做个风格插画家（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李青莳，李昭融，陈乃菁，萧霈雯，Sage Lee 著

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558600944

版次：1

商品编码：12005767

包装：平装

开本：20开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：插画爱好者、艺术工作者、设计爱好者

　　▲ 揭示征服了川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的插画技巧。

　　▲ 40位插画奇才的创作技法+创作经验+风格经营大公开。

　　▲ 收录大量一流插画作品，直观学习从都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪，全球插画界的七大风格。

　　▲ 本书适合所有对插画、创意绘画、设计感兴趣的人。

内容简介

　　喜欢画画，那么如何靠一支笔，抓住梦想机会?如何画出自己的风格?寻找方向、获得灵感?如何为自己的风格定位?定位后，又该往哪些产业寻找可能机会，找到心仪的合作对象?

　　Filip Pagowski如何以其独特的画风赢得日本时装女王川久保玲的青睐，成功打造Comme DesGargons的爱心T恤?Gary Taxali靠着复古的趣味画风，一举获得全球知名广告竞赛金牌奖?CarineBrancowitz竟然用简单的四色圆珠笔，就能画出法式优雅细节?Lan Bilbey靠着大胆地毛遂自荐，与英伦时尚救父PaulSmith设计出广为人知的经典彩色条纹?Arturo Elena凭什么一人横扫Vogue杂志时尚插画?

　　透过40位国际插画高手的现身说法，从都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪7大类风格入手，认识他们的“插画技法”，“合作经验”，“灵感来源”外，并透过专栏解说，窥见他们的“资历背景”、“合作客户”、“喜爱的艺术家”及“个人代表作”，快速吸取他们的经验，掌握风格，搜寻目标客户，找到未来生涯的捷径。

作者简介

　　李青莳企划·撰稿者

　　英国伦敦都会大学大众传播研究所毕业。访问过许多国、内外知名艺术家，发现原来“生活本身”就是他们创作的起点。试问哪一位国际艺术大师不是经历过一段生活磨难后，接着创作出令观者冷不防发出一声“WOW!”的隽永之作。

　　李昭融

　　80后文字工作者，因为喜欢科幻小说和T.S.Eliot的《The Waste Land》而研读英美文学，但论文还在难产中。接触领域颇广，人文、时尚、艺术和杂七杂八，不过着迷的事情还是特卖会以及周末在跳蚤市场大肆采购。

　　陈乃菁

　　Zoe Chen 政大新闻系，英国Sussex大学媒体与文化研究所毕业，设计杂志国际特约采访编辑、旅行者、城市观察者。

　　萧霈雯

　　曾在出版社打滚几年，现任小白兔唱片企划，喜爱音乐、文字与颜色很多的城市。

　　Sage Lee

　　文字工作者，曾担任杂志采访编辑，喜爱探究艺术创作者与创作之间的缪斯对话。

内页插图

前言/序言

　　世界古文明的考古记载，在还没有文字记录人类演化过程的时候，考古学家便将洞穴里所发现的壁画，或图像遗物中的考证作为研究依据。从这些图像我们已可窥探插画发展的初始原型，加上中世纪的圣经即有手绘图像与文字相辅的对话记录形式，说明了插画从原先扮演历史记载的工具到成为文字释义的辅助，逐渐成为一件无价的艺术珍品。

　　19世纪印刷技术的进步，传统的绘画创作不再是单一选项，因此造成更多艺术创作者加入绘制插画的行列。20年代至30年代插画家慢慢建立了艺术地位，得以在知名显要的美术馆展览作品。展览内容除了童书创作，还包含了叙述性、写实派、超现实等多元插画风格，各类创作特色倾巢而出。直到科技文化的急速进步，数字时代的莅临，赋予插画家更便利且多元的创作工具，至此，有些插画图像甚至取代了文字的沟通。因为观察到插画对生活上的各种影响，于是促成这本集结国内外精彩插画家作品的书籍的诞生。

　　本书共有三个单元，第一单元采访5位国际顶尖时尚的插画家，在剖析一位成功插画家的过程经历之余，也可以看见他们如何建构与国际知名品牌合作的桥梁。插画家的异想天开，让时尚的花朵在生活中绽放得更加灿烂，你可以看到西班牙时尚界插画巨匠Arturo Elena为知名设计师Custo Barcelona设计的T恤；Filip Pagowski为川久保玲Comme des Gar?ons创作的PLAY系列产品；Carine Brancowitz与意大利a.testoni和法国Céline 等经典品牌的合作默契；经常游走伦敦、巴黎、纽约时尚重镇的David Downton，在时装秀后台为超级名模Erin O'Connor现场写生；以及Ian Bilbey为Paul Smith创作的经典之作，复古色彩条纹Mini Cooper的车体彩绘。

　　第二单元共收录来自世界各地30位精彩的插画家的作品，依照每一位插画家的创作概念做出七大风格分类，每位插画家都真诚地与读者分享他们的创作，以及在生活中遇见了什么细微感动，又如何激发他们的创作灵感。值得一提的是，当插画家的作品延伸成为实体产品时，又会是什么样的风景？从入围格莱美最佳唱片包装设计的《Aimee Mann ——@#%&*!SMILERS》专辑，Alessi和纽约当代美术馆（MoMA）合作的限量玩具公仔，Loewe、YSL和Lanc?me的香水广告，H&M;、Levi's和Gap的T恤设计，NIKE球鞋的鞋面涂鸦，餐厅墙面的绘画创作，到电子、文具、皮件产品的视觉设计，还有《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《In Style》、《TheNew York Times》、《TIMES》、《Le Monde》等国际刊物的封面创作，包罗万象的风格种类，你会发现插画的力量无所不在。

　　最后一个单元介绍了5位中国台湾插画家，绘本是他们共同的创作心得，借此他们分享了生活中某个特殊片刻、某段难忘的生命历程，同时也谈及对于中国台湾插画市场的了解和参与国际插画比赛的经验分享。这5位插画家皆有多本具有影响力的绘本创作，像陈致元的《小鱼散步》被美国《出版家周刊》评选为年度最佳图画书，《华盛顿邮报》称赞它是“绘本书里的珍宝”，另外一本著作《GUJI GUJI》拿下《纽约时报》图画书畅销排行榜第十名。李瑾伦的《一位温柔善良有钱的太太和她的100只狗》被选为美国纽约MarionVannett Ridgway Memorial Award的年度最佳图画书奖。崔永嬿的《小罐头》入选2002意大利波隆那插画展和获得2002日本亚洲插画双年展优秀奖等殊荣。

　　不管是时尚插画、广告涂鸦、产品视觉、童书绘本……你不得不承认多元的插画早已渗透在你我生活中的各个角落，在插画的国度中没有城邦国界之分，人生何处不“插画”，这应该是每一座具有艺术涵养的城市都得拥抱的城市美学口号。

　　美丽动人的事物人人都爱，插画的存在创造这样的美妙，只要多一秒钟的关注，就能制造多一分钟、一小时，甚至一辈子的美学养分。

笔尖下的光影律动，色彩间的想象蔓延：探索独立插画师的创作之旅这是一本关于“看见”与“表达”的书。在这个信息爆炸、视觉符号充斥的时代，如何用一幅幅画面，讲述一个故事，传达一种情感，塑造一种风格，成为许多人心中的渴望。如果你也怀揣着成为一名能够独立创作、拥有独特视觉语言的插画师的梦想，那么，请跟随我们，一同踏上这段发现自我、锤炼技艺的探索之旅。本书并非枯燥的教程堆砌，也不是陈旧的理论灌输。它更像是一位经验丰富的引路人，一位志同道合的朋友，用真诚的笔触，引导你走进插画艺术的丰富世界。我们相信，每一个热爱绘画的人，内心都蕴藏着独一无二的创意种子，而这本书，便是为你浇灌、培育这颗种子的沃土。告别迷茫，点亮灵感：从“为什么”到“如何做” 在许多插画初学者心中，最大的困惑往往是：“我喜欢画画，但我不知道我适合画什么，我该从哪里开始？”“我的作品为什么总是缺乏亮点，无法打动人？”“我看到很多优秀的插画师，但他们的风格是如何形成的，我该如何找到属于自己的那条路？” 本书将从最根本的问题入手，帮助你理清思路。我们将深入探讨“风格”的本质——它并非凭空而来，而是艺术家世界观、审美偏好、技术积累以及生活经历的综合沉淀。我们将引导你通过一系列自我审视和外部观察，去发现那些触动你心灵的元素，那些让你产生共鸣的色彩、线条和叙事方式。从古老的东方美学到现代的几何抽象，从自然主义的细腻描绘到表现主义的奔放情感，我们将为你打开一扇扇认识不同艺术流派的窗户，拓宽你的视野，激发你的灵感。我们不会给你设定条条框框，而是鼓励你大胆尝试。通过剖析经典作品中的风格化处理，我们会让你理解，线条的粗细变化如何传递力量与温柔，色彩的冷暖搭配如何营造氛围与情绪，构图的疏密虚实如何引导视线与思考。你将学会如何从观察生活中提取素材，如何将抽象的概念转化为具象的视觉形象，如何在看似平凡的日常中发掘不凡的艺术之美。技艺精进，表达升级：从“画得像”到“画得妙” 成为一名优秀的插画师，仅仅拥有灵感是远远不够的，扎实的绘画基本功是支撑你想象力飞翔的翅膀。本书将为你提供一系列循序渐进的练习方法，帮助你将“想画”转化为“画得好”。我们将从最基础的素描关系讲起，但绝非死板的写实训练。我们会强调对形体的理解，对光影的把握，以及如何用线条赋予物体生命力。无论是人体、动物、植物，还是建筑、器物，我们都将教会你观察其内在结构与外在形态，并将其转化为具有表现力的绘画元素。色彩的运用，更是插画的灵魂所在。我们将深入讲解色彩的基本理论，如色相、明度、纯度，以及它们之间的相互关系。但更重要的是，我们将引导你跳出理论的束缚，去感受色彩的情绪力量。你将学习如何运用对比色营造视觉冲击，如何运用邻近色营造和谐统一，如何通过色彩的饱和度与明度变化来引导观众的情绪。我们将鼓励你大胆实验，尝试各种色彩组合，找到最能表达你内心感受的色彩语言。笔触与质感，是赋予画面生命力的关键。水彩的晕染与通透，油画的厚重与肌理，马克笔的干脆与明快，数字绘画的无限可能……本书将带领你探索不同媒介的魅力，并教会你如何根据自己的创作意图，选择最适合的工具和技法。你将学会如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的动态与力量，如何通过叠加与渲染来塑造丰富的质感，让你的画面仿佛拥有触感，引人遐想。叙事构建，情感传递：让你的作品“说话” 插画，不仅仅是美丽的图画，更是一种沟通的语言。优秀的作品，能够讲述一个故事，引发一段思考，触动一种情感。本书将重点关注插画的叙事性和情感表达能力。你将学会如何构思一个完整的故事线，即使是一张静态的插画，也能蕴含丰富的叙事张力。通过对人物表情、肢体语言、场景设置、道具细节的精心设计，你的画面将变得生动起来，仿佛电影中的一个精彩瞬间，让观者自行脑补后续。情感的传递，是插画的最高境界。我们将探讨如何通过色彩、光影、构图和线条的组合，营造出喜悦、悲伤、宁静、紧张等各种复杂的情绪。你将学会如何捕捉瞬间的情绪，并将其凝练地呈现在画面之中。无论是描绘一个孩子的纯真，一段爱情的甜蜜，一次失落的伤感，还是一场宏大的史诗，你都能找到最精准的视觉表达方式。独立探索，商业实践：走向职业插画师之路本书的最终目标，是帮助你从一个热爱绘画的个体，成长为一名能够独立创作并实现自我价值的职业插画师。我们将探讨个人作品集的构建策略，如何挑选最能代表你风格和水平的作品，如何进行有针对性的排版和展示。你将学习如何有效地运用社交媒体和线上平台，建立个人品牌，与潜在客户和合作伙伴建立联系。同时，我们也并非回避商业实践。我们将为你介绍插画的商业应用领域，如出版物、广告、包装、游戏、动画等，并为你提供一些关于版权、定价、沟通技巧等方面的实用建议。你将了解，如何将你的艺术才华转化为可持续的职业发展。不止是绘画，更是生活态度的展现这本书所倡导的，并非仅仅是绘画技巧的提升，更是一种生活态度的培养。我们鼓励你保持好奇心，对世界保持敏感，不断学习，勇于创新。我们相信，一个真正优秀的插画师，不仅仅是手中的笔杆子厉害，更是内心世界的丰富与充盈。当你能够用一幅画，讲述一个不为人知的故事；当你能够用一抹色彩，唤醒一段尘封的情感；当你能够用一条线，勾勒出一个无限的想象空间……那一刻，你便不再只是一个画画的人，你便是一位能够用视觉语言与世界对话的艺术家。无论你是初次拿起画笔的新手，还是已经在创作道路上探索多年的爱好者，本书都将为你带来新的启发和动力。让我们一起，用色彩点亮梦想，用画面讲述世界，用笔尖勾勒属于你的独特风格。翻开这本书，就如同推开了一扇通往无限可能的大门，勇敢地迈进去吧！你的创作之旅，即将精彩启程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读《做个风格插画家（修订版）》的期待，就像在黑暗中寻找一束光，希望它能照亮我前进的道路。我一直对插画的世界充满好奇，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，没有那种令人眼前一亮、过目不忘的特质。这本书的标题“风格插画家”仿佛在告诉我，拥有独特的风格是多么重要，而且它并非遥不可及。我迫切地想知道，书中会如何剖析“风格”的内涵，它是否会从色彩运用、线条表现、构图布局、叙事方式等多个维度，深入浅出地讲解如何塑造个人风格。我特别希望能从中学习到如何培养敏锐的观察力，如何从生活中汲取灵感，并将这些灵感转化为具有个人印记的视觉符号。书中是否会提供一些实际的操作指南，例如如何进行风格探索的练习，如何分析和学习优秀插画师的作品，以及如何在创作过程中保持初心，不被外界干扰？我期待这本书能成为我艺术道路上的良师益友，帮助我找到内心的声音，用我的画笔描绘出独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

在插画的世界里，我常常感到自己只是一个模仿者，而非创造者。因此，《做个风格插画家（修订版）》这本书的出现，对我而言意义非凡。我期待它能够带领我超越简单的技法学习，进入到更深层次的风格探索。我渴望了解，究竟是什么让一些插画师的作品具有如此强大的生命力和辨识度？书中是否会从美学、心理学、甚至哲学等多个角度，来解读“风格”的形成机制？我希望能够从中学习到，如何去观察世界，如何去感知情感，并将这些独特的体验转化为自己独有的视觉语言。我特别好奇，书中是否会分享一些关于如何克服创作瓶颈，如何保持创作热情，以及如何在这个日新月异的艺术领域里，不断更新和发展自己风格的经验？这本书对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次自我价值的实现。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插画创作是一场与自我的对话，而《做个风格插画家（修订版）》这本书，正是我期待的那场对话的开启者。我深知，在这个信息爆炸的时代，风格的形成显得尤为重要，它是我区别于他人、传递思想的独特语言。我好奇书中是否会分享一些关于如何发掘自身潜能，找到自己独特视角和表现方式的实用方法。我希望它能引导我思考，我的作品想要传达什么样的情感？我的观众是谁？我希望通过我的画作与他们建立怎样的连接？书中是否会涵盖一些关于不同媒材（水彩、数码、版画等）在风格塑造上的可能性？我期待能够通过这本书，不再仅仅停留在模仿和技法的学习上，而是能够真正理解风格的形成是一个由内而外的过程，是个人思想、情感和经历的自然流露。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对插画领域充满向往，却常常感到技艺和思想上的瓶颈。《做个风格插画家（修订版）》这本书的出现，如同在我迷茫的艺术之路上投下了一道曙光。我期待它能够不仅仅是教授我如何绘画，更重要的是，它能够引导我探索并塑造属于自己的独特“风格”。我好奇书中是否会详细讲解，如何分析和理解不同插画风格的特点，例如它们在色彩、线条、情感表达等方面的差异，以及这些差异是如何形成的。我希望能够从中学习到，如何将这些理解内化为自己的创作养分，并最终形成一套独属于我的视觉语言。书中是否会提供一些关于如何进行风格探索的练习方法，例如如何通过大量的草图、色彩测试，以及对不同艺术流派的学习，来逐渐明晰自己的艺术方向？我渴望这本书能帮助我摆脱模仿的窠臼，真正成为一个有思想、有情感、有风格的插画家。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像打开了一扇全新的艺术之门，我迫不及待地想一探究竟。作为一个对插画充满热情，却又苦于找不到明确方向的读者，我一直渴望能有一本能够引领我，教会我如何培养并展现独特个人风格的指南。《做个风格插画家（修订版）》这个书名本身就充满了吸引力，它精准地击中了我的痛点——“风格”这个词，它不仅仅意味着技术上的精湛，更代表着一种独一无二的视觉语言，一种能让作品在众多插画中脱颖而出的灵魂。我期待书中能够深入剖析，究竟什么是风格？它又是如何形成的？是天赋使然，还是可以后天习得？书中是否会提供具体的练习方法，帮助我挖掘内心深处的情感和想法，并将它们转化为视觉元素？我非常希望能够读到关于如何在模仿与创新之间找到平衡的建议，避免陷入“形似而神不至”的窠臼。同时，我也好奇作者会如何解析不同风格插画师的作品，从中提炼出可供我们借鉴的经验和智慧。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于自我发现和自我表达的书，我希望它能点燃我内心的创作火花，让我勇敢地迈出成为一名独具风格的插画师的第一步。

评分☆☆☆☆☆

《做个风格插画家（修订版）》这个书名，精准地击中了许多像我一样，渴望在插画世界里找到自己独特位置的读者。我一直认为，风格是插画师的灵魂，是其作品最宝贵的财富。我迫切地希望这本书能够为我揭示，如何才能培养出这样一种独一无二的风格。我期待书中能够深入剖析，风格的形成是否与个人的成长经历、思维方式、甚至是生活习惯息息相关。我希望能够从中学习到，如何在海量的视觉信息中，辨别和提炼出那些真正触动自己的元素，并将它们转化为具有个人辨识度的创作符号。书中是否会提供一些关于如何进行自我风格审视和优化的方法？例如，如何评估自己的作品，找出哪些方面需要加强，哪些方面可以进一步发挥？我希望这本书能成为我艺术道路上的引路人，帮助我不仅掌握绘画技巧，更能塑造出具有深度和感染力的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《做个风格插画家（修订版）》这本书名，如同一个温柔的召唤，触动了我内心深处对艺术的渴望。我一直以来都在努力寻找属于自己的插画风格，却常常感到迷茫和困惑，仿佛置身于一片迷雾之中。《做个风格插画家（修订版）》的出现，让我看到了拨开迷雾的希望。我渴望这本书能为我提供一个系统性的框架，让我能够理解风格的构成要素，并学会如何将它们有效地运用到我的创作中。我特别好奇书中是否会包含一些关于色彩心理学、图形构成等方面的深入分析，以及如何将这些理论知识转化为具有个人特色的视觉语言。我希望这本书能够鼓励我大胆尝试，打破固有思维，勇敢地去探索和实验，从而找到最适合我的表现方式。它不仅仅是一本技巧书，更是一本关于如何培养独立思考能力和艺术判断力的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插画的魅力不仅仅在于精湛的技巧，更在于那份独特的“味道”，那种只属于创作者的灵魂印记。因此，《做个风格插画家（修订版）》这个书名，立刻吸引了我的目光。我非常期待书中能够深入剖析，究竟是什么构成了“风格”？它是否会从色彩的运用、线条的勾勒、构图的安排、甚至是叙事的方式等多个层面，为我们揭示风格形成的奥秘。我希望这本书能够帮助我理解，如何从日常生活中提炼出灵感，如何将个人的情感和经历转化为独特的视觉符号，从而让我的作品拥有独一无二的辨识度。我尤其希望能从中学习到，如何在保持原创性的同时，借鉴和吸收他人的优点，最终形成自己成熟的艺术风格。这本书对我来说，不仅是一次学习的机会，更是一次自我发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插画的世界广阔无垠，而我却常常迷失在其中，找不到自己的定位。看到《做个风格插画家（修订版）》这本书的名字，我的心头一震，仿佛找到了久违的灯塔。我渴望这本书不仅仅是简单地教授绘画技法，更重要的是，它能教会我如何构建属于自己的艺术 DNA，如何让我的作品拥有辨识度，让别人一眼就能认出是我画的。我特别好奇书中是否会涉及不同时代、不同文化背景下的插画风格演变，以及这些风格是如何相互影响、融合的。我希望这本书能帮助我理解，风格的形成并非一蹴而就，而是需要长期的观察、思考、实践和沉淀。书中是否会提供一些案例分析，帮助我们理解为什么某些插画师的作品如此具有感染力？它是否会鼓励我们跳出舒适区，尝试不同的媒材、不同的表现手法，从而拓宽自己的艺术视野？作为一个追求进步的插画爱好者，我希望这本书能为我指明前进的方向，让我明白如何才能在众多才华横溢的插画师中，找到并巩固属于自己的那一片天空。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，《做个风格插画家（修订版）》不仅仅是一本书，更像是一次心灵的对话，一次对艺术本质的深度探寻。我一直坚信，每一个优秀的插画作品背后，都蕴含着创作者独特的思想和情感，而这种独特性，最终会凝聚成一种无可替代的“风格”。我希望这本书能够带领我走进那些伟大风格插画师的内心世界，理解他们的创作哲学，学习他们是如何将个人的经历、感悟和情绪融入到笔触之中的。我特别渴望了解，如何在海量的视觉信息中，提炼出属于自己的核心元素，并将其不断强化，最终形成鲜明的个人风格。书中是否会提供一些关于色彩理论、构图法则的进阶讲解，以及如何运用这些理论来服务于个人风格的表达？我希望这本书不仅能教授我“怎么画”，更能教会我“为什么这么画”，让我能够理解风格背后的逻辑和力量，最终创作出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到书是这样的还能不能愉快的购物了要求换货

评分☆☆☆☆☆

现代，因为电脑日渐普及，许多插画家选择使用 Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Corel Painter等软件配合Wacom等绘图板进行创作，有些插画家还会使用三维电脑图形（3D）软件如Maya等来绘画，但传统的手绘插画仍然颇受欢迎。

评分☆☆☆☆☆

质量还可以，物流也很快

评分☆☆☆☆☆

很好.....

评分☆☆☆☆☆

还有些东西，挺好的基础教材

评分☆☆☆☆☆

偶尔读读这样有文字的插画也不错，常常埋头于漂亮的画册里，却忽略了质的飞跃！这本书应该需要一度时间的品读才可以和大家分享，刚刚浏览的一通，感觉大师们都太有个性了！虽然无法涉足于这个领域更多，不过了解一下他们的世界也不免是个角色的体验吧~京东上有两本同样的书，但出版社不同，价格也有所差距，不知内容是否有出路，这本便宜些，质感也不错~总之北京满足哦！

评分☆☆☆☆☆

看全球40位顶尖高手，进入10大产业的合作经验+风格经营+创作技法。学会征服川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手绘力，让《做个风格插画家》为你的画风找到成功的路径。

评分☆☆☆☆☆

如果你喜欢画画，那么如何靠一支笔抓住实现梦想的机会？如何画出属于自己的风格，寻找方向、获得灵感？如何为自己的风格定位？定位后，又该往哪些产业寻找可能的机会，找到最佳的合作对象？答案在这本《做个风格插画家》中都能找到！

评分☆☆☆☆☆

作为中国的插画事业相较以前来说也呈现出一幅欣欣向荣的景象，像漫友每年的举办的金龙奖，每年都有一批批优秀的插画家出现，像是本杰明的插画都销售到了欧洲，寂地的My Way系列在法国出版，漫友里面常见的漫画家有年年、SHEL 、阿梗、CHRY、韩露、客心、白松、武啦啦、炎炎等插画家会因应个人喜好或需要，选择粉彩、水彩、塑胶彩、Marker Pen、喷笔等任何绘画素材作画。