国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特丽尔·惠特拉奇 著，相青梅 译

图书标签:

• 插画
• 动物
• 绘画
• 解剖
• 艺术
• 教程
• 惠特拉奇
• 生物
• 技法
• 绘画技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340845

版次：1

商品编码：11929874

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　继2016年初出版引进惠特拉奇成名绘本《国际插画大师惠特拉奇的动物绘本：从现实到幻想》之后，中国青年出版社全球同步再度推出“惠姨”2016年新力作《国际插画大师维特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》！其中收录大量“惠姨”心血杰作，均为国内外首度公开！

内容简介

　　特丽尔·惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。

　　本书系惠特拉奇2016年全球同步出版的新力作。其中，按照动物纲目分类详解了真实动物的身体结构、骨骼、肌肉、皮毛以及动态，配以百余幅精美绝伦的生物解剖图谱，科学严谨又不失艺术水准。本书对于插画、游戏、动画设计师而言，具有无可比拟的艺术参考价值。

作者简介

　　特丽尔·惠特拉奇，在美国加州艺术学院及旧金山艺术大学学习插画后，惠特拉奇受聘为Lucas Art公司的大型游戏《异星搜奇》（The Dig）设计符合解剖学的生物形象，并为世界野生动物基金组织绘制动物插图。同时，她还继续探索设计各种各样的动物、生物及为娱乐行业设计人物形象，其中包括电影《勇敢者的游戏》（Jumanji）、《龙之心》（Dragon Heart）、《熊的传说》（Brother Bear）、《贝奥武夫》（Beowulf）及举世闻名的《星球大战1》（Star War: Episode 1）。

内页插图

精彩书评

　　“我首先注意到了特丽尔为《幽灵的威胁》所做的令人惊叹的动物设计。我被这些美丽的设计牢牢吸引。说实话，我恶补了这方面的知识。之后，我发现这些奇幻生物的可信度非常高。特丽尔拥有充足的动物解剖学知识，并将其运用于创造新生物中，这实在令我瞠目结舌。我只能默默凝视她的作品，一页接着一页，感觉自己仿佛又变回了那个充满幻想的少年，并立即意识到，特丽尔就是我在寻找的那个人。”　　——亚伦·布莱斯（Aaron Blaise）

目录

序 亚伦·布莱斯

前言

第一章 什么是生物设计？

第二章 插上解剖学的翅膀

生物支序分类表

第三章 马的王国

第四章 如果它们变成恐龙，会怎么样？

关于作者

与特丽尔·惠特拉奇的访谈

词汇表

致谢

精彩书摘

　　什么是生物设计？我们对此或多或少会有一些概念，认为生物设计就是设计一些醒目的异世界生物，或跑跳、或游弋、或飞翔，或向史诗电影或故事中的主人公发起攻击。但是在出版、游戏、电影、动画、广告甚至是美术等领域，生物设计究竟是指什么呢？

　　生物设计是一种与概念艺术结合，并与古生物的重建密切相关的科学。生物设计（通常情况下）依赖于对动物的详尽研究，并源于艺术家对自然的热爱和好奇心，及由此引发的想象力。在此广阔的视角下，让我们来看一下生物设计的基础。

　　生物是什么？生物（creature）一词来源于拉丁语词creatura，意指“创造出的事物”，通常指现存或虚构的、拥有生物完整性的实体，如动物、植物及真菌。从科学的角度来讲，任何形式的物质，无论是亚原子颗粒和元素，还是石头、行星、恒星或星系，都是生物，它们都是创造的一部分。在娱乐业中，“生物”包括现存和史前的动物、植物，或根据前者虚构出的生物体。本书将关注于真实的生物体：动物。

　　……

《生命之形：洞悉动物结构的绘画艺术》 引言： 在人类漫长的艺术探索史中，动物始终是激发灵感、挑战技巧的重要题材。从史前洞穴壁画的奔马，到文艺复兴时期大师们的生动描绘，再到现代艺术中形形色色的动物意象，它们以其千姿百态的生命力，不断触动着观者的内心。然而，要真正捕捉到动物的灵魂，不仅仅依赖于敏锐的观察和流畅的笔触，更需要深刻理解其内在的结构与运作机制。形态的精准，是赋予画面生命力的基石。 本书并非一本机械的图解手册，也不是对某位特定艺术家创作技法的复制。相反，它是一场关于“如何看见”的深入探索。我们将一同回归绘画的本源，从解剖学的视角出发，去拆解、去理解，再以全新的视角去重塑那些我们眼前所见的，或是在想象中驰骋的生命形态。这本书旨在为所有热爱绘画，渴望提升表现力的创作者，提供一套系统而富有启发性的方法论，帮助你超越表象，抵达形体之下的本质。 第一章：形体之源——骨骼的支撑与韵律 万物生长，皆有骨骼。骨骼不仅仅是支撑身体的框架，更是决定动物姿态、动态以及整体比例的关键。在本章中，我们将抛开对毛发、羽毛或鳞片的初步印象，深入探究不同动物种类（哺乳动物、鸟类、爬行动物、鱼类等）的骨骼结构差异。 脊柱的奇迹： 探讨脊柱的构成，其弯曲度、节数如何影响动物的运动方式。例如，猫科动物灵活的脊柱使其能够做出惊人的伸展和扭转，而马匹的脊柱则更显坚实有力，支撑着其奔跑时的冲击。我们将学习如何感知脊柱在不同姿态下的受力点与形变。 四肢的奥秘： 分析前肢和后肢的骨骼连接，包括肩胛骨、锁骨、髋骨、股骨等关键结构。了解这些骨骼的相对位置和关节的活动范围，是绘制出自然、有力的四肢动作的关键。我们会讨论不同动物（如犬类、猿类、鸟类）在肢体结构上的演变，以及这些演变如何适应其特定的生活习性。 头颅的叙事： 头部是表情与个性的载体，其下的骨骼结构则决定了面部的基本形态。我们将解析眼眶、鼻腔、下颌骨等如何塑造出不同动物的面部特征，以及颅骨的比例如何影响整体的视觉感受。例如，食肉动物的颅骨结构与食草动物有何不同？这种不同又如何体现在它们的咬合力与视觉范围上？ 骨骼的线描练习： 强调通过骨骼的简笔画和线描来理解和记忆。不要求画出每一个细微的骨骼细节，而是抓住骨骼的整体形态、关节的连接点以及主要骨骼的走向。通过反复练习，培养对骨骼结构的直观感受，让骨骼成为我们绘制动物形体的“内在地图”。 第二章：肌肉的律动——力量的塑造与动态的生成 如果说骨骼是骨架，那么肌肉便是赋予这副骨架以生命、力量与活力的血肉。肌肉的形状、体积、附着点以及运动方式，共同决定了动物外在形态的丰富变化。 主要肌群的识别与绘制： 针对常见的动物种类，我们将重点讲解主要肌群的分布与形态。例如，犬科动物发达的肩部和臀部肌肉，如何支撑其速度与爆发力；鸟类强大的胸肌，如何驱动翅膀的有力扇动；以及爬行动物身体两侧的肌肉如何构成其蜿蜒前行的动力。 肌肉的体积与张力： 学习如何通过肌肉的起伏、收缩与舒展来表现动物的力量感和动态。肌肉并非均匀分布，而是有其特定的生长方向和束状结构。理解这些细节，能够帮助我们绘制出更有体积感、更具生命力的动物形态，避免“画成一团面条”。 肌肉与骨骼的联动： 强调肌肉与骨骼之间的相互作用。肌肉附着于骨骼，其收缩会拉动骨骼产生运动。因此，在绘制动物姿态时，必须同时考虑骨骼的支撑和肌肉的张力。一个自然的动物姿态，必然是骨骼与肌肉协同作用的结果。 动态研究的实践： 通过对不同动物运动瞬间的观察与速写，去感受肌肉在运动中的变化。跑步、跳跃、攀爬、飞行——这些动态的瞬间，都是肌肉力量与协调性的极致体现。我们会提供一些参考案例，引导读者如何从动态的本质上去理解和表现肌肉的律动。 第三章：皮肤与毛发的肌理——表象下的结构关联 皮肤、毛发、羽毛、鳞片，是动物最直观的外在表现。然而，这些表象并非凭空而来，而是与深层的骨骼和肌肉结构紧密相连。对底层结构的理解，能让我们的绘制更加精准和富有层次。 皮肤的包裹与形变： 探讨皮肤如何包裹肌肉，以及在不同关节活动时，皮肤会如何产生褶皱、拉伸或收紧。例如，肘部、膝盖、颈部等关节处，皮肤的褶皱和纹理是区分不同动物种类的关键特征之一。 毛发、羽毛与鳞片的生长规律： 分析不同材质（毛发、羽毛、鳞片）的生长方向、密度、长度以及它们如何随骨骼和肌肉的起伏而变化。我们不会简单地将毛发看作是“画上去的”，而是理解它们如何“生长”在皮肤上，以及它们如何强调或隐藏骨骼肌肉的结构。 肌理的绘画表现： 探讨如何运用不同的笔触、工具和技法来表现不同的肌理质感。如何画出柔软蓬松的毛发？如何表现羽毛的光泽与层次？如何刻画鳞片的坚硬与反光？这些都将建立在对这些材质下面结构透视的基础上。 光影下的肌理变化： 理解光线照射在不同肌理表面时产生的反射、阴影和高光。肌理的质感会极大地影响光影的呈现，反之，光影也能够有效地突出肌理的细节。 第四章：形态的提炼——从观察到表现的转化 在掌握了动物的内在结构之后，如何将这种理解转化为绘画创作中的视觉语言，是本书的最终目标。这一章将侧重于提炼与概括，让我们的动物绘画既有科学的严谨，又不失艺术的感染力。 形体的简化与构成： 学习如何从复杂的动物形态中提炼出基本的几何形体，例如球体、椭圆体、圆柱体等，用以概括动物的各个部分。这种简化有助于我们快速抓住动物的整体比例和动态，建立扎实的造型基础。 透视的运用与理解： 强调在绘制动物时，透视原理的正确运用。无论动物处于何种姿态，何种角度，我们都应能够准确地把握其形体的透视关系，避免出现“平面化”的错误。 比例与动态的平衡： 探讨如何把握不同动物种类的典型比例，并在此基础上，通过对骨骼肌肉的理解，创造出富有生命力的动态。我们将讨论如何通过脊柱的弯曲、肢体的伸展、身体的重心转移等来表现动物的动态美。 情感与个性的注入： 在精准的形体基础上，如何注入动物的情感与个性？从眼神、面部表情、身体姿态等细微之处着手，让笔下的动物不仅仅是“一个动物”，而是“一只具有生命和故事的动物”。 结语： “生命之形”是一场持续的旅程，而非终点。本书提供的并非一套僵化的公式，而是打开一扇通往理解动物形态的窗户。通过深入骨骼，触摸肌肉，感受皮肤，最终提炼出最能代表生命力量与韵律的形体。愿本书能激发您对动物世界的无限好奇，以及对绘画艺术更深层次的追求。当我们能够从内在去理解生命，我们的笔触自然会流露出那份属于生命的真实与动人。 本书适用人群： 绘画初学者： 希望建立扎实的动物造型基础，避免“望而却步”。 插画师与概念艺术家： 需要为作品中的动物角色赋予可信度与生命力。 传统绘画爱好者： 渴望提升对动物解剖与动态的表现能力。 对自然科学与艺术结合感兴趣的读者： 享受从科学视角探索艺术的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我翻开了这本书！《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》，这个书名听起来就非常专业，而且我一直对手绘动物充满热情，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，特别是那些骨骼和肌肉的结构，我总是画不好，总感觉哪里不对劲。这本书的出现，简直就像黑暗中的一道曙光！我迫不及待地翻开了第一页，就被惠特拉奇大师那细腻的笔触和严谨的结构分析深深吸引。他不仅仅是教你画出动物的皮毛，更是带你走进动物的内部世界，让你理解它们是如何运动的，为什么会呈现出那样的姿态。比如，他对于马的肩胛骨和前肢的讲解，我以前只是死记硬背，现在才明白，原来那些骨骼是如何连接，又是如何影响到马匹奔跑时的动态，每一个细节都栩栩如生，让我仿佛亲手触摸到了马的骨骼。他对不同动物的骨骼结构进行详细的拆解和分析，并用清晰易懂的图示展示出来，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。以前画狮子，总觉得脖子不够有力，腿部结构也不够协调，看完书里关于狮子胸腔和四肢骨骼的讲解，我才恍然大悟，原来是那些关键的骨骼连接点没有画对。更让我惊喜的是，他并没有仅仅停留在骨骼层面，还深入讲解了肌肉的附着点和走向，这对理解动物的体态变化至关重要。我一直以为画动物就是把它们的外形画出来，现在我才明白，真正的精髓在于理解它们内在的构造。惠特拉奇大师的教程，让我对动物的理解上升到了一个全新的高度，不再是简单的模仿，而是真正地“懂得”它们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动物的表情和肢体语言非常着迷，但总觉得自己的作品总是缺乏那种“灵魂”。《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，简直给了我一个全新的视角来理解动物。惠特拉奇大师不仅仅讲解骨骼和肌肉，更重要的是，他分析了这些结构是如何影响到动物的表情和情绪的。例如，他讲解到狼的吼叫时，不仅仅是画出张开的嘴巴，而是详细分析了喉部和面部肌肉的收缩，以及这些肌肉如何影响到狼的表情。这让我明白，原来一个动物的表情，是内在结构的外在体现。他对不同动物的头部结构也进行了非常细致的分析，我以前画狗鼻子的时候，总是画得扁平，看完书里关于狗颅骨和鼻部肌肉的讲解，我才明白了为什么狗的鼻子总是那么立体，以及它们嗅觉器官的特殊构造。这本书的语言风格也非常生动有趣，惠特拉奇大师像是你的老朋友一样，循循善诱地引导你走进动物的内心世界。我非常喜欢他关于“拟人化”的讲解，他分析了人类和动物在面部结构上的相似性和差异性，这对于我创作带有情感的动物角色非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对动物生理结构有浓厚兴趣的爱好者，一直都在寻找能够深入了解艺用生物解剖的书籍，而《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，无疑是我近期最满意的一次“淘书”经历。惠特拉奇大师的教学理念非常强调“理解”，他并非让你死记硬背各种骨骼名词，而是通过生动形象的图解和鞭辟入里的文字，让你真正“看到”骨骼和肌肉是如何构成了动物的形态和运动的。我一直以来都觉得画不好爬行动物，特别是蛇和蜥蜴，总觉得它们的身体缺乏体积感，而且动态也不够自然。翻开这本书，看到惠特拉奇大师对爬行动物脊柱和肋骨结构的详细剖析，我才明白，原来它们那灵活的身体是依靠每一节脊椎骨的巧妙连接和肌肉的协同发力来实现的。他对不同动物关节的讲解也极其精妙，让我不再为画出合理的关节角度而苦恼。比如，在画熊的时候，我曾经为它的前爪如何着地，以及肩部如何承受巨大的力量而困惑，看了书里关于熊的肩胛骨和肱骨连接的讲解，我才豁然开朗，原来是那些特定的骨骼结构赋予了它们强大的力量和稳定的姿态。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本精美的动物解剖图谱，每一页都充满了知识的宝藏，等待着我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对生物解剖学一直抱着一种敬畏的态度，觉得它太过专业，离我喜欢的绘画创作有点远。但是，《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，彻底改变了我的看法！惠特拉奇大师用他那充满智慧和艺术感的笔触，将复杂的生物解剖知识变得如此生动有趣，让我仿佛置身于一个奇妙的动物世界。他对于动物的“重量感”和“平衡感”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我以前画大象，总觉得它像个笨重的球，缺乏那种稳如泰山的感觉。看了书里关于大象骨骼和肌肉分布的讲解，我才明白了，原来是那些粗大的腿骨和强大的肌肉群支撑着它庞大的身躯，让它能够如此稳定地行走。他对不同动物的“承重结构”的分析也非常到位，例如，他会分析食草动物和食肉动物在腿部结构上的差异，这让我明白了它们在奔跑和捕食时的不同需求。这本书的图解，色彩运用也非常巧妙，它能引导我的视线聚焦在关键的解剖结构上，让我更容易理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我在动物绘画领域遇到的一个“里程碑”！《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》，它不仅仅是一本教程，更像是一本打开动物世界大门的钥匙。惠特拉奇大师的讲解方式，让原本枯燥的解剖学知识变得充满趣味和艺术感。他对于动物“外形轮廓的形成”的讲解，是非常让我受用的。我以前画狼，总觉得它的背部线条不够流畅，总感觉有点“塌”。看了书里关于狼脊柱的弯曲度和肌肉附着点的讲解，我才明白了，原来是这些细节决定了狼那矫健的身姿。他对不同动物“身体比例的调整”的分析也让我受益匪浅，他会分析不同种类的动物在身体比例上的差异，以及这些差异如何影响到它们的整体美感。例如，他会分析长颈鹿的颈部和腿部比例，以及这些比例是如何与其生活习性相适应的。这本书的每一个章节都设计得非常合理，循序渐进，让我能够轻松地学习和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术创作，是建立在对事物深刻理解的基础之上的。《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，恰恰做到了这一点。惠特拉奇大师以其深厚的功底和独到的视角，带领我走进动物的身体奥秘。他对于动物“骨骼的受力点和支撑点”的讲解，非常有启发性。我以前画马，总觉得它的腿部在站立时缺乏支撑力，总感觉有点“虚”。看了书里关于马的跗骨和骼骨的讲解，我才明白了，原来是这些关键的骨骼结构支撑着它庞大的身躯。他对不同动物“肌肉的收缩和舒张”的分析也让我印象深刻，例如，他会分析狮子在扑食时的肌肉爆发力，以及猎豹在高速奔跑时的肌肉协调性。这本书的语言风格非常细腻，惠特拉奇大师在讲解的同时，也融入了他对动物的深厚情感，让我觉得他在与我分享他的热爱。我非常喜欢他关于“不同动物的骨骼在不同运动方式下的变化”的讲解，例如，他会分析鸟类在飞行和站立时的骨骼受力差异。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始被这本书的书名吓到了，觉得“艺用生物解剖”听起来可能太过于学术，对于我这样的业余爱好者来说会不会太难。但是，当我真正翻开它的时候，我才发现我的担心完全是多余的！《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，简直是将复杂的科学知识以最有趣、最直观的方式呈现给了我们。惠特拉奇大师的笔触带着一种难以言喻的生命力，他笔下的动物，不仅仅是骨骼肌肉的组合，更是充满个性和活力的生命体。他对于不同年龄段动物的结构变化也有独到的见解，这一点让我非常惊喜。比如，他在讲解小鹿的时候，特别强调了它们骨骼尚未完全发育时的特点，以及这些特点是如何影响到它们整体形态的。这对于我画幼年动物非常有启发。书中的图示设计也是我非常喜欢的，它们不仅仅是线条图，更像是带有透视和光影效果的速写，让我能够更好地理解立体结构。我特别喜欢他关于“伪装”的讲解，他分析了不同动物的身体结构如何适应其生存环境，例如沙漠动物的腿部结构如何帮助它们在沙地上行走，水生动物的身体如何减少阻力。这些知识让我对动物的认识又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

在我寻找能够帮助我提升动物绘画能力的路上，我尝试过很多书籍，但《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，绝对是我迄今为止最满意的一本。惠特拉奇大师的教学理念，是让我真正“理解”动物，而不是简单地“模仿”。他对于动物的“毛发和皮肤下的结构”的讲解，非常透彻。我以前画猫咪的毛发，总是感觉不够自然，总是画得太“死”。看了书里关于猫咪皮下脂肪和肌肉如何影响到毛发的走向和蓬松度的讲解，我才明白了，原来毛发的表现力，是建立在对内在结构的深刻理解之上的。他对不同动物“皮肤的厚度和弹性”的讲解也让我印象深刻，例如，他会分析犀牛的厚重皮肤和羚羊的轻薄皮肤在视觉和触觉上的差异，这让我对动物的质感表现有了更深的认识。这本书的每一个细节都充满了匠心，无论是文字的阐述，还是图例的绘制，都体现了大师的功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望提升绘画技巧的插画师，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍。《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，绝对是我近期的“宝藏”！惠特拉奇大师的教学方式非常系统化，他从最基础的骨骼结构开始，一步步深入到肌肉组织，再到最终的形态和动态表现。我以前画老虎，总觉得它的爪子不够有力量感，而且站立的姿态也不够稳健。看了书里关于老虎前肢和肩部骨骼的讲解，我才明白了，原来那些粗壮的骨骼和强大的肌肉群赋予了它如此惊人的力量。他对不同动物的“关节活动范围”的讲解也让我印象深刻，他会分析不同动物的关节结构如何限制或拓展了它们的运动能力，这对于我画各种动态的动物场景非常有帮助。我非常喜欢他关于“不同动物的骨骼在不同环境下的适应性”的讲解，例如，他分析了鸟类的骨骼为何轻盈且坚固，这让我对它们的飞行能力有了更深的理解。这本书的排版设计也很合理，文字和图例搭配得恰到好处，让我能够清晰地学习和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太让我惊喜了！我以前尝试过很多动物绘画的书籍，但总是觉得它们要么过于写意，要么过于枯燥，很难找到一个平衡点。而《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》这本书，却让我看到了一个全新的方向。惠特拉奇大师的讲解方式非常独特，他不是直接告诉你“这样画”，而是引导你“为什么这样画”。他会从动物的进化、生活习性出发，来解释它们身体结构的形成，这让我觉得非常有趣，也更容易理解。比如，他讲解到鸟类的翅膀时，不是简单地画出羽毛，而是详细分析了翅膀骨骼的演变，以及不同肌肉群如何协同工作，才能实现飞翔。这让我意识到，原来鸟儿的翅膀不仅仅是装饰，更是经过千万年进化的精妙“机器”。他对于不同动物种类的细微差别也把握得非常到位，例如，他讲解猫科动物和犬科动物在步态上的差异，就详细对比了它们各自的骨骼和肌肉结构，让我明白为什么猫咪走路总是那么轻盈而优雅，而狗狗则显得更加有力。这本书的图片质量也是顶级的，每一幅插图都清晰、细腻，而且角度多样，让我能够从不同层面去观察和学习。我特别喜欢他关于“动态”的讲解，他会分析动物在不同运动状态下，身体各部分的受力情况和形变，这对于我画动态的动物场景非常有帮助。我之前画奔跑的马，总觉得不够流畅，看完这本书，我才明白了重心转移和肌肉拉伸的关键点。

评分☆☆☆☆☆

很薄，内容翔实，值得购买。希望好好的深入下学习。

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京东买东西 一定很放心啊

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不错哦 赶上活动

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很实用，讲解比较详细，比较有层次

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好书啊好书 老师推荐买的

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书好评，能学到点相应知识

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印刷精美，价格昂贵，注释简单，一贯如此…但我还是买了

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很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好！

评分☆☆☆☆☆

图画精美印刷也不错