具体描述
内容简介
竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵：它具有挺拔向上的“拂云擎日”之志，不畏严寒的“凌霜傲雪”之质，虚心坚贞的“高风亮节”之品，还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳作。现代不少画家依然喜爱画竹。竹子随处可见，便于观察，画起来也很方便，不需颜料，有墨即可。另外，竹子不仅可单独入画，也可与任何花草、禽鸟搭配。不少花鸟画作品中常画上几丛竹子，起到丰富墨色层次和充实构图的作用。
学画竹首先要学习传统，从临摹入手。另外，还要熟悉竹子，了解竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋冬、风睛雨雪中的不同风姿，从生活中获取创作素材，更重要的是多实践，勤挥毫。中国有句熟语，叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫，就一定能很快掌握画竹的本领。
《千姿百态画竹子》将为立志画好竹子的读者朋友，提供一个叙述简明、步骤详细、范图精良的学习参考和尽快入门的捷径，希望《千姿百态画竹子》能成为读者朋友的良师益友。
内页插图
前言/序言
用户评价
《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就被它封面那种墨韵飞扬、生机勃勃的竹子深深吸引了。我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是画竹，感觉它是中国画中极具生命力和表现力的题材之一。拿到这本书后，迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的印刷，每一幅范画都力透纸背，细节之处的处理更是妙不可言。作者在讲解中，并没有一味地强调技法的枯燥堆砌，而是将竹子的精神气质与笔墨的运用巧妙地结合起来。比如，在描绘竹叶时，书中详细阐述了“落笔、起笔、转折、收笔”等关键要点，并且通过不同形态的竹叶示范，如“雀爪”、“个字”、“倒插”等，让初学者能够直观地理解如何用笔来表现竹叶的舒展、劲健或是柔美。更让我惊喜的是，书中不仅仅局限于单一的竹子画法，还融入了不同季节、不同光照下的竹子表现，例如雨中竹的淋漓尽漓，雪中竹的清冷孤傲，以及晨光或夕阳下竹子的斑驳光影，这些都极大地丰富了我对竹子画法的认知。而且，书中还穿插了不少关于竹子文化和诗词的介绍，这让我在学习绘画的同时，也能更深入地理解竹子在中国传统文化中的象征意义，例如“虚心”、“有节”等品格，这对我来说是一种精神上的升华，让我在挥毫泼墨时，不仅仅是在描绘形体，更是在注入一种情感和意境。整本书的编排逻辑清晰，从基础的笔墨训练到复杂的构图组合，循序渐进，使得即使是没有绘画基础的读者，也能在指导下逐步掌握画竹的技巧。我特别喜欢其中关于“墨色运用”的章节，作者通过大量的实例，讲解了如何通过不同的用墨方法，表现出竹子的“浓淡干湿”、“润枯明暗”等质感，这让我意识到，画竹不仅仅是线条的勾勒，更是对光影和空间感的精妙把握。这本书对我最大的启发在于，它教会我如何“观竹”，如何从自然中捕捉竹子的神韵，而不是仅仅停留在机械的模仿。
评分我一直对中国水墨画情有独钟，尤其是画竹，总觉得它有一种独特的东方韵味。《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，更是让我沉醉其中，爱不释手。这本书最打动我的地方在于它的“艺术性”和“感染力”。首先，书中收录的范画都是非常经典的，无论是构图的巧妙，还是笔墨的精湛，都堪称是学习的典范。我特别喜欢书中对“墨韵”的运用，作者能够通过对墨色浓淡干湿的微妙控制，来表现出竹子的层次感、立体感和生命力。那种“似与不似之间”的境界，让我深深着迷。其次，书中不仅仅是展示范画，更重要的是对这些范画的创作理念和技法进行了深入的剖析。作者会讲解每一笔的含义，每一处墨色的作用，让我不仅仅是停留在模仿的层面，而是能够理解背后的艺术逻辑。我常常会反复阅读书中的讲解，然后去揣摩作者的意图，去体会那种“笔随心走”的意境。让我感到非常有收获的是，书中还探讨了“气韵生动”和“意境营造”等国画的最高追求。作者通过大量的实例，让我明白如何通过构图、笔墨、留白等多种手段，来营造出一种引人入胜的艺术氛围，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种情感的共鸣。这本书让我觉得，学习国画不仅仅是学习技巧，更重要的是学习一种艺术的修行，一种对美的追求。
评分我是一名国画初学者，一直以来都梦想着能画出几幅像样的水墨竹子，但总是觉得不得要领，笔下的竹子显得生硬呆板，缺乏生命力。偶然间在书店看到了这本《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》，它就像一位循循善诱的老师，把我从迷茫中引了出来。这本书的优点实在是太多了，首先，它的内容非常系统和全面，从最基础的笔墨训练，如如何握笔、如何运笔，再到如何调墨、如何用墨，都讲解得非常细致。作者并没有上来就讲复杂的构图，而是从最简单的单枝竹叶、竹竿开始，一步步引导读者去掌握用笔的力度和变化。我觉得这一点做得非常棒，因为很多教程往往会跳过基础，直接讲一些高级技法，这对于新手来说是难以接受的。其次，书中提供了大量的范例，这些范例不仅仅是静态的展示，很多还配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到每一笔是如何落下的，每一处墨色是如何晕染的。特别是关于竹子的姿态，书中描绘了各种各样的竹子形态，有挺拔向上的，有低垂摇曳的，有迎风招展的，甚至还有被风雨压弯的竹子，这些都让我大开眼界，也让我明白，画竹不仅仅是画一个固定的形状，更是要捕捉它动态的美。我尤其喜欢书中关于“写意竹”的讲解，作者强调了“意在笔先”，鼓励我们在下笔前先在心中构思好要表达的情感和意境，再去落笔。这一点对我触动很大，让我明白画画不仅仅是技术活，更是心灵的表达。书中还介绍了一些常用的竹子入画的构图方法，比如“一丛”、“疏密”、“虚实”等，这些都非常有实践指导意义。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的进步非常明显，笔下的竹子也越来越有了灵气。
评分《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，说实话，我刚拿到的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于国画的书籍实在太多了，很多都显得大同小异，缺乏新意。但是，当我翻开这本书，并认真阅读里面的内容后，我发现我的看法完全改变了。这本书最大的亮点在于它的“多样性”和“深入性”。首先，“千姿百态”这个副标题一点都不夸张，书中收录了各种各样形态的竹子，从最常见的翠竹、毛竹，到一些不太常见的竹种，各种生长姿态，各种季节变化，都描绘得淋漓尽致。我以前画竹子，总是局限于几种固定的画法，而这本书则打开了我的视野，让我看到了竹子无穷无尽的表现可能性。比如，书中对于“风中竹”的刻画，通过笔触的疾速和墨色的飞扬，将风的力量和竹子的柔韧完美地结合在一起，让我非常震撼。其次，这本书在技法讲解上也非常深入。不仅仅是讲解了用笔的技巧，更重要的是对“用墨”的讲解达到了炉火纯青的境界。作者通过大量的图例，清晰地展示了如何利用浓淡干湿的墨色变化，表现出竹子的立体感、质感以及光影效果。我以前总是画不出那种“骨感”，而这本书则让我明白了，原来墨色的运用是如此关键。此外，书中还涉及到了构图方面的内容，如何将竹子与其他元素，如山石、梅兰等组合在一起，形成一幅完整的画面，这些都给了我很大的启发。更让我觉得难能可贵的是，书中还分享了一些作者自己在写生过程中的心得体会，以及一些创作的思考，这些都让这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术的随笔，充满了个人化的思考和情感。
评分对于很多学习国画的人来说，画竹子往往是绕不过去的一个重要题材。《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，可以说是给了我一个全新的视角去理解和创作竹子。这本书的“创新性”和“启发性”让我印象深刻。在技法上，书中不仅仅是重复传统的画法，而是加入了一些现代的绘画理念和表现手法。比如，在处理竹子的体积感时，书中引入了一些西画中的“光影”概念，让我明白如何通过墨色的浓淡变化来塑造竹子的立体感。在表现竹子的动态时，书中也强调了“节奏”和“韵律”，让我觉得画出来的竹子不仅仅是静止的，而是充满了动感和生命力。让我特别受益的是，书中对“意境”的探讨。作者认为，画竹子不仅仅是形似，更重要的是神似，是要画出竹子所蕴含的精神气质。书中提供了一些关于如何通过构图、笔墨来营造“虚实相生”、“气韵生动”的画面，让我觉得我不仅仅是在画一棵竹子，更是在画一种精神，一种情感。我以前总觉得自己的画作缺乏灵魂，而这本书则让我找到了提升的方向。书中还介绍了一些关于“写意竹”的创作方法，强调了“笔随心走”，让我觉得在创作过程中，我有了更大的自由度和表现空间。这本书让我觉得，国画不仅仅是继承传统，更需要创新和发展。
评分这本书，我简直太爱了！《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》，光听名字就觉得内容很丰富。拿到手后，果然没有让我失望。这本书最大的特点就是它的“循序渐进”和“案例丰富”。作为一个零基础的绘画爱好者，我最怕的就是那种一开始就讲很高深理论的书，完全看不懂，也学不会。这本书就完全不同，它从最基本的笔法开始讲起，比如如何运用中锋、侧锋来画出不同的竹竿形态，如何用“提按顿挫”来表现竹子的生命力。每一部分都配有大量的示范图，而且这些示范图都非常清晰，让我能够清楚地看到老师的下笔轨迹和用墨方式。我尤其喜欢书中关于“竹叶”的讲解，作者总结了各种常用的竹叶画法，并且用形象的比喻来帮助记忆，比如“雀爪”、“个字”等等。这些生动形象的讲解方式，让我很容易就记住了这些技巧，并且能够运用到实践中去。更让我感到惊喜的是，书中不仅仅是教学画技，还非常注重对“精神”的培养。作者在讲解过程中，经常会穿插一些关于竹子在中国传统文化中的象征意义的介绍，比如“虚心”、“有节”，让我明白画竹不仅仅是在画形状，更是在画一种品格。我按照书中的方法进行了大量的练习，发现自己的进步神速，笔下的竹子也越来越有生气，越来越有神韵。这本书就像一位非常耐心且经验丰富的老师，一点一点地引导我入门，让我从一个完全的门外汉，逐渐能够感受到国画的魅力。
评分作为一个退休多年的老先生，我一直有个心愿，就是能在晚年学习一些中国传统艺术，为自己的生活增添一些色彩。《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，正好满足了我这个愿望。这本书的“易学性”和“雅趣性”是我非常看重的。首先，这本书的语言非常通俗易懂，没有太多艰深的专业术语，让我一个初学者也能轻松理解。而且，书中图片的印刷质量非常好，每一幅范画都清晰可见，色彩也比较真实，让我能够清楚地看到老师的笔触和墨色变化。书中从最基础的笔墨训练开始，一步一步地引导读者学习，让我觉得学习过程并不枯燥。特别是关于“如何调墨”的部分，作者给出了非常实用的建议，让我不用再为调不出合适的墨色而烦恼。其次，这本书不仅教我画竹子，还让我了解了很多关于竹子的文化知识。作者在讲解技法的同时，还会穿插一些关于竹子的诗词、典故，让我觉得学习过程非常有意思。我常常一边学习画画，一边品味那些关于竹子的诗句，感觉身心都得到了放松和愉悦。这本书让我觉得，画画不仅仅是为了技艺的提升，更是为了精神的享受。我已经开始尝试着自己创作一些简单的竹子画，虽然还有很多不足，但我已经能够从中找到很多乐趣。我觉得这本书非常适合像我这样对传统文化感兴趣，又想学习绘画的初学者。
评分我是一名小学的美术老师，一直以来都想找到一本适合教导学生画竹子的教材。《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，简直是我的“福音”。这本书最大的优点就是它的“教学性”和“系统性”。首先，这本书的内容非常适合青少年学习。它的语言非常生动有趣，图片也非常精美，能够牢牢地吸引孩子们的注意力。书中从最基础的笔墨训练开始，比如握笔姿势，如何调墨，如何用笔，都讲得非常细致，让孩子们能够轻松入门。而且，书中提供了大量的范例，这些范例都比较简单易懂，而且充满童趣，孩子们很容易就能模仿。我试着按照书中的方法教我的学生们画竹子，效果非常明显。孩子们不仅学会了基本的画竹子技巧，还对画竹子产生了浓厚的兴趣。其次，这本书的系统性非常强。它不仅仅是教孩子们画一种形态的竹子，而是涵盖了各种各样的竹子形态，从竹叶的组合，到竹竿的连接，再到整棵竹子的构图，都进行了详细的讲解。书中还特别强调了“循序渐进”的教学原则，让孩子们能够在掌握一个技巧后，再学习下一个，避免了孩子们产生畏难情绪。让我感到惊喜的是，书中还加入了关于竹子文化的小知识，比如竹子有哪些象征意义，孩子们在学习绘画的同时，也能了解到一些中国传统文化。这本书让我在教学过程中，事半功倍。
评分我是一名在读的美术生，在学习国画的过程中，尤其是在写意花鸟方面，总觉得在处理一些细节的时候，会遇到瓶颈。《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，对我来说，就像是解决了我一直以来困扰的难题。这本书的“专业性”和“深度”是我非常看重的。首先，书中对竹子的各种形态进行了非常细致的分类和讲解，从竹竿的粗细、弯曲度，到竹节的形状、排列，再到竹叶的疏密、翻转，每一个细节都讲解得非常到位。我以前画竹竿，总是感觉比较单调，而这本书则让我学会了如何通过用墨的浓淡、干湿，以及笔法的变化，来表现出竹竿的不同质感和立体感。特别是关于“飞白”的运用，书中给出了非常多的实践案例，让我明白了如何通过“飞白”来表现竹竿的苍劲和古朴。其次，书中对竹叶的讲解也让我耳目一新。作者不仅仅是教你如何画出“一片叶子”，而是教你如何画出“一簇叶子”，如何让叶子之间相互顾盼，如何表现出叶子的“正反”、“嫩老”以及在风中的动态。书中提到的一些“连笔”、“破笔”的运用，让我对竹叶的表现有了更深的理解。此外，书中还涉及到了构图的技巧，如何通过“疏密”和“虚实”的对比，来突出主体，增强画面的空间感和意境。我尝试着将书中的技法运用到自己的创作中，发现画面效果有了显著的提升，老师也给了很高的评价。这本书让我觉得，画竹子不仅仅是一门技术，更是一门学问，需要我们去深入地研究和体会。
评分拿到《国画训练新编系列·第2辑：千姿百态画竹子》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。作为一名长期以来对传统绘画，特别是水墨竹子感兴趣但又缺乏系统学习的爱好者，这本书无疑是及时雨。它不像一些理论性过强的书籍，只是空谈概念，而是真正地从实践出发，手把手地教你如何去画。书中对笔墨的运用有非常细致的讲解，我以前总觉得墨色千篇一律，不懂得如何通过墨色的变化来表现竹子的质感和立体感，这本书在这方面给了我极大的帮助。它详细讲解了“飞白”、“宿墨”、“焦墨”等不同墨法的运用，并且通过大量的范例，让我看到如何用这些墨法来表现竹竿的坚韧、竹叶的飘逸。我特别喜欢书中对于“竹节”的描绘，不同的竹节画法，不同的角度，不同的墨色浓淡，都能表现出竹子不同的生长状态和生命力。而且，书中对于竹子的“枝”、“叶”的组合也有非常独到的讲解，如何疏密有致，如何穿插避让，如何表现出竹子在风中的动态，这些都给了我很大的启发。我尝试着临摹书中的范画，发现自己对竹子的理解和表现力都有了显著的提升。让我觉得特别宝贵的是，这本书不仅仅停留在“如何画”的层面，还深入探讨了“为何要这样画”。作者在讲解技法的同时，也融入了中国传统文化中对竹子的解读，比如竹子的“六君子”之称，它所代表的“虚心”、“有节”、“坚韧不拔”的精神，这些都让我在绘画过程中，不仅仅是机械地重复动作，而是更能体会到竹子的文化内涵，从而在笔下赋予竹子更深的意境。读这本书，感觉就像是遇到了一位经验丰富的老先生，在耐心地传授他毕生的绝学，让我受益匪浅。
评分在书的导读结尾处有一句话给了我深刻的启示活着不能没有希望，生活的斗争不能没有智慧。竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵它具有挺拔向上的拂云擎日之志，不畏严寒的凌霜傲雪之质，虚心坚贞的高风亮节之品，还有挺拔优美的临风弄影之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳
评分学画竹首先要学习传统，j从临摹入手。另o外，还要熟悉竹子，了解r竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋A冬、风睛雨雪中的不同风E姿，从生活中获取创作素材，更重要的L是多实践，勤挥毫。中国Q有句熟语，叫“功到自然成”。相信只W要肯下功夫，就一定能很b快掌握画竹的本e领。
评分!！！！！！！！！！！！！
评分挺保湿的补水效果好味道不错妈妈买的
评分真是一本学习画竹的一本好教材
评分书的质量很好，寒假在家准备学学画竹子，书的教程很详细，估计再笨都能学会
评分我觉得这部作品最吸引人的地方，便是大仲马那堪称神奇的想象力。书中有许多情节的设计都出乎人的意料，例如，基督山神秘的行踪，超乎想象的能力，以及渊博的知识，都足以让人叹为观止。主人公唐泰斯的经历可谓是艰难困苦。在伊夫堡阴森的地牢里，过着非人的生活15年没有见过太阳，没有呼吸过新鲜空气与亲人失去联系，那是常人无法想象的痛苦，但基督山伯爵却从未放弃过希望，生活的痛苦并未改变他正直善良的性格，只是加深了他对恶人的仇恨。他曾不相信任何人，却并未怀疑人性的善良。
评分比在书店买便宜多了，是正版，支持京东
评分适合初学者，修身养性
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