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　　《伯里曼人体绘画技法》主要描述了人体的不同组块，这些组块相互之间由于节奏的作用而弯曲、扭动以及旋转，使人体富有动感。《伯里曼人体绘画技法》将按照从“如何描绘人体”到“平衡明暗”的顺序来排列篇章结构，目的在于使读者意识到结构分析和学术研究所隐含的意义。

内容简介

　　在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。

作者简介

乔治·B·伯里曼（1865～1943），加拿大裔美国画家。伯里曼在纽约艺术学生联盟执教45年，是一位极富才华的讲师和导师。年轻时在巴黎布杂学院师从法国历史题材画家、雕刻家让-里奥·杰洛姐，之后又到古斯塔夫·布朗杰的身边学习。他一生的大多数年华都在纽约艺术学生联盟度过，其人体结构绘画教程被众多绘画爱好者奉为圣经。学生包括美国著名漫画家威尔·埃斯纳和诺曼·洛克威尔等。

内页插图

目录

引言
人体描绘
人体构造
平衡
节奏
旋转或扭动
榫接、穿过和固定
组块的分布
光与影
模型
比例
如何测量
活动的组块
头部和面部
头部
颅骨
描绘头部
透视
组块的分布
构造
面
模型
光与影
眼部
鼻部
嘴部
耳部
颈部
躯干——前面
腹弓
肩带
躯干——背面
上肢
手臂
手臂——前面
手臂——背面
手部
手指
下肢
大腿和小腿
大腿和小腿——前面和侧面疗
大腿和小腿——背面
膝部
足部

前言/序言

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