外景人像摄影布光技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 斯蒂芬妮·翟德尔，[美] 彼得·翟德尔 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 外景摄影
• 布光
• 光线
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 人像布光
• 摄影指导

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

版次：1

商品编码：11712419

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：110

内容简介

　　外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》里，作者带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

前言/序言

《光影魔法师：掌握自然与人造光的艺术》 一、 前言：光影是摄影的灵魂，更是人像的生命 摄影，本质上是对光的捕捉与塑造。尤其在人像摄影领域，光影更是赋予了人物灵魂与生命。它能勾勒面部轮廓，营造情绪氛围，凸显人物个性，甚至改写故事的走向。本书并非探讨特定场景下的人像布光技巧，而是致力于深入剖析光线本身的物理特性、视觉表现力，以及如何运用各种光源，包括自然光与人造光，去理解、驾驭并最终创造出令人惊艳的人像作品。 我们常常被那些充满故事感、情感充沛的肖像所打动，它们的背后，往往是对光的精准运用。无论是温暖的夕阳余晖，还是工作室里精心布置的灯光，每一个光斑、每一处阴影，都在诉说着摄影师的思考与情感。本书将带领你踏上一段探索光影奥秘的旅程，从最基础的光线原理出发，逐步深入到更为复杂的布光策略，最终让你成为一个真正懂得“听”光、“读”光、“用”光的光影魔法师。 二、 光线的语言：理解光线的本质与特性 在开始实践之前，我们首先需要理解光线本身的“语言”。光，并非单一的存在，它拥有多种属性，而理解这些属性，是掌握布光技巧的基础。 光的性质： 方向性： 光来自何方？是直射、侧射、逆射，还是散射？不同的方向会塑造出完全不同的面部立体感和情绪表达。例如，正面光会使面部显得平坦，而侧面光则能强调面部轮廓，营造戏剧性。 硬度与柔度（光质）： 光是锐利的、有明显阴影边缘的（硬光），还是柔和的、阴影过渡平滑的（软光）？硬光能带来力量感和力量感，常用于表现坚毅或硬朗的形象；软光则能带来温柔、细腻的质感，适合表现柔美或梦幻的氛围。理解光源的大小、距离以及是否存在柔光设备（如柔光箱、反光板）是判断光质的关键。 强度（亮度）： 光线有多亮？这直接影响曝光的准确性，以及画面中光影的对比度。我们需要学会如何通过调整光源功率、距离或相机设置来控制光线的强度。 色彩： 光线本身带有颜色（色温）。无论是自然光的暖色调，还是人造光的冷色调，都会对人物肤色和整体画面色彩产生影响。理解色温的概念，并学会如何在拍摄中利用或修正色彩，是提升画面质感的重要一环。 光线的形式： 主光（Key Light）： 定义画面曝光和主体轮廓的主要光源。它的强度和位置对画面整体的明暗关系起着决定性作用。 辅光（Fill Light）： 用于填充主光产生的阴影，降低画面对比度，使阴影部分不至于过黑。辅光可以来自反光板、另一盏功率较低的灯，或是环境中的散射光。 轮廓光/发光（Rim Light/Hair Light）： 从主体后方或侧后方打出的光，用于勾勒人物的边缘，将主体与背景分离，增加立体感，尤其能突出头发的光泽。 背景光（Background Light）： 用于照亮背景，使其脱离主体，创造景深感，或营造特定的背景氛围。 三、 自然光的运用：天空赋予的免费礼物 自然光是最为普遍和易得的光源，其多变性和细腻感是人像摄影的宝贵财富。但要驾驭自然光，同样需要细致的观察与理解。 不同时间段的光线特点： 清晨与傍晚（黄金时段）： 此时的光线柔和、温暖，带有金黄色的色调，光线角度较低，能产生迷人的长影，非常适合拍摄具有浪漫、温馨氛围的人像。 正午： 光线强烈、方向性强，容易产生硬光和明显的阴影，在没有遮挡的情况下，容易导致人物面部曝光不均。但若能巧妙利用，例如在阴影区域拍摄，或利用建筑物的阴影作为背景，也能创造出独特的风格。 阴天： 阴天提供了天然的散射光源，光线均匀柔和，阴影不明显，非常适合拍摄需要细腻肤质和低对比度人像。 利用自然光的方向与特质： 窗边光： 窗户是极好的自然光源。将人物置于窗户的一侧，可以获得柔和的侧光，自然地勾勒面部轮廓。通过调整人物与窗户的距离、角度，以及是否使用窗帘作为柔光介质，可以创造出丰富的光影变化。 逆光： 从人物身后打来的光线，可以产生迷人的轮廓光，让头发散发出金边，将人物与背景有效分离。但逆光拍摄需要注意控制曝光，避免人物面部过暗，通常需要借助反光板补光或使用辅助光源。 顺光： 光线直接来自拍摄者方向，落在人物脸上。顺光下阴影较少，面部细节清晰，但可能显得较为平淡，缺乏立体感。可以通过选择略带角度的光线，或在后期适当调整，来增加画面的层次。 散射光： 在有遮挡的环境中（如树荫下、走廊里），光线被散射，变得更加柔和均匀，适合拍摄需要自然、细腻光影的人像。 辅助自然光的工具： 反光板（Reflector）： 反光板是自然光摄影不可或缺的助手。它可以将自然光反射到人物的阴影区域，填充阴影，降低对比度，使面部光线更加均匀。白色反光板提供柔和的补充光，金色反光板能增加暖色调，银色反光板则能提供更强的反光。 白色卡纸/墙壁： 任何白色的平面都可以作为临时的反光板，为人物带来自然的补光。 四、 人造光的艺术：掌控光源的无限可能 人造光，包括相机闪光灯、影室灯、LED灯等，为摄影师提供了更为稳定和可控的光线。掌握人造光的运用，意味着掌握了在任何环境下创造理想光影的能力。 闪光灯的运用： 直闪： 将闪光灯直接对着被摄者，产生硬光，光线照射范围有限，容易产生明显阴影和“鬼眼”效果，一般不作为首选。 跳闪（Bounce Flash）： 将闪光灯的光线打向天花板或墙壁，利用反射光进行照明。这种方式能获得更为柔和、均匀的光线，效果类似柔光箱，常用于室内环境。 离机闪（Off-camera Flash）： 将闪光灯从相机上移开，配合引闪器进行遥控。这是最能发挥闪光灯创造力的设置，可以自由控制光线的方向、角度和距离，实现各种复杂的布光效果。 影室灯与LED灯的布光基础： 单灯布光： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在人物脸部一侧颧骨下方，形成一个倒置的三角形亮光，极具戏剧性和立体感。通常需要将主光设置在与眼睛成45度角的位置，并略高于眼睛。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 主光从正前方稍高处照射，在鼻子下方形成一个蝴蝶状的阴影，常用于表现女性的柔美和精致。 侧光（Side Lighting）： 主光从人物侧面照射，可以极大地增强面部轮廓和立体感，适合表现力量感和硬朗气质。 底光（Below Lighting）： 主光从人物下方照射，常用于制造恐怖或戏剧性的效果，不常用于常规人像。 多灯布光： 主光 + 辅光： 使用辅光来控制画面对比度，使阴影不至于过暗，提升细节表现。 主光 + 辅光 + 轮廓光： 创造出更具立体感和层次感的人物形象，让主体从背景中脱颖而出。 背景光： 营造背景氛围，如渲染色彩、制造光斑等。 光线塑形工具： 柔光箱（Softbox）： 将硬光转化为柔光，提供均匀、柔和的光线，是拍摄大部分人像的必备工具。大小不同的柔光箱能产生不同程度的柔光效果。 雷达罩（Beauty Dish）： 介于柔光箱和裸灯之间的光质，光线比柔光箱略硬，但比裸灯柔和，能提供清晰的阴影和高光，适合拍摄强调面部轮廓和质感的肖像。 束光筒（Snoot）： 将光线集中成一道束，可以突出局部区域，如眼睛或发丝，制造戏剧性效果。 滤光片/色片（Gels/Filters）： 用于改变光线的颜色，创造特殊的色彩氛围和情绪。 五、 光影的沟通：情绪、风格与故事的表达 布光不仅仅是技术，更是摄影师与被摄者之间、与观者之间沟通的语言。 情绪的营造： 硬光与低调（Low Key）： 强烈的对比度和大面积的阴影，能够营造出神秘、严肃、戏剧性或忧郁的情绪。 软光与高调（High Key）： 柔和的光线和明亮的画面，能够营造出轻快、愉悦、纯净或梦幻的情绪。 色彩的运用： 冷色调光线常带来冷静、疏离感，暖色调光线则带来温馨、亲切感。 风格的塑造： 无论是写实、梦幻、复古还是现代，不同的布光方式都能直接影响画面的风格。例如，强调面部轮廓和阴影的布光适合表现古典或硬朗风格，而均匀柔和的光线则更适合表现清新自然的风格。 故事的讲述： 光影是叙事的有力工具。通过光线的方向、强度和阴影的变化，我们可以暗示时间、空间、人物的状态和情感。一个恰到好处的阴影，或许能隐藏一个秘密；一束穿透阴霾的光线，或许预示着希望。 六、 练习与探索：成为光影的驾驭者 掌握光影技法的过程，是一个不断学习、实践与反思的过程。 观察与模仿： 仔细观察那些你喜爱的摄影作品，分析它们的光线运用。尝试去模仿，从中学习。 实践出真知： 理论知识固然重要，但只有通过大量的实践，你才能真正理解光线的特性，掌握各种设备的用法。 勇于尝试： 不要害怕失败。每一次尝试，无论是成功还是失败，都是宝贵的经验。 听取反馈： 与其他摄影爱好者交流，听取他们对你作品的看法，从中获得启发。 享受过程： 摄影的乐趣在于创造。在探索光影的过程中，享受每一次按下快门带来的惊喜。 七、 结语：光影无限，创意无界 本书并非一本枯燥的技术手册，它更像是一本引你入胜的指南，引导你探索光影世界的无限可能。通过理解光的本质，掌握自然与人造光的运用，你将能够超越简单的记录，用光影的语言，去捕捉人物最真实的情感，去讲述最动人的故事，去创造出真正属于你自己的、令人难忘的艺术作品。愿你在这段光影探索之旅中，收获满满，成为自己心中的光影魔法师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是一场视觉盛宴，纸张的触感细腻光滑，即便是黑白照片的影调过渡也表现得极为精准，没有出现任何令人扫兴的颗粒感或者色阶断层。我尤其欣赏它在案例分析部分对不同光源特性的描绘，那种从文字到图像的完美转化，让我在阅读时仿佛真的能感受到影棚里柔光箱边缘的微妙变化。比如，书中对侧光如何塑造人物立体感的阐述，不仅有理论支撑，更配上了多角度的实拍对比图，让人一目了然，远比我之前看过的任何一本纯理论书籍都要直观有效得多。装帧设计也相当考究，书脊的缝合处处理得十分牢固，即便是经常翻阅查找特定布光图，也不担心书会散架。唯一的小遗憾是，如果能在一些复杂的布光场景中增加一些更细致的器材摆放示意图，可能对初学者会更加友好。但总体来说，这本书在视觉呈现上达到了一个极高的水准，绝对是值得收藏的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对摄影后期处理有一定心得的爱好者，在这本书里找到了一些全新的视角来审视前期布光。它并没有过多地纠缠于后期软件的参数调整，而是将重点放在了如何通过现场用光，最大程度地减少后期“拯救”照片的必要性。书中对于环境光的处理，特别是如何在自然光背景下巧妙地加入辅助光源，平衡画面光比的章节，对我触动极大。作者似乎非常强调“光线的意图”，即每一次布光都应该服务于想要表达的情绪或故事，而不是仅仅为了“照亮”主体。这种叙事性的布光理念，着实拓宽了我的创作思路。特别是关于逆光处理的几个案例，书中展示了如何用反光板和小型闪光灯精确地勾勒出人物的发丝轮廓，细节的把控令人拍案叫绝。这本书的深度远超一般市面上的“速成秘籍”，它更像是一部摄影师的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“技法”类的书籍抱有保留态度，总觉得它们往往是空洞的口号和过时的设备介绍的堆砌。然而，这本书却以一种非常务实的态度开场，没有长篇大论地介绍历史，而是直接切入了实战场景的模拟。最让我惊喜的是，它对“廉价光源”的运用进行了深入探讨。作者展示了如何利用家用灯泡、窗帘甚至锡纸来制造出专业级的布光效果，这对于预算有限的独立摄影师来说，简直是雪中送炭。书中对于不同材质反光板对光线颜色的微小影响也做了严谨的测试和记录，这种对“光线质感”的执着追求，让我深感作者的专业素养。我已经把书中提到的一些自制柔光罩的做法应用到了我最近的外景拍摄中，效果显著提升，性价比极高。

评分☆☆☆☆☆

从教学结构上看，这本书的编排逻辑严谨而有层次感。它不是简单地罗列光位，而是构建了一个从基础光到复合光，再到特定情绪布光的渐进式学习路径。初学者可以从最简单的单灯布光开始，稳扎稳打地理解光线的方向性和强度，然后逐步过渡到更复杂的双灯、三灯甚至多灯系统。我非常欣赏它在每个章节末尾设置的“自查清单”，这帮助我能够系统地回顾和巩固刚刚学到的知识点，而不是学完就忘。此外，书中对不同肤色模特在特定光照下的表现差异进行了详尽的分析，这在很多同类书籍中是很少见的细致之处。这本书更像是一位经验丰富的导师，不厌其烦地引导你走过每一步，确保你真正理解了“为什么”要这样布光，而不仅仅是“怎么”做。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容厚度令人印象深刻，但阅读起来却一点也不觉得枯燥晦涩，这归功于作者那份近乎散文诗般的文字功底。尽管核心是技术讲解，但书中不时穿插的摄影哲学思考，使得阅读过程充满乐趣。比如，在讨论人像的眼神光时，作者引用了一段关于“捕捉灵魂”的文学描述，瞬间拔高了技术层面的探讨，让人在学习光影的同时，也反思了影像的本质。书中的案例场景设置也非常贴近现实生活中的各种挑战，有阳光刺眼的户外，也有光线昏暗的室内，处理手法既富有创意又充满实操性。它成功地将冰冷的技术参数，转化为富有生命力的创作工具。读完之后，我感觉自己对“光”的理解不再停留在曝光的基础概念上，而是上升到了语言表达的层面。这本书的价值，远超其作为一本技术手册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

内容还可以，说的有点深。不是好懂

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，讲的很清楚，适合边看边练

评分☆☆☆☆☆

外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》里，作者带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

评分☆☆☆☆☆

这个东西还是不错的，价格略贵了些

评分☆☆☆☆☆

没有人指导，只能靠自己学习提高了。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的很详细，可以好好学习一下

评分☆☆☆☆☆

这本书是朋友推荐的 看了下内容是我想要的

评分☆☆☆☆☆

书很不错，讲的很详细，可以好好学习一下