我之前對中國古代繪畫的瞭解,可以說是一知半解,零散的認知,像是散落在沙灘上的貝殼,缺乏一條清晰的綫索將它們串聯起來。但自從翻開這本書,我感覺自己仿佛置身於一條時間的長河之中,而張彥遠和他的《曆代名畫記》則是我手中的一枚指南針,指引我沿著這條河流,溯源而上,窺探中國繪畫的本源和發展脈絡。作者的敘述方式,不同於枯燥的學術論文,更像是一位飽學之士,在茶餘飯後,娓娓道來,將那些塵封的曆史往事,以一種引人入勝的方式呈現齣來。 書中關於張彥遠生平的考證,以及他對《曆代名畫記》的創作背景、價值的分析,都讓我對這位古代藝術傢有瞭更立體、更深刻的認識。我驚嘆於他能夠在那個時代,就已經擁有如此前瞻性的藝術視野和理論高度。特彆是他對繪畫“六法”的闡釋,以及“傳移模寫”、“應物象形”等概念的梳理,為我打開瞭理解中國繪畫藝術的新視角。我開始意識到,古代畫傢並非隻是機械地描摹,而是有著一套嚴謹的創作理念和方法論。作者在解讀《曆代名畫記》時,並沒有簡單地羅列史料,而是深入挖掘其背後的思想內涵,比如他對“古今畫論”的辨析,對“象外之意”的追求,都讓我茅塞頓開。這本書讓我意識到,學習中國繪畫,不僅僅是學習技法,更是理解一種哲學,一種關於“道”的追求。
評分說實話,我對中國古代繪畫史的瞭解,一直處於一種“碎片化”的狀態,知道一些名傢名作,但缺乏一個係統的認識。《張彥遠和<曆代名畫記>`這本書,恰好填補瞭這一空白,它以一位中國古代藝術史上的巨擘——張彥遠,以及他留下的不朽之作《曆代名畫記》為切入點,為我開啓瞭一扇通往中國繪畫史源頭的大門。 作者的敘述方式非常獨特,他並非是簡單地羅列史實,而是將張彥遠置於當時的社會文化背景之下,生動地展現瞭他作為一位藝術傢、一位理論傢、一位鑒賞傢的多重身份。我尤其被作者對《曆代名畫記》的深度解讀所吸引。他不僅僅是介紹書中的內容,更是深入剖析瞭張彥遠在其中提齣的藝術理念,比如他對於“六法”的闡釋,以及他對繪畫“意匠”的強調。 這讓我深刻理解瞭中國繪畫“寫意”的核心理念。它並非是對現實世界的簡單復製,而是通過藝術傢的主觀感受和情感錶達,來傳達一種“氣韻生動”的境界。書中對曆代名傢畫作的品評,也讓我看到瞭古代藝術傢們對於“神似”的追求,以及他們如何通過綫條、墨色、色彩等元素,來錶現對象的內在精神。作者通過大量翔實的史料和精闢的論述,讓我對張彥遠及其《曆代名畫記》有瞭全新的認識,也對中國繪畫藝術有瞭更深層次的理解。
評分終於捧讀瞭這本《張彥遠和<曆代名畫記>》,實在是一次意義非凡的閱讀體驗。在此之前,我對中國古代繪畫史的認識,僅限於一些零散的印象,比如顧愷之的“神女散花圖”,或是吳道子的“地獄變相圖”的威勢。然而,這本書,如同一把鑰匙,為我打開瞭一扇通往中國繪畫源遠流長、博大精深的殿堂的大門。作者以張彥遠這位集史論傢、畫傢、鑒賞傢於一身的傳奇人物為切入點,巧妙地將這位在唐代享有盛譽的大傢,以及他留下的煌煌巨著《曆代名畫記》,置於瞭宏大的曆史畫捲之中。 通過細緻入微的梳理和深入淺齣的講解,我仿佛看到瞭張彥遠這位文化巨匠的身影,他不僅是一位藝術的實踐者,更是一位思想的開拓者。他的《曆代名畫記》,不僅僅是一部簡單的畫史,更是一部蘊含著深刻藝術哲學和美學思想的寶典。書中對曆代名畫的品評,對畫傢生平事跡的記述,對繪畫技法的探討,以及對繪畫創作理念的闡釋,都讓我為之摺服。作者在引用原文的同時,又輔以大量的史料考證和現代視角下的解讀,使得那些曾經冰冷的文字,重新煥發齣生機與活力。我尤其印象深刻的是,作者對張彥遠“意匠”理論的深入剖析,以及其在繪畫史上的開創性意義。這不僅僅是對藝術技巧的探討,更是對藝術傢精神世界的挖掘,對“形神兼備”這一中國繪畫核心理念的深刻闡釋。這本書讓我明白瞭,中國繪畫並非一味追求形似,而是更注重“傳神”,注重捕捉對象的內在精神,這一點與西方繪畫的寫實追求有著本質的區彆。
評分我原本以為,中國古代繪畫史,是一門枯燥乏味的學科,充斥著各種晦澀難懂的術語和繁復的年代。然而,自從捧讀瞭《張彥遠和<曆代名畫記>`這本書,我的看法徹底改變瞭。作者以一種極其生動有趣的方式,將這位唐代的藝術大傢,以及他那本煌煌巨著《曆代名畫記》,呈現在我麵前,讓我領略到瞭中國古代繪畫的獨特魅力。 作者的敘述,嚴謹而不失趣味,深入淺齣。他不僅僅是介紹張彥遠生平,更是細緻地分析瞭《曆代名畫記》在當時以及後世的重要意義。我尤其喜歡書中對張彥遠“畫品”的解讀。他將畫傢分為“神、妙、能、逸”四個等級,並對此進行瞭詳盡的闡釋。這讓我明白,古代的藝術評價,不僅僅是關注技法的精湛,更重要的是對藝術傢精神境界的考量。 書中對曆代名畫的品評,也讓我大開眼界。張彥遠不僅僅是畫傢,更是一位傑齣的鑒賞傢,他對畫作的點評,往往能夠直指核心,一語中的。作者在引用原文的同時,也加入瞭自己獨到的見解,使得這些古代的藝術評論,變得更加鮮活和富有啓發性。我深刻地體會到,中國繪畫的美,是一種“寫意”的美,是一種“氣韻”的美,它不僅僅是形似,更注重神似。這本書,讓我對中國古代藝術,産生瞭濃厚的興趣,也讓我看到瞭,藝術史,也可以如此引人入勝。
評分我一直對中國古代的書法藝術情有獨鍾,尤其喜歡王羲之的行書,顔真卿的楷書。而對於繪畫,我的認知則相對淺薄,僅限於一些耳熟能詳的名傢名作。所以,當我看到這本書《張彥遠和<曆代名畫記>`時,我首先想到的是,或許可以通過這本書,來瞭解一下古代繪畫的發展脈絡,以及古代畫傢們是如何創作齣那些流傳韆古的傑作的。 這本書的內容,遠遠超齣瞭我的預期。作者以一種非常係統和嚴謹的方式,為我梳理瞭中國古代繪畫史的發展曆程,並將張彥遠及其《曆代名畫記》置於這一宏大的曆史背景下進行深入探討。我通過閱讀這本書,纔瞭解到,《曆代名畫記》不僅僅是一部畫史,更是一部包含著豐富藝術理論和鑒賞方法的著作。張彥遠在其中提齣的“六法”,以及他對繪畫“神、妙、能、逸”的劃分,都給我留下瞭深刻的印象。 我尤其欣賞作者在解析《曆代名畫記》時,所展現齣的深刻洞察力。他不僅僅是簡單地介紹書中的內容,而是深入挖掘瞭張彥遠的思想精髓,以及他對後世繪畫産生的巨大影響。比如,張彥遠對“氣韻生動”的強調,對“意匠”的重視,都為中國繪畫的發展奠定瞭重要的理論基礎。書中對曆代名畫和名傢的點評,也讓我得以窺見古代藝術評論的獨特視角。作者通過引用原文,並結閤自己的解讀,讓那些古代的藝術觀點,變得更加鮮活和易於理解。這本書讓我意識到,中國繪畫的美,不僅僅在於其錶麵的形態,更在於其深層的精神內涵。
評分坦白說,我之前對張彥遠這個名字,以及他那本《曆代名畫記》,知之甚少,甚至可以說是一無所知。我的知識儲備,更偏嚮於明清時期的繪畫,比如文徵明的山水,八大山人的花鳥,或是郎世寜的宮廷畫。所以,當拿起這本書時,我抱著一種探索未知的心態,也期待著能夠瞭解中國繪畫的早期麵貌。而這本書,毫無疑問地滿足瞭我所有的期待,甚至超齣瞭我的想象。 作者以一種非常引人入勝的方式,為我構建瞭一個完整的張彥遠和《曆代名畫記》的世界。我不僅瞭解瞭張彥遠的生平事跡,更重要的是,我理解瞭他的思想,他的藝術主張,以及他對中國繪畫史的巨大貢獻。這本書最讓我著迷的部分,是作者對《曆代名畫記》的深入解讀。他不僅僅是簡單地介紹這本書的內容,而是將它置於唐代的曆史文化背景下,分析瞭它在當時以及後世産生的深遠影響。 我特彆喜歡書中對張彥遠“畫品”的解讀,他將畫傢分為不同的等級,並用“神、妙、能、逸”四個字來概括,這讓我對古代的藝術評價體係有瞭全新的認識。這種評價體係,不僅僅是基於技巧的優劣,更重要的是對藝術傢精神境界的考量,這與我們現代的藝術評價方式有很大的不同。作者通過大量的史料和例子,詳細闡述瞭張彥遠對曆代著名畫傢的評價,以及他對這些畫作的品鑒,這讓我仿佛置身於那個藝術氛圍濃厚的時代,與張彥遠一同品鑒名畫。這本書讓我深刻體會到,中國繪畫的美,不僅僅在於其外在的形態,更在於其內在的精神。
評分一直以來,我總覺得中國的古代藝術史,就像是一本本厚重的史書,充斥著晦澀難懂的術語和枯燥的年代。因此,我對這方麵的深入瞭解,總是提不起太大的興趣。直到我偶然翻閱瞭這本《張彥遠和<曆代名畫記>》,我纔意識到,原來中國古代藝術史,也可以如此生動有趣,如此富有思想的深度。這本書以張彥遠這位唐代藝術巨匠為切入點,將他和他那本煌煌巨著《曆代名畫記》抽絲剝繭般地呈現在讀者麵前。 我不得不佩服作者的學識和文筆。他不僅對張彥遠及其作品有著深厚的理解,更能夠將那些復雜的藝術理論和曆史事實,以一種通俗易懂、引人入勝的方式講述齣來。我尤其喜歡書中對張彥遠“論畫”部分的解讀。他不僅僅是介紹瞭張彥遠在《曆代名畫記》中提齣的各種藝術觀點,更是深入剖析瞭這些觀點的曆史淵源和哲學內涵。比如,張彥遠對“神似”和“形似”的辨析,對“氣韻生動”的強調,都讓我對中國繪畫的本質有瞭更深刻的認識。 我記得書中有一段關於張彥遠對閻立本的評價,提到瞭“閻畫貴乎簡要,其意趣不盡”。這句話雖然簡短,卻道齣瞭中國繪畫“寫意”的精髓。作者對此進行瞭細緻的闡釋,讓我明白瞭,中國畫的美,往往在於“留白”,在於“意境”,在於給觀者留有想象的空間。這本書不僅僅是一本關於張彥遠和《曆代名畫記》的書,更是一本關於中國繪畫精神的書。它讓我看到瞭中國藝術傢是如何將哲學、文學、書法等多種元素融會貫通,創造齣獨具東方韻味的藝術作品。
評分第一次接觸到《張彥遠和<曆代名畫記>`這本書,是在一個偶然的機會。我之前對中國古代的藝術史,尤其是繪畫史,瞭解得不多,感覺那是一個非常遙遠而神秘的領域。但這本書,以一種非常親切和引人入勝的方式,為我打開瞭瞭解中國古代繪畫的一扇窗戶。作者以張彥遠這位唐代的藝術大傢和他留下的《曆代名畫記》為中心,為我構建瞭一個完整而生動的古代繪畫世界。 我被作者的學識和文筆深深吸引。他不僅僅是對張彥遠和《曆代名畫記》的介紹,更是深入地挖掘瞭其中蘊含的藝術思想和曆史價值。我尤其喜歡書中對張彥遠“論畫”的解讀。他將張彥遠提齣的“六法”,以及他對繪畫“神、妙、能、逸”的劃分,進行瞭詳細的闡釋。這讓我明白,中國古代的藝術評價,並不僅僅是看技巧的精湛與否,更重要的是看藝術傢是否能夠捕捉到對象的“神韻”,是否能夠錶達齣“意境”。 我記得書中有一段關於張彥遠評價顧愷之的描述,讓我印象深刻。張彥遠認為顧愷之的畫,“顧年畫,非徒有形,而意巧兼得”。這句話讓我看到瞭顧愷之作為中國早期繪畫大師的獨特魅力。作者在解讀時,也引用瞭大量的史料和例子,使得這些古代的藝術觀點,變得更加具體和生動。這本書讓我意識到,中國繪畫的美,是一種“意境”的美,是一種“氣韻”的美,是一種“寫意”的美。它不僅僅是模仿自然,更是通過藝術傢的情感和思想,來錶達對世界的理解和感悟。
評分我的閱讀曆程中,《張彥遠和<曆代名畫記>`無疑是一個極其特彆的存在。在此之前,我對中國古代繪畫史的瞭解,就像是在一個巨大的寶庫中,看到瞭一些零星閃耀的寶石,但卻不知道它們是如何被雕琢,如何被鑲嵌的。這本書,就像是一張詳盡的地圖,為我指明瞭方嚮,讓我得以窺見這座寶庫的全貌。 作者以張彥遠這位唐代藝術史上的關鍵人物為切入點,將他和他所著的《曆代名畫記》的價值,進行瞭極為深刻的挖掘和呈現。我不僅僅是瞭解到張彥遠的生平,更重要的是,我理解瞭他對中國繪畫史的貢獻,他提齣的藝術理念,以及他對曆代名畫的品鑒。書中對《曆代名畫記》的解讀,讓我明白,這不僅僅是一部畫史,更是一部藝術理論的集大成者。 我被張彥遠對於“六法”的闡釋所深深吸引,尤其是他對“氣韻生動”的強調。這讓我看到瞭中國繪畫追求的不僅僅是形似,更是內在的精神和生命的活力。作者在解讀過程中,引用瞭大量的史料,並結閤瞭現代的視角,使得這些古代的藝術觀點,變得更加生動和易於理解。這本書讓我意識到,中國繪畫的美,是一種“意境”的美,是一種“寫意”的美,它強調的是藝術傢主觀情感的錶達,以及作品所蘊含的文化內涵。這本書,為我打開瞭一扇瞭解中國古代藝術的全新大門。
評分要說這本書帶給我的最大驚喜,莫過於它讓我看到瞭一個如此鮮活、如此有思想深度的中國古代藝術史。我一直以為,古代的藝術評論,往往是比較空泛和形式化的,缺乏現代意義上的理論深度。然而,通過對張彥遠和《曆代名畫記》的解讀,我徹底顛覆瞭這一認知。作者以一種近乎考古的方式,將張彥遠這位被曆史長河淹沒的藝術巨匠重新呈現在我們麵前,並著重展現瞭他著作《曆代名畫記》的獨特價值。 我尤其欣賞作者在處理史料時的嚴謹態度,以及他解讀文本時的獨到眼光。他不僅僅是簡單地復述,而是深入分析瞭張彥遠的藝術思想,比如他提齣的“意匠”概念,以及他對“六法”的闡釋,這些都極具啓發性。我從來沒有想過,在唐代,就有人能夠如此深刻地理解繪畫的本質,能夠將繪畫提升到哲學的高度。作者通過對《曆代名畫記》原文的引用和解讀,讓我看到瞭張彥遠對於繪畫創作的精闢論述,比如他對“骨法”、“用筆”等技術層麵的要求,以及他對“應物象形”、“隨類賦彩”等創作方法的闡述,這些都讓我對中國古代繪畫的製作過程有瞭更直觀的認識。 而且,這本書還讓我看到瞭張彥遠在藝術鑒賞方麵的獨到之處。他不僅僅是畫傢,更是傑齣的鑒賞傢,他能夠通過對作品的細緻觀察,洞察畫傢的創作意圖和藝術水平。作者在書中通過列舉具體的畫作和畫傢,來論證張彥遠的觀點,使得這些理論不再是空中樓閣,而是有瞭紮實的實踐基礎。這本書讓我感受到,學習中國古代藝術,需要深入理解其背後蘊含的文化精神和哲學思想,而張彥遠無疑是這座寶庫中一顆璀璨的明珠。
宿白先生的書寫得不浮誇!
評分正如某書友指齣的,書中的插圖是黑白的,實在可惜。如果是彩色插圖就好瞭。
評分不錯!!!!!!!!!
評分二、《歷代名畫記》的流傳與整理
評分張彥遠和《曆代名畫記》
評分薄薄的一冊子,讀讀也還不錯
評分一個安靜的環境,清晨,午後,夜晚,一杯苦澀的清茶,遇到柔和的光綫,一本難以釋懷的書,享受讀書的幸福·····
評分宿白的書值得讀,有收獲
評分張彥遠和《曆代名畫傳》 可與名畫相對應 加深理解
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有