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不可说（杜小聪） 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影教程
• 美学
• 艺术摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442772

版次：1

商品编码：12041623

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

是一次古与美的视觉盛宴，更是一次动与静的激烈碰撞。中国风唯美人像摄影，一个独特的摄影门类，以包容的心态将中国传统文化的精髓与唯美人像摄影艺术相结合，用唯美人像摄影的纯美来诠释中国传统文化的厚重。当你翻开本书时，当你心领神会了字里行间所流露出来的才情时，你会看到一个完整的生命，那是中国风唯美人像艺术的生命。
本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。

内容简介

《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。
本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。
本书适合想要系统搭建自己的理论框架的摄影初学者学习和使用，也适合有一定摄影经验的影友参考阅读。

作者简介

不可说，原名杜小聪
知名心灵系唯美人像摄影师，POCO网2013年、2014年、2015年年度杰出评论人、V人像站长，摄影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中国）看破界”摄影大赛冠军获得者，品尘旅摄文化传媒公司首席摄影师，中国代代传承文化认证天使，京东CPChina影像扶持计划特约评委。擅长将传统文化和中国元素融入唯美人像摄影当中。

目录

第一章 认识中国风唯美人像摄影 /013
1．1　追根溯源，厘清唯美人像的历史脉络 /014
1．1．1　“唯美”的起源 /014
1．1．2　“唯美”的关键词 /014
1．1．3　唯美人像摄影的血统 /017
1．1．4　中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018
1．2　中国风唯美人像的特点 /019
1．2．1　画面安静 /019
1．2．2　空灵与大气 /019
1．2．3　细腻与柔和 /020
1．2．4　色彩淡雅 /020
1．2．5　与大自然的结合 /021
1．2．6　思想与情感的融入 /022
1．3　中国风唯美人像摄影的四大要素 /023
1．3．1　服饰 /023
1．3．2　道具 /024
1．3．3　场景 /025
1．3．4　主题 /026
1．4　关于唯美人像艺术的审美 /028
1．5　对“艺术真实”的理解 /029

第二章　学摄影从器材选择开始 /031
2．1　机身的选择 /032
2．1．1　品牌的选择 /032
2．1．2　画幅的选择 /032
2．1．3　对焦系统的选择 /033
2．2　镜头的配置 /034
2．2．1　广角镜头 /034
2．2．2　长焦镜头 /036
2．2．3　中焦镜头 /040
2．3　辅助设备的选择 /047
2．3．1　UV镜 /047
2．3．2　存储设备 /047

第三章　无构图不唯美 /049
3．1　构图中的常见问题 /050
3．1．1　常见构图问题1——失衡 /050
3．1．2　常见构图问题2——直白 /050
3．1．3　常见构图问题3——元素杂乱 /051
3．1．4　常见构图问题4——人物和环境相分离 /051
3．1．5　常见构图问题5——框架构图不完整 /052
3．2　唯美人像构图五部曲 /053
3．3　唯美人像中常见的构图方式 /054
3．3．1　三分构图法 /054
3．3．2　黄金分割构图法 /055
3．3．3　井字形构图法 /058
3．3．4　对角线构图法 /059
3．3．5　框架构图法 /063
3．3．6　对称构图法 /065
3．3．7　三角形构图法 /068
3．4　唯美人像中的其他构图方式 /071
3．4．1　透视构图法 /071
3．4．2　夸张景深构图法 /072
3．4．3　色彩差异构图法 /072
3．4．4　光影构图法 /074
3．4．5　前景构图法 /075
3．5　终极构图法之Logo字幕调和构图 /077
3．6　终极构图法之点线面综合构图 /083
3．6．1　点线面构图之点构图 /084
3．6．2　点线面构图之线构图 /085
3．6．3　点线面构图之面构图 /094
3．6．4　合理安排环境元素中的点、线、面 /096
3．7　终极构图法之多重构图法的运用 /100

第四章　摄影是一门用光的艺术 /103
4．1　自然光与人造光 /104
4．2　晴天天气情况下的拍摄 /106
4．2．1　顶光情形下的用光方法 /108
4．2．2　顺光情形下的用光方法 /110
4．2．3　侧光情形下的常见用光 /112
4．2．4　逆光情形下的常见用光 /114
4．2．5　光团、光束情形下的常见用光 /118
4．3　阴天天气情况下的拍摄 /120
4．4　雨雪天气情况下的拍摄 /122

第五章　中国风唯美人像摄影实战 /125
5．1　主题的提炼 /126
5．1．1　主题灵感的来源 /126
5．1．2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129
5．1．3　拍摄主题的确定 /130
5．2　拍摄提纲表的制作 /135
5．3　模特的选择与沟通 /135
5．3．1　模特的来源 /135
5．3．2　根据主题选择合适的模特 /138
5．3．3　与模特的沟通方法 /139
5．4　服装的选择与搭配 /142
5．4．1　拍摄所需服装的来源 /142
5．4．2　主题对服装选择的重要性 /147
5．4．3　中国风唯美人像的服装分类与选择 /148
5．5　拍摄场地的考察与选择 /158
5．5．1　关于场地的了解 /158
5．5．2　场地的分类与选择 /159
5．5．3　因地制宜灵活选景 /164
5．6　道具的选择与使用 /168
5．7　化妆与造型的选择与搭配 /172
5．7．1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172
5．7．2　化妆与造型的实现方式与选择 /173
5．8　拍摄的走位要点与技巧 /176

第六章　中国风唯美人像之色彩调和 /181
6．1　色彩知多少 /182
6．1．1　色彩三要素 /182
6．1．2　从色环中理解色彩 /182
6．1．3　色彩的情感暗示 /184
6．2　色彩与距离感之间的变化关系 /184
6．3　传统的色彩调和形式 /185
6．3．1　不强烈的色彩调和 /185
6．3．2　排列有序的色彩调和 /186
6．3．3　与主题相融的色彩调和 /186
6．3．4　互补感受的色彩调和 /187
6．4　传统的色彩调和方法 /187
6．4．1　通过色相的变化进行调和 /187
6．4．2　通过明度的变化进行调和 /190
6．4．3　通过纯度的变化进行调和 /191
6．5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 /192
6．6　关于色彩调和的一些小心得 /195

第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 /199
7．1　色彩空间的设置 /200
7．1．1　关于“色彩空间”的认识 /200
7．1．2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200
7．1．3　Photoshop的色彩空间设置 /201
7．2　美化照片的常用方法 /201
7．2．1　液化工具及其使用方法 /201
7．2．2　镜头校正工具及其使用方法 /202
7．2．3　修补工具及其使用方法 /203
7．2．4　图层混合模式及其使用方法 /204
7．2．5　“色阶”工具及其使用方法 /207
7．2．6　“色相/饱和度”工具及其使用方法 /208
7．2．7　“可选颜色”工具及其使用方法 /208
7．2．8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208
7．2．9　“滤镜”工具及其使用方法 /209
7．3　图片排版制作的形式与方法 /212
7．3．1　常规排版 /212
7．3．2　圆形排版 /212
7．3．3　扇面排版 /214
7．3．4　屏风排版 /215
7．4　二次构图的形式与方法 /217
7．4．1　直接裁切 /217
7．4．2　水平线关系调整 /217
7．4．3　改变整体透视关系 /219
7．4．4　改变局部透视关系 /221
7．5　Logo字幕的制作与排版技巧 /222
7．5．1　Logo字幕字体的来源 /222
7．5．2　Logo字幕字体制作的方法 /222
7．6　中国风唯美人像后期制作实例解析 /225

第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 /235
8．1　主题的确定 /236
8．2　模特的选择 /237
8．3　场景的选择 /238
8．4　服装的选择 /239
8．5　道具的选择 /240
8．6　现场实拍过程 /241
8．7　后期制作 /245
8．8　排版出片　/252

镜头下的东方韵致：中国风唯美人像摄影与后期精粹 在中国传统文化中，“美”自有一番独特的语境和韵味。它不张扬，不浮躁，而是沉淀在历史的长河中，流淌于山水之间，体现在细微之处。将这份东方独有的雅致与风情，捕捉于镜头之下，再以精湛的后期技法加以升华，最终呈现出令人心神荡漾的唯美人像作品，这是我们对于“中国风唯美人像摄影”的理解和追求。 本书并非简单的技术堆砌，而是一场深入探寻中国风美学与现代摄影语言完美融合的旅程。我们不教你如何按下快门，而是引导你如何“看”。 第一章：形塑东方神韵——灵感之源与审美提炼 在按下快门之前，最关键的是建立一套属于自己的“中国风”审美体系。本章将带你溯源而上，从中国古典绘画、诗词歌赋、传统戏曲、民间艺术中汲取灵感。我们将分析不同朝代的服饰特点，从汉唐的雍容大气，到宋明的素雅精致，再到清代的华美繁复，理解不同时期的美学追求如何影响人物造型。 古典画卷中的色彩哲学： 学习中国画如何运用青绿、赭石、朱砂、墨色等，以及它们所蕴含的象征意义，如何将其转化为摄影中的色彩搭配，营造出宁静致远或富丽堂皇的氛围。 诗词意境的视觉化演绎： 探索“意境”这一核心概念，如何通过光影、构图、道具、甚至模特的眼神，去传达“疏影横斜”、“月明风清”、“杏花微雨”等诗词所描绘的画面感和情感。 戏曲脸谱与人物性格的关联： 了解戏曲中不同颜色、纹样的脸谱所代表的角色性格、身份地位，思考如何在现代人像摄影中，通过妆容、表情、姿态， subtly 地暗示人物的内心世界。 民间工艺的现代转译： 从剪纸、刺绣、陶瓷、漆器等传统工艺中发现独特的纹样、色彩和质感，思考如何在服装、道具、甚至是背景设计中融入这些元素，赋予作品更深厚的文化底蕴。 第二章：捕捉东方之美——镜头语言与场景构建 有了审美基础，下一步是如何将其转化为视觉语言。本章将聚焦于如何在实际拍摄中，通过镜头去捕捉和塑造具有中国风特质的人物形象。 光影的东方诗意： 探讨柔光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何营造出朦胧、飘逸、或端庄的东方美感。分析如何利用自然光和人造光，模拟出“月光”、“烛光”、“斜阳”等富有诗意的光效。 构图的留白与意境： 学习中国画的“留白”艺术，如何在画面中创造呼吸的空间，引导观者的视线，留下想象的余地。分析黄金分割、三分法等经典构图法则在中国风人像中的运用，以及如何打破常规，创造更具东方韵味的构图。 场景的选择与改造： 从古典园林、古建筑、茶馆、竹林、到具有历史感的市井街巷，选择最能衬托中国风主题的场景。同时，我们将探讨如何通过简单的道具和布置，在现代空间中“搭建”出具有东方意境的拍摄环境。 道具的巧思与点睛： 一把古扇、一盏油纸伞、一张古琴、一套茶具、一袭旗袍、一幅山水画……这些经典的中国风道具，如何运用才能恰到好处，起到画龙点睛的作用，而不是喧宾夺主。我们将深入探讨道具的选择、摆放、以及与人物的互动，如何增强画面的叙事性和美感。 人物的姿态与情绪表达： 探讨中国传统审美对人物姿态的要求，如含蓄、内敛、端庄、优雅。分析如何通过引导模特，使其展现出符合中国风韵味的气质，从眼神的流转，到指尖的轻点，都传递出东方女性特有的细腻情感。 第三章：点亮东方之魂——妆容、发型与服饰的现代演绎 妆容、发型与服饰是塑造人物形象的关键要素。本章将详细解析如何将传统中国风元素，以现代化的手法进行演绎，使其既具有文化辨识度，又不失时尚感。 妆容的东方留白与强调： 学习如何打造“淡妆浓抹总相宜”的妆容。分析如何在保留人物自身特点的基础上，强调眉眼的神韵，运用大地色系、橘调、或带有光泽感的眼影，营造出古典而又不失灵动的眼妆。探讨如何通过底妆的通透感，以及唇色的选择，来呼应整体的东方气质。 发型的古典韵味与现代创新： 从盘发、发髻、到辫子，探讨不同古典发型的造型特点。分析如何通过假发、发饰（如发簪、步摇、流苏），以及现代的编发技巧，打造出既有古典韵味，又适合现代摄影的百变发型。 服饰的选择与搭配： 深入解析旗袍、汉服、唐装、马褂等经典服饰的廓形、材质、纹样特点。探讨如何根据人物气质、拍摄主题，选择最合适的服饰，以及如何在搭配上注重细节，如内搭、鞋履、配饰的选择，形成和谐统一的整体造型。 色彩的和谐与对比： 分析不同颜色在传统中国文化中的象征意义，以及它们在服饰搭配中的运用。探讨如何运用色彩的和谐搭配，营造出宁静、典雅的氛围，或通过局部亮色的点缀，增加画面的视觉冲击力。 第四章：重塑东方意境——后期调色与精修的东方美学 “三分拍摄，七分后期”并非夸张之说。本章将是本书的核心内容之一，我们将深入讲解如何通过后期技术，将镜头捕捉到的画面，进一步升华，赋予其浓郁的中国风韵味。 色彩的东方化处理： 冷暖色调的运用： 探讨如何通过调整白平衡、曲线、色阶等，营造出或清冷、或温暖的画面氛围。分析如何通过局部色彩的偏移，营造出“水墨晕染”或“水彩渲染”的质感。 饱和度与明度的控制： 学习如何精确控制画面的饱和度和明度，避免色彩过于鲜艳或暗淡。分析如何通过压暗背景、提亮主体，突出人物的立体感和画面层次。 “莫兰迪色系”的东方化解读： 并非简单模仿，而是理解其低饱和度、高灰度的特点，如何将其与中国传统色彩进行融合，创造出更具高级感的东方色彩体系。 中国传统色卡的运用： 了解并学习运用《中国传统色》等资料，将其中经典的色彩理念，转化为摄影后期中的调色思路。 光影的再塑造： 模拟自然光与二次光效： 学习如何通过添加阴影、高光、柔光等，模拟出更富有戏剧性的光影效果，如“丁达尔效应”、“轮廓光”等，增强画面的空间感和氛围感。 “水墨”效果的营造： 探讨如何通过笔刷、纹理叠加等方式，在画面中营造出水墨的晕染、飞白等写意效果，赋予画面独特的东方水墨韵味。 细节的打磨与意境的升华： 皮肤的质感处理： 并非一味追求光滑，而是如何在保持皮肤真实质感的同时，通过磨皮、提亮、降噪等，使其呈现出健康、细腻、通透的状态，呼应东方审美。 服装纹样的处理： 分析如何通过锐化、局部提亮等，突出服装上的精致纹样，使其更具立体感和质感。 背景的虚化与氛围营造： 学习如何通过前景、背景的虚化，突出人物主体，同时通过添加噪点、纹理，提升背景的质感，增强画面的复古感和艺术感。 “情绪”的后期添加： 探讨如何通过景深、色彩、光影的微调， subtly 地强化人物的情绪表达，让画面更具故事性和感染力。 不同风格的后期实践： 水墨写意风： 重点在于色彩的淡雅、光影的写意、以及留白的运用。 工笔仕女风： 强调细节的精致、色彩的细腻、以及人物的优雅姿态。 民国复古风： 侧重于黑白影调的运用、颗粒感的表现、以及怀旧氛围的营造。 现代国风融合： 探索如何在现代简约的影调中，融入东方元素，创造出时尚与古典并存的独特风格。 第五章：创作的进阶与持续——案例分析与实战提升 理论的最终目的是指导实践。本章将通过详实的案例分析，将前几章的内容融会贯通，并提供实战性的建议，帮助你不断提升创作水平。 从灵感到成片的完整流程解析： 选择不同主题、不同风格的中国风唯美人像作品，从前期策划、拍摄执行、到后期处理，进行全方位的解析，让读者看到每一个环节是如何相互作用，最终成就一张优秀的作品。 常见问题的解决方案： 针对新手可能遇到的光线不足、道具选择不当、模特表现不佳、后期调色瓶颈等问题，提供针对性的解决方案和建议。 风格的探索与个人化表达： 鼓励读者在掌握基本技巧后，大胆尝试，探索属于自己的中国风人像风格，形成独特的个人辨识度。 保持创作的持续性： 分享如何不断学习、吸收新元素，如何从生活中寻找灵感，让中国风人像摄影成为一种生活方式和艺术追求。 本书致力于为你打开一扇通往中国风唯美人像摄影的艺术之门。在这里，你将学会的不仅仅是拍摄和后期技巧，更是一种对东方美学的深刻理解和独到运用。让我们一起，用镜头语言，描绘出那份穿越时空的东方韵致，定格那些令人回味无穷的唯美人像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直绝了，那种水墨晕染的淡雅与现代人像的柔美结合，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对国风摄影情有独钟，但市面上很多教材要么过于死板地讲解技术，要么就是天马行空的意境堆砌，缺乏实操性。拿到手翻阅后，我惊喜地发现作者在光影的运用上有着非常独到的见解，尤其是对“氛围感”的营造，不再是简单地套用滤镜，而是深入到如何利用自然光、补光以及后期色彩的微调来烘托出那种东方古典韵味又不失现代审美的感觉。比如，书中关于“留白”的讲解，不仅仅是构图上的空白，更是色彩和影调上的克制，这在很多追求浓墨重彩的教程中是很难见到的深度剖析。我迫不及待地想尝试书中所提到的那种用慢门配合烟雾效果来模拟古画中“烟雨朦胧”的场景，感觉这套方法论，能帮我彻底摆脱那种“影楼风”的僵硬感，真正拍出有灵魂的“中国风”人像。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影后期工作者，坦白说，现在市面上的后期教程大多集中在欧美日系的人像修饰技巧上，对于如何处理带有强烈东方文化元素的肤色和服装质感，总觉得力不从心。这本书的出现，简直是为我们这类人量身定做的“救星”。我特别关注了其中关于“传统色彩体系在数码后期中的重构”这一章节。作者没有简单地罗列某款软件的工具，而是从传统国画的色彩理论出发，讲解了如何将宫廷色、敦煌色等经典色系科学地映射到数码色彩空间中。特别是它对丝绸、宣纸等材质的纹理还原和光泽处理，给出了极其细致的步骤。我试验了一下书中提到的一种针对深色织物纹理恢复的技术，效果立竿见影，那种厚重又不失细腻的质感，是我之前用通用教程怎么也达不到的。这不仅仅是技术分享，更是一种文化传承的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“秘籍”这个词有点免疫了，总觉得是夸大宣传，但这本书的实操性确实超出了我的预期。我最欣赏的是它将“人像情绪”与“布景元素”的结合讲解得非常到位。很多时候，我们拍国风，要么是模特表情太刻意，要么就是背景道具太多余。这本书强调的是“借景抒情”，如何通过一个简单的折扇、一缕竹影，来引导模特的微表情变化。书中给出的案例分析非常详尽，从前期沟通、服装选择到现场引导，每一步都有明确的指导方针。我尝试模仿了书中一个“林下听风”的场景，发现仅仅通过调整模特的视线方向和呼吸节奏，就能拍出那种“静水流深”的意境。这套流程化的引导方法，对于提升实战能力，比单纯看参数设置要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我最大的困惑是如何让自己的作品看起来不那么“廉价”。我买过很多关于“打光”的书，但大多是套用影棚标准光。这本书里对“自然光影的东方化处理”进行了颠覆性的阐述。作者似乎有一种魔力，能把最普通的天光、窗光，通过极其巧妙的遮挡和反光板的运用，拍出宛如油画中伦勃朗光那种层次感，但调性却是完全内敛和含蓄的东方美学。我尤其对书中关于“阴影的艺术”那一节印象深刻，它不是教你如何消除阴影，而是教你如何赋予阴影以生命和故事性，让暗部也能讲述内容。这种对光线本质的理解，感觉已经上升到了哲学层面，让我的摄影视角一下子开阔了许多，不再局限于明亮清晰，而是开始追求深邃与含蓄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也值得称赞。要知道，很多技术书籍虽然内容扎实，但图文混排得一塌糊涂，关键步骤的图片小得可怜，根本看不清操作细节。然而，这本《秘籍》的用纸和色彩还原度都非常高，尤其是那些高难度的后期对比图，细节的过渡和色彩的细微变化都展现得淋漓尽致。对于讲解复杂的图层叠加和蒙版技巧时，它采用了分层、放大、箭头指示等多种可视化手段，极大地降低了学习曲线。这可以看出作者和出版社在制作过程中，确实花了大功夫在用户体验上，确保读者在学习过程中不会因为信息量过大或图示不清晰而感到沮丧。对于我这种更偏爱实体书而非电子文档的动手型学习者来说，这套精致的呈现方式，本身就是一种激励。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢民族风的拍摄，给了很大的帮助，值得入手

评分☆☆☆☆☆

还没仔细看，配图好赞！

评分☆☆☆☆☆

买书只服京东，白菜价又快又稳。

评分☆☆☆☆☆

舒服，京东买东西也方便！

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，到货迅速，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

书还不错，但是没有塑封，弄的书很脏。

评分☆☆☆☆☆

一般吧，作者写的很笼统，很多知识点都是其他书本上有的，初级的可以买来看看。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，讲比较基础，适合这一风格爱好者入门阅读

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，不错不错，挺不错的