墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

靳维华 著

图书标签:

• 国画
• 水墨画
• 竹子
• 绘画技巧
• 美术入门
• 教材
• 妙笔丹青
• 墨点
• 绘画
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534047916

版次：1

商品编码：11902755

品牌：墨点

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-02-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：60000

产品特色

编辑推荐

1.一笔一画，分步讲解，通俗易懂，看得懂，学得会，还有口诀辅助记忆。

2.图多字少，内容从基础到提高，技法讲解、步骤练习、名画指引，做到国画学习，一本通。

3.来自全国的艺术院校和老年大学的一线老师亲自传授技法，传统与现代结合，艺术与生活结合，实用并且实惠。

内容简介

竹，身形挺直，坚韧不拔；外直中空，虚化若谷；不惧严寒，万古长青……作者对竹情谊深厚，并钻研画竹数十载，其结合自身从临摹、写生到创作的种种经验，剖析竹竿、竹枝、竹叶、竹笋的绘画技法，解析竹的设色表现和竹态画法，由浅入深，引导学习。书中还展示了多幅扇面、团扇、条屏等各构图形式的竹子作品，以及相关的经典古画，供学者欣赏、临摹，书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。

作者简介

出生于1955年，河北省武邑县人，1987年毕业于中国书画函授大学国画班。现为中国花鸟画研究会会员，中国国画家协会会员，湖北省美协会员，省楹联协会会员，省书画研究会会员，清江画院院士，武汉美术家协会会员，武汉书画家协会会员。近30年笔耕不辍，勤于彩墨，对墨竹、紫藤、凌霄及牡丹等小写意画深有研究，其墨竹尤为精湛，空凌虚近，不屑世俗。其画为心声，清新、飘逸、不染尘俗，充分展现自己内心的纯洁，展现对生活美的向往。其艺术创作形成自家风格，取得了可喜的成就，先后参加省、市及全国性书画展览并获奖。几十年来，其书画作品深受广大群众的喜爱，被海内外书画组织和个人收藏。

内页插图

前言/序言

墨点妙笔，丹青写意：中国水墨写意竹子入门 在中国传统绘画的浩瀚星河中，竹子以其独特的风姿和深厚的文化意蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅是一种植物，更是君子品格的象征，是文人墨客寄情抒怀的载体。从古至今，无数绘画大师以笔墨为媒，将竹的挺拔、潇洒、虚心、坚韧淋漓尽致地呈现在宣纸之上，留下了传世的佳作。 本书《墨点妙笔，丹青写意：中国水墨写意竹子入门》便是为所有热爱中国传统水墨画，尤其是对写意竹子情有独钟的您精心打造的入门教材。我们深知，学习任何一门艺术，都需要扎实的基础和循序渐进的指导。因此，本书从最基础的笔墨技法讲起，力求让每一位初学者都能轻松跨入水墨写意竹子的世界，并能逐步掌握创作的要领，最终能够挥洒自如地创作出属于自己的水墨竹韵。 第一章：墨韵之始——笔墨基础与竹子之形 在中国水墨画中，笔墨是灵魂，是万物的载体。想要画好竹子，首先要理解和掌握墨色与笔法的变化。 墨色之道： 墨，是中国水墨画的精髓所在。它并非单一的黑色，而是千变万化的。从浓到淡，从焦到枯，每一层墨色都蕴含着不同的情感和质感。本书将详细讲解如何调墨、用墨，包括“浓墨、淡墨、枯墨、湿墨”的运用技巧，以及如何通过墨色的变化来表现竹子的不同质感，如竹竿的圆润、竹叶的繁茂、竹节的硬挺等。我们将通过大量的实例，让您直观感受墨色在画面中的力量。 笔尖之舞： 笔，则是连接您与纸面的桥梁。不同的笔法，能够塑造出不同的线条和形态。在写意竹子中，我们常用的笔法包括“中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔”等。中锋用笔圆润厚重，表现竹竿的挺拔有力；侧锋用笔苍劲洒脱，表现竹叶的飘逸；逆锋用笔则能增加画面的质感和力量。本书将引导您从最简单的点、线、面开始练习，逐步掌握提、按、顿、挫、转等基本笔法，体会运笔的韵律和节奏。 竹子之形： 在挥毫落笔之前，理解竹子的基本结构至关重要。竹子由竹竿、竹节、竹叶、竹枝等组成。本书将为您解析竹子的生理特征，如竹竿的粗细变化、节的分布规律、竹叶的生长形态等。我们将从竹子的整体结构入手，教您如何观察和捕捉竹子在不同姿态下的神韵。例如，如何在画面中安排竹竿的疏密、长短、曲直，如何表现竹节的连接过渡，以及如何组织竹叶的聚散，形成画面的层次感和空间感。 第二章：节节高升——竹竿与竹节的绘制要诀 竹竿是中国水墨写意竹子画的骨干，其挺拔的身姿是竹子精神的集中体现。 竹竿的塑造： 如何画出富有生命力的竹竿？本书将从最基础的落笔开始，讲解如何利用墨色的浓淡变化来表现竹竿的体积感和立体感。我们会介绍“二笔法”画竹竿，即一笔勾勒竹竿的轮廓，另一笔利用墨色晕染来丰富竹竿的质感。同时，还将深入探讨如何通过笔触的走向来表现竹竿的生长趋势，使其看起来挺拔而富有弹性，而非僵硬的直线。我们将强调“势”的重要性，让您的竹竿线条充满动感。 竹节的勾勒： 竹节是竹竿的标志性特征，也是表现竹子生命力的重要组成部分。本书将详细讲解如何用笔准确而生动地勾勒竹节。我们会教您如何在竹竿的不同位置，以不同的笔触大小和墨色深浅来表现竹节的层次感和连接处的微妙变化。通过反复练习，您将能够轻松掌握绘制不同形态的竹节，如饱满的、略带收缩的、以及在光影下产生的微妙差异。 整体的构图： 在绘制竹竿和竹节时，不能孤立地看待它们，而要考虑整体的构图。本书将引导您思考如何安排竹竿的疏密、高低、远近，以形成具有视觉冲击力和艺术感染力的画面。我们将讲解“虚实相生”的构图原则，如何利用留白来营造空间感，以及如何通过竹竿的穿插、组合来表现竹子的生长姿态。 第三章：婆娑起舞——竹叶的写意之法 竹叶是中国水墨写意竹子画中最具灵动性的元素，它们轻盈飘逸，在风中婆娑起舞，是表达情感的重要载体。 “个”字画法： “个”字是中国写意画中画竹叶的基本笔法。本书将详细拆解“个”字画法的要领，包括笔尖的运动轨迹、墨色的变化、以及如何通过笔触的组合来表现竹叶的形态。我们将从单片竹叶的绘制开始，讲解如何运用“提、按、顿、挫”等笔法，画出竹叶的尖、腹、柄，使其具有挺拔、尖锐、轻盈等特点。 叶片的组合： 单片竹叶的组合，才能形成竹子的繁茂之态。本书将教您如何将“个”字灵活组合，形成不同形态的竹叶丛。我们将讲解“三叶、五叶、七叶”等经典的叶片组合方式，以及如何通过墨色的深浅、笔触的粗细来表现竹叶的层次感和疏密变化。您将学会如何表现竹叶在不同方向、不同姿态下的摇曳生姿，让画面充满动感。 叶的聚散与空间： 写意竹子的精髓在于“写意”，即通过简练的笔墨，传达出竹子的神韵。在绘制竹叶时，聚散的处理尤为重要。本书将讲解如何通过竹叶的聚散来营造画面中的空间感和透气感。我们将教您如何利用“露尖、藏锋、点染”等技巧，让竹叶在画面中既有繁茂之感，又不失灵动和层次。 第四章：风姿绰约——枝干与整体的协调 枝干是连接竹竿和竹叶的桥梁，它的形态和处理直接影响到整个画面的灵动性和整体感。 竹枝的勾勒： 竹枝的形态变化万千，或挺拔，或弯曲，或向上，或向下。本书将讲解如何用简练的笔墨勾勒出富有生命力的竹枝。我们将介绍“兰叶描”等常用的画竹枝的笔法，并强调笔触的粗细、墨色的浓淡以及线条的转折变化，以表现竹枝的质感和力量。 枝叶的组合： 如何将枝干与竹叶巧妙地组合在一起，形成浑然一体的画面？本书将教您如何根据竹竿的形态，自然地生发出竹枝，再为竹枝添上舒展的竹叶。我们将讲解“分枝”的原则，以及如何利用墨色和笔法的变化，将枝叶的关系处理得既有层次又不显杂乱。 画面整体的协调： 任何一幅成功的写意竹子画，都离不开整体的协调。本书将引导您思考如何将竹竿、竹节、竹叶、竹枝等元素有机地组织起来，形成一幅完整而富有生命力的画面。我们将讲解构图的平衡、黑白的对比、虚实的运用等原理，帮助您创作出具有整体感和艺术感染力的作品。 第五章：意境升华——题款、印章与风格探索 一幅优秀的中国画，题款和印章是不可或缺的组成部分，它们能够升华画面的意境，为作品增添文化内涵。 题款的学问： 题款不仅是作品的署名，更是画面的有机组成部分。本书将为您介绍不同风格的题款方式，包括行书、草书等，并讲解如何根据画面的风格和内容，选择合适的字体和落款位置。我们将强调题款与画面之间的呼应关系，让您的题款成为画面的点睛之笔。 印章的选择与盖法： 印章是画家落款的另一种形式，也是作品的封印。本书将为您介绍不同种类和材质的印章，以及印章的盖法。我们将讲解如何根据画面的风格和内容，选择合适的印章，并掌握盖印的技巧，使其与画面融为一体，不显突兀。 风格的探索与实践： 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了基本的笔墨技法之后，本书将鼓励您进行风格的探索。我们将介绍不同时期、不同名家在写意竹子画上的风格特点，如郑板桥的“如烟”、“如墨”，吴昌硕的“拙朴”，齐白石的“雄浑”等。通过引导您观察、模仿和思考，帮助您逐渐形成自己独特的艺术风格。 结语 《墨点妙笔，丹青写意：中国水墨写意竹子入门》不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统文化殿堂的窗口。我们希望通过本书，能够点燃您心中对水墨艺术的热爱，引导您踏上这条充满探索与创造的艺术之旅。学习水墨写意竹子，是一个循序渐进的过程，需要耐心、毅力和不断的实践。我们鼓励您勤加练习，多看、多思、多画，相信在不久的将来，您一定能挥洒自如，用手中的笔墨，画出属于您心中那片最美的竹林，感悟中国水墨画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》不仅仅是一本技法书，更是一部关于如何“读懂”竹子的哲学指南。作为一个对中国传统文化情有独钟，却又对水墨画技法一窍不通的普通读者，我曾经尝试过许多不同的学习途径，但总感觉不得要领，难以入门。这本书的出现，让我眼前一亮。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是从最最基础的笔墨运用讲起。我至今仍清晰地记得，书中对“笔墨的五个层次”的讲解，如何通过调墨的比例和水分的变化，来营造出千变万化的墨色效果。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画画，墨色总是显得“死气沉沉”，缺乏灵动性，看了这本书之后，我才明白，原来是自己对墨色的掌控能力太差。而且，书中对于竹子的描绘，更是让我耳目一新。它不仅仅教你如何勾勒出竹子的形态，更重要的是教你如何用寥寥几笔，去捕捉竹子那种“虚心劲节”的精神气质。书中的示范图清晰且富有指导性，让我能够直观地感受到每一个笔触的力度和走向。我跟着书中的练习，从最初的笔触生硬、形态呆板，到后来能够画出一些有筋骨、有姿态的竹子，那种成就感是无与伦比的。这本书的精妙之处在于，它不仅仅传授技法，更重要的是引导你去理解“写意”的内涵，让你在笔墨的流动中，体悟生命的韵律。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》是一本真正意义上的“入门”之作。它不是那种告诉你“照着画就能像”的书，而是真正从根基上教你“怎么画，为什么这么画”。我是一个对中国传统水墨画情有独钟，但又缺乏系统学习的人，之前尝试过不少教程，但效果都不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的笔墨训练开始，详细讲解了执笔、调墨、用笔等关键技巧。我以前画竹子，总是觉得笔触生硬，墨色呆板，看完书中的讲解，我才明白，原来是自己的用笔不够灵活，墨色变化不够丰富。书中对竹叶的描绘，更是让我受益匪浅。它不是简单地告诉你画竹叶的形状，而是深入到如何用笔墨来表现竹叶的“飞白”和“筋骨”，如何通过墨色的浓淡干湿来营造出层次感和立体感。我跟着书中的示范，反复练习，逐渐能够画出一些有生命力、有动感的竹叶。而且，这本书还巧妙地融入了“写意”的理念，让我开始理解，水墨画的精髓在于“意”的传达，而不是简单的形似。这种由形到神、由技到道的教学方式，对于我这样一个想要真正领略水墨画魅力的人来说，实在是太重要了。我现在画出的竹子，虽然还显稚嫩，但已经能够感受到那种“风吹欲动”的生命力，这让我对水墨画的学习充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国画一直有着一种“望而却步”的感觉，总觉得它太深奥，太难懂。《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一把钥匙，为我打开了通往水墨世界的大门。我最欣赏的是，这本书并没有一开始就灌输我复杂的理论，而是从最最基础的笔墨训练入手。它详细讲解了如何握笔、如何调墨，以及如何运用笔墨来表现不同的线条质感。我以前画画，笔触总是显得僵硬，墨色也缺乏变化，看了这本书之后，我才意识到，原来是自己的基础功不扎实。书中对竹叶的描绘，更是让我大开眼界。它不仅仅教你画出竹叶的形状，更重要的是教你如何用墨的浓淡干湿来表现竹叶的层次和质感，如何让每一片竹叶都显得生动而富有生命力。我跟着书中的示范，一遍遍地练习，从最初的笔触生硬、墨色呆板，到后来能够画出一些有层次、有动感的竹叶，这种进步让我感到非常欣喜。而且，书中还融入了“写意”的理念，让我开始理解，水墨画的精髓在于“意”的传达，而不是简单的形似。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，让我这个初学者能够轻松上手，并且能够逐渐领略到水墨竹子的独特魅力。我现在画出的竹子，虽然还显稚嫩，但已经能够感受到那种“风吹欲动”的生命力，这让我对水墨画的学习充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我对于“写意竹子”这个概念，并没有一个特别清晰的认识。我总觉得，画竹子不就是画那几片叶子和几根竿子吗？但当我翻开这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》之后，我才真正明白，什么叫做“意”在笔先，“形”随“意”生。这本书没有一开始就给你看那些华丽的示范作品，而是从最最基础的笔墨功底开始讲起。我特别喜欢书中关于“笔墨语言”的讲解，它不是干巴巴的理论，而是结合了大量的实例，教你如何通过笔的提按顿挫、墨的浓淡干湿来塑造物象。我印象最深刻的是，书中花了相当多的篇幅来讲解如何画竹叶，而不是仅仅告诉你“怎么画”，而是深入到每一个笔触的意义，比如“叶尖的锐利”、“叶面的卷曲”、“叶脉的筋骨”等等，都进行了细致的分析和示范。我跟着书中的练习，从最初的笔触生硬、墨色呆板，到后来能够画出一些有层次、有动感的竹叶，那种进步是实实在在的。而且，书中还融入了“写意”的理念，让我开始思考，如何才能用最少的笔墨，去表现竹子最本质的精神。它不是简单的模仿，而是教你如何去“悟”。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本技术教材，更是一本艺术启蒙书。现在，每当我拿起笔来画竹子，我脑海中都会浮现出书中的那些示范和讲解，那种感觉，就像有老师在旁边指导一样。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统水墨画有着浓厚兴趣，但苦于没有专业指导的业余爱好者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的教材。市面上关于国画的书籍不少，但很多要么过于学术化，要么内容比较浅显，真正能够兼顾理论与实践，并且能够打下坚实基础的，并不多见。《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》这本书，可以说是真正解决了我的痛点。它没有上来就让你描绘复杂的场景，而是从最基础的笔墨训练开始，这一点我非常欣赏。书中的第一部分，就花了很大的篇幅讲解如何握笔、如何调墨，以及如何运用笔墨来表现不同的线条质感。我以前总觉得画竹子就是“画线”，但这本书让我明白，笔墨的运用是多么的讲究，不同的笔触、不同的力度，能够产生截然不同的效果。书中的示范图非常清晰，让我能够直观地看到每一个笔触的走向和墨色的变化。我按照书中的指导，反复练习，尤其是对“写意”的理解，有了很大的提升。我以前画的竹子，总是显得“死气沉沉”，没有生命力，但通过这本书的学习，我逐渐体会到，如何用寥寥几笔，就能勾勒出竹子的神韵。书中对于竹叶的描绘，更是让我受益匪浅。它不仅仅教你画出竹叶的形状，更重要的是教你如何用墨色的浓淡干湿来表现竹叶的层次和质感，以及竹叶在风中摇曳的动态。这种由浅入深、循序渐进的教学方法，让我这个初学者能够轻松上手，并且能够不断地获得进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》真是让我眼前一亮！作为一名对中国传统水墨画心向往之，却又苦于无从下手的初学者，我之前尝试过不少教程，但很多要么过于理论化，要么内容零散，真正能够让我感受到“入门”这两个字分量的，少之又少。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的笔墨运用讲起。我记得特别清楚，书中第一部分就花了很大的篇幅讲解如何执笔、如何调墨，甚至连笔尖的沾水量都进行了细致的描述。我以前总觉得画竹子只是简单地画几笔，但这本书让我明白，每一个笔触都蕴含着深厚的功底和技巧。它不是直接教你画竹子的“样子”，而是让你体会画竹子的“神韵”。我跟着书上的示范，反复练习，从最初的墨迹模糊、形态僵硬，到后来逐渐能画出一些有筋骨、有姿态的竹叶，那种成就感是无法用言语形容的。而且，书中对竹子的不同形态，比如竹竿的曲直、竹节的疏密、竹叶的向背，都进行了非常细致的讲解，并且配有大量清晰的示范图，让我能够直观地理解每一个步骤。最让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础技巧的传授，它还融入了写意画的理念，让我开始思考如何用寥寥几笔勾勒出竹子的生命力，而不是简单地模仿。这种由形入神、由技入道的引导方式，对于真正想要学习国画的人来说，实在是太宝贵了。我深深地感受到，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我一步步走进水墨丹青的世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》在我学习水墨画的道路上，起到了至关重要的作用。在我拿起这本书之前，我对于水墨画的理解，停留在一种“凭感觉”的状态，总觉得画家们挥洒自如，是天才的灵感爆发。但这本书却让我看到了这种“灵感”背后，是多么扎实的功底和科学的训练。它没有一开始就教你画出多么复杂多么惊艳的画面，而是从最最基础的笔墨技法开始，一点点地渗透。我记得书里有一部分专门讲了“用墨的法度”，细致地讲解了焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用，以及如何通过水分的变化来产生丰富的墨韵。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画画，墨色总显得“死板”，缺乏层次感，看完这部分，我才明白，原来是自己对墨色的控制能力太差。而且，书中对竹叶的描绘，讲解得尤为细致。它不仅教你如何勾勒竹叶的轮廓，更重要的是教你如何用不同的笔法来表现竹叶的“飞白”和“墨韵”，以及不同季节、不同光照下的竹叶形态。我跟着书上的示范，练习了无数遍，终于能够画出一些有层次、有动感的竹叶了。这本书最大的优点在于，它循序渐进，让你在掌握基本功的同时，逐渐领悟写意画的精髓。它不是简单的“复制粘贴”，而是让你理解“为什么”这么画，从而激发你的创作灵感。我现在的绘画，虽然仍显稚嫩，但已经能够感受到那种“笔简意赅”的魅力，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在我接触这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》之前，我对水墨画的印象，停留在一种“挥洒自如”的神秘境界。总以为，那是一种天才才能掌握的艺术。然而，这本书却让我看到了“神秘”背后的“规律”。它不是简单地罗列技巧，而是将中国画的笔墨之道，分解成一个个易于理解的步骤。我特别欣赏书中关于“笔墨语言”的讲解，它让我明白，每一笔、每一墨，都有其独特的表达方式。比如，书中对竹竿的描绘，就详细介绍了如何通过不同的笔触来表现竹竿的粗细、曲直、以及它所蕴含的“骨力”。我以前画的竹竿，总是显得平板而缺乏生气，看了这本书之后，我才意识到，原来是自己的用笔不够丰富，墨色的变化也不够到位。而书中对竹叶的讲解，更是让我眼前一亮。它不仅仅教你如何勾勒出叶片的轮廓，更重要的是教你如何用墨的浓淡干湿来表现竹叶的层次、质感，以及在不同光照下的变化。我跟着书中的示范，反复练习，逐渐能够画出一些富有生命力的竹叶。最让我惊喜的是，这本书还融入了“写意”的理念，让我开始思考，如何用最简练的笔墨，去传达竹子那种“虚心劲节”的精神。这种从“技”到“道”的引导，让我觉得，这本书不仅仅是一本教材，更是一位引路人。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统水墨画的那种“写意”之美情有独钟，尤其钟爱画竹。那种“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀，以及竹子清雅高洁的品格，总能触动我内心深处。然而，真正拿起笔来，却发现谈何容易。各种教程看得不少，但总感觉隔靴搔痒，不得要领。直到我偶然翻阅了这本《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》，才找到了真正踏实的方向。这本书最大的特点在于，它非常注重基础功的训练。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何勾勒竹竿时，书中详细分析了不同笔触的力度、速度和方向如何影响竹竿的质感和立体感。我以前画的竹竿总是显得呆板，线条生硬，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来是自己的用笔不够灵活，墨色变化不够丰富。书中提供了大量的练习范例，从最简单的单笔画竹叶，到复杂的组合构图，层层递进，非常有条理。我按照书上的指导，反复练习，尤其是在墨色晕染方面，有了很大的突破。我以前总觉得水墨画的墨色变化很难控制，但这本书通过清晰的图示和简洁的文字说明，让我明白了如何通过调整墨的浓淡、干湿来表现竹子的不同层次和质感。而且，书中对于竹子的精神气质的阐述，也让我有了更深的理解。它不仅仅是画出竹子的外形，更重要的是画出竹子的“风骨”。这种将艺术理念与实践技巧完美结合的教学方式，对于我这样一个想要真正领略水墨画精髓的爱好者来说，实在是太重要了。我现在画出的竹子，虽然离大师还有十万八千里，但已经有了那种“风吹欲动”的感觉，这让我非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，里面蕴含着无数关于水墨竹子的智慧。《墨点 妙笔丹青写意竹子/美术国画入门水墨画技巧教材》，这书名就已经让我充满了期待。作为一名长期以来对中国画抱有浓厚兴趣，却又无从下手的“门外汉”，我一直渴望能够找到一本真正适合我的入门教材。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有一上来就用各种复杂的术语来吓唬我，而是从最基础的笔墨训练开始，一步步引导我。我特别喜欢书中关于“笔法”的讲解，它不是简单的告诉你要怎么落笔，而是让你理解每一种笔法的背后所蕴含的意义，以及如何通过不同的笔法来表现竹子的“风骨”。我跟着书中的示范，一遍遍地练习，从一开始的笔触生硬、墨色单调，到后来能够画出一些有浓淡变化、有层次感的竹子，这种进步让我感到非常欣喜。尤其是书中关于竹叶的描绘，简直是让我茅塞顿开。它不仅仅教你如何勾勒出竹叶的形状，更重要的是教你如何用墨的干湿浓淡来表现竹叶的质感和神态，如何让每一片竹叶都充满生命力。而且，书中还巧妙地融入了“写意”的理念，让我开始理解，水墨画的精髓不仅仅在于形似，更在于“意”的传达。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，让我这个初学者能够轻松上手，并且能够逐渐领略到水墨竹子的独特魅力。我现在画出的竹子，虽然还不够成熟，但已经能够感受到那种“雨后春笋”般的蓬勃生机，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

不错的书内容详细，构图美

评分☆☆☆☆☆

物流快，产品质量过硬，服务周到，我还能说些什么呢？快递小哥辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

不错很好

评分☆☆☆☆☆

性价比高！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

好的好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很适合初学者，作者画的很详细

评分☆☆☆☆☆

孩妈为娃买的，很好用。都满意哈！

评分☆☆☆☆☆

印刷质量精美，价格不错，内容不错。