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刘新波，李延丽 著

图书标签:

• 水粉画
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 技巧
• 教程
• 绘画技巧
• 美术
• 绘画教学
• 色彩

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402900

版次：1

商品编码：10617467

包装：平装

丛书名： 军地俱乐部丛书

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：铜版纸

页数：125

正文语种：中文

内容简介

水粉画是以水为媒介调和可溶性颜料作画的，那么以此概念来认识水粉画，它所涵盖的内容就很宽泛了，但是我们现在所说的水粉画这一概念更是带有着现代水粉画的含义。从严格意义上讲“水粉画”这一概念是外来词语，也称树胶水彩画。只是在颜料的使用方面有别于其他水彩画，它一般被认为是18世纪英国水彩画的一个分支。当欧洲水彩画不断发展并成熟起来时，人们逐步地将之与油画抗衡，但是水彩画的表现技法决定了它的视觉效果，是难以达到油画厚重的表现力度的。

内页插图

目录

第1章 色彩基础知识
第一节 色彩的基本概念
第二节 色彩的对比

第2章 材料与工具及画前准备
第一节 材料与工具
第二节 作画前准备
第三节 水粉画作品与工具的保管

第3章 作画步骤与技法
第一节 静物
第二节 风景画
第三节 人物画

前言/序言

探索光影的魔法：色彩的叙事，生命的律动 这是一本为所有渴望用画笔捕捉世界色彩与生机的爱好者量身打造的指南。它不仅仅是关于颜料与笔触的技巧，更是关于如何开启一扇通往自我表达与情感流露的艺术之门。我们将一同深入探索水粉画这一媒介的独特魅力，从最基础的色彩原理，到赋予画面生命力的表现手法，层层递进，引导您逐步掌握驾驭色彩的艺术。 第一章：认识你的画布与画笔——水粉的初心 在踏上这段色彩之旅之前，我们首先需要与构成这一切的工具建立联系。本章将带您认识那些沉默却至关重要的伙伴——水粉颜料。我们将深入剖析水粉颜料的特性，理解它的透明与不透明的交织，探究其细腻的质感以及为何它成为初学者和专业人士的宠儿。从不同品牌、不同系列的颜料选择，到它们在色彩混合中的表现，我们都会一一细致讲解，帮助您建立对水粉颜料的第一印象，并学会如何根据自己的需求做出明智的选择。 同时，画笔的选择同样不容忽视。笔触的轻重缓急，直接影响着画面的肌理和情感的传达。本章将为您介绍不同形状、不同材质的画笔，如圆头笔、平头笔、扇形笔等，并详细阐述它们各自的优势和适用场景。从笔尖的弹性到毛发的疏密，您将了解到如何根据不同的绘画需求，挑选最适合的画笔，从而让您的笔触更加随心所欲，尽情挥洒创意。 此外，我们还将讨论画布、调色盘、水罐等辅助工具的重要性。一块优质的画布能够为您的作品提供坚实的基础，一个宽敞的调色盘能让您自由调配色彩，而干净的水源则是保证色彩纯净的关键。了解这些工具的特性，并学会如何有效地运用它们，将极大地提升您的绘画效率和作品质量。 第二章：色彩的语言——点燃你的视觉感知 色彩是水粉画的灵魂，是艺术家传递情感与思想的直接媒介。本章将带您进入奇妙的色彩世界，学习那些关于色彩的深刻奥秘。我们将从基础的色彩理论讲起，解析色轮的构成，理解三原色、二次色、三次色的关系，以及它们之间如何相互作用，产生无穷的变化。您将学会识别色彩的冷暖倾向，理解色彩的饱和度与明度如何影响画面的情绪，并掌握如何通过色彩的对比与和谐来营造视觉的冲击力或宁静的氛围。 更为重要的是，本章将引导您培养敏锐的色彩观察力。我们将鼓励您在生活中细心捕捉自然界中色彩的微妙变化，观察光线照射下物体色彩的真实展现，体会不同季节、不同时间段色彩的独特韵味。通过大量的实例分析和练习，您将逐渐学会用色彩的语言来“阅读”世界，并将这份观察转化为笔下的生动色彩。 我们将深入探讨色彩混合的技巧，这不仅仅是简单的物理混合，更是化学反应般的艺术创造。如何调出宁静的灰蓝色，如何渲染出温暖的夕阳红，如何表现出物体固有色的微妙变化……我们将一步步引导您掌握这些精妙的调色方法，让您的色彩不再单调，而是充满了层次与情感。 第三章：明暗的雕塑——塑造画面的立体感 光影是赋予物体生命力的魔术师，是塑造画面立体感和空间感的关键。本章将带领您走进光影的世界，学习如何运用明暗关系来“雕刻”您的画面。我们将从理解光源的性质开始，分析不同光源（如自然光、人造光）的特点，以及它们如何影响物体表面的光影分布。您将学习识别高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影，并理解它们之间微妙的过渡关系。 本章将着重讲解如何运用不同深浅的色调来表现物体的体积感。通过对亮部色彩的提亮和对暗部色彩的加深，您将能够有效地勾勒出物体的轮廓，赋予它们真实的立体感。我们将通过大量的写生练习，让您在实践中体会光影变化带来的视觉效果，并学会如何根据光源的变化灵活调整画面的明暗层次。 此外，我们还将探讨背景光和环境色对主体物的影响。理解这些因素如何让画面更加生动和自然，是提升作品真实感的关键。您将学会如何运用环境色来丰富暗部色彩，如何通过背景的虚实对比来突出主体，从而让您的画面更具深度和空间感。 第四章：笔触的呼吸——赋予画面生命的律动 笔触不仅仅是颜料的痕迹，更是艺术家情感的释放，是画面呼吸的节奏。本章将带您探索笔触的无限可能，学习如何通过不同的笔法来赋予画面生命力。我们将从最基础的用笔方法讲起，如干笔、湿笔、点触、擦拭、勾勒等，并详细阐述它们各自的特点和适用的绘画效果。 您将学会如何运用不同方向、不同力量的笔触来表现物体的质感。例如，用短促有力的笔触来表现粗糙的表面，用流畅舒缓的笔触来描绘丝滑的质感。我们将鼓励您在练习中大胆尝试，体会不同笔触带来的视觉差异，并逐渐形成自己独特的用笔风格。 本章还将引导您理解笔触与色彩、光影之间的协同作用。流畅的笔触可以更好地表现光线的流动，而富有层次的笔触则能营造出丰富的肌理感。我们将通过分析大量优秀的水粉画作品，让您从中汲取灵感，学习大师们如何运用笔触来表达情感，如何让笔触成为画面的“呼吸”，赋予作品勃勃生机。 第五章：构图的智慧——编织视觉的秩序 构图是画面的骨架，是引导观众视线、传递信息的重要手段。本章将带您领略构图的智慧，学习如何通过巧妙的安排，让您的画面井然有序，引人入胜。我们将从基础的构图原则讲起，如黄金分割、三分法、对称与均衡、对比与统一等。您将理解这些原则如何帮助您在画面中找到最佳的视觉中心，如何引导观众的视线自然地在画面中游走。 本章还将深入探讨不同类型构图的特点和适用场景，例如，水平构图带来的稳定感，垂直构图带来的挺拔感，对角线构图带来的动感，以及三角形构图带来的稳定与动感结合。您将学会如何根据您想要表达的主题和情感，选择最合适的构图方式。 我们将通过大量的实例分析，剖析优秀作品的构图是如何巧妙地运用线条、块面、虚实、疏密等元素来营造视觉的平衡与张力。您将学会如何通过调整主体物的位置、大小、方向，以及配景的安排，来突出画面的重点，营造出丰富的空间感和层次感，让您的画面不仅仅是颜色的堆砌，而是充满智慧的视觉叙事。 第六章：写实的功力——捕捉自然的真实 写实是绘画的基础，是锻炼我们观察能力和造型能力的重要途径。本章将带领您专注于写实的训练，学习如何精确地捕捉自然界中的形体与色彩。我们将从最基础的素描训练开始，强调对物体结构的理解和对比例的把握。您将学习如何通过线条来勾勒出物体的基本轮廓，如何用明暗来表现物体的体积和空间。 在本章中，我们将着重于水粉颜料在写实绘画中的应用。您将学习如何使用平涂、叠色、罩染等技法来细腻地表现物体的表面肌理和色彩变化。我们将通过大量的静物写生练习，引导您去观察和表现不同材质的物体，如水果的光泽、布料的褶皱、陶瓷的质感等，并学会如何精确地还原它们的色彩和光影。 我们将强调对细节的刻画，以及如何通过细节的真实来提升画面的整体感染力。从一片叶子的脉络，到一滴露珠的光泽，每一个细节都承载着对自然的敬畏和对艺术的追求。通过反复的写生练习，您将逐渐培养出敏锐的观察力和扎实的造型功底，为后续的创作打下坚实的基础。 第七章：意境的营造——从具象到抽象的升华 当您掌握了基础的技巧，便可以开始探索更深层次的艺术表达——意境的营造。本章将带领您超越单纯的形似，开始关注画面的情感传达和氛围营造。我们将探讨如何通过色彩的搭配、光影的运用、笔触的变化以及构图的安排，来传递某种特定的情绪或氛围，让画面具有更深刻的意义。 您将学习如何运用象征性的色彩来表达情感，例如，红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁。您还将学习如何通过虚实结合的手法来营造朦胧的意境，如何运用模糊的笔触来表现梦幻般的场景。我们将鼓励您在写实的基础上，注入个人的情感和理解，让您的作品不再是简单的“复制”，而是充满个人风格的“再创作”。 本章还将涉及一些抽象元素的运用，以及如何将抽象的意象融入具象的画面中。通过对光影的夸张、色彩的变形、笔触的自由化处理，您将能够创造出更具个性和感染力的作品，让您的画笔不仅仅是记录者，更是思想和情感的传达者。 第八章：主题的探索——画出你的内心世界 在掌握了基本的绘画语言之后，您将拥有了更多选择的自由。本章将鼓励您去探索和表达自己独特的主题。从您钟爱的风景，到您熟悉的人物，再到您内心的情感与思考，任何事物都可以成为您创作的源泉。 我们将引导您如何将观察到的世界与您的内心感受相结合，如何从平凡的生活中发掘不平凡的艺术价值。您将学习如何将您的想法转化为具体的视觉元素，如何通过画面来讲述属于您自己的故事。 本章将提供一些启发性的思考方向，例如，如何表现季节的变迁，如何描绘城市的脉络，如何捕捉人物的瞬间神情，如何用色彩来抒发内心的喜悦或忧伤。我们将鼓励您大胆尝试不同的题材，不断拓展您的创作边界，最终找到您真正热爱的创作领域，并用您的画笔，画出您独特的艺术轨迹。 结语：色彩的未来，由你书写 水粉画的世界广阔而充满乐趣，每一次的挥笔都是一次新的发现。本书为您提供了一个坚实的起点，但艺术的旅程永无止境。请继续保持对色彩的好奇心，对光影的热爱，对生活的热情，并不断地实践与探索。愿您在这段色彩的旅程中，找到属于自己的艺术语言，并用您的画笔，书写出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《水粉画入门与提高》，迫不及待地翻阅了一下。作为一名完全的初学者，我对绘画一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个清晰的起点和系统性的指导。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么内容零散，让人无从下手。这本书的封面设计简洁大气，书名直接点明了主题，非常吸引我。我最看重的是它是否能帮助我从零开始，扎实地掌握水粉画的基础。我希望它能详细讲解工具的选择，例如画笔的种类、毛质、尺寸如何影响笔触，颜料的品牌、特性、调色技巧等等。我尤其期待书中能够有详细的色彩理论部分，比如色彩的冷暖、对比、协调，以及如何通过色彩来表达情感和氛围。同时，对于初学者来说，写实性训练是必不可少的，希望书中能有关于如何观察物体、捕捉光影、塑造体积的示范和练习。很多时候，我们画画会遇到瓶颈，不知道如何突破，这本书如果能提供一些进阶的技法，比如如何表现不同的材质质感，如何处理复杂的画面构图，如何让画面更有层次感和空间感，那将是极大的帮助。我希望书中的讲解清晰易懂，配有高质量的图片和详细的步骤分解，这样我才能一步步跟着学习，不至于感到迷茫。我已经准备好我的画板和颜料，期待在这本书的指引下，开启我的水粉画之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水粉画抱有极大热情的初学者，我一直在寻找一本能够引导我入门并帮助我提高的书。《水粉画入门与提高》这本书，可以说完全满足了我的需求。我最欣赏它在讲解基础技法时的细致入微。比如，它详细讲解了如何握笔、如何用笔，以及不同笔触所产生的不同效果。我之前总觉得笔触是自然而然形成的，这本书让我意识到，笔触也是一种可以通过练习来掌握的语言。而且，关于色彩的讲解，它不仅仅是告诉你如何调出颜色，更是教你如何理解色彩的语言。它深入浅出地讲解了色彩的对比、和谐、冷暖、以及如何运用色彩来表达情感和氛围。这一点对于我这样对色彩感觉比较模糊的人来说，非常有帮助。书中提供的范例作品，不仅色彩运用得非常精彩，而且构图和处理手法也非常值得学习。对于已经有一定绘画基础的朋友，书中关于如何深化色彩关系，如何表现复杂的材质，以及如何处理画面中的主次关系和空间层次，提供了非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是它的“温度”。《水粉画入门与提高》不是一本冰冷的教科书，更像是一位循循善诱的良师益友。它在讲解基础知识时，充满了耐心和鼓励。我一直对如何准确地捕捉物体的明暗关系感到困惑，这本书提供了一个非常系统的方法，通过灰调子来分析和表现物体的体积感。它不仅仅是告诉你“这样画”，更是解释了“为什么这样画”，让我能够真正理解背后的原理。在色彩方面，它详细讲解了色彩的搭配原则、色彩的心理效应，以及如何通过色彩来表达情绪和意境。这一点让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是情感的表达。书中的示范作品，无论是色彩的运用还是笔触的处理，都充满了生命力，让我对水粉画产生了更深的喜爱。对于已经有一些绘画基础的朋友，书中关于如何处理细节、如何增强画面的表现力、以及如何形成自己独特的艺术风格，都提供了非常有价值的建议。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水粉画入门与提高》之后，我最深刻的感受就是它的“实用性”。我之前也买过一些绘画书籍，但很多都是理论大于实践，看完之后仍然不知道该如何落笔。这本书不同，它更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何画。从最基础的工具选择，到具体的绘画步骤，每一个环节都讲得非常清楚。我尤其喜欢它关于“观察方法”的讲解，它教我如何真正地“看”一个物体，而不是仅仅“描摹”它。比如，如何分析物体的结构，如何捕捉光线的变化，如何理解色彩的冷暖关系等等。这些看似简单的道理，却是我之前绘画过程中常常忽略的。书中还提供了一些非常实用的技巧，比如如何快速地铺大色调，如何用湿画法和干画法来表现不同的质感，以及如何巧妙地处理画面中的留白等等。这些技巧都非常具有操作性，让我能够在短时间内看到自己的进步。对于希望提高绘画水平的读者，书中关于色彩的深入运用，比如如何通过色彩来表现时间、天气和空间感，以及如何处理复杂画面的整体协调性，都提供了非常有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画教程，应该既能打下坚实的基础，又能激发学习者的创作热情。《水粉画入门与提高》这本书，正是这样一本让我爱不释手的作品。它在讲解基础技法时，显得尤为严谨和细致。比如，在介绍如何调出纯净的色彩时，它详细讲解了颜料的混合比例、水的用量，以及如何避免画面出现“灰”、“脏”的问题。这一点对于我这样对色彩的纯度非常在意的初学者来说，简直是福音。而且，书中关于“光影的塑造”的讲解，也让我对水粉画的表现力有了更深的认识。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是教我如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的温度，如何通过笔触的疏密来表现光线的质感。这一点让我意识到，光影的运用，能够极大地增强画面的立体感和空间感。对于已经有一定绘画基础的朋友，书中关于“色彩的情感表达”、“画面语境的营造”以及“艺术创作的思维方式”等进阶内容，都能够带来新的启发，帮助他们进一步提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的条理性给我留下了深刻的印象。《水粉画入门与提高》并不是随意罗列绘画技巧，而是循序渐进地构建了一个完整的学习体系。它首先从最基本的“色彩基础”入手，详细介绍了色彩的属性、三原色、三间色等，然后逐步引导读者了解如何调配和运用色彩。我特别喜欢它关于“观察与写生”的章节，它教我如何用科学的方法去观察对象，如何分析物体的形体、结构、光影和色彩，以及如何将这些观察所得转化为画面。这一点对于我这样习惯于“看哪里画哪里”的初学者来说，至关重要。书中提供了大量的写生范例，从简单的水果到复杂的风景，每一个范例都附有详细的步骤解析，让我能够一步步地模仿和学习。对于想要进一步提高的读者，书中关于“色彩的综合运用”、“画面的节奏与韵律”以及“艺术语言的表达”等内容，无疑会为他们打开新的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式让我非常惊喜，它不是简单地将知识点堆砌在一起，而是形成了一个清晰的学习脉络。《水粉画入门与提高》从最基本的“认识水粉”开始，逐步深入到“色彩的奥秘”和“技法的精进”，最后更是拓展到了“画面表现的深度”。我个人特别欣赏它在基础讲解上的扎实。比如，关于“色调”的讲解，它不是简单地介绍几种色调，而是详细阐述了如何通过色彩的明暗、冷暖来控制画面的整体色调，以及不同色调所能营造的不同氛围。这一点对于我这样对色彩把握不够准确的人来说，非常有启发。同时，它关于“光影”的讲解也非常细致，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是教你如何去分析光线的来源、方向和性质，以及如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感。书中的示范作品都非常具有代表性，不仅技法娴熟，而且艺术性很强，让我看到了水粉画的无限可能。对于已经有一定基础的读者，书中关于“构图的节奏与韵律”、“色彩的情感张力”以及“意境的营造”等进阶内容，无疑会带来新的思考和突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我眼前一亮。《水粉画入门与提高》不仅仅停留在基础的技法讲解，更是在探索水粉画的艺术表现力。我非常欣赏它在讲解色彩理论时的深入。它不仅仅是介绍色彩的冷暖、对比，更是深入探讨了色彩的象征意义、色彩的心理效应，以及如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。这一点对于我这样想要通过绘画来表达内心世界的读者来说，非常有价值。同时，书中关于“构图的艺术”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何摆放物体，更是教我如何通过构图来引导观者的视线，如何创造画面的视觉中心，以及如何处理画面中的疏密、虚实关系。这一点对于我这样经常在构图上感到茫然的人来说，提供了非常清晰的思路。对于想要在水粉画领域有所突破的朋友，书中关于“写意与写实”、“意境的营造”以及“个人风格的探索”等内容，无疑会为他们提供丰富的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太详尽了，我感觉我买对书了！我之前也尝试过一些绘画教程，但总觉得它们要么太肤浅，要么跳跃性太强，让我感觉自己原地踏步。《水粉画入门与提高》给我一种循序渐进、非常扎实的感觉。它从最基础的素描关系入手，讲解了如何用灰调子来分析和表现物体，这一点对我这样一个连黑白灰都分不清的初学者来说，简直是雪中送炭。然后，它又非常细致地讲解了水粉颜料的特性，如何正确地使用水，如何调出纯净的色彩，以及如何避免画面变得浑浊。我一直以为调色是很玄乎的东西，但这本书把这个过程拆解得非常具体，比如如何通过三原色来调出各种颜色，如何运用互补色来增加色彩的鲜艳度，以及如何利用邻近色来营造和谐统一的画面。书中的示范作品也非常精彩，不仅技法娴熟，而且充满了艺术感染力。我尤其喜欢其中关于静物写生的部分，它详细地讲解了如何分析静物的形体、光影和色彩关系，然后一步步地将这些元素在画面中呈现出来。对于那些想要进一步提高的朋友，书中关于画面构图、色彩搭配、肌理表现的讲解更是锦上添花，我相信即使是有些经验的画家，也能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水粉画充满热情但又有些畏惧的爱好者，一直想找一本能让我安心学习、打下坚实基础的书。这本书《水粉画入门与提高》可以说是完全符合我的期待。我非常欣赏它在讲解基础知识时的耐心和细致。比如，在介绍笔触的时候，它不仅仅是简单地列举几种笔，而是详细解释了不同笔头形状、不同毛质对笔触效果的影响，以及如何在画面中运用不同的笔触来表现物体的质感和形态。这一点对于我这样对细节比较敏感的人来说，非常有帮助。而且，它关于色彩的讲解也非常系统，从色彩的构成、属性，到色彩的情感表达，再到如何运用色彩来塑造空间和体积，每一个环节都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“色彩情绪”的章节，它让我意识到色彩不仅仅是视觉上的颜色，更是情感的载体，这让我对未来的创作有了更深的理解。此外，书中还提供了大量的练习范例，从简单的几何体到复杂的风景写生，每个范例都附有详细的步骤和技巧解析，让我可以跟着练习，不断提高自己的绘画能力。对于想要提高的朋友，书中关于画面整体处理、色彩关系的把握、以及如何营造氛围的讲解，也提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

质量不错。好东西 是正品

评分☆☆☆☆☆

买来临摹的，自学成才吧。哈哈

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孩子刚开始学习水粉，他说很有用，很好的书。

评分☆☆☆☆☆

不错，不锆

评分☆☆☆☆☆

很好的教材很好的教材

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垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾真心这种垃圾难以一遇你可以买来看看什么叫垃圾！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，正版图书

评分☆☆☆☆☆

水粉画入门与提高 值得推荐的美术书

评分☆☆☆☆☆

很快就收到了，很好的书。