具体描述
内容简介
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，《伯里曼》自然成了佼佼者。内页插图
目录
怎样画人体轮廓人体比例
测量
测量
活动的块
撰入、穿过和固定
平衡
韵律
旋转和扭动
光与影
组块的分布
制作人体模型
制模
人体头部
头骨
凹凸起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部轮廓
视平线以上
视平线以下
头部的圆形
头部的圆形和方形
立方体结构
椭圆形结构
头部的光与影
比较分割
儿童的头部
面部肌肉
表情
五官
下颌
下颌的运动
眼睛
耳朵
鼻子
嘴
颈部
颈部的正面
颈部的背面
颈部的肌肉
颈部肌肉的作用
颈部的运动
躯干(Ⅰ)
前视图
躯干的组块
躯干的平面前视图
躯干的肌肉
躯干的结构
躯干胸廓
躯干轮廓
胸腔
躯干(Ⅱ)
后视图
躯干的组块
躯干和臀部的机理
肩胛带
三角肌
肩胛骨
肩胛骨的机理
骨盆
骨盆
髋部
下肢
大腿和小腿
膝部
足部
运动
外展和内收
足部的骨骼和肌肉
脚趾(脚趾垫和楔形块面)
精彩书摘
在每个块面的中心位置，垂直挖两个平行的孔，孔距很小。用一股可弯曲的金属线穿过这些孔，将各组块连接在一起，每两块之间留出1.2 7cm的空间，然后把线系在一起。用金属线简单地表示脊椎。脊椎是由一连串坚固灵活的关节和圆片形的骨头组成，之间有起减震作用的软骨。脊椎有24片骨头组成，每片弯曲一点，身体就可以灵活运动。当然头部相对胸部、胸部相对髋部的旋转扭动是靠它们之间所留出的空间实现的。脊椎是身体不同部分结合在一起的地方。
头部和胸部组块之间留出的那部分金属线表示脖颈，位于脖颈卜的头部能够向前、向后、向上和向下弯曲扭转。头部位于脊椎骨最上方，通过铰链关节与脊椎结合。通过这一关节，头部可以在肌肉和韧带承受范嗣内向前向后运动。铰链关节下方突出部分进入脊椎骨上方的窝孑L内，形成了一个类似轴的结构，脊椎骨支撑的头部便可以转动。
……
前言/序言
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传人中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，《伯里曼》自然成了佼佼者。究其原因，不外有三：其一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。其二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。其三，经过实践，证明这本书确实非常有效。所以我们重新编辑了这本书，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。
《伯里曼》是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
用户评价
我必须承认，《伯里曼画人体》这本书，给我带来了质的飞跃。我之前一直觉得自己画的人体很“扁平”，缺乏生命力，总感觉像是一个个没有灵魂的模特。这本书的出现，就像一盏明灯，指引我走向了更深层次的理解。伯里曼先生对于“体块”的强调，让我豁然开朗。他没有直接去描绘线条，而是从最基本的几何体块出发，将人体分解成球体、立方体、圆柱体等，然后再将这些体块组合起来，形成一个完整的人体。这种“由简到繁”的绘制方法，让我对人体的空间感有了全新的认识。我之前总是纠结于细节，反而忽略了整体的结构，导致画面看起来很不协调。现在，我能够先用简单的体块来搭建骨架，然后再在这个基础上添加肌肉和细节，这样绘制出来的画面，无论从哪个角度看，都显得非常稳固和真实。而且，他对于“光影”在人体表现中的作用的讲解，也让我受益匪浅。他展示了如何通过光影的变化来突出人体的体积感和肌肉的起伏，让画面更具表现力。我之前对光影的处理总是模棱两可，不知道该如何去表现，现在，我能够更有针对性地去观察和描绘光影，让我的画作更具立体感和感染力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于人体雕塑的指南，它教我如何用线条和阴影来塑造出有生命力的人体。
评分《伯里曼画人体》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫，因为我之前对解剖学并没有太深的了解，担心会看不懂。但事实证明，我的担忧是多余的。伯里曼先生的写作风格非常独特，他没有使用大量晦涩的专业术语，而是用一种非常形象、生动的语言来解释复杂的概念。他将人体比作一个精密的机械装置，或者是一个充满张力的雕塑，让读者在轻松的氛围中，不知不觉地掌握了人体的奥秘。我最欣赏他对于“比例”的讲解，他并不是简单地给出固定的比例数值，而是强调了比例的“相对性”和“变化性”，教我们如何根据不同的角度、不同的体型去调整比例，让画面更加真实可信。我之前画的人体，总感觉比例怪怪的，有时候头太大，有时候腿太短，让人非常苦恼。看了这本书，我才明白，原来人体比例并不是一成不变的，而是受到很多因素的影响。他对于“透视”在人体绘制中的运用，也给我带来了很大的启发。他展示了如何在三维空间中去理解和描绘人体，让画面更具立体感和空间感。而且，书中的例子非常丰富，从站立到行走，从奔跑到跳跃，几乎涵盖了日常生活中所有常见的人体姿态。每一次翻阅，都能找到我需要参考的素材，都能获得新的灵感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养我观察能力和理解能力，让我能够真正地“看见”人体，而不是仅仅“看到”人体的表面。
评分《伯里曼画人体》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老友，在耐心地解答我所有的疑惑。作为一名在绘画道路上摸索了很久的人，我一直觉得自己在处理人体比例和结构时，存在一些难以克服的障碍。很多时候，我画出来的人体，总显得有些“假”，缺乏真实感。伯里曼先生的这本书，彻底改变了我的看法。他没有直接给我一些“秘诀”或者“捷径”，而是从最根本的原理出发，引导我一步步地去理解人体。他对于“人体的基础形态”的讲解，让我明白，原来复杂的人体，都可以用简单的几何体来概括。我之前总是纠结于细节，反而忽略了整体的结构，导致画面看起来很不协调。现在，我能够先用简单的体块来搭建骨架，然后再在这个基础上添加肌肉和细节，这样绘制出来的画面，无论从哪个角度看，都显得非常稳固和真实。我尤其喜欢他对于“运动学”的讲解，他不仅仅告诉我们肌肉的名称和功能，更重要的是，他解释了这些肌肉是如何在运动中协同工作的。这让我能够更好地理解人体的动态美，也让我在绘画时，能够更有信心地去表现各种复杂的姿态。这本书就像是一扇窗户，让我看到了一个更加真实、更加立体的人体世界，让我对绘画这门艺术有了更深刻的认识。
评分我必须说，《伯里曼画人体》给我带来了前所未有的启发。作为一名有一定绘画基础的爱好者，我一直觉得自己在处理人体比例和动态方面存在瓶颈，总是显得僵硬或不自然。这本书彻底改变了我的看法。伯里曼先生不仅仅教授你“画什么”，更重要的是教你“怎么去理解”人体。他强调了人体是一个动态的整体，而不是由孤立的部件组成的。他对于骨骼和关节的分析，让我明白了为什么人体会有那么丰富的姿态和动作，每一个角度的扭转，每一个弯曲，都有其内在的力学原理。我特别赞赏他对于“动作的分析”这一章节，将复杂的运动分解成简单的运动链，例如如何通过肩胛骨的运动带动手臂的抬升，以及脊柱的弯曲如何影响身体的整体平衡。这让我在绘画时，不再是机械地照搬模板，而是能够主动地去思考和创造。书中的插图非常有代表性，它们不仅仅是精确的解剖图，更充满了艺术的张力，能够激发读者的创作欲望。我曾花了好几个小时去临摹书中的一些经典姿态，在临摹的过程中，我逐渐体会到那些线条是如何捕捉到人体的力量感和生命力的。而且，伯里曼先生的讲解非常注重“意图”和“感觉”，他提醒我们要去体会肌肉的张力，去感受骨骼的支撑，而不是简单地复制表面的形态。这种对人体“灵魂”的捕捉，是我在其他画册中很少看到的。读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的大师对话，他用最诚恳、最直接的方式，将他毕生的经验倾囊相授，让我受益匪浅。
评分说实话，《伯里曼画人体》这本书，我看了不下十遍了，但每一次都能从中找到新的惊喜。我本身是一名对人体结构充满好奇的普通爱好者，一直想把这种好奇心通过绘画表现出来。之前的很多画册，要么太学术，要么太随意，总让我觉得少了点什么。伯里曼先生的这本书，就像是为我量身打造的。他从最基础的骨骼结构开始，一步一步地引导我们理解肌肉是如何附着和工作的。我特别欣赏他关于“关键骨骼点的定位”的讲解，这让我不再对人体比例感到迷茫。他强调了人体是一个由相互关联的骨骼和肌肉组成的整体，只有理解了这些相互作用，才能画出真正有说服力的人体。书中的插图，不仅仅是精准的解剖图，更像是艺术品，每一个线条都充满了力量和美感。我常常花很长时间去临摹那些图例，在临摹的过程中，我逐渐体会到伯里曼先生是如何捕捉到人体的动态美和生命力的。他关于“动态解剖”的讲解，更是让我眼前一亮。他让我们明白，人体并不是静止不动的，而是时刻处于运动和变化之中。他教我们如何去分析和表现这些动态，如何让画面充满张力和节奏感。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于人体美学的百科全书，它让我对人体产生了更深刻的认识，也让我对绘画这门艺术有了新的理解。
评分《伯里曼画人体》这本书，对我来说，真的是一本“相见恨晚”的宝藏。我尝试过很多关于人体绘画的书籍，但总觉得它们要么过于冰冷，要么过于浮泛，难以真正触及到人体的本质。直到我遇到了伯里曼先生的这本书，我才找到了我一直在寻找的那种深入而又富有艺术性的讲解。他不仅仅教授绘画的技法，更重要的是，他引导我们去“理解”人体。他从最基本的骨骼结构入手，一步步地将肌肉、骨骼、关节之间的关系阐释得清清楚楚。我特别赞赏他对于“人体运动的力学分析”的讲解。他让我们明白，人体的每一个动作，都不是孤立存在的，而是由一系列复杂的力学原理支撑的。这让我对人体产生了全新的认识，也让我在绘画时，能够更准确地把握人体的动态。书中的插图，不仅仅是精确的解剖图，更充满了艺术的张力。每一笔线条，都仿佛在诉说着人体的故事，充满了生命力和美感。我曾经花了好几个小时去临摹那些图例，在临摹的过程中，我逐渐体会到伯里曼先生是如何捕捉到人体的力量感和生命力的。这本书不仅仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对人体的美学有了更深刻的理解，也让我对绘画这门艺术有了新的认识。
评分我不得不说，《伯里曼画人体》这本书，是我近年来读过的最具有启发的绘画书籍之一。作为一名对人体结构有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得市面上的人体绘画教程，要么过于枯燥，要么过于肤浅，很难真正地解决我在绘画中遇到的问题。伯里曼先生的这本书，完全打破了我的这种认知。他用一种非常独特的方式，将复杂的人体解剖学知识，转化成了易于理解的绘画语言。他没有直接抛出大量的解剖图谱，而是从最基本的几何体块出发，引导我们一步步地去构建人体。我最欣赏他关于“骨骼的支撑作用”的讲解。他让我们明白，人体并不是靠肌肉支撑的，而是靠骨骼的支撑，肌肉只是附着在骨骼上的组织。这让我对人体结构有了全新的认识，也让我在绘画时，能够更准确地把握人体的比例和结构。而且，他对于“肌肉的体积感和起伏”的讲解，也让我受益匪浅。他教我们如何通过明暗和线条的变化，来表现肌肉的起伏和张力，让画面更具立体感和表现力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于人体美学的“哲学书”，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对人体产生了更深刻的认识，也让我对绘画这门艺术有了新的理解。
评分我真心推荐《伯里曼画人体》这本书给所有对人体绘画感兴趣的朋友。我之前一直认为，画好人体需要大量的解剖学知识，而且学习过程会非常枯燥乏味。但是，这本书完全颠覆了我的认知。伯里曼先生的写作风格非常独特，他用一种非常生动、形象的语言，将复杂的人体结构讲解得通俗易懂。他没有使用大量晦涩的专业术语，而是通过丰富的比喻和精美的插图，让读者在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握了人体绘画的精髓。我最欣赏他对于“透视”在人体绘画中的运用。他不仅仅强调了人物的轮廓，更重要的是，他让我们理解了人体在三维空间中的体积感和空间感。这让我之前画的人物总是显得扁平的问题得到了根本性的解决。而且，他关于“肌肉的表现力”的讲解，也让我受益匪浅。他让我们明白，肌肉不仅仅是肌肉，更是传递情感和力量的载体。通过对肌肉线条的精准描绘，我们可以让画面更具动感和生命力。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于人体美学的“百科全书”，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对人体产生了更深刻的认识，也让我对绘画这门艺术产生了新的热爱。
评分这本《伯里曼画人体》真的让我爱不释手，翻开第一页就被它严谨的结构和深入浅出的讲解所吸引。我一直对人体结构有着浓厚的兴趣，想通过绘画来更深入地了解它，但市面上很多画册要么过于学术化，要么过于写意，很难找到一个既能满足我对科学性的要求，又适合我这种初学者入门的。伯里曼先生的这本书正好填补了这个空白。他没有直接抛出大量的解剖图谱，而是从最基础的骨骼结构入手，一步一步地引导读者理解肌肉是如何附着在骨骼上的，又是如何通过收缩和舒张来产生各种动作的。这一点真的太重要了，它让我明白了人体的动态美，而不是仅仅停留在静态的比例和形状上。我尤其喜欢他对于“几何形体”的运用，将复杂的肌肉群分解成简单的几何体，这样在绘制时就有了明确的定位和理解，不再感到无从下手。书中大量的线稿和解剖图的叠加，清晰地展示了表层肌肉下的结构，这种“剥洋葱”式的讲解方式，让我一层一层地揭开人体的奥秘，每次翻阅都能发现新的细节，新的领悟。有时候，我会拿出自己的素描本，对照着书中的图例，尝试去描绘，虽然距离大师的水平还很遥远，但每一次的尝试都让我对人体更加熟悉，也更加自信。这不仅仅是一本绘画教材，更像是一本人体科学的入门读物，对于任何想深入了解人体，或者想用绘画来表达人体之美的人来说，它都是一本不可多得的宝藏。
评分《伯里曼画人体》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画参考书，更像是一次心灵的洗礼。我一直觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，自己可能并不具备那种“画人”的天赋。但是，读了这本书，我才发现，原来很多时候，我们需要的不是天赋，而是正确的引导和深入的理解。伯里曼先生的讲解，总是那么的循序渐进，从骨骼到肌肉，从静态到动态，每一步都像是为我量身定制的。他没有强迫我记住那些拗口的解剖学名词，而是通过形象的比喻和生动的插图，让我自己去体会和理解。我最喜欢他对于“肌肉的叙事性”的讲解，他不是简单地罗列肌肉的名称和功能，而是告诉我们，每一块肌肉都有它自己的“故事”，它如何在运动中发挥作用，它如何与其他肌肉协同工作。这种“拟人化”的讲解方式，让我对人体产生了一种前所未有的亲近感。我开始不再把人体看作是一个冰冷的解剖对象，而是把它看作是一个充满活力和情感的生命体。这本书也让我明白了，真正的“写实”并非是机械的复制，而是对事物内在规律的深刻理解和艺术化的表达。通过这本书，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我重新认识了人体，以及绘画这门艺术的魅力。
评分日本有一位60多岁的大爷，平常也没什么爱好，但是对充气娃娃特别感兴趣，他觉得看的充气娃娃就像是回到了自己的初恋，每天都很开心。
评分快递很给力，晚上买的，一天就到了
评分活动给力，囤书，慢慢看起来。
评分很好的书，搞活动买的，很划算！
评分这本书不错，对我帮助很大
评分?_?还好，印刷一般，
评分开本特别好，随身携带
评分?_?还好，印刷一般，
评分孩子满意 正版
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