数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷依里，郑毅 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影
• 摄影指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115387196

版次：1

商品编码：11696230

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：363

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　国内排名前茅的数码摄影畅销书作家，近几年国内很有影响力的数码摄影畅销书作家，国际知名摄影媒体特约作者雷依里新品力作，出版过《DSLR数码单反摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《单反摄影宝典》、《单反摄影圣经》等畅销书！
　　知名风光摄影家李少白、知名人像摄影家付欣、知名摄影师Power88、《数码摄影》杂志社主编邓登登、《佳友在线》主编梁超倾力推荐！
　　《数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版）》内容涵盖了器材、创意、实拍、后期四大篇章。分别介绍了单反相机、微单相机、镜头、滤镜、对焦系统，光与影、动与静、打破常规的构图与用光，风光摄影、人像摄影、生活摄影、静物摄影、旅行摄影、人文摄影、运动摄影、新闻摄影，RAW格式照片处理、后期进阶技法、人像后期处理、风光后期处理等内容。
　　《数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版）》配套的DVD光盘有：相机常用操作教学视频，照片后期处理教学视频，相机测光与曝光控制教学视频，相机构图操作教学视频，近50款常用数码单反镜头赏析及其详解，130个数码单反摄影常用名词中英文对照，调图必用的色阶及灰阶工具，300余幅高画质图片赏析，近百幅书中所需精美图片素材，260个Photoshop软件常用快捷键，近百个知名摄影网站全收录，摄影镜头MTF曲线图详解。

内容简介

　　《数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版）》作者知名青年摄影师雷依里和郑毅是数码摄影领域的专家，也是近几年国内颇具影响力的数码摄影畅销书作者，他们关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品常见诸于国内畅销摄影刊物，包括《大众摄影》《数码摄影》等。此次，二人再度联手，结合多年的摄影实践与经验、探索与创新，精心编写了本书。
　　《数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版）》共分为4篇21章，向读者全面而深刻地展示了单反摄影各方面的知识和具体实践操作。在单反器材篇，作者解密了单反相机的结构和原理，介绍了单反相机的镜头和滤镜系统，讲解了常用的曝光和对焦技术。在创意摄影理念篇，作者亲授了单反摄影创意拍摄技法，构图和用光技法等。实拍精通篇，具体讲授了风光摄影、人像摄影、生活摄影、运动摄影、新闻摄影等方面的知识。在后期处理篇，作者精解了不同类型数码照片后期处理的技法。
　　《数码单反摄影从入门到精通（畅销升级版）》适合广大数码单反摄影爱好者特别是初学者阅读，读者可以从书中学到从器材选定到拍摄，再到后期处理的各种知识，并在实践中感受单反摄影的美妙之处。

作者简介

　　雷依里，青年摄影家早年在德国弗戈博大媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人，曾经组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志、摄影工作室合作，从事摄影文化的实践、探索与创新研究。其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于国内多家摄影刊物，包括《大众摄影》、《数码摄影》等。其出版的《摄亦有道——时尚数码摄影手册》一书在台湾同步发行。

　　郑毅，职业摄影师、数码影像专家、摄影杂志专栏作家。自幼学习西洋美术，并在家庭环境影响下接触单反相机及双反相机，研习传统相机的摄影技巧。2001年，传统摄影逐渐过渡至数码摄影时代，故自2002年起，为开拓数码摄影的全新领域，开始致力于数码影像的拍摄与后期处理综合选题研究。曾任《数码摄影》杂志编辑、记者，常年组织和举办摄影与影像后期处理创作活动及讲座。

内页插图

目录

第1篇 单反器材篇
第1章 解密单反相机的结构和原理
数码单反相机分类 24
入门级数码单反相机24
准专业级数码单反相机24
专业级全画幅数码单反相机24
感光元件：全画幅逐渐普及 25
更大面积更优性能25
APS-C规格与全画幅25
两种画幅镜头的成像圈对比26
集成自动除尘功能的感光元件26
APS-C画幅专用镜头的兼容性问题26
单反相机的重要组件 27
LCD显示屏27
五棱镜与光学取景器27
图像处理芯片28
供电系统28
数码单反相机生成影像的过程原理29
小孔成像原理29
数码单反相机生成影像的过程29
新趋势：半透明反光镜的单电相机30
半透明反光镜技术的前世今生30
对焦性能和电子取景器的前沿技术30
机身防抖技术与镜头防抖技术 31
机身防抖的福利31
解读光学防抖技术31
测光系统升级换代 32
单反相机的测光系统32
传统测光模式32
测光系统不断升级32
数码照片的像素、尺寸和画质33
像素点33
解析度33
影像格式剖析：JPEG、TIFF、RAW34
JPEG图像格式34
TIFF图像格式34
RAW图像格式35
专业摄影功能亲密接触36
反光镜预升获得完美画质36
通过直方图判断照片曝光36
照片风格设定37
第2章 玩转数码单反相机镜头和滤镜系统
镜头的结构和组成40
自动对焦马达40
电磁光圈40
低色散镜片40
焦距决定拍摄视角41
定焦镜头与变焦镜头41
镜头卡口42
广角镜头 42
名镜推荐EF 17-40mm F4 L USM43
名镜推荐EF 16-35mm F28L II USM43
标准镜头 44
名镜推荐 NIKKOR AF 50mm F14G44
标准变焦镜头 45
名镜推荐 EF 24-70mm F28 L USM II45
长焦望远镜头 46
名镜推荐AF-S VR 70-200mm F28G ED VRII46
微距镜头 47
名镜推荐EF 100mm F28L IS USM47
鱼眼镜头48
名镜推荐 EF 8-15mm F4L USM48
数码单反镜头的定位与选购要点49
产品定位与价格差异49
副厂镜头性价比高49
根据题材和用途选择镜头49
轻便大变焦比与完美画质不可兼得50
根据自身情况配置镜头50
一镜走天下50
水货、行货及购买要点50
两镜的低端配置51
高端标准变焦三剑客51
定焦组合

前言/序言

探寻光影的魔术，记录世界的精彩——一本为你量身打造的摄影指南 在这个信息爆炸的时代，一张照片所承载的意义愈发深远。它不仅仅是记录，更是情感的传递、故事的讲述，以及艺术的表达。如果你渴望用镜头捕捉那些稍纵即逝的美好，记录下生命中每一个闪耀的瞬间，那么，你正需要一本能够指引你走向摄影殿堂的钥匙。 这本指南，并非泛泛而谈，而是为你精心打磨的、深入浅出的摄影实践手册。它将带领你从零开始，一步步解锁数码单反摄影的奥秘，让你从一个对相机感到陌生的新手，蜕变成一位能够自信驾驭光影、创作出令人惊艳作品的摄影爱好者。我们将一同探索光线与色彩的语言，理解构图的艺术，掌握曝光的精髓，并最终学会如何通过后期处理，让你的照片焕发新的生命力。 第一章：相机的语言——认识你的得力助手 在踏上摄影之旅前，最重要的一步便是与你的相机建立深厚的连接。这一章节，我们将揭开数码单反相机神秘的面纱，让你真正理解它的每一个部件，每一个功能，以及它们在你摄影过程中扮演的角色。 机身与镜头： 从感光元件的种类到不同焦距镜头的特性，我们将细致剖析它们如何影响你的成像效果。无论是广角镜头的宏大视野，还是长焦镜头的压缩空间感，亦或是定焦镜头的纯粹画质，你都将在这里找到属于自己的答案。我们还将讨论不同卡口的兼容性，以及如何根据拍摄题材选择最合适的镜头。 核心操控： 快门速度、光圈大小、ISO感光度，这“曝光铁三角”是你控制画面亮度的三大法宝。我们将深入浅出地解释它们各自的作用，以及它们之间的相互关系，让你理解为何在不同的场景下需要调整这些参数。你将学会如何通过调整它们来控制景深，捕捉运动的瞬间，甚至在极暗的环境下也能获得清晰的照片。 对焦系统： 精准的对焦是照片清晰锐利的关键。我们将介绍单反相机的对焦模式，包括单次对焦、连续对焦以及自动对焦区域的选择，帮助你理解在拍摄静态景物、运动物体或人像时，应如何设置对焦系统，确保焦点落在你想突出的主体上。 测光模式： 相机是如何“看见”光线的？我们将讲解评价测光、中央重点测光和点测光等不同的测光模式，并分析它们在不同拍摄场景下的适用性，让你告别“拍出来太亮”或“拍出来太暗”的困扰，准确地还原场景的真实光影。 白平衡： 告别偏色的烦恼。我们将深入探讨白平衡的概念，以及如何利用预设模式或手动设置，来还原场景最真实的色彩。无论是阴天、晴天还是室内钨丝灯下，你都能拍出色彩准确的照片。 白加黑减： 曝光补偿的妙用。你是否遇到过主体过曝或欠曝的情况？我们将教你如何利用曝光补偿，对相机的自动曝光进行微调，从而获得更加理想的曝光效果。 第二章：构图的艺术——让你的照片“说话” 技术是基础，但赋予照片灵魂的是构图。这一章，我们将带你走进构图的殿堂，学习那些经过时间检验的经典法则，并引导你打破常规，形成自己独特的视觉语言。 黄金法则与三分法： 学习如何运用这些经典的构图技巧，将画面元素巧妙布局，引导观者视线，让你的照片更具美感和故事性。 引导线： 无论是道路、河流还是建筑物的线条，都能有力地引导观者的目光，将他们带入画面的深处，增强画面的空间感和深度。 框架构图： 利用前景的门框、树枝或窗户，为你的主体创造一个天然的“画框”，使画面更具层次感，并突出主体。 对称与留白： 探索对称构图带来的稳定感与秩序感，以及留白艺术所营造的意境与留给观者的想象空间。 视角的变化： 仰视、俯视、平视，不同的视角能带来完全不同的视觉感受。我们将鼓励你尝试各种视角，打破平庸，发现不一样的美。 主体与背景的协调： 如何让你的主体在杂乱的背景中脱颖而出？我们将教授你如何通过景深控制、色彩对比等方式，实现主体与背景的和谐统一。 第三章：光影的魔法——捕捉瞬息万变的灵魂 光线是摄影的灵魂。这一章，我们将带领你深入理解光线的性质，学会如何利用不同的光线条件，为你的照片注入生命力。 自然光： 晨昏的柔和光、午间的硬光、阴天的散射光，每一种光线都有其独特的魅力。我们将教你如何判断光线方向、强度和色彩，并根据不同的光线条件，调整拍摄时间和机位，获得最佳的成像效果。 人造光： 无论是室内的灯光，还是简单的闪光灯，都能成为你的创作工具。我们将介绍如何利用人造光来塑造光影，营造氛围，并避免生硬的光线。 光线的方向： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向会赋予主体截然不同的质感和立体感。你将学会如何利用它们来塑造立体感、勾勒轮廓，甚至创造出迷人的剪影效果。 光线的质感： 硬光与柔光，它们如何影响照片的细节和氛围？我们将探讨如何通过调整光线质感，来表达不同的情绪和故事。 黄金时段与蓝色时段： 探寻日出后和日落前的魔幻时刻，捕捉那如诗如画般的光影色彩。 第四章：曝光的精髓——精准控制画面的明暗 曝光是摄影最基础也是最重要的技术之一。这一章，我们将系统地讲解曝光的概念，并提供一系列实操技巧，让你彻底掌握曝光的艺术。 直方图的解读： 告别凭感觉的曝光。我们将教会你如何读取直方图，准确判断画面的曝光是否均衡，并及时进行调整。 光圈优先模式（Av/A）： 学习如何利用光圈优先模式，控制景深，让你的照片拥有虚化的背景，突出主体。 快门优先模式（Tv/S）： 掌握快门优先模式，定格运动的瞬间，或记录流动的轨迹。 手动模式（M）： 成为曝光的主宰者。我们将引导你理解如何完全掌控光圈、快门和ISO，应对各种复杂的拍摄环境。 曝光补偿的实战应用： 在不同的拍摄场景下，如何准确运用曝光补偿，获得理想的曝光效果。 包围曝光： 应对光比过大的场景，记录更多细节。 第五章：色彩的魅力——调配出属于你的视觉语言 色彩能够直接触动人的情感。这一章，我们将带你深入探索色彩的世界，学会如何运用色彩来增强画面的表现力。 色彩的构成： 色相、饱和度、明度，理解色彩的基本属性，并学习如何利用它们来营造不同的氛围。 色彩的搭配： 冷暖色调的对比、互补色的碰撞、邻近色的和谐，我们将探讨各种色彩搭配原则，让你的画面色彩丰富而协调。 色彩的情感表达： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色象征生机……理解色彩所蕴含的情感意义，并将其融入你的摄影创作。 后期色彩调整： 在后期处理中，如何通过调整色彩平衡、饱和度等参数，进一步强化画面的表现力。 第六章：焦点的魔术——清晰记录你想呈现的一切 精确的对焦是保证画面锐利度的关键。本章将深入讲解对焦的各个方面，让你成为对焦达人。 单反对焦系统详解： 从对焦点选择到对焦模式的切换，我们将一一解析，让你了解相机的“眼睛”如何工作。 半按快门与对焦锁定： 掌握这两个基本操作，确保你的焦点始终准确。 不同场景下的对焦技巧： 拍摄静止物体： 如何利用单次自动对焦，精确锁定主体。 拍摄运动物体： 学习连续自动对焦的使用，捕捉稍纵即逝的动态瞬间。 拍摄人像： 眼睛是心灵的窗户，我们将强调对人眼对焦的重要性。 手动对焦的乐趣： 在某些情况下，手动对焦也能带来意想不到的惊喜，我们将引导你体验手动对焦的精确与自由。 第七章：锐度与景深——玩转画面的清晰度与层次感 清晰度与景深是影响照片视觉效果的重要因素。本章将为你揭示其中的奥秘。 理解景深： 什么是景深？它与光圈、焦距和拍摄距离有什么关系？我们将用清晰易懂的方式解释这些概念。 创造浅景深： 利用大光圈、长焦距和近距离拍摄，营造虚化的背景，突出主体，让你的照片更具艺术感，尤其适合人像和特写。 实现大景深： 利用小光圈、广角镜头和远距离拍摄，让画面中的所有景物都清晰呈现，适合风光和建筑摄影。 如何控制锐度： 除了对焦准确，镜头素质、快门速度、ISO感光度都会影响画面的锐度，我们将一一讲解。 第八章：实用拍摄技巧——从风景到人像，全方位指导 理论知识需要付诸实践，这一章我们将为你提供一系列针对不同拍摄题材的实用技巧。 风光摄影： 捕捉壮丽的山河： 如何运用广角镜头记录宏大的场景，如何处理大光比的天空和地面。 定格四季的美景： 春花的烂漫、夏日的活力、秋叶的斑斓、冬雪的纯净，如何捕捉不同季节的独特韵味。 长曝光的妙用： 丝滑的流水、流动的云海，感受时间流淌的痕迹。 人像摄影： 捕捉人物的神态： 如何与被摄者沟通，引导自然的情绪。 人像构图的艺术： 经典的人像构图法则，以及如何突出人物的特点。 柔化光线，突出肤质： 利用自然光或柔光灯，拍出细腻动人的人像。 环境人像的魅力： 将人物融入特定的环境，讲述更多故事。 街头摄影： 在人群中捕捉瞬间： 观察、等待、按下快门，记录城市的脉搏。 人文关怀的视角： 用镜头关注生活，展现真实的人性。 微距摄影： 发现世界的细微之美： 昆虫的复眼、花瓣的纹理，探索肉眼不易察觉的细节。 微距对焦的挑战： 在极浅的景深中，如何精准对焦。 运动摄影： 定格瞬间的动感： 体育赛事、儿童玩耍，如何用快门定格精彩瞬间。 追焦技巧的应用： 配合连续自动对焦，跟拍运动物体。 第九章：后期处理的魔力——让你的照片锦上添花 拍照只是创作的开始，后期处理则是赋予照片灵魂的关键一步。本章将带你领略后期处理的强大力量。 认识后期软件： 介绍主流的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，并解释它们各自的优势。 RAW格式的优势： 理解RAW格式在后期处理中的重要性，以及它能为你带来的无限可能。 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影的校正： 修复曝光不足或过曝的部分，增强画面层次感。 白平衡与色彩校正： 调整色彩倾向，还原真实色彩或进行创意调色。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，减少噪点，让画面更纯净。 局部调整： 径向滤镜、渐变滤镜的应用： 局部增强亮度、色彩或清晰度，引导观者视线。 污点修复画笔： 去除画面中的瑕疵。 创意调色： HSL（色相、饱和度、明度）工具的运用： 精准调整特定颜色的属性，创造独特的色彩风格。 色彩平衡与曲线工具： 整体或局部的色彩风格化。 批量处理： 提高工作效率，快速对多张照片进行统一风格的调整。 第十章：影像的传承——分享你的摄影故事 完成了一张张令人满意的作品，如何与世界分享你的热爱？本章将为你提供思路。 照片的输出与打印： 如何根据不同的用途，选择合适的输出格式和分辨率。 在线分享平台： 了解摄影社区、社交媒体等分享渠道，与更多摄影爱好者交流。 建立个人作品集： 整理你的优秀作品，展示你的摄影风格和进步。 摄影的持续学习： 摄影之路永无止境，我们将鼓励你不断学习，探索新的技术和创意。 这本指南，将是你摄影旅程中最忠实的伙伴。它不仅仅是一本技术手册，更是一位循循善诱的导师，一位鼓励你不断探索的挚友。翻开它，让我们一同开启一段用光影编织梦想的奇妙旅程！

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 阅读体验上，这本书最大的特点是它的“承上启下”处理得非常流畅。它知道读者在初学阶段的困惑点在哪里，并在关键技术点之间搭建了坚实的桥梁。例如，当你刚学会控制快门速度来凝固运动物体时，它紧接着就会引入“连拍模式”和“追踪对焦”的设置，让你知道如何将定点技术扩展到动态场景。它从不把知识点孤立起来讲，而是始终将其置于一个实际的拍摄流程中去讲解。我尤其喜欢它在“人像摄影”部分的处理，它没有陷入过分复杂的布光理论，而是将重点放在了如何与被摄者沟通，如何通过调整站位和角度，来扬长避短，捕捉人物最自然的一面。这已经超越了一本技术手册的范畴，更像是一本关于“影像沟通学”的入门读物。每次读完一个章节，我都会有一种强烈的冲动想立刻拿起相机去实践，而不是像读其他书时那样，读完就合上了，留下满脑子的理论知识却不知道如何应用。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的装帧设计真是一绝，封面那种哑光质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过功夫的。我本来对摄影理论有点怵头，总觉得那些参数和光圈快门比天书还难懂，但这本书的排版简直是救星。它不是那种密密麻麻全是文字的教科书，而是大量运用了实景对比图和流程图。比如讲到景深控制时，它会并列展示用大光圈和小光圈在同一场景下拍摄的效果，那对比度一下就出来了，立马就理解了什么是“背景虚化”的魅力。而且，它的语言风格非常接地气，不像有些专业书那样冷冰冰的，读起来就像是请了一位经验丰富、耐心十足的老师在耳边细细讲解。尤其是一些小技巧，比如如何利用环境光拍出氛围感，或者外出旅行时如何精简设备携带，这些都是我在网上各种论坛上搜集碎片化信息都难以系统掌握的精髓。对我这种刚从卡片机换到微单，面对一堆新按钮的新手来说，这本书简直就是我的第一本“摄影圣经”，让我真正体会到了从“按快门”到“进行创作”的转变。我最欣赏的是它对于后期处理的讲解，没有过度强调复杂软件的功能，而是聚焦于如何用基础的调整，比如白平衡和影调，就能让照片的质感提升好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 这本书的实用性强到让人惊叹，我周末带着它去公园实地测试了不少书里提到的技巧，效果立竿见影。特别是关于“构图”那一章，它不仅介绍了经典的“三分法”和“黄金分割”，更深入探讨了“引导线”和“框架式构图”在不同场景下的应用。例如，它用一张拍摄拱桥的照片，清晰地演示了如何利用桥洞的弧线作为自然的框架，将视线自然地引向远处的景物，这种讲解方式比单纯的理论描述有效得多。我过去拍风景照总是觉得太平淡，缺乏重点，但学会了如何有意识地在画面中设置视觉焦点后，照片的“故事性”一下子就增强了。而且，这本书对“设备选择”的建议也极其中肯，它没有一股脑地推销最新最贵的镜头，而是根据不同的预算和拍摄侧重，给出了非常理性的分析，帮助我避免了许多“器材党”的陷阱，让我明白器材只是工具，真正决定照片好坏的是使用工具的人。这种实在不做作的态度，在同类书籍中非常少见。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 这本书的深度和广度让人印象深刻，它不是那种只停留在“基础操作”层面的入门书，而是真正做到了“从入门到精通”的跨越。我特别关注了它关于“RAW格式文件处理”的探讨，这部分内容写得非常透彻，它不仅解释了为什么应该使用RAW，还详细对比了不同软件对RAW文件的“渲染”差异，这对于希望提升照片细节和后期宽容度的中级用户来说，简直是宝贵的财富。更难得的是，它在谈论“摄影师的视野”时，引入了一些艺术史和哲学层面的思考，比如“瞬间的永恒性”这类概念，这迫使我开始思考我拍摄的意义，而不仅仅是技术上的正确性。这种将技术操作、审美提升和理念培养融为一体的写作方式，使得这本书的价值远超其价格。我已经把它放在书架上最容易拿到的地方，时不时会翻阅其中某一小节，每一次重温，都能在不同的学习阶段，从中挖掘出新的理解和启发，可以说是物超所值的摄影指南。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 坦白说，我买这本书之前，已经尝试过好几本所谓的“摄影速成”书籍了，但它们大多头重脚轻，要么只讲器材性能，要么就是罗列一堆复杂的曝光三角公式，看完后感觉知识点是记住了，但实际拍摄时脑子还是空白的。这本书的高明之处在于它构建了一个非常清晰的“学习路径图”。它没有一上来就扔一堆技术术语砸向读者，而是先从“观察世界”开始。它花了好大的篇幅教我们如何去“看”光影，比如早晨和傍晚的光线有什么本质区别，硬光和柔光对人像的情绪表达有何影响。这种从“审美”而非“技术”切入的视角，极大地激发了我的拍摄欲望。当我开始注意周围环境的光线变化时，我才意识到，原来摄影的乐趣首先在于捕捉瞬间的“美感”。另外，它对不同题材的覆盖面广度也超出了我的预期，从城市建筑的线条感，到美食摄影中如何通过道具和角度营造食欲，再到简单的宠物抓拍，每一点都有对应的实战案例和分步解析。这些案例都不是那种“完美无瑕”的样片，而是带有一定瑕疵、更贴近我们日常拍摄情境的图片，这让我在模仿学习时，感觉更有代入感，也更敢于去实践。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，内容一般吧

评分☆☆☆☆☆

包装挺好，内容待观察

评分☆☆☆☆☆

商品＆描述相符

评分☆☆☆☆☆

精益求精，百尺竿头更进一步

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的.......

评分☆☆☆☆☆

质量还可以

评分☆☆☆☆☆

很实用，书里面的植物种类很多，现用现查很方便。纸张一般，没有很厚。

评分☆☆☆☆☆

图书不错，有内容。物流快

评分☆☆☆☆☆

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