绘画的基本：一枝笔就能画，零基础也能轻鬆上手的6堂画画课港台原版 莉丝?娥佐格 一起来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 一起来

ISBN：9789869352796

商品编码：11776891784

繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課

詳細資料

ISBN：9789869352796

叢書系列：樂

規格：平裝 / 160頁 / 22 x 22 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 插畫練習

內容簡介

喚醒你的藝術魂！

你需要的只是小小一臂之力。

從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。

本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；

只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。

※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！

在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的du家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！

?光源會影響你作畫

如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到zui後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。

?軟毛畫筆更適合畫貓科動物

利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。

?畫衣服的重點為表現材質

畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。

?如何表現各式各樣的水

以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將zui高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。

保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗

本書特色

1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。

讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……

2. 入門者OK ?  想進階OK?  行家級OK ?

無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。

3. 原來就是這個小技巧！

從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。

作者介紹

作者簡介

莉絲?娥佐格（Lise Herzog）

Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書出版社合作插畫，現居巴黎。

審定?推薦者簡介

蔡瑞成

國立台灣藝術大學美術學系畢業，西班牙馬德里大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學系助理教授兼系主任。

譯者簡介

杜蘊慧

文化廣告系，法國CREAPOLE產品設計系畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。

笔触间的自由：探索艺术创作的无限可能 一部献给所有渴望拿起画笔，却不知从何开始的初学者的实用指南。 本书并非聚焦于任何特定的绘画流派或复杂的理论体系，而是致力于搭建一座坚实的桥梁，连接你心中对美的渴望与实际的创作能力之间。我们相信，艺术的表达不应被高深的技巧所束缚，而是源于对观察的敏锐捕捉和双手的不懈练习。 内容概览：从零到一的系统构建 本书的结构设计，旨在模拟一个循序渐进的、如同导师在旁指导的完整学习路径。我们摒弃了传统教材中晦涩难懂的术语，转而采用清晰、直观的视觉语言和操作步骤，确保读者能够即时理解并应用于实践。 第一部分：建立你的“观察者”视角——艺术的眼睛 绘画的本质，首先是一种观察。本部分着重训练你的视觉敏感度，让你开始以艺术家的眼光去看待日常世界。 光影的语言： 我们将深入探讨光线如何塑造物体。这不是枯燥的光学物理，而是如何通过亮部、暗部、中间调和投影的微妙变化，赋予二维平面以三维的体积感和空间深度。章节中将包含大量对比练习，教你如何“看”到阴影的色彩，而非仅仅是“黑色”。 形态与结构的基础： 万物皆可归纳为几何体。本章将引导你拆解复杂的自然形态和人造结构，将其简化为最基础的立方体、球体、圆柱体和圆锥体。掌握了这些基本“积木”，你将能自信地描绘任何你所见之物，为后续的复杂造型打下坚实的基础。 空间错觉的构建： 学习线性透视（单点、两点）的入门原理，重点在于理解“消失点”如何引导观众的视线，营造出无限延伸的景深。我们会通过简单的建筑和街道场景示例，让你立即掌握在纸面上创造“前方感”的技巧。 第二部分：工具的熟悉与掌控——墨线与载体的对话 不同的工具会带来截然不同的感受和表现力。本部分将带你认识你手中最基础的伙伴——笔和纸。 笔的“个性”： 详细解析不同硬度和粗细的铅笔、炭笔乃至钢笔在使用时所产生的独特线条质感。你将学会如何通过控制下笔的压力和角度，实现从极细的刻画到浑厚的排线。 线条的表情： 线条不仅是物体的轮廓，它也承载着情感和动势。本章会专注于练习不同类型的线条——控制力强的“精确线”、充满活力的“速写线”以及表达材质的“肌理线”。我们将进行大量的“线条漫游”练习，解放你的手腕。 材料的兼容性： 探讨素描纸、水彩本以及普通打印纸在吸水性和纹理上的差异，指导你根据不同的表达需求选择最合适的载体，避免因材料不当导致的挫败感。 第三部分：主体描绘的实践——从静物到生命 理论的学习必须回归到实践中去。这一部分将分门别类地进行实战演练，旨在建立你的描绘信心。 静物组合的逻辑： 如何布置一个具有美感的静物组合？我们将教授构图的黄金比例和视觉平衡原则。随后，重点指导如何处理材质的差异——光滑的玻璃、粗糙的木头、柔软的布料，如何通过笔触的细腻调整来区分它们。 理解人体动态的骨架： 面对人物速写，很多初学者感到无从下手。本章简化人体结构，从“火柴人”到“豆形人”，再到基本的三大主要体块（头部、胸腔、骨盆）的比例关系，帮助你快速捕捉人物的“动态线”，而非陷入细节的泥潭。 环境的融入与气氛的营造： 学习如何使用背景元素和环境光来“包裹”你的主体，使画面更具整体性和故事性。这包括对天空、地面纹理的简化处理，以及如何利用空气透视来推远景深。 第四部分：色彩的初次接触——调和与感知 对于初学者而言，色彩往往是令人生畏的一环。本部分采用极简主义的方法，让你以素描的思维去理解色彩。 色轮的“情绪”地图： 介绍三原色、三间色以及补色的基础概念，但更侧重于理解色彩的“冷暖”倾向和它们在视觉上产生的对比效果。 简化调色板： 我们不会要求你购买全套颜料。本章将展示如何仅用少数几种基础颜料，通过混合和稀释，调配出自然界中绝大多数所需的色彩。核心在于学会“观察色相、明度和纯度”。 水与墨的流动性： 如果你选择水性媒介（如水彩或马克笔），本部分将详细讲解控制水分的方法，包括“湿画法”与“干画法”的切换时机，以及如何利用水的自然扩散性创造出意想不到的纹理效果。 第五部分：创作的飞跃——从模仿到表达 掌握了基础技术后，下一步是学会将它们融合成你自己的声音。 速写本的日常化： 倡导将速写视为一种生活习惯而非负担。提供一系列有趣的“五分钟挑战”和“特定主题速写”练习，旨在让你在碎片时间里保持手感和观察力。 讲述你的故事： 绘画不再是单纯的记录，而是交流。学习如何通过构图的选择、线条的力度和光影的强调，来突出画面的叙事重点，让你的作品拥有情绪和主旨。 结语：持之以恒的价值 本书的最终目标，是让你相信：你不需要天赋，只需要持续的练习和正确的方法。每一位伟大的艺术家都是从握不住笔的第一天开始的。拿起你的工具，今天的练习就是你艺术旅程的下一个起点。我们提供的不是终点，而是一套可靠的、可以陪伴你终身的“绘画思维工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和视觉呈现水平极高，这对于一本视觉艺术教程来说至关重要。它不只是文字的堆砌，更是图像的艺术品。色彩的运用、留白的把握，都体现出一种精致的美感，光是翻阅这本书的过程，本身就是一种视觉享受和审美熏陶。很多教程为了节省成本或者版面，配图总是那么几张，而且质量不高，但这本书里，几乎每一页都有精美的插图或示范步骤，而且这些示范图都非常清晰地标注了关键的绘画思路和技巧点。更重要的是，它对“笔触”的运用有非常深入的探讨，即便是用最基础的铅笔，如何通过不同的落笔方式去模拟出油画的厚重感或者水彩的轻盈感，都有详细的图文对比。这种对细节的极致追求，让我意识到，工具虽然基础，但表达的可能性却是无限的。这本书本身就展现了一种高标准的艺术表达，让人在学习技巧的同时，也在无形中提升了自己的审美鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的改变在于重塑了我对“艺术创作”的定义。我曾认为艺术创作是少数天才的专利，是需要深厚学院派训练才能达成的目标。然而，这本书反复强调“绘画是一种人人都可以掌握的视觉语言”，它把“绘画”从一个高高在上的概念，拉回到了日常生活中，变成了一种可以随时随地进行的表达方式。它没有过度强调对名家作品的模仿，而是鼓励读者去描绘自己的生活、记录自己的所见所感。它提供的“六堂课”结构非常巧妙，从最基本的线条、形状、光影，逐步过渡到更复杂的空间感和场景构建，每一步都建立在前一步扎实的基础上，形成了一个完整的学习闭环。读完这本书，我最大的收获不是学会了多少“绝招”，而是真正拥有了“我可以画”的勇气和一套可以自洽运行的学习系统。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一张通往自我表达世界的地图，引领我迈出了意义非凡的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我过去常因为担心“画不像”而迟迟不敢开始，这本书提供的解决方案是非常实用的“减法思维”。它不是鼓励你一下子就去挑战复杂的写实主义，而是教会你如何抓住事物的“神韵”和“结构本质”。比如在人物速写那一课，它教我们如何用最少的几笔线条去捕捉人物的动态和比例关系，而不是纠结于细节的刻画。这对于我这种希望快速上手、建立自信心的人来说，简直是救命稻草。它强调“结构先行”，让我明白，只要结构对了，即使细节粗糙，画面也不会显得很“假”。这种由宏观到微观的学习路径，大大降低了初学者的心理门槛。此外，书中还分享了一些非常实用的练习小窍门，比如如何利用生活中的光影进行快速练习，或者如何为自己的作品设置一个合理的“完成度”标准，避免陷入无休止的修改循环。这些都是只有真正经历过创作过程的作者才能总结出的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对手绘艺术心生向往却又完全不知从何下手的“手残党”量身定做的启蒙指南！我得承认，我之前尝试过几本号称零基础的教程，结果不是理论讲得过于晦涩，就是步骤跳跃得像在跑马拉松，看得我一头雾水，最终都是不了了之。但这本书不一样，它给人的感觉就像是请了一位耐心到不可思议的老师，坐在你身边，手把手地教你。最让我惊喜的是它对于“工具”的介绍，没有一上来就堆砌一堆专业术语和昂贵的材料，而是聚焦于最基础的那一支笔和纸张，把控笔的力度、线条的粗细变化这些最核心的“手感”问题，讲得极其透彻。书中对于“观察”的训练也很有意思，它没有直接教你“怎么画”，而是先引导你去“看”——看光影是如何形成的，看物体的轮廓是如何被光线定义的。这种由内而外的引导，让我开始真正理解绘画的底层逻辑，而不是机械地模仿。我已经开始尝试书里第一个练习，虽然成果还有待提高，但那种终于找到方向、不再迷茫的踏实感，是其他任何教程都没能带给我的。这本书的编排逻辑非常清晰，每一步都像是在搭建地基，稳扎稳打，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围非常轻松愉快，完全没有传统美术教材那种严肃到让人望而却步的气场。我特别欣赏作者在讲解过程中使用的那种鼓励和幽默感，读起来就像是在跟一个经验丰富的朋友聊天，而不是接受一次高强度的知识灌输。它成功地打破了我对“画画需要天赋”的固有观念。我原本觉得，画画要么是天生的好手，要么就是后天痛苦的磨练，这本书却展示了一种更人性化的学习路径。它把复杂的透视和结构，拆解成了可以被轻易理解的小模块，比如它讲解如何用简单的几何体来概括复杂的人体结构或者静物形态，这个方法论对我这个数学恐惧者来说简直是福音。而且，它非常注重实践中的“犯错”与“修正”，并没有一味地强调完美，而是鼓励读者大胆落笔，并在尝试中发现自己的问题所在。这种开放的心态极大地释放了我的焦虑感，让我敢于下笔去尝试那些以前觉得“太难了”的主题。我发现，原来绘画的乐趣，很大一部分来自于这种探索和解决问题的过程。