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[英] B.鲍桑葵 著，张令 译

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• 美学
• 艺术史
• 哲学
• 西方美学
• 中国美学
• 艺术理论
• 文化史
• 思想史
• 审美学
• 艺术批评

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300118277

版次：1

商品编码：10395982

包装：平装

丛书名： 朗朗书房

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：460

字数：437000

编辑推荐

　　鲍桑葵是一个新黑格尔主义者，《美学史》集中反映了其唯心主义美学史观，从这部美学史著中，不难看出，鲍桑葵的美学史观深深打上了黑格尔美学体系的烙印。
　　《美学史》比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史观。
　　《美学史》的主要读者对象乃是有志于从哲学上了解下列问题的人们：按照世界史上各个不同时期的主要思想家的设想，美在人类生活的体系中究竟占有什么地位和具有什么价值？

内容简介

　　《美学史》是一部比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史现。重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。

作者简介

鲍桑葵， 英国哲学家、美学家与伦理学家，新黑格尔主义者。毕业于牛津大学，曾任圣安德鲁斯大学教授 伦敦亚里士多德学会会长。中年时期转入美学和伦理学的研究，相信美学能调和后天与先天、自然与超自然，伦理学能调和享乐与义务、利己主义与利他主义。著有《美学史》、《美学三讲》、《知识与现实》、《个人的价值与命运》、《国家的哲学理论》等。

目录

第一章 我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
1.美学史和美的艺术史
2.自然美同艺术美的关系
3.美的定义及其与美学史的关系

第二章 一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触
1.敌视艺术的早期思想界
2.美的世界的创立
3.思想界采取这种态度的原因
4.模仿说中包含的启示被人忽视
5.“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用
6.希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释
7.美学理论的道路铺平了

第三章 希腊人关于美的理论的基本轮廓
1.三项原则及其问的联系
2.道德主义原则
3.形而上学原则
4.审美原则
5.形式美和具体美的关系

第四章 希腊人关于美的理论向前进步的迹象
1.三个对比
2.前苏格拉底派
3.苏格拉底
4.毕达哥拉斯学派
5.柏拉图
6.亚里士多德

第五章 从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝在位时代
1.这个时期的性质
2.普通哲学和艺术
3.美学思想

第六章 审美意识在中世纪连续的一些痕迹
1.我们对文艺复兴的态度
2.把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向
3.普罗提诺以后的美学在学术上的连续性

第七章 但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同
1.主题的范围
2.这两位诗人对于艺术形式的选择
3.两位诗人所追求的意蕴的种类
4.后期文艺复兴的真正位置

第八章 近代美学哲学的问题
1.准备过程
2.美学的长期中断
3.这个问题的准备：从笛卡儿到鲍姆嘉通

第九章 近代美学哲学的资料
1.主题的范围
2.古典文献学
3.考古学
4.艺术批评

第十章 康德——把问题纳入一个焦点
1.他同美学问题和研究资料的关系
2.美学问题在他的体系中的地位
3.为什么审美判断是美学问题的解答
4.康德美学中抽象和具体的冲突
5.美感的范围和更细的划分
6.结束语

第十一章 具体综合的头几步——席勒和歌德
1.席勒的观点
2.歌德

第十二章 客观唯心主义——谢林和黑格尔
1.谢林
2.黑格尔

第十三章 德国的“精密”美学——从叔本华到施图姆普夫
1.精密美学的需要
2.叔本华
3.赫尔巴特
4.齐美尔曼
5.费希纳
6.施图姆普夫
7.结束语

第十四章 客观唯心主义在方法上的完成
1.后期客观唯心主义的类型
2.向后期客观唯心主义的过渡
3.后期的客观唯心主义

第十五章 内容和表现在理论上重新结合的开端
1.近代英国美学的哲学条件
2.时代的一般影响
3.内容和表现的综合
4.结束语
附录一 黑格尔美学体系撮要
附录二 对于音乐表现的一些分析
参考书目
译名对照表
译后记本书是一部比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史现。重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。

前言/序言

《意境的流转：从摹古到创造的东方美学之旅》 一、 古风新韵：中国传统美学的溯源与演变 本书并非简单梳理中国美学史的脉络，而是致力于深入探索“意境”这一核心美学范畴在中国艺术与哲学思想中的流变与发展。我们不从宏大的历史分期入手，而是以“境”为线索，追溯其在不同时代、不同艺术门类中的具体呈现与内涵演变。 1. 远古的启蒙：象形、象征与原始的感知 早期人类的艺术活动，如岩画、陶器纹饰，已隐约透露出对“境”的初步认知。并非对自然的机械摹仿，而是通过象形、象征的手法，将自然万物转化为具有精神意味的符号，传递着生存的希望、对自然的敬畏以及社群的情感。例如，生殖崇拜的符号，或是狩猎场景的描绘，都不仅仅是记录，更是对生命力量、自然法则的抽象提炼，是原始“境”的雏形。这里，物质的形态与精神的寓意开始交织，为后世“意境”的形成奠定了感性基础。 2. 雅量的恢弘：礼乐文化与精神境界的初步构建 周代礼乐文明的兴起，为“意境”的形成提供了重要的思想土壤。礼乐并非僵化的规则，而是渗透着“德”与“和”的哲学理念。诗经中的“风雅”，以其朴实真挚的情感，描绘劳动、祭祀、战争等生活场景，虽是写实，却饱含着对社会秩序、人生际遇的体悟。音乐的旋律、节奏，配合诗歌的韵律，共同营造出一种和谐、庄重、悠扬的“境”。这种“境”是外在世界的反映，更是内在情感与道德伦理的统一。从“兴”的手法中，我们可以看到，景物触发情思，情思又赋予景物以更深的意蕴，这是“意”与“境”的初步结合。 3. 诸子百家的思辨：哲学视角下的“境” 春秋战国时期，诸子百家的思想深刻影响了中国美学的发展。 道家： 老庄的“道”与“自然”，强调“无为而治”，顺应自然。他们所追求的“境”是超脱世俗、回归本真的“浑然之境”。《道德经》中的“大象无形，大音希声”，便是对这种至高“境”的描绘。庄子以其汪洋恣肆的想象力，创造了“逍遥游”的理想世界，其中的“天地与我并生，万物与我为一”的境界，是人与自然、主观与客观融为一体的最高追求。这种“境”是精神的解放，是心灵的自由，是对客观物质世界的超越。 儒家： 孔孟的“仁”与“礼”，强调“中庸”之道，注重人伦道德的完善。儒家美学更侧重于“中和之美”。《论语》中“质胜文则野，文胜质则史”，强调内在德性与外在文采的和谐统一。孔子提倡的“发乎情，止乎礼义”，将情感的抒发置于合乎礼法的框架之内，从而达到一种既有真情实感又不失社会规范的“合乎人心”的“境”。这种“境”是道德的完善，是人格的升华。 墨家： 墨家虽在美学领域不如道儒影响深远，但其“兼爱非攻”的思想，也隐含着对群体和谐、社会秩序的追求，这同样是一种对“共享的境”的构想，虽然侧重点在于社会功能而非艺术体验。 法家： 法家的实用主义倾向，虽然不太直接触及艺术美学，但其对秩序、规则的强调，也间接影响了对艺术创作的某些规范性理解。 4. 绘画与诗歌的交融：山水意境的崛起 魏晋南北朝时期，随着玄学的发展，人们开始更加关注个体的情感与精神世界。山水画的兴起，是中国美学史上的一座里程碑。“言志”诗歌的创作，如建安风骨，曹操、曹植的诗歌，表达了壮怀激烈、人生无常的感慨。而山水画的出现，则为这种“境”的表达提供了全新的视觉载体。 宗炳的“山水画论”： “山水，质也。山水，犹鱼，泳之于水，泳之于水，无所逃于天地，皆尔也。夫山水，非有所遇，而是“神遇”之。” 宗炳强调了观照者与山水之间的精神契合，认为艺术的价值在于“神遇”。他提出的“澄怀观道”，是将主观心灵的净化与客观物象的洞察结合起来，从而达到一种“坐卧 Gǔzhú ，而山水自临”的境界。这正是“意”与“景”的高度融合，是“意境”概念的进一步深化。 顾恺之的“传神阿堵”： 顾恺之强调“以形写神”，他认为绘画不仅仅是形似，更重要的是捕捉人物、景物的内在精神。他的作品，如《洛神赋图》，将抽象的文学意境转化为生动的视觉形象，洛神之美，既是形态上的，更是气质上的，是一种超凡脱俗的“神”的体现。 5. 意境的成熟与自觉：唐宋的辉煌 唐宋时期，中国美学迎来了高峰。“意境”作为一种独立的艺术范畴，其内涵与表现手法都得到了极大的丰富和完善。 唐诗的雄浑与浪漫： 李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以夸张而又贴切的比喻，描绘瀑布的壮丽，创造出雄浑磅礴的意境。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，将个人的悲痛之情投射到自然景物之上，景物因情而变，情因景而深，达到了情景交融的最高境界。王维的山水诗画，更是将“诗中有画，画中有诗”的意境推向极致。他笔下的山水，宁静、空灵、淡远，充满了禅意，是一种“澄澈”的“境”。 宋词的婉约与凄美： 宋词的语言更加细腻、含蓄，善于捕捉瞬间的情绪和微妙的感受。柳永的“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”，以景衬情，将春日黯淡的愁绪描绘得淋漓尽致。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，更是通过一系列叠词，将孤寂、悲凉的心境表现得入木三分。这种“境”是内心的写照，是生命体验的升华。 宋代山水画的写实与哲思： 范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑壮阔的笔墨，描绘出北宋山水的巍峨与苍茫。郭熙的《林泉高致》提出了“树欲曲而枝欲疏，水欲回而形欲浅”等审美原则，强调了对自然形态的观察与提炼，以及将自然之“意”融入绘画创作之中。宋代画论更加强调“气韵生动”，将画作的生命力与创造者的精神境界紧密联系。 6. 元明清的继承与创新：文人画的意趣 元明清时期，文人画成为美学发展的重要力量。文人画强调“写意”，即不拘泥于形似，而是通过笔墨来抒发个人情志，寄托高洁的品格。 元代： 赵孟頫强调“古意”，提倡复兴唐宋传统，追求高雅的文人趣味。黄公望的《富春山居图》，以其流畅的笔墨和淡雅的色彩，展现了文人隐逸的生活情趣和对自然的深情。 明代： 吴门画派如沈周、文徵明，以其温润秀雅的风格，继承了文人画的传统，创作出许多充满诗情画意的作品。董其昌提出了“南北宗论”，强调文人画的笔墨精神，影响了后世的绘画观念。 清代： “扬州八怪”如郑燮、金农，则在继承传统的基础上，注入了更加强烈的个性和反叛精神，他们的作品往往笔墨粗犷，色彩鲜明，充满了生活气息和人文关怀。 二、 意境的张力：情感、自然与精神的对话 本书并非孤立地研究美学理论，而是强调“意境”在中国艺术实践中的具体体现。我们通过对绘画、诗歌、书法、园林等艺术形式的细致解读，展现“意境”如何成为艺术家表达情感、沟通自然、探寻精神的有力工具。 1. 情感的投射与升华：情景交融的奥秘 “意境”并非纯粹客观的景物描写，而是“意”与“境”的融合。艺术家通过对自然景物的观察与选择，将自身的情感、观念、人生体验注入其中，使景物具有了主观色彩，从而达到“移情于景，托物言志”的效果。例如，梅之傲雪，兰之幽谷，竹之虚心，都不仅仅是植物本身，更是被赋予了人格化的品格，成为艺术家表达操守、品德的载体。这是一种情感的投射，更是情感的升华。 2. 自然的启示与精神的寻觅：天人合一的理想 中国传统美学深受道家、佛家思想的影响，“天人合一”是其核心观念之一。艺术家在创作中，往往追求与自然的深层契合，将自然视为心灵的镜子，从中体悟人生的真谛，探寻精神的归宿。山水画中的“可行、可望、可游、可居”，便是对理想生活环境的构想，更是对人与自然和谐共处的向往。从“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的诗句中，我们看到的是一种超越尘世烦扰的清净之境，是心灵的净化与自由。 3. 笔墨的语言与精神的载体：虚实相生的艺术 在绘画和书法中，笔墨本身就是一种充满生命力的艺术语言。墨色的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，都蕴含着丰富的情感和精神。艺术家通过对笔墨的巧妙运用，能够创造出千变万化的“意境”。例如，“留白”的艺术，并非是画面的空白，而是“无”之境，是留给观者想象的空间，是“虚”生“实”的智慧。通过“虚实相生”，作品呈现出无限的意蕴和深远的哲理。 4. 园林的意境：山水画的立体呈现 中国古典园林，是“意境”在建筑空间中的完美体现。它并非简单地堆砌亭台楼阁，而是通过山石、水体、植物的巧妙配置，营造出曲径通幽、移步换景的诗画意境。园林的空间布局，往往借鉴了山水画的构图原则，通过“借景”、“对景”、“框景”等手法，将自然景致融入其中，使观赏者在游览过程中，仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中，体验到“虽由人作，宛自天开”的至高境界。 三、 结语：意境的当下回响 本书的出发点，是梳理中国传统美学中“意境”这一核心范畴的形成与发展，而非简单堆砌史料。我们关注的是“意境”如何从原始的感知，发展为哲学思辨的载体，再到艺术创作的灵魂，直至成为中国人独特的精神家园。 我们希望通过对“意境”的深入探究，能够让读者重新认识中国传统艺术的魅力，理解其背后蕴含的深邃思想和人文精神。在现代社会，我们或许会面临各种挑战，但“意境”所蕴含的回归自然、追求精神宁静、珍视情感体验的智慧，依然具有重要的现实意义。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受生活，去体悟生命的美好，去构建属于自己的精神世界。 本书将以一种更为文学化、感性化的笔触，带领读者踏上一场穿越古今、领略中国美学精髓的旅程，去感受那份“言有尽而意无穷”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的一点，在于它不仅仅是在讲述“美学是什么”，更是在探讨“美学是如何演变的”。作者在分析每一个美学时期时，都会将其置于特定的历史和社会背景之下。我了解到，很多美学思想的产生，并非是空中楼阁，而是与当时的政治变革、社会思潮、科技发展等因素息息相关。比如，当他谈到启蒙运动时期对“理性”的强调时，我看到了科学革命和人文主义思潮在其中的深刻影响。当我读到关于艺术在革命时期的作用时，我更是看到了美学作为一种思想武器的可能性。这种将美学置于宏大历史叙事中的做法，让我对美学的理解不再仅仅停留在艺术品本身，而是将其看作是人类文明发展过程中的一个重要组成部分。我开始思考，是什么样的社会环境，会孕育出什么样的美学追求？而反过来，美学思想又如何影响着人们的社会认知和生活方式？这种历史的纵深感，让这本书的阅读体验变得更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。作者在梳理西方美学史的同时，也巧妙地引入了东方美学的思想，这让我感到耳目一新。我一直认为，西方和东方的审美趣味在很多方面存在着巨大的差异，但通过这本书，我看到了它们之间更多有趣的联系和共通之处。比如，中国传统绘画中的“留白”艺术，其追求的意境和留给观者想象的空间，与西方某些抽象艺术的理念有着异曲同工之妙。作者在分析宋代山水画时，对“气韵生动”的解读，让我体会到一种“道法自然”的东方哲学观如何在艺术中得到体现。那种追求天人合一、浑然天成的境界，与西方追求具象、理性分析的美学有所不同，却同样博大精深。这种东西方美学的对话，极大地拓展了我的视野。我开始反思，我们对于美的评判标准，是否应该更加多元和包容？是否应该从不同的文化和哲学体系中汲取养分，来构建一个更加丰富和完善的美学认知？这本书让我明白，美学并非一家之言，而是人类共同的精神财富，它需要我们以开放的心态去接纳和理解。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《美学史》的过程中，我最受触动的部分之一，便是作者对于“感性”与“理性”在美学发展中的辩证关系的梳理。我一直以为，感性和理性是截然不同的两种东西，甚至可以说是对立的。但这本书却告诉我，在美学的世界里，它们常常是你中有我，我中有你，相互渗透，相互促进。当我读到古希腊对“数学比例”的追求时，我看到了理性的力量在塑造美的过程中所起到的作用。那种对黄金分割、对和谐比例的探索，似乎是在寻找宇宙间普遍存在的秩序和规律。然而，当我接着阅读到浪漫主义时期对“情感”、“想象力”、“天才”的推崇时，我又看到了感性力量的勃发。那种对个人独特体验的强调，对内心深处情感的挖掘，似乎是在打破既有的规则，去追求一种更加自由和奔放的美。作者并没有简单地将它们对立起来，而是展现了它们如何在历史的长河中相互作用，甚至相互转化。例如，他会解释理性主义的清晰和秩序是如何为浪漫主义的情感释放提供基础的，而浪漫主义的自由精神又如何反过来挑战和丰富了理性的边界。这种对辩证关系的深刻理解，让我对美的认识变得更加立体和完整。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读《美学史》是一场智力上的冒险，但每一次的投入都带来了丰厚的回报。我一直以为美学是属于少数艺术家和哲学家的领域，但这本书让我深刻地认识到，美学其实与我们每个人的生活息息相关。从我们每天穿着的衣服，到我们选择的家居装饰，再到我们欣赏的音乐和电影，无一不蕴含着美学的原则和判断。作者在探讨工业革命对美学的影响时，对“形式追随功能”的分析，让我开始审视身边那些现代化的产品，理解它们的设计理念。当我读到关于“消费主义”对美学产生的冲击时，我更是感同身受。在信息爆炸的时代，我们似乎越来越难以分辨什么是真正的美，什么是被包装出来的“快餐式”美学。这本书就像一面镜子，照出了我内心深处对真挚、永恒之美的渴望。作者对包豪斯运动的深入剖析，让我看到了功能性与艺术性的完美结合，也让我对现代设计产生了更深的敬意。这种对当下社会现象的深刻洞察，让这本书不仅仅是一部历史著作，更是一本充满现实意义的指南。

评分☆☆☆☆☆

读完《美学史》，我最深的感受是，我对“美”的理解不再是模糊而感性的，而是多了几分理性上的清晰和历史上的维度。我曾经以为，美就是一种单纯的好看，或者是一种纯粹的情感共鸣。但这本书让我明白，美学是一个更加复杂而宏大的概念，它包含了人类对世界、对生命、对自身的深刻思考。作者在探讨不同美学流派时，并没有试图给出一个统一的定义，而是展现了美学思想的多元性和发展性。我开始意识到，对美的追求，其实也是人类不断探索自我、认识世界的过程。从古希腊的和谐与比例，到中世纪的虔诚与神圣，再到近现代的个性与创新，每一种审美追求都反映了那个时代人们的精神特质和价值观念。这本书让我学会了从更广阔的视角去审视和理解美，不再局限于单一的文化背景或个人偏好。它让我明白，美学史就是一部人类精神史，而我们每个人，都在以自己的方式参与着这部历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得十分巧妙，它不是那种按部就班的线性叙述，而是更像一个庞大的星系，每一个章节都像一颗璀璨的恒星，散发着独特的光芒，却又彼此连接，构成一个完整的宇宙。作者在叙述不同美学流派时，并没有局限于孤立的介绍，而是善于挖掘它们之间的内在联系和相互影响。比如，当他谈到康德的“无功利性”的美学判断时，我立刻联想到了前文中对启蒙运动时期理性主义的探讨，也为后文中对浪漫主义情感宣泄的理解埋下了伏笔。这种“牵一发而动全身”的写作方式，极大地增强了全书的逻辑性和思想深度。我尤其喜欢作者在梳理不同时期美学思想时，那种深入浅出的解读。他不会因为涉及复杂的哲学概念而让我望而却步，反而会用生动形象的比喻和贴切的例子，将那些抽象的理论变得触手可及。当我读到关于席勒“游戏冲动”的阐述时，我脑海中立刻浮现出孩子们玩耍时的那种纯粹的快乐，那种不带任何功利目的的自由创造，这与成年人汲汲营营的生活形成了鲜明的对比，也让我对“游戏”这个词有了全新的认识。这种深入人心的解读，让我觉得作者不仅仅是一位学者，更是一位能够与读者产生共鸣的智者。他对每一个思想家的深刻洞察，以及对每一个艺术流派的精准把握，都让我受益匪浅，仿佛在与一位博学多才的朋友进行一次深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，阅读一本关于“美学史”的书，可能会是一件相当枯燥的事情，充斥着各种年代、人物和理论。然而，《美学史》这本书完全打破了我的这种预设。作者的文笔十分优美，他能够用一种极具感染力的语言，将那些古老而又深刻的思想娓娓道来。在我眼中，作者不是一个冷冰冰的记录者，更像是一位充满激情的讲述者，他用他独到的视角和深刻的理解，将那些曾经闪耀过的智慧之光重新点燃。我尤其喜欢他描述那些艺术作品时的细节，仿佛我能够身临其境，亲眼看到那幅画，听到那段音乐，感受到那种艺术带给人的震撼。他对于不同时期艺术家创作心路历程的揣摩，也让我觉得十分有趣。我仿佛能够透过文字，看到梵高在星空下挥洒的激情，听到莫扎特在键盘上跳跃的音符。这种“具象化”的写作方式，让那些遥远的美学理论变得鲜活起来，也让我对美的体验更加真切和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度着实令我感到“压力山大”，但也正是这份“压力”让我收获了前所未有的满足感。作者在梳理不同美学思潮时，常常会引用大量的哲学文献和艺术作品作为例证。起初，我甚至会因为这些晦涩的术语和陌生的艺术家名字而感到有些头疼。但随着阅读的深入，我发现这些引用并非是炫技，而是作者为了支撑他的论点，让他的分析更加严谨和有说服力。当我被一些复杂的哲学概念困扰时，作者总能在接下来的段落中用更加通俗易懂的语言进行解释，或者通过对某个艺术作品的分析来具象化那些抽象的理论。比如，他在讨论“崇高”美学时，引用的不仅仅是哲学家们的论述，还会穿插讲解诸如卢浮宫的胜利女神雕塑，或者某些描写壮阔自然风光的文学作品。这种将理论与实践相结合的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，同时也增强了我的理解能力。我感觉自己像是在一个巨大的图书馆里，作者不仅给我指明了方向，还为我准备了丰富的阅读材料，让我能够在这个广阔的美学世界里自由地探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就叫《美学史》，光是这个名字就足以让人产生无限的遐想。我拿到它的时候，心里其实是有些忐忑的。我对美学算不上专家，只是一个对生活中的美有着强烈好奇心的普通读者。翻开第一页，我就被一种沉静而又宏大的气息所笼罩。作者并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是像一位引路人，带领我走进一个古老而又充满活力的思想殿堂。从古希腊时期对“美”的朴素认知，到中世纪宗教艺术的辉煌，再到文艺复兴时期对人性和理性的觉醒，每一个时代都如同展开的一幅画卷，在我眼前徐徐铺陈。我尤其着迷于作者对不同时期哲学家和艺术家们思想的梳理。他们对美的定义、对艺术的理解，是如此的多元，又如此的息息相关。有时候，我仿佛能听到柏拉图在学院里与学生们讨论“理念”与“摹仿”；有时候，我又仿佛能看到达芬奇在工作室里，用他的画笔和智慧去探寻人体的比例与和谐。这种跨越时空的对话，让我深深体会到人类对美的追求是永恒不变的，尽管表达方式和侧重点会有所不同。我惊喜地发现，原来我们日常生活中对“好看”、“和谐”、“触动人心”的感受，都有着如此深厚的思想根基。这本书不仅仅是关于艺术史或哲学史，它更是关于人类精神发展史的一个缩影，让我们得以窥见人类文明在审美的维度上是如何不断演进和升华的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《美学史》的过程中，我曾有过不止一次的“顿悟”时刻。这种感觉就像在黑暗中摸索了许久，突然一束光线穿透云层，照亮了前方的道路。我一直在思考，为什么某些艺术作品能够跨越时间和文化的界限，依然触动人心？为什么我们对某些色彩、某种线条、某种旋律会产生天然的好感？这本书以一种极为系统和深刻的方式，为我解答了这些困惑。作者在追溯美学思想的源头时，将目光投向了古希腊哲学，他细致地分析了毕达哥拉斯的数论与和谐的关系，以及柏拉图的“美者之善”的理念。当我读到这些内容时，我突然明白，原来我们对美的感知，并非完全是主观的，它很大程度上与宇宙的秩序、数学的比例有着深刻的关联。这种理性层面的解读，让我对美的理解上升到了一个新的高度。随后，当作者转向中世纪，探讨宗教对艺术的影响时，我看到了另一种截然不同的美学追求——那种对神圣、对超验的向往，对物质世界的超越。从拜占庭的镶嵌画到哥特式的教堂，每一种艺术形式都承载着对信仰的虔诚和对永恒的期盼。这种对比让我更加深刻地认识到，美学并非单一的范畴，而是随着人类精神世界的变迁而不断丰富和发展的。

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1.敌视艺术的早期思想界

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3.美学思想

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1.我们对文艺复兴的态度

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鲍桑魁著，张今译，人大是个好出版社，哈哈

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3.两位诗人所追求的意蕴的种类

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3.为什么审美判断是美学问题的解答

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1.席勒的观点

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第十四章 客观唯心主义在方法上的完成

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非常好的书 非常受益 感觉是学生必读的书目