具体描述
编辑推荐
适读人群 ：美术爱好者《素描轻松学》是一本绘画爱好者的入门教材，内容上突出轻松学素描，由轻松学习而对绘画产生兴趣，爱上绘画。绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了，语言更轻松。
内容简介
《素描轻松学》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从简单的素描基础，到可爱小物件的基本练习，再到各种物件的组合绘画和美丽景色的描绘应有尽有，完整地叙述了素描技法的画法和要点。 通过《素描轻松学》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的出现，简直是为我这样的手残党量身定做的！一直以来，我都对绘画抱有浓厚的兴趣，但每次拿起画笔，脑子里只有一片空白，或者画出来的东西惨不忍睹，跟心中的想象完全是两个次元。朋友们都说我“没有艺术细胞”，听得多了，我也渐渐接受了这个设定，但内心深处总觉得有些遗憾。偶然在书店翻到这本书，封面上的“素描轻松学”几个字，像是黑暗中的一道曙光，让我燃起了最后一丝希望。拿到手后，迫不及待地翻阅起来，第一感觉就是：这本书真的不讲那些虚头巴脑的理论，而是实实在在告诉你“怎么画”。从最基础的线条、形状讲起，每一个步骤都配有清晰的图示，而且讲解的语言非常接地气，没有那些让人望而生畏的专业术语。书里强调的“观察”和“理解”在绘画中的重要性，我之前总是在埋头苦练，却忽略了最关键的一步。它会引导你用新的视角去看待事物，去分析它们的结构和光影，而不是简单地去模仿。我印象最深的是关于“打形”的部分，我以前总是急于画出细节，结果构图歪歪扭扭，比例失调，现在才明白，稳固的骨架才是画面的灵魂。书里用了很多小练习，比如画不同角度的圆柱体、立方体，通过这些基础练习，我真的感觉自己的空间感和立体感都有了质的提升。即使是最简单的几何体，在掌握了光影的原理后，也能画出栩栩如生的感觉。而且，这本书还鼓励我们“大胆尝试”，不要害怕犯错，错误是学习过程中不可避免的一部分，反而能帮助我们发现问题，不断进步。我尝试按照书里的方法去画身边的一些小物件，比如我的马克杯，一个简单的几何体，但通过光影的处理，它瞬间就有了质感，不再是平面的一个图形。这种成就感，比我以前死记硬背多少个“1+1”都要强烈。这本书真的让我看到了一个普通人也能触摸到艺术的边际，让我重新找回了那份对绘画的热情和自信。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来绘画并没有我想象的那么遥不可及。我一直以来都觉得自己是个“动手能力差”的人，尤其是涉及到精细的手部动作，更是感到吃力。小时候学过一些绘画，但总觉得自己画出来的东西像“简笔画”，没有生命力，后来就彻底放弃了。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最最基础的“看”开始教起。我之前总以为绘画就是盯着物体“描”就行了，但这本书却强调了“理解”的重要性，告诉你怎么去分析物体的结构、形状、比例，甚至光线是怎么照射在物体上的，以及在物体上产生的明暗变化。书里有很多案例，比如画一个简单的苹果，它不会直接告诉你苹果长什么样，而是会让你先观察苹果的整体形状，然后是表面的纹理，接着是光线照射后产生的亮部、暗部、反光，以及阴影。每一个步骤都拆解得非常细致，配上图文并茂的讲解，让我这个零基础的人也能看得懂。我尤其喜欢书中关于“排线”的讲解，以前我以为排线就是随便画几条线，但这本书告诉我，排线的疏密、方向、粗细，都能影响到画面的质感和立体感。通过书中提供的不同排线练习，我能明显感觉到自己画出来的物体越来越有体积感，不再是那种“浮在纸面上”的感觉。而且，这本书还鼓励我们要“多看”，不仅仅是看绘画作品，还要看生活中的各种事物，培养自己的观察力。我开始尝试用书中的方法去观察我的手，去画我的手，虽然还有很多不足，但相比之前，已经有了很大的进步。这本书让我重新燃起了对绘画的兴趣，让我相信，只要方法得当，人人都可以画出让自己满意的作品。
评分这本书简直是为我这种“手残星人”量身定做的！一直以来，我都很想学画画，但每次拿起笔，都感觉自己像是在乱涂乱画，完全抓不住重点。脑子里有个想法，但画出来的东西总是不尽人意，甚至可以说惨不忍睹。身边的朋友都说我“没有天赋”，听得多了，我也就半信半疑地接受了这个设定，但内心深处总觉得有些不甘心。偶然的机会，我在书店看到了这本书，封面上的“素描轻松学”几个字，像一股清流，让我重新燃起了希望。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。这本书最大的特点就是“干货满满”，完全没有那些让人望而生畏的理论，而是直接告诉你“怎么画”。从最基础的线条、形状开始，每一步都有清晰的图示，而且语言非常通俗易懂，没有那些专业术语。它强调的“观察”和“理解”，对我来说是全新的概念。我之前总是死记硬背，却忽略了最关键的一步。书里引导我用新的视角去看待事物，分析它们的结构和光影。我印象最深的是关于“打形”的部分。我以前总是急于画出细节，结果构图歪歪扭扭，比例失调。现在我明白了，稳固的骨架才是画面的灵魂。书里用了许多小练习，比如画不同角度的圆柱体、立方体。通过这些基础练习，我的空间感和立体感真的有了质的提升。即使是最简单的几何体，掌握了光影的原理后，也能画出栩栩如生的感觉。它还鼓励我们“大胆尝试”，不要害怕犯错。错误是学习过程中不可避免的一部分，反而能帮助我们发现问题，不断进步。我尝试按照书中的方法画身边的小物件，比如我的马克杯。一个简单的几何体，通过光影的处理，瞬间有了质感，不再是平面的图形。这种成就感，比我以前死记硬背多少个“1+1”都强烈。这本书真的让我看到，普通人也能触摸到艺术的边际，让我重新找回了对绘画的热情和自信。
评分我一直都觉得，自己是个注定与艺术无缘的人。从小到大，我的画作总是被定位为“儿童画”的级别，无论是美术课上的作品，还是自己闲暇时随手涂鸦，都无法摆脱那种稚拙的感觉。看着别人轻松画出栩栩如生的人物，或是意境深远的风景，我总是充满了羡慕，却又无从下手。曾经也尝试过几本绘画教程，但要么过于理论化，要么步骤过于复杂，看得我头晕眼花，最后只好不了了之。直到我遇到了这本《素描轻松学》。它就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，把我带进了素描的世界。这本书最让我惊艳的地方在于，它没有一开始就让我去画复杂的物体，而是从最基础的“点”和“线”开始讲解。书里非常注重“观察力”的培养，它会引导你去分析事物的本质，而不是一味地去模仿。比如，在画一个简单的物体时，它会让你先思考这个物体的基本形状是什么，它的结构是怎样的，光线是如何照射在它上面的，以及由此产生的明暗关系。这些细微之处，是我以前从未留意过的。我尤其喜欢书中关于“明暗”的讲解。它用非常直观的方式，展示了光线在不同表面上的反射和吸收，以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的体积感和质感。我以前画东西总是“灰蒙蒙”的，没有层次，现在我才明白，这是因为我没有真正理解光影的重要性。通过书中的练习，我开始能够画出有体积感的球体、立方体，甚至是一些简单的静物，都显得生动起来。这本书让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，耐心去练习，每个人都能从中找到乐趣，并逐渐提升自己的绘画技巧。它给了我巨大的信心，让我觉得，或许我真的可以成为一个会画画的人。
评分我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己是“天生的手残”，画出来的东西总是和脑海中的形象相去甚远。每次拿起画笔，都感觉自己像是被施了定身咒，脑子里一片空白，或者画出来的东西歪歪扭扭，比例失调，让我非常沮丧。我尝试过很多教程，但要么内容过于枯燥乏味，要么步骤复杂难懂，结果都以失败告终。直到我遇到了这本书。它就像一缕阳光，照亮了我前进的道路。这本书最大的优点在于，它以一种极其友好的方式，将素描的入门过程变得简单易懂。作者没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“观察”和“理解”入手。我以前总以为绘画就是“照着画”，但这本书却告诉我，真正的绘画是“理解了再画”。它会引导你去分析物体的基本形状，它的结构，以及光线是如何照射在物体上，产生明暗变化的。书中的图例非常清晰，每个步骤都配有详细的文字说明，让我这个零基础的人也能轻松跟上。我尤其喜欢书中关于“排线”的讲解。以前我总觉得排线只是画几条线而已，但这本书却告诉我，排线的方向、疏密、粗细，都会极大地影响画面的质感和立体感。通过反复练习书中的排线技巧，我明显感觉到自己画出来的物体更有“分量”了，不再是那种“飘”在纸面上的感觉。而且，这本书还鼓励我们“大胆地去画”，不要害怕犯错。作者用轻松的口吻告诉我，错误是学习过程中最好的老师。我开始尝试用书中的方法去画身边的一些小物件，比如我的水杯，一个简单的几何体。通过光影的刻画，它仿佛活了起来，让我非常有成就感。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对绘画的热情，让我相信，即使是零基础，也能画出让自己满意的作品。
评分这本书的出现，简直是为我这样的“艺术小白”打开了一扇新世界的大门。我一直以来，都对绘画充满了向往，但现实却是，我连最简单的线条都画不好，更别提什么形体、光影了。每次看到别人画出栩栩如生的人物或风景，我都只能在一旁默默羡慕，心中充满了挫败感。曾经也尝试过市面上的一些绘画教程，但要么过于晦涩难懂，要么步骤过于繁琐，看得我眼花缭乱，最后只好望而却步。这本书却让我眼前一亮。它以一种极其平易近人的方式，将素描的奥秘一一展现。作者没有上来就灌输那些高深的理论，而是从最最基础的“观察”和“理解”入手。我一直以为绘画就是“模仿”，但这本书却告诉我，真正的绘画在于“用心去感受，用脑去分析”。它会引导你去分析物体的基本形状，它的结构，以及光线是如何在物体上游走，产生微妙的明暗变化。书中的图例非常清晰，每一个步骤都伴随着细致入微的文字说明，让我这个完全的门外汉也能看得懂，甚至能立刻动手尝试。我尤其对书中关于“光影”的讲解印象深刻。它用非常形象的比喻，展示了光线是如何在不同表面上留下痕迹的，以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的立体感和质感。我以前画的东西总是“平平的”，没有灵魂，现在我才明白，那是因为我没有真正理解光影的重要性。通过书中的练习，我开始能够画出有体积感的球体、立方体，甚至是一些简单的静物，都仿佛有了生命。这本书让我明白了，绘画并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，耐心去练习，每个人都能找到属于自己的艺术之路。它给了我极大的信心，让我觉得，或许我也可以成为一个“会画画”的人。
评分我一直都觉得自己是个对绘画完全不敏感的人，尤其是手部协调性特别差，拿笔画出来的东西总是歪歪扭扭，跟自己想象的完全是两回事。每次在社交媒体上看到别人分享的精美画作，我都只能点个赞，心里暗暗羡慕，却从来没想过自己也能画出那样的作品。各种绘画教程我也尝试过不少，但总是感觉自己跟不上节奏，或者老师讲的内容太专业，听得我云里雾里。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有那些令人望而却步的理论，而是直接从最基础的“看”开始教起。书里反复强调“观察”的重要性，它会引导你去分析事物的形状、结构，以及光线在物体上的走向。我以前画东西就像是在“填色”，完全没有考虑过立体感。但这本书通过大量的图示和案例，让我明白了如何通过明暗变化来塑造物体的体积。我尤其喜欢书中关于“线条”的讲解。它告诉我，线条不仅仅是用来勾勒轮廓，还可以通过疏密、粗细来表现物体的质感和光影。我以前画一个球体，永远都是一个圆圈，但在书里，我学会了如何通过排线来让这个圆圈变得有体积感，仿佛它真的在我的纸上滚动一样。而且，这本书还特别鼓励我们“多练”，即使画得不好也没关系，关键是要找到自己的问题，然后改正。我开始尝试按照书里的方法去画我身边的东西，比如桌上的笔筒。一个简单的几何体，在书中的引导下，我第一次感觉自己画出了它的立体感，不再是那种“扁平”的感觉。这种小小的进步，让我觉得非常有成就感。这本书真的让我看到了，即使是零基础，也能通过科学的学习方法，一步步接近绘画的乐趣。
评分一直以来，我都觉得自己是个与艺术无缘的人，尤其是在绘画这方面，更是提不起任何兴趣，原因很简单：画不好。每次拿起画笔，脑子里就一片空白，或者画出来的东西，怎么看怎么像小孩的涂鸦。市面上各种绘画教程也看过不少，但总是感觉跟我的“画风”完全不搭，要么太理论化，要么太过于追求“速成”，让我觉得很不踏实。直到我翻开这本《素描轻松学》。它就像是为我量身定制的教材，让我第一次觉得，原来绘画可以这么有趣，而且并没有那么难。这本书最让我惊喜的是，它没有一开始就讲那些让人头疼的透视、比例、色彩理论，而是从最最基础的“观察”入手。它会告诉你，如何去“看”一个物体，分析它的形状，它的结构，以及最最重要的——光线是如何在物体上移动，产生明暗变化。这一点对我来说，是颠覆性的。我以前画东西，总是只关注轮廓，完全忽略了立体感。但这本书通过大量的图例，让我看到了如何通过简单的线条和明暗关系，就能让一个扁平的物体变得立体起来。我尤其喜欢书中关于“排线”的讲解。它告诉我，排线的疏密、方向，甚至笔触的轻重，都能直接影响到画面的质感和氛围。通过反复练习书中的排线技巧，我明显感觉到自己画出来的东西有了“重量感”，不再是那种“飘”在纸上的感觉。而且，这本书还非常注重“循序渐进”，每个章节的内容都衔接得非常自然，让我觉得学习的过程是一个不断积累的过程，而不是突然的飞跃。我开始尝试用书中的方法去画一些简单的静物，比如一个苹果，一个杯子。虽然距离大师的作品还有很远的距离，但当我看到自己画出的物体有了明暗和体积，不再是那种“平面”的时候，内心的成就感是难以言喻的。这本书真的让我重新燃起了对绘画的信心，让我觉得，或许我真的可以学会画画。
评分我一直都觉得自己是个“没有艺术细胞”的人，尤其是在绘画这方面，更是堪称“灾难现场”。每次拿起画笔，脑子里就像被按下了静音键，完全不知道该画些什么，或者画出来的东西，跟我想象的完全是风马牛不相及。市面上各种绘画教程也尝试过不少，但要么过于复杂，要么内容陈旧，让我觉得学起来非常吃力，最后只好不了了之。直到我偶然间发现了这本书。它就像一位温柔的老师，用最简单、最直接的方式，把我带进了素描的世界。这本书最打动我的地方在于，它没有一开始就抛出什么高深的理论，而是从最基础的“观察”和“思考”入手。它会引导你去分析一个物体的基本形状，它的结构，以及光线是如何在物体上“跳舞”，产生明暗的变化。这一点对我来说，是完全颠覆性的。我以前画东西，总是像在“复制”一个平面图形，完全忽略了立体感。但通过书中大量的图例和清晰的讲解，我第一次明白了，原来只需要运用一些简单的线条和明暗技巧，就能让一个物体“站”起来。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。它用非常生动形象的比喻，告诉我光线在不同表面上的反射和吸收，以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的体积感和质感。我以前画一个圆，永远都是一个扁平的圆，但现在，我能通过排线，让它变成一个有立体感的球体。而且，这本书还非常鼓励“动手实践”，它提供了很多小练习，让我可以在学习新知识的同时，立刻进行巩固。我尝试着去画我身边的日常用品，比如我的手机，一个简单的几何体。通过书中的方法，我第一次感觉到自己画出的手机有了“厚度”，不再是那种“贴在纸上”的感觉。这种小小的进步，让我觉得非常有成就感。这本书真的让我相信，即使是零基础，只要方法得当，也能逐渐掌握绘画的技巧，并从中找到属于自己的乐趣。
评分对于我这种从小就对绘画充满好奇，但又屡屡碰壁的人来说，一本真正能“教”我会画画的书，简直是可遇不可求的珍宝。我一直觉得，绘画就像是一种天赋，而我似乎恰好缺乏这份天赋。每次拿起画笔，脑子里就像是开了个“静音模式”，一片空白，或者画出来的东西，永远只能停留在“儿童画”的水平。市面上各种绘画教程也尝试过不少，但总是要么过于理论化，让我听得云里雾里，要么步骤过于复杂，让我手忙脚乱，最后都以放弃告终。直到我翻开了这本《素描轻松学》。它就像是为我这样的“艺术小白”量身打造的指南，让我第一次觉得，原来绘画也可以如此轻松有趣，而且并非遥不可及。这本书最打动我的地方在于，它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最最基础的“观察”和“理解”入手。它会引导你去分析一个物体的基本形状，它的结构，以及光线是如何在物体上游走，产生微妙的明暗变化。这一点对我来说，是完全颠覆性的。我以前画东西，总是只关注轮廓，完全忽略了立体感。但通过书中大量的图例和清晰的讲解，我第一次明白了，原来只需要运用一些简单的线条和明暗技巧，就能让一个扁平的物体变得立体起来。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。它用非常生动形象的比喻，告诉我光线在不同表面上的反射和吸收，以及如何通过线条的疏密和深浅来表现物体的体积感和质感。我以前画一个圆，永远都是一个扁平的圆，但现在，我能通过排线，让它变成一个有立体感的球体。而且，这本书还非常鼓励“动手实践”，它提供了很多小练习，让我可以在学习新知识的同时，立刻进行巩固。我尝试着去画我身边的日常用品，比如我的马克杯，一个简单的几何体。通过书中的方法，我第一次感觉到自己画出的马克杯有了“厚度”，不再是那种“贴在纸上”的感觉。这种小小的进步，让我觉得非常有成就感。这本书真的让我相信，即使是零基础，只要方法得当，也能逐渐掌握绘画的技巧，并从中找到属于自己的乐趣。
评分绘画基础，挺实用的一本书，抽时间学习
评分质量是不错的，也挺便宜
评分对于初学者很实用
评分okokokokokok
评分对作画的基础技法，比如构图之类的介绍太少，要结合其他教材才可能画出书中的画。实用性差点，虽然书中的画很可爱
评分质量不错，性价比很高
评分简单易学，但是绘画仍需持之以恒的联系，不是轻松就能学好的
评分买来学画画，有时候真需要点毅力，加油
评分很好很好很好很好很好很好很好很好
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