▲美国知名画家凯文·D.麦克弗森、《油画风景写生与创作》等多本畅销教程的作者,给你带来全方位的油画技法指导!
▲风靡欧美16年的经典油画技法书,美国图书网站五星好评,广受国内油画学习者喜爱,本次重新推出畅销版。
▲55个案例教你画出油画中的光影与色彩,大幅油画作品展示静物写生、风景写生和速写的技巧。
▲本书为油画基础和入门技法书,适合油画初学者和爱好者。
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油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤,这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何一种全新的眼光去观察自然。
大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画学习者的喜爱。
凯文·D.麦克弗森,是一位广受欢迎的画家兼老师,他直接从自然中习得户外绘画艺术的技巧,能够发自本能地迅速捕捉色彩和光线的真实效果。
在新泽西州长大的凯文早在童年时代就表现出一股艺术家的激情,二年级的时候就获得了一个艺术奖项。然而尽管艺术一直以来都是他生活的核心部分,但直到进入北亚利桑那大学他才开始接受正规的培训。获得艺术学士学位毕业后,凯文在亚利桑那首府凤凰城开始了他的插画家生涯。
毕业一年后,凯文与在大学认识的恋人温达结了婚。之后,两人前往不列颠群岛开始了为期六个月的旅行,凯文就在沿途画些水彩素描支付旅途费用,而这些水彩素描成为了他后来创作“户外”一画的预演。回到美国后,凯文夫妻在亚利桑那州的斯科茨代尔定居下来。凯文一边在斯科茨代尔艺术学校上课一边重新过起了为美国大公司绘制插画的自由职业者生活。正是在这段时期,他得到了与一些很好的写实派画家一起学习切磋的机会。
凯文是颇具威望的美国户外画家协会的创始人之一,同时也是美国油画家协会的荣誉会员。他的作品在亚利桑那州、新墨西哥州、加利福尼亚、怀俄明州和德克萨斯州的画廊中都有陈列。
麦克弗森常常参加一些展览并名列前茅。在1992年至1995年期间,他获得了美国油画家协会颁发的几项重要奖项;在1992年和1995年,获得公园艺术200强称号;他还曾在《艺术家杂志》举办的比赛中获得头等奖项。他的作品常刊登在诸多刊物上,如《美国艺术名人录》、《西部艺术》、《艺术漫谈》、《西南艺术》及《艺术家杂志》等。
凯文认为,自己艺术事业的发展离不开曾经在学校接受的培训,离不开与许多优秀艺术家的交往,也离不开自己插画家的工作。作为一名倍受欢迎的老师,凯文希望通过帮助那些渴望学习的艺术家们来回报社会。对国内外美术行业协会来说,凯文是一名裁判、模范和导师。
凯文和温达总是整装待发,时刻准备开始新的旅行。他们寻找新风景的足迹已经遍布美国及其他许多国家的各个角落。温达现在一边学习绘画一边帮助凯文打理商业事物,并负责照相和宣传。
我的绘画艺术反映了我对自然界色彩的一种理解。色彩是我油画创作的灵感源泉。
谁都可以学习画画。记得我初次在室外画的油画糟透了,我的朋友对于我的尝试或批评或奚落,说我是“远距离画家”,因为他们只有把我的画放在相当远的地方才能有所领会。他们的取笑并没有让我气馁而不做努力。如果我的自负从中妨碍,或者我没有设定目标并鞭策自己,那这本书也就不会问世了。
经过数年创作与教学的实践,我摸索出了一套简便的作画方法。我让其中的奥秘明朗化并易于理解。这本书会教你怎样去欣赏美丽的色彩,教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序,这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力,学会了解光和影,学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力,学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例,学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然,那将会发现本书的真正价值。
我的目标是教你通过对静物的造型练习和观察技巧,学会色彩的语言。这些基本技巧都可以加强你的绘画基础。然后,将这种知识运用在户外画外景画之中,然后再运用到室内画的创作上。一旦你对色彩有了新的感受并通过练习强化了构图的基本技巧,你就能既迅速又准确地捕捉到一个外景的状态和本质。
许多学画者有着要成为专业画家的梦想,有的则是为了以绘画陶冶性情。不管你的目的是什么,如果我教会了你怎样观察色彩,并信心满满地将之付诸实践,这样你通向完美的油画殿堂或者说画架前的享受之路就会变得平坦,同时也会为你带来更好的东西。
这本书的出版,对于我这个痴迷于油画艺术的爱好者来说,无疑是一场及时雨。虽然我还没有完全掌握其全部的精髓,但从我已翻阅的章节来看,它所涵盖的内容之深邃与实用,令人惊叹。我尤其对书中关于“光线在不同材质上的反射与折射”的讲解,产生了极大的兴趣。我一直觉得,能否准确地表现出物体表面的光泽和质感,是衡量一个油画画家技法是否成熟的重要标准。书中很可能通过大量的图例和深入的分析,来讲解如何通过对光线在不同材质上的微妙变化的捕捉,来营造出逼真的视觉效果。例如,如何通过细致的笔触和颜色的堆叠,来表现金属的光滑与冷峻,或是丝绸的柔顺与温润;又如何通过对环境光的巧妙运用,来赋予画面物体以生命和立体感。我特别期待书中关于“透明材质的表现”的讲解,比如如何通过多层薄涂的技法,来营造出玻璃的晶莹剔透,或是水的清澈灵动。这些精湛的技法,是我一直渴望掌握的。即使是对那些我还没有机会深入阅读的章节,光是书中那些令人叹为观止的艺术品复制品,就足以让我受益匪浅。它们仿佛是艺术家们留下的宝贵财富,通过它们,我能够直观地感受到光影在油画创作中所扮演的至关重要的角色。这本书无疑为我打开了一扇新的大门,让我对油画艺术的表现力有了更深层次的认识和理解。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》给我的感觉,就像是一本被精心打磨过的宝石,虽然我还没有完全将其中的每一面都细细欣赏,但它散发出的光芒已经足以吸引我。我尤其对书中关于“色彩在不同画种中的表现力”这一部分充满了好奇。我一直认为,色彩的表现力不仅仅局限于写实,更在于它所能唤起的情感和氛围。书中可能通过分析不同时期、不同流派的代表作品,来深入探讨色彩在叙事、情感表达以及空间营造方面所扮演的角色。例如,我非常想了解书中是否会详细讲解印象派画家是如何通过对自然光色瞬间变化的捕捉,来表现明媚、轻松的户外氛围的。那些鲜亮的色彩和跳跃的笔触,仿佛将观者带入了那个阳光灿烂的时刻。又或者,书中是否会分析表现主义画家是如何运用强烈、扭曲的色彩来表达内心的不安、焦虑或激情的。这种色彩的非写实运用,在我看来,是油画艺术极具魅力的一个方面。我特别关注书中是否会提及色彩的象征意义,以及如何在创作中有意识地运用色彩来引导观众的情绪和理解。即使是对那些我还没有深入阅读的章节,光是书中丰富多样的艺术品插图,就足以让我感受到油画艺术的博大精深。它让我意识到,色彩不仅仅是颜料的混合,更是一种强大而神秘的语言,等待着我去解读和运用。这本书无疑为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更系统、更深入地去理解和掌握油画色彩的奥秘。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》真是让我大开眼界,虽然我并没有完全读完,但仅仅翻阅和对其中几个章节的深入探讨,就已经让我受益匪浅。我一直对油画那种厚重而富有层次的质感以及它所能捕捉的光影变幻着迷。这本书给我的感觉,就像是为我打开了一扇通往大师画室的窗户,让我得以窥见那些曾经只存在于博物馆展柜中的杰作背后的秘密。书中对“光”的阐述尤为令我印象深刻,它不仅仅是描绘物体明暗,更是塑造空间感、氛围感以及人物情感的关键。我尝试着去理解书中关于“体积光”和“环境光”的区分,以及如何通过细腻的笔触和颜料的调和来表现这些光线的微妙变化。例如,书中可能详细讲解了如何捕捉清晨阳光透过窗户洒在地板上的斑驳光影,或者是在黄昏时分,夕阳斜照下人物面部轮廓的柔和过渡。这种对光的细致入微的观察和描绘,让我意识到自己之前对油画的理解可能还停留在比较表面的层面。而“色”的部分,更是让我觉得前所未有的直观。书中可能没有枯燥的色彩理论公式,而是通过大量的实例,直观地展示了冷暖色调的对比如何营造出不同的情绪,互补色的运用如何让画面更加鲜活,以及如何在混合颜色时避免“脏”色,而是调出丰富而有生命力的色彩。我特别留意了书中关于如何表现不同材质的色彩质感,比如丝绸的柔滑、金属的光泽、或者木材的粗糙,这些都是通过对色彩细微差别的敏锐捕捉来实现的。即使是我还没有深入阅读的部分,光是封面和目录的吸引力,就足以让我对内容充满期待。它似乎不仅仅是一本技法书,更像是一次对油画艺术的一次深度溯源和解析,让我对油画这个媒材的理解上升到了一个新的维度,充满了探索的乐趣。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》给我的感觉,就像是打开了一扇通往古典艺术宝库的钥匙,即使我还没有完全深入其中,但其散发的魅力已足以令我沉醉。我尤其对书中关于“光感与透明感的营造”这一部分的内容,表现出浓厚的兴趣。我一直对油画作品中那种细腻的光泽和通透的色彩效果感到着迷,它们赋予了画面一种生动而富有生命力的质感。书中很可能深入浅出地讲解了如何通过多种技法来模拟真实的光影效果,例如如何运用“薄染法”来叠加色彩,使颜色产生微妙的透明感,从而营造出物体内部的光泽和层次。又或者,书中是否会探讨如何利用“罩染”和“厚涂”的结合,来表现不同材质的光泽,比如丝绸的柔滑、金属的冷峻,或是陶瓷的温润。我特别期待书中关于如何表现“体积光”的讲解,这种光线能够清晰地勾勒出物体的轮廓和体积感,使画面中的物体仿佛拥有了生命。书中可能还会涉及如何通过色彩的冷暖对比以及明暗的巧妙处理,来营造出画面的空间感和氛围感,让画面中的光线仿佛真实地流动。即使是对那些我尚未深入阅读的章节,光是书中收录的那些经典油画作品的局部特写,就已经足够让我反复揣摩。那些细腻的笔触和微妙的色彩变化,仿佛在诉说着艺术家们对光与色的深刻理解和精湛运用。这本书无疑为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够更深入地理解和掌握油画中光与色之间千变万化的关系。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》真是让我感受到了艺术的魅力与创作的艰辛并存。虽然我还没有来得及逐字逐句地研读,但我已经从其中窥见了油画技法之奥妙。我尤其对书中关于“色彩的和谐与对比在画面中的运用”的探讨,产生了浓厚的兴趣。在我看来,色彩的运用是油画创作中最能打动人心的部分,它能够直接影响观者的情绪和感受。书中很可能详细介绍了如何通过色彩的冷暖、明暗、以及饱和度的变化,来达到画面的和谐统一,同时又不失画面的活力和表现力。我期待书中是否会分析一些经典作品,是如何巧妙地运用色彩的对比来突出主题,或者通过色彩的统一来营造出宁静、庄严的氛围。我对于书中关于“色彩的情感象征意义”的阐述也尤为好奇,了解不同色彩在不同文化中的象征意义,无疑能够帮助我在创作中更准确地传达情感和思想。即使是对那些我还没有机会深入阅读的章节,光是书中那些精美的艺术品图片,就已经足够让我驻足良久,反复品味。这些图片仿佛是在无声地诉说着油画艺术的魅力,它们所呈现出的色彩的丰富性、层次感和表现力,让我深深着迷。这本书无疑为我提供了一个宝贵的学习机会,让我能够更深入地理解和掌握油画中色彩的奥秘,以及如何运用色彩来创造出更具感染力的作品。
评分这本书的出现,对于我这个在油画创作道路上不断探索的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。尽管我还没有机会通篇细读,但仅仅从目录和几个章节的浏览中,我就已经能感受到其价值非凡。我尤其对书中关于“画面结构的构成与色彩的协调”的探讨,抱有极大的热情。我常常在构图完成后,发现画面色彩并不和谐,或者某些部分的色彩过于突出,打破了整体的平衡。这本书似乎能为我提供一种系统性的解决方案。我猜测书中可能会详细讲解如何根据画面的主题和情感需求,来安排色彩的冷暖、明暗以及色调的统一与对比。例如,书中是否会介绍黄金分割、三分法等构图原则在色彩布局中的应用?又或者,书中是否会分析如何通过色彩的呼应与联系,来引导观众的视线,使画面更加紧凑和富有条理?我对于书中关于“色彩在不同题材中的应用”的章节尤为期待。比如,在风景画中,如何运用色彩来表现季节的变化、天气的差异以及空间的前后关系?在人物画中,又如何通过色彩来塑造人物的性格、烘托场景的氛围?即使是那些我还没有深入研究的部分,光是书中那些精心挑选的范例作品,就已经足够我反复品味和学习。这些作品的色彩搭配,仿佛蕴含着某种和谐的规律,等待着我去发现和借鉴。这本书不仅仅是教授技法,更是在传授一种艺术的思维方式,让我学会如何从整体上去把握画面,如何让色彩为画面服务,而不是喧宾夺主。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》给我的第一印象是它极具启发性,它让我对油画艺术有了全新的认识,尽管我还没有机会全部读完,但其内容已经深深吸引了我。我尤其对书中关于“色彩的情感表现与氛围营造”的部分感到兴奋。我一直觉得,色彩不仅仅是描绘物体的工具,更是传达情感和营造氛围的强大媒介。书中可能详细阐述了如何通过冷暖色调的对比,来唤起观者不同的情绪体验,例如,冷色调可能营造出宁静、忧郁或疏离的氛围,而暖色调则可能带来热情、温暖或激情的感受。我也很想知道书中是否会深入讲解如何运用色彩的饱和度、明度和纯度来增强画面的表现力,以及如何通过色彩的对比和统一来引导观众的视线,使画面更具层次感和空间感。我对于书中关于“特定色彩的象征意义”的探讨尤为期待。比如,红色在中国文化中代表着喜庆和热情,而在西方文化中则可能与危险或爱情相关联。了解这些色彩的文化内涵,无疑能帮助我们在创作中更有效地运用色彩来传递信息和情感。即使是对那些我还没有来得及深入研究的章节,光是书中那些高品质的艺术品图片,就已经足够让我沉浸其中。它们仿佛是无声的老师,用它们独特的色彩语言,讲述着油画艺术的丰富内涵。这本书无疑为我提供了一个绝佳的学习机会,让我能够更深入地理解和掌握色彩在油画创作中的无限可能。
评分这本书给我的第一印象就是它的实用性与艺术性达到了惊人的平衡。尽管我还没能通读全本,但仅仅是翻阅其中的几个篇章,我就已经感受到了一种强烈的启发。我一直对油画中的“肌理与笔触的语言”这一部分特别关注,因为这是油画区别于其他绘画媒介的关键特征之一。在我看来,油画颜料的厚重感和可塑性,使得艺术家可以通过各种各样的笔触来表达不同的情感和质感,而这种“肌理”本身就是一种视觉语言。书中很可能深入浅出地讲解了如何通过不同的笔法,如点触、刮擦、厚涂、薄染等,来塑造物体的体积、表现材质的差异,甚至传达画家的情绪。我尤其期待书中关于“厚涂法”(impasto)的讲解,这种技法能够赋予画面一种独特的物质感和视觉冲击力,使颜料本身成为一种重要的表现元素。书中是否会展示如何控制颜料的厚度和干湿程度,以达到预期的肌理效果?又或者,书中可能会探讨“罩染法”(glazing)的奥秘,通过层层叠加透明的色层,来营造出色彩的深度和微妙的色泽变化,这种技法所产生的柔和而富有光泽的效果,是我一直渴望掌握的。即使是对那些我还不曾深入研究的章节,光是书中精选的那些高质量的艺术品图片,就足以让我驻足良久,反复揣摩。它们仿佛是无声的老师,通过它们独特的肌理和笔触,讲述着油画艺术的无限可能。这本书不仅仅是关于技法,更是关于如何用油画这个媒介来“说话”,来表达更丰富、更具感染力的艺术思想。
评分这部《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛-W》给我最大的感受就是其内容的深度与广度。虽然我还没有机会逐字逐句地钻研,但我已经从目录和几个精选的章节中,感受到了它作为一本“西方经典美术技法译丛”应有的分量。我尤其对其中涉及到的“光影的戏剧性表现”这一主题产生了浓厚的兴趣。一直以来,我都对那些能够通过光影营造出强烈戏剧冲突和情感张力的油画作品感到震撼。这本书似乎为我提供了一个深入理解这一创作手法的切入点。我猜测书中可能会详细剖析伦勃朗等大师是如何运用“明暗对比法”来突出主体、塑造人物性格的。例如,书中可能通过分析某幅肖像画,讲解了如何利用一束聚光照亮人物的面部,而将背景置于深邃的阴影之中,从而营造出神秘、庄严或深沉的氛围。这种对光线的掌控,不仅仅是写实,更是对情感和叙事的强化。我也很期待书中关于“环境光对物体色彩的影响”的论述。我曾尝试描绘不同光源下的物体,但常常发现颜色的变化难以捉摸,特别是当周围物体反射的光线进入画面时,色彩的复杂性更是让我头疼。这本书是否会提供一些实用的技巧,比如如何识别和表现不同光源的色彩倾向,以及如何通过观察物体之间的相互反射来丰富画面的色彩语言?光是书中精美的插图就已经足够我反复品味,那些大师级的作品在书中得到了很好的呈现,让我仿佛置身于画展之中。它让我意识到,油画的魅力不仅仅在于色彩的鲜艳,更在于光与色之间微妙而复杂的互动,是这种互动赋予了画面生命和灵魂。这本书无疑为我打开了一扇新的视野,让我对油画的表现力有了更深层次的认识。
评分这本书的出版,对我这个长期以来对古典油画技法充满好奇的爱好者来说,无疑是一份厚礼。我尤其对书中关于“色彩的构成与表现”这一部分表现出极大的兴趣,尽管我还未完全消化其中的精髓,但从中获得的启发已经足够我沉浸许久。我曾一直疑惑,为何大师们的画作在色彩运用上能够如此和谐且富有表现力,而自己尝试时却常常显得生硬或缺乏生气。这本书似乎为我揭示了其中一些奥秘。它可能不仅仅是简单地介绍基础色彩理论,而是将理论与实际创作巧妙地结合起来,通过对一系列经典作品的案例分析,深入浅出地讲解了色彩在不同绘画风格、不同题材中的运用策略。例如,书中可能详细分析了十七世纪荷兰画家如何在静物画中通过对光线和色彩关系的精准把握,呈现出物品的真实质感和丰富层次,那种温润的光泽和微妙的色彩变化,仿佛能从纸面溢出。又或者,书中可能探讨了浪漫主义画家如何运用大胆而富有激情的色彩,来表达内心的情感和对自然的敬畏。对我而言,最吸引我的是书中关于“色彩调和”的讲解。我常常在调色时感到迷茫,不知道如何才能调出既有透明感又不失厚度的颜色。这本书或许提供了许多实用的方法,比如如何通过添加少量的中间色来让色彩过渡更加自然,又如何通过对颜色的堆叠和叠加来营造出丰富的肌理效果。即使是对一些我尚不熟悉的技法,光是书中的插图和图片,就已经充满了启迪。我能感受到作者或译者在选取案例和阐述内容时所付出的心血,力求让每一个读者都能从中找到属于自己的那份理解和收获。它让我觉得,学习油画不再是一条孤独而漫长的摸索之路,而是在有经验的引路人的带领下,一步步走向更深邃的艺术殿堂。
评分质量很好!
评分物品已验收,物超所值,快递运输服务快,赞
评分总体不错 适合入门自学用
评分挺好的,买书方便,挺好的,买书方便,
评分这个不错,就是确实只是入门的
评分很不错,是全彩页,内容好
评分给自己买的,纯属无聊,自己还不会画画,以后慢慢看吧,陶冶一下情操也行啊,希望以后有机会用得上
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评分很有参考性,不错
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