具体描述
内容简介
《张彦远和＜历代名画记＞》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是第一部绘画通史。《历代名画记》总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例作者简介
宿白，辽宁沈阳人。1922年生，1948年北京大学文科研究所肄业，并任职于该所考古学研究室。1952年任教于北京大学历史系考古教研室。1978年任北京大学历史系教授。1983年任北京大学考古系主任，兼该校学术委员。同年任文化部国家文物委口贝会委员。1999年起当选中国考古学会荣誉理事长至今。宿白的主要学术论著有《白沙宋墓》、《中国石窟寺研究》、《藏传佛教寺院考古》和《唐宋时期的雕版印刷》等。
目录
一 张彦远的家世及其时代（一）张氏郡望
（二）彦远先世
（三）彦远经历
（四）张家的收藏
二 《历代名画记》的流传与整理
三 《历代名画记》体例与内容
四 《历代名画记》的续作及其他
五 《历代名画记》与考古发现和传世文物
前言/序言
用户评价
我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，尤其喜欢王羲之的行书，颜真卿的楷书。而对于绘画，我的认知则相对浅薄，仅限于一些耳熟能详的名家名作。所以，当我看到这本书《张彦远和<历代名画记>`时，我首先想到的是，或许可以通过这本书，来了解一下古代绘画的发展脉络，以及古代画家们是如何创作出那些流传千古的杰作的。 这本书的内容，远远超出了我的预期。作者以一种非常系统和严谨的方式，为我梳理了中国古代绘画史的发展历程，并将张彦远及其《历代名画记》置于这一宏大的历史背景下进行深入探讨。我通过阅读这本书，才了解到，《历代名画记》不仅仅是一部画史，更是一部包含着丰富艺术理论和鉴赏方法的著作。张彦远在其中提出的“六法”，以及他对绘画“神、妙、能、逸”的划分，都给我留下了深刻的印象。 我尤其欣赏作者在解析《历代名画记》时，所展现出的深刻洞察力。他不仅仅是简单地介绍书中的内容，而是深入挖掘了张彦远的思想精髓，以及他对后世绘画产生的巨大影响。比如，张彦远对“气韵生动”的强调，对“意匠”的重视，都为中国绘画的发展奠定了重要的理论基础。书中对历代名画和名家的点评，也让我得以窥见古代艺术评论的独特视角。作者通过引用原文，并结合自己的解读，让那些古代的艺术观点，变得更加鲜活和易于理解。这本书让我意识到，中国绘画的美，不仅仅在于其表面的形态，更在于其深层的精神内涵。
评分终于捧读了这本《张彦远和<历代名画记>》，实在是一次意义非凡的阅读体验。在此之前，我对中国古代绘画史的认识，仅限于一些零散的印象，比如顾恺之的“神女散花图”，或是吴道子的“地狱变相图”的威势。然而，这本书，如同一把钥匙，为我打开了一扇通往中国绘画源远流长、博大精深的殿堂的大门。作者以张彦远这位集史论家、画家、鉴赏家于一身的传奇人物为切入点，巧妙地将这位在唐代享有盛誉的大家，以及他留下的煌煌巨著《历代名画记》，置于了宏大的历史画卷之中。 通过细致入微的梳理和深入浅出的讲解，我仿佛看到了张彦远这位文化巨匠的身影，他不仅是一位艺术的实践者，更是一位思想的开拓者。他的《历代名画记》，不仅仅是一部简单的画史，更是一部蕴含着深刻艺术哲学和美学思想的宝典。书中对历代名画的品评，对画家生平事迹的记述，对绘画技法的探讨，以及对绘画创作理念的阐释，都让我为之折服。作者在引用原文的同时，又辅以大量的史料考证和现代视角下的解读，使得那些曾经冰冷的文字，重新焕发出生机与活力。我尤其印象深刻的是，作者对张彦远“意匠”理论的深入剖析，以及其在绘画史上的开创性意义。这不仅仅是对艺术技巧的探讨，更是对艺术家精神世界的挖掘，对“形神兼备”这一中国绘画核心理念的深刻阐释。这本书让我明白了，中国绘画并非一味追求形似，而是更注重“传神”，注重捕捉对象的内在精神，这一点与西方绘画的写实追求有着本质的区别。
评分要说这本书带给我的最大惊喜，莫过于它让我看到了一个如此鲜活、如此有思想深度的中国古代艺术史。我一直以为，古代的艺术评论，往往是比较空泛和形式化的，缺乏现代意义上的理论深度。然而，通过对张彦远和《历代名画记》的解读，我彻底颠覆了这一认知。作者以一种近乎考古的方式，将张彦远这位被历史长河淹没的艺术巨匠重新呈现在我们面前，并着重展现了他著作《历代名画记》的独特价值。 我尤其欣赏作者在处理史料时的严谨态度，以及他解读文本时的独到眼光。他不仅仅是简单地复述，而是深入分析了张彦远的艺术思想，比如他提出的“意匠”概念，以及他对“六法”的阐释，这些都极具启发性。我从来没有想过，在唐代，就有人能够如此深刻地理解绘画的本质，能够将绘画提升到哲学的高度。作者通过对《历代名画记》原文的引用和解读，让我看到了张彦远对于绘画创作的精辟论述，比如他对“骨法”、“用笔”等技术层面的要求，以及他对“应物象形”、“随类赋彩”等创作方法的阐述，这些都让我对中国古代绘画的制作过程有了更直观的认识。 而且，这本书还让我看到了张彦远在艺术鉴赏方面的独到之处。他不仅仅是画家，更是杰出的鉴赏家，他能够通过对作品的细致观察，洞察画家的创作意图和艺术水平。作者在书中通过列举具体的画作和画家，来论证张彦远的观点，使得这些理论不再是空中楼阁，而是有了扎实的实践基础。这本书让我感受到，学习中国古代艺术，需要深入理解其背后蕴含的文化精神和哲学思想，而张彦远无疑是这座宝库中一颗璀璨的明珠。
评分第一次接触到《张彦远和<历代名画记>`这本书，是在一个偶然的机会。我之前对中国古代的艺术史，尤其是绘画史，了解得不多，感觉那是一个非常遥远而神秘的领域。但这本书，以一种非常亲切和引人入胜的方式，为我打开了了解中国古代绘画的一扇窗户。作者以张彦远这位唐代的艺术大家和他留下的《历代名画记》为中心，为我构建了一个完整而生动的古代绘画世界。 我被作者的学识和文笔深深吸引。他不仅仅是对张彦远和《历代名画记》的介绍，更是深入地挖掘了其中蕴含的艺术思想和历史价值。我尤其喜欢书中对张彦远“论画”的解读。他将张彦远提出的“六法”，以及他对绘画“神、妙、能、逸”的划分，进行了详细的阐释。这让我明白，中国古代的艺术评价，并不仅仅是看技巧的精湛与否，更重要的是看艺术家是否能够捕捉到对象的“神韵”，是否能够表达出“意境”。 我记得书中有一段关于张彦远评价顾恺之的描述，让我印象深刻。张彦远认为顾恺之的画，“顾年画，非徒有形，而意巧兼得”。这句话让我看到了顾恺之作为中国早期绘画大师的独特魅力。作者在解读时，也引用了大量的史料和例子，使得这些古代的艺术观点，变得更加具体和生动。这本书让我意识到，中国绘画的美，是一种“意境”的美，是一种“气韵”的美，是一种“写意”的美。它不仅仅是模仿自然，更是通过艺术家的情感和思想，来表达对世界的理解和感悟。
评分一直以来，我总觉得中国的古代艺术史，就像是一本本厚重的史书，充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的年代。因此，我对这方面的深入了解，总是提不起太大的兴趣。直到我偶然翻阅了这本《张彦远和<历代名画记>》，我才意识到，原来中国古代艺术史，也可以如此生动有趣，如此富有思想的深度。这本书以张彦远这位唐代艺术巨匠为切入点，将他和他那本煌煌巨著《历代名画记》抽丝剥茧般地呈现在读者面前。 我不得不佩服作者的学识和文笔。他不仅对张彦远及其作品有着深厚的理解，更能够将那些复杂的艺术理论和历史事实，以一种通俗易懂、引人入胜的方式讲述出来。我尤其喜欢书中对张彦远“论画”部分的解读。他不仅仅是介绍了张彦远在《历代名画记》中提出的各种艺术观点，更是深入剖析了这些观点的历史渊源和哲学内涵。比如，张彦远对“神似”和“形似”的辨析，对“气韵生动”的强调，都让我对中国绘画的本质有了更深刻的认识。 我记得书中有一段关于张彦远对阎立本的评价，提到了“阎画贵乎简要，其意趣不尽”。这句话虽然简短，却道出了中国绘画“写意”的精髓。作者对此进行了细致的阐释，让我明白了，中国画的美，往往在于“留白”，在于“意境”，在于给观者留有想象的空间。这本书不仅仅是一本关于张彦远和《历代名画记》的书，更是一本关于中国绘画精神的书。它让我看到了中国艺术家是如何将哲学、文学、书法等多种元素融会贯通，创造出独具东方韵味的艺术作品。
评分我的阅读历程中，《张彦远和<历代名画记>`无疑是一个极其特别的存在。在此之前，我对中国古代绘画史的了解，就像是在一个巨大的宝库中，看到了一些零星闪耀的宝石，但却不知道它们是如何被雕琢，如何被镶嵌的。这本书，就像是一张详尽的地图，为我指明了方向，让我得以窥见这座宝库的全貌。 作者以张彦远这位唐代艺术史上的关键人物为切入点，将他和他所著的《历代名画记》的价值，进行了极为深刻的挖掘和呈现。我不仅仅是了解到张彦远的生平，更重要的是，我理解了他对中国绘画史的贡献，他提出的艺术理念，以及他对历代名画的品鉴。书中对《历代名画记》的解读，让我明白，这不仅仅是一部画史，更是一部艺术理论的集大成者。 我被张彦远对于“六法”的阐释所深深吸引，尤其是他对“气韵生动”的强调。这让我看到了中国绘画追求的不仅仅是形似，更是内在的精神和生命的活力。作者在解读过程中，引用了大量的史料，并结合了现代的视角，使得这些古代的艺术观点，变得更加生动和易于理解。这本书让我意识到，中国绘画的美，是一种“意境”的美，是一种“写意”的美，它强调的是艺术家主观情感的表达，以及作品所蕴含的文化内涵。这本书，为我打开了一扇了解中国古代艺术的全新大门。
评分坦白说，我之前对张彦远这个名字，以及他那本《历代名画记》，知之甚少，甚至可以说是一无所知。我的知识储备，更偏向于明清时期的绘画，比如文徵明的山水，八大山人的花鸟，或是郎世宁的宫廷画。所以，当拿起这本书时，我抱着一种探索未知的心态，也期待着能够了解中国绘画的早期面貌。而这本书，毫无疑问地满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。 作者以一种非常引人入胜的方式，为我构建了一个完整的张彦远和《历代名画记》的世界。我不仅了解了张彦远的生平事迹，更重要的是，我理解了他的思想，他的艺术主张，以及他对中国绘画史的巨大贡献。这本书最让我着迷的部分，是作者对《历代名画记》的深入解读。他不仅仅是简单地介绍这本书的内容，而是将它置于唐代的历史文化背景下，分析了它在当时以及后世产生的深远影响。 我特别喜欢书中对张彦远“画品”的解读，他将画家分为不同的等级，并用“神、妙、能、逸”四个字来概括，这让我对古代的艺术评价体系有了全新的认识。这种评价体系，不仅仅是基于技巧的优劣，更重要的是对艺术家精神境界的考量，这与我们现代的艺术评价方式有很大的不同。作者通过大量的史料和例子，详细阐述了张彦远对历代著名画家的评价，以及他对这些画作的品鉴，这让我仿佛置身于那个艺术氛围浓厚的时代，与张彦远一同品鉴名画。这本书让我深刻体会到，中国绘画的美，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的精神。
评分我之前对中国古代绘画的了解，可以说是一知半解，零散的认知，像是散落在沙滩上的贝壳，缺乏一条清晰的线索将它们串联起来。但自从翻开这本书，我感觉自己仿佛置身于一条时间的长河之中，而张彦远和他的《历代名画记》则是我手中的一枚指南针，指引我沿着这条河流，溯源而上，窥探中国绘画的本源和发展脉络。作者的叙述方式，不同于枯燥的学术论文，更像是一位饱学之士，在茶余饭后，娓娓道来，将那些尘封的历史往事，以一种引人入胜的方式呈现出来。 书中关于张彦远生平的考证，以及他对《历代名画记》的创作背景、价值的分析，都让我对这位古代艺术家有了更立体、更深刻的认识。我惊叹于他能够在那个时代，就已经拥有如此前瞻性的艺术视野和理论高度。特别是他对绘画“六法”的阐释，以及“传移模写”、“应物象形”等概念的梳理，为我打开了理解中国绘画艺术的新视角。我开始意识到，古代画家并非只是机械地描摹，而是有着一套严谨的创作理念和方法论。作者在解读《历代名画记》时，并没有简单地罗列史料，而是深入挖掘其背后的思想内涵，比如他对“古今画论”的辨析，对“象外之意”的追求，都让我茅塞顿开。这本书让我意识到，学习中国绘画，不仅仅是学习技法，更是理解一种哲学，一种关于“道”的追求。
评分我原本以为，中国古代绘画史，是一门枯燥乏味的学科，充斥着各种晦涩难懂的术语和繁复的年代。然而，自从捧读了《张彦远和<历代名画记>`这本书，我的看法彻底改变了。作者以一种极其生动有趣的方式，将这位唐代的艺术大家，以及他那本煌煌巨著《历代名画记》，呈现在我面前，让我领略到了中国古代绘画的独特魅力。 作者的叙述，严谨而不失趣味，深入浅出。他不仅仅是介绍张彦远生平，更是细致地分析了《历代名画记》在当时以及后世的重要意义。我尤其喜欢书中对张彦远“画品”的解读。他将画家分为“神、妙、能、逸”四个等级，并对此进行了详尽的阐释。这让我明白，古代的艺术评价，不仅仅是关注技法的精湛，更重要的是对艺术家精神境界的考量。 书中对历代名画的品评，也让我大开眼界。张彦远不仅仅是画家，更是一位杰出的鉴赏家，他对画作的点评，往往能够直指核心，一语中的。作者在引用原文的同时，也加入了自己独到的见解，使得这些古代的艺术评论，变得更加鲜活和富有启发性。我深刻地体会到，中国绘画的美，是一种“写意”的美，是一种“气韵”的美，它不仅仅是形似，更注重神似。这本书，让我对中国古代艺术，产生了浓厚的兴趣，也让我看到了，艺术史，也可以如此引人入胜。
评分说实话，我对中国古代绘画史的了解，一直处于一种“碎片化”的状态，知道一些名家名作，但缺乏一个系统的认识。《张彦远和<历代名画记>`这本书，恰好填补了这一空白，它以一位中国古代艺术史上的巨擘——张彦远，以及他留下的不朽之作《历代名画记》为切入点，为我开启了一扇通往中国绘画史源头的大门。 作者的叙述方式非常独特，他并非是简单地罗列史实，而是将张彦远置于当时的社会文化背景之下，生动地展现了他作为一位艺术家、一位理论家、一位鉴赏家的多重身份。我尤其被作者对《历代名画记》的深度解读所吸引。他不仅仅是介绍书中的内容，更是深入剖析了张彦远在其中提出的艺术理念，比如他对于“六法”的阐释，以及他对绘画“意匠”的强调。 这让我深刻理解了中国绘画“写意”的核心理念。它并非是对现实世界的简单复制，而是通过艺术家的主观感受和情感表达，来传达一种“气韵生动”的境界。书中对历代名家画作的品评，也让我看到了古代艺术家们对于“神似”的追求，以及他们如何通过线条、墨色、色彩等元素，来表现对象的内在精神。作者通过大量翔实的史料和精辟的论述，让我对张彦远及其《历代名画记》有了全新的认识，也对中国绘画艺术有了更深层次的理解。
评分《张彦远和＜历代名画记＞》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。
评分二、《歷代名畫記》的流傳與整理
评分課程的目的是拿《歷代名畫記》作一個例子，教給學生在考古學領域中學習如何使用古代文獻，重點不在於講知識，而在於教方法。“要考虑问题的重要资料的时候，必须对其有全面的了解。要作什么工作才可以使用它？首先要提出：作者是谁？为什么写这本书？何种背景之下写出这本书的？在什么情况下考虑写这本书？然后才可有分辨其轻重的能力。”現在看來，這個課程對於考古系的學生來說是非常重要的，只是當時學識有限，每堂課只是儘量仔細做了筆記，實際上消化得有限，深以爲憾。
评分很好很满意，很值得一看
评分经典书籍。。。。。。
评分看看宿白眼中的历代名画记
评分一、張彥遠的家世及其時代
评分一个安静的环境，清晨，午后，夜晚，一杯苦涩的清茶，遇到柔和的光线，一本难以释怀的书，享受读书的幸福·····
评分不错啊，终于凑齐全套6册了，系统学习。
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