子太少,学了之后依然不知道如何下手。这本书,则以其“108例”这样一个惊人的数量,提供了一个从入门到进阶的完整学习路径,让我眼前一亮。 它最让我印象深刻的是,这本书的教学方法极其“细致入微”。作者没有简单地罗列技巧,而是将每一个步骤都分解得非常清晰。例如,在画一个简单的球体时,它会从如何用辅助线确定基本形状开始,到如何通过排线来表现光线的明暗过渡,再到如何捕捉高光和阴影的边界,每一个环节都讲解得非常到位。而且,书中还穿插了大量的关于“观察方法”的指导。它不是简单地告诉你“画成什么样”,而是引导你去思考“为什么是这个样子”。例如,在描绘一个水果时,它会让你分析水果的几何形态,观察光线在表面的反射,以及通过线条的变化来表现出水果的质感。 108个例子,从最基础的线条练习,到复杂的静物组合,再到对不同材质(如金属、木材、玻璃)的描绘,几乎涵盖了素描入门的所有关键点。每一个例子都配有精美的插图和详细的步骤分解,让我能够轻松地跟着学习和模仿。我尝试着画了一个简单的茶杯,虽然细节上还有很多不足,但那种通过线条和明暗的变化,让一个二维的图形变得立体起来的过程,让我充满了成就感。这本书让我觉得,素描并非遥不可及,而是可以通过系统的学习和大量的练习,一点点掌握的技能。108个例子,为我提供了源源不断的练习素材,让我对未来的绘画学习充满了信心。

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第一次拿到《完美教学:素描基础入门108例》,我就被其厚实的分量和丰富的内页所震撼。作为一个美术零基础的上班族,我一直渴望能找到一本真正实用、不“劝退”的素描入门书,能够让我这个“手残党”也能有所起色。市面上确实见过不少号称“入门”的书籍,但往往要么过于晦涩,要么例子太少,要么就是理论多于实践,让人学了跟没学一样。这本书,在我看来,是真正做到了“理论与实践相结合,循序渐进,通俗易懂”。 最让我印象深刻的是,这本书的“108例”并非简单的重复堆砌,而是涵盖了从最基础的“点、线、面”到复杂静物组合的完整学习路径。每一例都配有清晰的步骤图,并且每一步的讲解都非常到位,不仅仅是告诉你“画什么”,更是告诉你“怎么画”。例如,在讲解如何画一个简单的圆柱体时,它会先教你如何用辅助线确定基本形状,然后如何通过排线来表现光线的明暗变化,以及如何通过调整笔触的疏密来塑造出金属、木材或塑料等不同的质感。这种细致的指导,让我在跟着练习时,能够准确地把握每一个细节。 此外,作者在书中也穿插了大量的“思维导图”式的讲解,引导读者如何去观察物体,如何去分析结构,以及如何将三维的立体感呈现在二维的画纸上。这对于我这样的新手来说,简直是“救命稻草”。它不仅仅教会了我绘画的技巧,更重要的是培养了我正确的观察和思考方式。我试着跟着书中的例子画了一个苹果,虽然细节上还有待加强,但那种由线稿逐渐变为立体,并且能感受到“果皮”光泽的过程,让我异常兴奋。这本书让我明白,素描并非高不可攀,而是可以通过系统的学习和大量的练习,一点点掌握的技能。108个例子,足够我反复揣摩和练习,相信假以时日,一定能有所进步。

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《完美教学:素描基础入门108例》这本书,是我近期最满意的一次购书体验。作为一名对绘画一直充满好奇,却又苦于找不到合适入门途径的爱好者,我曾尝试过各种不同的教材,但往往要么理论过于晦涩,让我望而却步;要么例子太少,学了之后依然找不到实践的方向。这本书,简直就像是为我量身定制一般,它以“108例”这样一个具体而庞大的数字,提供了详尽且系统的学习内容,让我的素描之路豁然开朗。 这本书最大的亮点在于其“循序渐进”的学习方法。它没有一上来就抛出复杂的透视原理或者光影的专业术语,而是从最基础的“点、线、面”开始,逐步引导读者掌握素描的核心技巧。每一个例子都配有清晰的步骤图,而且每一步的讲解都非常细致,不仅仅告诉你“画什么”,更重要的是告诉你“怎么画”。例如,在讲解如何描绘金属的质感时,它会详细分析金属的反射特性,然后通过不同的笔触和明暗处理,来表现出金属的冷冽光泽和硬朗轮廓。这种“手把手”的教学方式,让我这个新手也能够轻松上手。 我尤其欣赏书中对于“观察力”的培养。它不仅仅是教绘画技巧,更是教你如何去“看”。它引导读者去分析物体的基本形态、结构、光影关系,以及材质的特点。例如,在画一个褶皱的布料时,它会教你如何通过对褶皱的走向和明暗的处理,来表现出布料的柔软和体积感。108个例子,覆盖了从简单的几何体到复杂的静物组合,再到一些基本的写生练习,为我提供了丰富的实践素材。这本书让我觉得,素描不再是一个难以企pl的梦想,而是可以通过系统学习和不懈努力,最终实现的技能。

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刚买回来,看了一下,还不错

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书本内容面积广,最适合初学者和素描水平不好的美术生和自学者

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好厚的一本书,适合素描初学者,挺好的。

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很好的一本工具书。

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不错?

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讲解的很细致,貌似忘记了讲拿笔方法

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书非常好,到货时间很快,没有一点受损,里面内容值得学习?

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促销活动时给女儿买的,价格比平时便宜得多,印刷装订的质量是可以的,内容好不好我就不会判断了。

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不错的书,,,,,,

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