任伯年小品绘画3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编，[清] 任伯年 绘

图书标签:

• 任伯年
• 小品画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 清代绘画
• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 绘画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102052496

版次：1

商品编码：10491345

包装：平装

丛书名： 范本传真

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

内容简介

《任伯年小品绘画3》是“中国高等艺术院校教学范本”丛书之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量任伯年的优秀小品绘画范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。

前言/序言

《丹青遗韵：任伯年小品画集》 一、 缘起与搜寻 在中国画的浩瀚星河中，任伯年（1840-1895）无疑是一颗璀璨的巨星。他以“创新”为宗旨，融合海派画风与传统技法，笔墨生动，色彩明丽，所创作的仕女、人物、花鸟、山水无不令人称绝。然而，任伯年留存至今的画作，大多为大幅精品，传世的“小品”相对稀少，且流传各地，集结成册者不多。《丹青遗韵：任伯年小品画集》的问世，正是源于对这些珍贵“遗珠”的渴求与梳理。 搜寻的过程，如同一场穿越时空的寻宝之旅。我们深入故纸堆，遍访私人藏家，辗转于国内外各大拍卖行，足迹踏过上海、北京、南京、杭州，甚至远赴海外，只为寻觅那些被时光掩埋，却依旧闪耀着艺术光芒的任伯年小品。每一次的发现，都伴随着激动与欣喜，仿佛与这位近现代绘画大师进行了一场跨越时空的对话。我们关注的不仅是画作本身，更是它们背后的故事、传承的脉络，以及它们所承载的时代印记。 二、 小品的魅力：精微之处见真章 “小品”二字，或许常被误解为“小打小闹”或“不登大雅之堂”。然而，在艺术的世界里，小品往往凝聚着艺术家最真挚的情感、最纯粹的笔墨功力，以及最 the 瞬间的灵感。它们如同精致的短篇小说，虽篇幅不长，却能以精炼的语言，勾勒出鲜活的人物，描绘出动人的场景，传达出深邃的意境。 任伯年尤其擅长小品创作。他的小品画，常常尺寸不大，却构图精巧，笔墨洒脱，设色雅致。无论是寥寥数笔勾勒的仕女，还是咫尺千里写意的山水，亦或是意态各异的花鸟，都充满了生命力和艺术感染力。这些小品，如同他为生活留下的随笔，记录了他对世界的观察、对情感的抒发，以及他对艺术的不懈追求。它们少了巨幅作品的宏大叙事，却多了几分亲切与细腻，更易于与观者建立心灵的共鸣。 《丹青遗韵》的编纂，正是希望将这些被低估或分散的珍贵小品，汇集一堂，展现任伯年艺术创作的另一番天地。我们相信，在这些小巧玲珑的画面中，同样蕴藏着大师令人惊叹的才情与笔墨功力，它们是理解任伯年艺术风格不可或缺的一部分。 三、 辑录内容预览：琳琅满目的艺术珍品 本画集共收录任伯年各时期、各类题材的小品画百余幅。这些作品，来源各异，风格多样，从各个角度展现了任伯年艺术创作的广度和深度。 仕女小品： 任伯年笔下的仕女，向来以“传神”著称。画集中收录的仕女小品，多为尺幅之间，却人物姿态各异，神情婉转流转。或有低眉沉思，愁绪满怀；或有嫣然一笑，风姿绰约。笔墨线条流畅婉转，勾勒出人物柔美的身姿与细腻的服饰纹理。设色上，任伯年善于运用淡雅的色彩，如胭脂、青绿，却能营造出画面的生动感与雅致感。即使是简单的几笔，也能将人物的神韵捕捉得淋漓尽致，令人过目难忘。例如，一幅《红拂夜奔》的小品，寥寥数笔，便将红拂的英姿与决绝表现得淋漓尽致，画面虽小，却意境深远。 人物故事： 除了独立的仕女形象，任伯年还善于在小品中描绘人物故事的片段。这些作品，往往选取历史典故、民间传说或文人雅集中的精彩瞬间。画面虽小，却故事性强，人物之间情感交流微妙，场景布置亦颇具匠心。如在一幅《对弈图》中，两位高士席地而坐，沉浸于棋局之中，虽无华丽背景，却能感受到浓厚的文人雅趣与静谧的氛围。这些小品，如同一个个凝固的瞬间，将历史的片段、情感的流淌，通过画笔定格下来。 花鸟蔬果： 任伯年是承前启后的花鸟画家，他的小品花鸟，同样精彩纷呈。画集中收录的花鸟作品，题材广泛，涵盖了花卉、禽鸟、虫鱼等。他的花鸟，既有传统文人画的写意精神，又不乏写实的功力。笔墨之间，既有勾勒的精细，也有泼墨的淋漓。色彩的运用上，他常采用鲜亮明快的色调，使画面充满生机与活力。例如，一幅《紫藤黄鹂》的小品，紫藤遒劲，黄鹂灵动，一动一静，相映成趣，色彩明丽，充满春天的气息。他笔下的蔬果，也常常饱满欲滴，栩栩如生，体现了他对自然万物的热爱与敏锐的观察力。 山水意境： 尽管任伯年以人物、花鸟画最为人称道，但其山水小品同样不容忽视。这些小品山水，往往选取一隅山景，或一泓溪流，或一片茅屋，营造出静谧清幽的意境。笔墨上，他善于运用皴法，描绘出山石的肌理，用点叶的方式，表现出树木的繁茂。虽然尺寸不大，却往往能营造出“咫尺之内，胜似千里”的艺术效果。这些小品山水，如同画家心灵的栖息地，寄托着他对自然的热爱与对隐逸生活的向往。 四、 细节解读与艺术价值 《丹青遗韵》在收录作品的同时，也注重对作品进行细致的解读。每一幅画作，都力求提供准确的题跋、印章信息，并附以简要的赏析。我们希望通过这些解读，帮助读者更深入地理解任伯年小品画的艺术价值。 笔墨的精炼： 在小品创作中，任伯年尤其注重笔墨的精炼。他能够用最简练的线条，勾勒出事物的神韵；用最少的色彩，营造出画面的意境。这种“少即是多”的艺术表现力，是其小品画的一大特色。读者可以在画集中细细体味他运笔的顿挫、转折，感受墨色的浓淡、干湿，从中领略其深厚的笔墨功底。 构图的巧思： 小品画的构图尤为重要。任伯年在这方面展现了极高的造诣。他能够在有限的空间内，创造出丰富的层次与开阔的意境。无论是留白的处理，还是景物的安排，都恰到好处，引人入胜。许多作品看似随意，实则处处体现着构图的匠心。 色彩的运用： 任伯年善于运用色彩，他的设色明丽而不俗艳，雅致而有韵味。尤其是在小品画中，他能够用有限的色彩，营造出画面的亮点与活力。他对于色彩的敏感度，以及对色彩调和的把握，都达到了很高的水平。 情感的注入： 艺术的生命在于情感。任伯年小品画中最打动人的，便是其蕴含的真挚情感。无论是对仕女的怜爱，对自然的赞美，还是对生活的感悟，都通过笔墨，悄然流淌。这些作品，仿佛是画家与观者之间无声的交流，传递着温情与雅趣。 五、 传承与展望 《丹青遗韵：任伯年小品画集》的编纂，不仅是对任伯年艺术成就的一次集中梳理，更是对中国传统绘画在现代语境下的传承与发展的一次探索。我们希望通过这本画集，让更多的人了解任伯年艺术创作的魅力，特别是他那些鲜为人知却同样精彩的小品画。 在中国绘画史上，任伯年以其“折衷中外， ಕಲ冶一炉”的艺术理念，开创了海派绘画的新局面。他的艺术，既有深厚的传统功底，又充满革新精神。他的小品画，更是其艺术才华的浓缩与展现。 这本画集，是一扇窗，让您得以窥见任伯年艺术创作的另一番风景；它是一座桥，连接着过去与现在，让古老的艺术焕发新的生命力；它更是一份宝贵的文化遗产，值得我们细心珍藏与传承。 我们相信，《丹青遗韵》的问世，将为任伯年的研究者、爱好者，以及所有热爱中国传统艺术的朋友们，带来一次视觉与心灵的盛宴。愿这批精美的丹青遗韵，能够跨越时空，继续散发着它独特而永恒的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《任伯年小品绘画3》这本书时，我首先被它所散发出的那种典雅的气息所吸引。书的装帧设计简洁而不失品味，封面上任伯年先生的画作，即便只是印刷品，也仿佛带着原件的灵魂，笔墨的晕染，色彩的搭配，都透露出大师级的艺术水准。我一直对任伯年先生的小品画情有独钟，尤其欣赏他那种“以少胜多”的艺术手法。他能在极小的篇幅内，勾勒出丰富的意境，捕捉到物象最生动的神态。这需要极高的笔墨功力和对艺术的深刻理解。我非常期待在这本书中，能够看到他更多鲜为人知，但同样精彩的小品佳作。他的花鸟画，总能让我感受到自然的生机勃勃，无论是雀鸟的灵动，还是花朵的娇艳，都栩栩如生。他的人物画，尤其是一些生活化的场景，寥寥几笔，便能勾勒出人物的神情，或闲适，或怡然，都充满了人文关怀。我一直觉得，小品画是检验一个画家艺术功力最直接的试金石，因为它不允许任何的虚假和拖沓，一切都必须精炼、准确、且富有生命力。任伯年先生在这方面无疑是大师级的，他的小品画，不仅是艺术的展现，更是一种生活哲学的体现。我非常渴望能够通过这本书，深入地理解任伯年先生的艺术世界，学习他的笔墨技法，更重要的是，去感受他那种与自然和谐相处，与生活热爱相融的艺术态度。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《任伯年小品绘画3》这本书时，我首先被它所传递出的那种古朴而典雅的艺术气息所吸引。书的整体设计风格非常简洁大方，封面上的任伯年先生的画作，即便是印刷品，也依然能感受到笔墨的飞扬神采和画面意境的深远。我一直对任伯年先生的小品画有着特别的喜爱，我觉得他的画作，尤其是小品，最能体现他随性挥洒、不拘一格的艺术天赋。他能在极小的篇幅内，寥寥数笔，便勾勒出形神兼备的画面，这种功力令人惊叹。他的笔墨，简练而富有表现力，总能触动人心最柔软的地方。我非常期待在这本书中，能够看到他更多不为人熟知，但同样精彩的小品佳作，去领略他在创作时的那种自由自在、神来之笔的瞬间。他画的花鸟，仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳；他的人物画，寥寥几笔，便能捕捉到人物的神韵，或诙谐，或淡雅，都充满了生活气息和艺术感染力。这本书的出现，对我来说，无疑是一场期待已久的视觉盛宴，也是一次深入学习中国传统绘画艺术的绝佳途径。我希望能通过这本书，更深入地理解任伯年先生的艺术世界，学习他的笔墨技法，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年小品绘画3》这本书，我拿到手后，第一感觉是它的设计风格非常别致。封面上的任伯年画作，那种色彩的运用和构图的巧妙，就足以吸引人的目光。我一直对任伯年先生的小品画有着浓厚的兴趣，觉得他的画作虽然尺幅不大，但意境深远，笔墨精湛。这次能看到《任伯年小品绘画3》，我非常期待。我特别喜欢任伯年先生画的那些小动物，比如猫、狗、鼠等等，它们被描绘得活灵活现，仿佛下一秒就能跳出画面一样。还有他画的那些花卉，色彩明丽，构图清新，总是给人一种愉悦的感觉。我一直认为，小品画最能体现一个画家的功力，因为它不需要太多的修饰，而是凭借画家对物象的深刻理解和高超的笔墨技巧，在有限的空间里创造出无限的意境。任伯年先生在这方面做得非常出色，他的小品画，无论是人物、花鸟还是山水，都充满了灵动和生命力。我希望这本书里能收录更多我未曾见过的作品，让我能够有更多的机会去学习和欣赏任伯年先生的艺术。我尤其想看看他画的那些仕女小品，我一直觉得他画的仕女，有一种独特的韵味，那种含蓄的美，总让人回味无穷。这本书的出现，对我来说，是莫大的喜悦，也是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年小品绘画3》这本书，从拿到手中那一刻起，我就被它所散发出的艺术气息所吸引。它的装帧设计非常考究，纸张的质感也十分出色，印刷的色彩还原度更是令人赞叹，仿佛任伯年先生的画作就展现在眼前一般。我一直以来都对任伯年先生的绘画作品，尤其是他的小品画，情有独钟。他能在小小的画幅里，挥洒出如此丰富的意境，真是令人惊叹。他的笔墨，简练而传神，寥寥数笔，就能勾勒出物象的灵魂。我觉得小品画最能体现一个画家的功力和艺术造诣，因为它不追求大场面，而是注重细节和意境的表达。任伯年先生在这方面做得非常出色，他画的那些花鸟，栩栩如生，充满了生命力；他画的人物，神态各异，活灵活现。我尤其喜欢他画的那些仕女，那种温婉含蓄的气质，总能让人浮想联翩。这本书的出现，对我来说，简直是一份厚礼。我非常期待能够在这本书中，看到更多任伯年先生的优秀小品画作，能够从中汲取营养，学习他的笔墨技巧，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。我希望能通过这本书，对任伯年先生的艺术有更深入的了解，也希望自己的艺术鉴赏能力能够得到提升。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年小品绘画3》这本书，刚拿到手，我就迫不及待地翻开了。扑面而来的，是那种扑面而来的艺术气息，让人心旷神怡。这本书的纸张质感非常好，摸上去温润而细腻，印刷的色彩还原度也非常高，仿佛任伯年先生的画作就展现在眼前一般。我一直非常欣赏任伯年先生的绘画风格，尤其是他那些意境深远的小品画。他的笔墨，简练而传神，寥寥几笔，就能勾勒出物象的灵魂。我觉得小品画最能体现一个画家的功力和艺术造诣，因为它不追求大场面，而是注重细节和意境的表达。任伯年先生在这方面做得非常出色，他画的那些花鸟，栩栩如生，充满了生命力；他画的人物，神态各异，活灵活现。我尤其喜欢他画的那些仕女，那种温婉含蓄的气质，总能让人浮想联翩。这本书的出现，对我来说，简直是一份厚礼。我非常期待能够在这本书中，看到更多任伯年先生的优秀小品画作，能够从中汲取营养，学习他的笔墨技巧，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。我希望能通过这本书，对任伯年先生的艺术有更深入的了解，也希望自己的艺术鉴赏能力能够得到提升。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《任伯年小品绘画3》这本书时，我便被它所吸引。它的封面设计简洁而富有艺术感，封面上任伯年先生的画作，即便只是印刷品，也透露出大师级的笔墨功力和对艺术的深刻理解。我一直以来都对任伯年先生的绘画作品，尤其是他的小品画，情有独钟。他能在有限的篇幅内，勾勒出无限的意境，捕捉到物象最生动的神态，这让我非常佩服。他的笔墨，简练而富有表现力，寥寥数笔，便能勾勒出栩栩如生的形象，蕴含着深厚的功力和独到的审美。小品画，在我看来，是最能体现一个画家艺术功力的地方，因为它不追求繁复的构图，而是注重笔墨的精炼和意境的表达。任伯年先生在这方面无疑是大师级的，他的小品画，无论是人物、花鸟还是山水，都充满了灵动和生命力。我非常期待在这本书中，能够看到他更多鲜为人知，但同样精彩的小品佳作，去领略他在创作时的那种自由挥洒、不拘一格的艺术风采。我希望通过这本书，能够更深入地理解任伯年先生的艺术世界，学习他的笔墨技法，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。这本书的出现，对我来说，是一次难得的学习机会，也是一次与艺术大师的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到《任伯年小品绘画3》这本书，首先映入眼帘的是那沉甸甸的书籍分量，以及封面上那幅充满生命力的画作。拿到手中，触感温润，纸张的质感恰到好处，既不像过于光滑的铜版纸那样显得浮躁，也不像粗糙的宣纸那样容易被损坏。这是一种恰到好处的平衡，仿佛作者和出版方都为这本书倾注了极大的心血，力求在视觉和触觉上都给予读者最佳的体验。我一直对任伯年先生的画作情有独钟，尤其是他的小品画。他的笔墨，简练而富有表现力，寥寥数笔，就能勾勒出栩栩如生的形象，蕴含着深厚的功力和独到的审美。小品画，尤其能够体现画家随性挥洒、不拘泥于形式的艺术创作状态，这在任伯年先生的作品中得到了完美的体现。我期待在这本书中，能够看到他更多不为人知的精彩小品，去领略他在创作时的那种自由自在、神来之笔的瞬间。他的花鸟画，仿佛能听到鸟儿的鸣唱，感受到花朵的吐露芬芳；他的人物画，寥寥几笔，便能捕捉到人物的神韵，或憨态可掬，或温婉动人，都充满了生活气息和艺术感染力。这本书的出现，对我而言，无疑是一次与大师灵魂对话的机会，也是一次深入学习中国传统绘画艺术的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《任伯年小品绘画3》这本书的当下，我并没有立刻翻开，而是先感受了一下它的分量和纸张的触感。那种略带磨砂的纸张，在指尖滑动时，似乎带着一种古朴的温度，让人联想到宣纸特有的质感。封面上任伯年的画作，虽是印刷品，却依然能感受到笔墨的飞扬神采，仿佛穿越了时空，与这位近代绘画大师对话。我一直对任伯年先生的小品画情有独钟，那种不拘一格的笔法，寥寥数笔便勾勒出形神兼备的意境，总能触动我内心最柔软的地方。他画的花鸟，似乎能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的芬芳；他画的人物，寥寥几笔，却能捕捉到人物的神态，或诙谐，或淡雅，都充满了生活的气息。尤其喜欢他笔下的仕女，那种温婉含蓄的气质，总让人浮想联翩。这本书的出现，对我来说，无疑是一场期待已久的视觉盛宴。我迫不及待地想要沉浸其中，去细细品味每一幅作品，去理解任伯年先生笔墨背后的情感与哲学。我尤其期待能看到他那些不太为人熟知，却同样精彩的小品佳作，它们或许更能展现大师随性挥洒的艺术天赋。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与灵动的艺术世界，也让我有机会重新审视和学习中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年小品绘画3》这本书，拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，一种略带磨砂的触感，非常舒适，也让我对即将展开的艺术之旅充满了期待。封面设计也很简洁大气，任伯年先生的画作，即便是在印刷品上，也依然能感受到那种笔墨的韵味和神韵。我一直对任伯年先生的小品画特别着迷，觉得他能在小小的画幅里，挥洒出如此丰富的意境，真是令人惊叹。他的笔墨，简练而传神，寥寥数笔，就能勾勒出物象的灵魂。我非常欣赏他画的那些花鸟，色彩明丽，生机勃勃，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。还有他画的人物，特别是那些生活化的场景，寥寥几笔，就能捕捉到人物的神态，充满了生活气息和艺术感染力。我一直认为，小品画最能体现一个画家的功力和艺术造诣，因为它不追求大场面，而是注重细节和意境的表达。任伯年先生在这方面做得非常出色，他的小品画，不仅是艺术的展现，更是一种生活哲学的体现。我非常希望在这本书中，能够看到更多我未曾见过的任伯年先生的小品画作，能够从中汲取营养，学习他的笔墨技巧，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。这本书对我而言，是一次宝贵的学习机会，也是一次与艺术大师的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《任伯年小品绘画3》，那种厚重感和封面设计带来的视觉冲击力，便让我对这本书充满了期待。我一直以来都对任伯年先生的画作情有独钟，尤其是他的小品画，更是我学习和欣赏的重点。他的笔墨，总能给我一种“神来之笔”的感觉，寥寥几笔，便能勾勒出栩栩如生的形象，蕴含着深厚的功力和独到的审美。小品画，在我看来，是检验一个画家艺术功力最直接的试金石，它不追求宏大的叙事，而是注重细节的刻画和意境的营造。任伯年先生在这方面无疑是大师级的，他的小品画，无论是人物、花鸟还是山水，都充满了灵动和生命力。我特别喜欢他笔下那些充满生活气息的小动物，它们被描绘得活灵活现，仿佛能感受到它们的呼吸和情感。同样，他画的花卉，色彩明丽，构图清新，总是给人一种赏心悦目的感觉。这本书的出现，对我来说，是一次难得的学习机会。我非常期待能够在这本书中，看到更多任伯年先生未曾公开的，或者不太为人熟知的小品佳作，去领略他在创作时的那种自由挥洒、不拘一格的艺术风采。我希望通过这本书，能够更深入地理解任伯年先生的艺术世界，学习他的笔墨技法，更重要的是，去感受他那种热爱生活、热爱艺术的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

书不错，服务也一如既往的好～还会再来

评分☆☆☆☆☆

色彩稍有差别，不过还算不错

评分☆☆☆☆☆

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

评分☆☆☆☆☆

一直想买这本书，最后还是在京东上买了。。。

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价廉

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很好的书。任伯年（1840—1895）作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。就其个人的艺术成就看，他的花鸟画可能并不亚于其人物画，但就“海上画派”而言，在其前后的虚谷（1823—1896）、蒲华（1832—1911）乃至吴昌硕（1844—1927）诸辈，都主要以花鸟画享名，与这些同人们相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了；换言之，如果任伯年毕生没有其人物画的成就，那么也许就没有其今天“任伯年”之盛名，所谓的“四任”[任熊（渭长，1823—1857）、任薰（阜长，1835—1893）、任颐（伯年）、任预（立凡，1854—19011）] ，也可能就不存在；或者说，不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年与任预的“二任”，也还可以存在，但名气会小得多。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画（尤其是 “写真”画像即肖像画）而显示其别具一格的意义的。这一点，也正是美术史家王伯敏先生的看法。他认为，“对于任颐的艺术造诣，就其个人来说，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物画影响比较大。因为画人物的画家少，有成就的更少，所以像任颐那样的造诣，自然比较出众了，作为画史上的评价，当然首推他的人物画。”2 这个看法，我自然是赞成的。但是，在我们考察任伯年人物画的时候，实际上又不能把它与他的花鸟画完全割裂开来，因为在他的人物画创作最成熟的时候，也正是他的花鸟画创作最成熟的时候，这两者可以说是一条道上的“双轨”，是同时或共时地“与时俱进”的；而只有看到这一点，我们才能看到他进入成熟期后“本领比较高”的花鸟画对其同时从未中断的人物画创作的深刻影响；这甚至也牵涉对任伯年总体绘画成就的估量与评价。本文将主要从这一角度提出问题与表述我的看法。二重性或兼容性：过渡时期人物的过渡性特征任伯年诞生之年正好是中国近代史的开端之年。中国近代史的起讫，从1840年到1919年，不过80年3，这是一个从此前的古代封建君主社会向此后的现代民主社会艰难转换的过渡时期，充满了可歌可泣的斗争与磨难。在这一大时代洪流中，比起面对帝国主义列强的侵略欺辱和封建主义政权的腐朽统治而奋起革命或改良的志士仁人（如林则徐、黄遵宪、康有为、孙中山等等）来说，像任伯年

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人美出了《任伯年全集》

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