非学不可的摄影布光技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 玉内公一 著，[日] 财经编辑部 编

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• 摄影
• 布光
• 技巧
• 入门
• 非学不可
• 摄影教学
• 光线运用
• 摄影指南
• 摄影技巧
• 摄影进阶

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291021

版次：1

商品编码：11621810

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：176

内容简介

　　《非学不可的摄影布光技巧》汇集了25篇基础实践篇和8篇数码篇，介绍了外置闪光灯、布光历史、照明器材及零布光配件等诸多信息。如何拍出更自然的物体？如何放置主光灯的位置？如何拍摄镜面物体？如何利用黑色制造阴影？你在棚内拍摄会碰到的任何布光问题，都可以在书中找到详细解答。让我们从最基础的部分开始，逐步掌握影棚摄影的各种布光技巧。

作者简介

　　玉内公一，日本摄影艺术学会会员、日本摄影家协会技术指导、文化与摄影技术研究会技术指导。曾执笔传统摄影、数码摄影、灯光文章专栏，在月刊《财经》杂志刊登过连载文章《玉老师的布光经验谈》，并多次举办专业讲座。

内页插图

目录

序言 谨以本书献给那些初次使用外置闪光灯的朋友们
PART1 基础实践篇
01- 补光指的是天空中的散射光吗？
02- 主光灯位置的设定
03- 拍摄箱形物体的布光法
04- 圆柱、圆锥、球体的布光
05- 制造明暗层次
06- 柔光，硬光
07- 拍摄镜面物体
08- 利用黑色营造阴影
09- 透明物体的“穿透法”和“营造黑色”
10- 半逆光条件下能更好地突出物体
11- 入射式测光和反射式测光
12- 伦勃朗式布光法
13- 环形布光法，分割布光法，蝴蝶布光法
14- 人像摄影照明设备的组合
15- 莫特森的五种拍摄模式
16- 商品拍摄时常方便的布光方法“天纸布光法”
17- 两个柔光箱的贝壳布光法
18- 展现物体透明感的发光台面布光法
19- 利用聚光灯突出被摄物体
20- 使玻璃瓶的边缘熠熠生辉
21- 制造背景的层次
22- 利用滤色片营造背景
23- 使用丙烯板作背景
24- 利用慢速快门拍摄
25- 光板+柔光伞/反光伞摄影
布光的历史
PART2 数码篇
26- 直方图和布光
27- 灰度色标的直方图
28- 3级曝光不足的补救办法
29- 灰平衡和RGB数值
30- 利用Photoshop 完成布光
31- 利用调整冷暖色调表现早晨傍晚之光
32- 分级曝光照片的合成
33- 数码相机的陷阱
照明器材&零布光材料

前言/序言

　　谨以本书献给那些初次使用外置闪光灯的朋友们。
　　众所周知，在影棚的摄影工作中，大型外置闪光灯不可或缺。本书将通过序言，对外置闪光灯做一个基本解说。
　　编：本书其实是由曾在月刊《财经》杂志刊登的连载文章《玉老师的布光经验谈》2009年1月刊~2011年3月刊的《基础实践篇》和2011年4月刊~2011年12月刊的《数码篇》合订编写而成。同连载时一样，本书中的简称“玉”为作者玉内公一先生，“编”为《财经》编辑部。
　　玉：整编这本书的过程，其实相当于做了一个“整容”手术——文字修订、增添配图照片等等，我相信，这本书一定会让读者耳目一新。
　　编：的确，相比连载时的改动确实很大。
　　玉：对，比如在配图下方添加的详细文字说明，以及从全书整体流程考虑的全新内容编排。呵呵，说是序言，其实却是最后才写出来的。
　　编：玉老师，我们不是说好了不提序言的事嘛！好吧，既然让读者朋友们都知道了，那接下来我们就直接进入主题。
　　玉：好，本书基本上是以影棚拍摄或外景拍摄为前题写的。
　　编：好像外置闪光灯又被称为影棚闪光灯？
　　玉：是的，我们通常将太阳光或室内照明设施连续不断供给的光称为“常亮光”，与此相对，闪光灯的光是在瞬间发出的耀眼的“瞬间光”。有经验的朋友会知道，在常光状态下的拍摄，快门速度、光圈值都会和在瞬间光状态下拍摄时不一样。
　　在影棚内摄影通常会使用钨光灯或HMI灯，最近LED灯也逐渐作为常亮灯流行起来，不过主流仍然是外置闪光灯。如果不了解有关外置闪光灯的基础知识和用法的话，摄影就毫无意义可言。
　　编：你说的这个基础知识是什么呢？
　　玉：这一点我来详细解释一下。简单扼要地说，闪光灯就是在1/250s~1/1500s极短时间内发出的光，这个时间通常比照相机的快门速度还要短。
　　比如说，在白天阳光照射下拍摄，光圈值和快门速度若达到良好平衡就可以使照片正常曝光。如果想要拍摄移动物体的静态，那就需要设置快一些的快门速度。然而，如果拥有远比快门速度更快的闪光速度的闪光灯作为光源的话，情况就不一样了，此时快门的速度和照片的曝光一点关系都没有。因为闪光灯在闪的那一瞬间照片已经曝光了，所以你无论怎么设定快门速度都能捕捉到移动物体的静止状态。也就是说，在使用闪光灯摄影时，快门速度和显像没有任何关系。当然，这是建立在光源只有闪光灯的前提下的，如果是常光和闪光灯的混合光就要另当别论了。
　　使用正确曝光拍摄确实是布光的目的，但并不是全部。通过控制光线使被摄物体表现出不同的形态，创造不同的拍摄效果才是更重要且更困难的事情。不要在相机和灯光的基本设置上花费太多工夫，要将注意力集中在表现的部分，这才是影棚布光的魅力和亮点。序言之后的正文，我会从不同的表现为切入点，具体谈一谈影棚内的布光技巧。

当光影遇见思想：解锁影像的无限可能 每一张触动人心的照片，都不仅仅是对现实的简单记录，更是摄影师内心世界与外界沟通的桥梁。而在这座桥梁的搭建过程中，布光，无疑是最为核心的技艺之一。它如同画家的调色盘，雕塑家的刻刀，赋予了静止画面以生命、情绪和深度。本书并非关于器材参数的堆砌，也不是理论知识的枯燥罗列，而是深入探讨如何通过对光的巧妙运用，将平凡的景物转化为不凡的艺术品。我们将一同踏上一场探索光影秘密的旅程，学习如何理解光、驾驭光，并最终用光来讲述属于你自己的故事。 一、 光的语言：理解和感知 在学习如何“使用”光之前，我们首先需要学会“看见”光。光并非只有一种形态，它具有丰富的质感、方向、色彩和强度。本书将引导你深入理解这些光的基本属性，并学会如何在日常生活中敏锐地捕捉它们。 光的质感：硬光与软光 硬光： 锐利、强烈的光线，能产生清晰的阴影和强烈的对比。想象一下正午的阳光，它能勾勒出事物的轮廓，强调细节，带来戏剧性的视觉冲击。我们会探讨如何利用硬光来塑造有力的线条，突出纹理，甚至制造出一种冷峻、硬朗的氛围。例如，在拍摄人像时，适当的硬光可以增强面部的立体感，突出颧骨和下颌线条，营造出专业、有型的感觉。在拍摄静物时，硬光能让金属的光泽、织物的纹理更加鲜明，赋予物体一种坚实的质感。 软光： 柔和、弥散的光线，阴影模糊，光比柔和。如同阴天散射的光，它能温和地包裹住被摄主体，减少刺眼的亮部和过深的暗部，呈现出一种细腻、柔美的视觉效果。我们会学习如何利用软光来营造温馨、宁静的氛围，尤其适合拍摄肤色细腻的人像，可以有效避免毛孔和瑕疵的突显。在拍摄风景时，日出日落时的柔和散射光，能为画面增添梦幻般的色彩和柔和的过渡。 光的方向：塑造立体感与情绪 顺光： 光线从相机后方照射，被摄主体正面受光。顺光下的物体色彩饱满，细节清晰，但容易显得平淡，缺乏立体感。我们会学习如何在高品质的顺光环境下，通过细微的光线变化来提升画面的质感，例如在顺光下利用微小的角度变化来捕捉被摄主体的面部特征。 侧光： 光线从被摄主体侧面照射，形成明暗对比。侧光是塑造立体感最有效的光线之一。我们会深入研究不同角度的侧光——45度侧光、90度侧光——它们如何勾勒轮廓，产生丰富的明暗层次，赋予物体生命力。45度侧光是人像摄影中非常经典的光线，能自然地塑造脸部轮廓，带来立体感，同时保持面部细节的清晰。90度侧光则会产生更强的戏剧性，一面明亮，一面阴影，突出物体的形状和体积。 逆光： 光线从被摄主体后方照射，主体正面处于阴影中，但边缘会被光线勾勒出来，形成迷人的轮廓光。逆光是制造氛围感和艺术效果的利器。我们会学习如何运用逆光来勾勒人像的发丝，让画面充满光晕，创造出一种空灵、梦幻的感觉。在拍摄风景时，逆光下的剪影，或是透射过树叶的光线，都能带来令人惊叹的视觉效果。 顶光与底光： 顶光从正上方照射，容易在眼窝、鼻子下方形成阴影，显得人脸疲惫。底光从下方照射，则会产生不自然、甚至恐怖的效果。我们将探讨如何避免这些光线带来的负面影响，或者在特定艺术表达中，如何反其道而行之，利用它们制造独特的视觉冲击。 光的色彩：情感的调色板 自然光的色彩变化： 清晨的金色光辉，午后的温暖黄昏，夜晚的冷峻月光，不同的时间段，光线本身就带着丰富的色彩。我们会学习如何识别并利用这些自然的色彩，让画面传递出相应的情感。 色温与色彩倾向： 理解色温对于控制画面色彩至关重要。偏暖的色温（如黄昏）能营造温馨、浪漫的氛围，偏冷的色温（如阴天）则带来冷静、沉静的感觉。本书将带领你掌握调整色温的技巧，无论是通过后期还是使用滤镜，都能让你随心所欲地为画面披上不同的色彩外衣。 彩色光源的运用： 除了自然光，我们还将探讨如何使用彩色光源（如彩色灯光）来为画面增添创意和个性。如何运用不同颜色的光来烘托被摄主体的气质，或者创造出超现实的视觉效果。 二、 布光策略：原理与实践 理解了光的语言，我们就可以开始学习如何组织和运用它们。布光并非是随机的摆弄灯具，而是一个基于理解和目标的系统性过程。 三点布光法：经典的基石 主光 (Key Light)： 最强的光源，决定了画面的整体明暗关系和曝光基础。我们将深入分析主光的强度、方向和距离对被摄主体的影响。 辅光 (Fill Light)： 用于减弱主光在被摄主体另一侧产生的阴影，调整光比，使画面过渡更柔和。我们会学习如何通过控制辅光的强度和角度来塑造不同的光比效果。 轮廓光 (Rim Light / Hair Light)： 从被摄主体后方或侧后方照射，用来勾勒被摄主体的边缘，将其与背景分离，增加立体感和空间感。我们会探讨如何利用轮廓光来突出发丝的细节，让主体“跳”出画面。 关键光比的控制：张力的奥秘 光比的概念： 光比是指主光与辅光之间的强度比例。不同的光比会带来截然不同的视觉感受，从柔和细腻到戏剧性强烈。 低光比 (Low Contrast)： 主光与辅光强度接近，阴影不深，画面柔和，适合表现温馨、宁静的场景。 中光比 (Medium Contrast)： 适度的光比，既有立体感又不失细节，是大多数场景的常用选择。 高光比 (High Contrast)： 主光与辅光强度差距大，阴影深邃，画面对比强烈，充满戏剧性和张力，适合表现力量、神秘或忧郁的情绪。 掌握调整光比的技巧： 如何通过调整灯具的距离、功率，以及使用反光板、黑旗等工具来精确控制光比，是本书的核心内容之一。 人像布光：捕捉灵魂的艺术 面部特点与布光： 不同的脸型、五官，需要不同的布光策略来扬长避短。我们会探讨如何利用光线来修饰脸型，突出眼睛的神采，塑造迷人的笑容。 情绪与氛围的营造： 布光不仅仅是塑造立体感，更是传递情绪的手段。是喜悦、是忧伤、是沉思，还是神秘？光线的角度、强度、色彩，都能极大地影响观众的情感体验。 不同风格的人像布光： 从经典、柔美的影棚人像，到自然、随性的外拍人像，再到强调个性和故事性的创意人像，我们将一一解析其背后的布光逻辑。 静物布光：赋予物品生命 材质的体现： 如何通过光线来展现金属的光泽、丝绸的垂坠、玻璃的通透、木材的纹理？不同的材质需要不同的布光方式。 空间的塑造： 静物布光不仅是对被摄物体的照明，更是对空间感的营造。如何利用光影来划分画面层次，引导观者视线，创造出富有深度的空间感。 商品摄影的实战： 学习如何用光来让商品更具吸引力，突出其卖点，激发消费者的购买欲望。 环境与风景布光：捕捉大自然的呼吸 自然光的最佳利用： 学习如何观察和预测自然光的变化，并在最佳时刻进行拍摄。 辅助光源的运用： 在自然光不足的情况下，如何使用闪光灯、LED灯等辅助光源来弥补光线的不足，并与自然光完美融合。 夜景与低光环境： 挑战黑暗，学习如何在夜间或弱光环境下捕捉到令人惊艳的画面。 三、 布光工具：从简单到专业 光线来自不同的来源，而我们则需要各种工具来控制和引导这些光线。 自然光源的利用： 窗户、天空、阳光，它们本身就是最天然、最美的光源。学习如何最大化利用它们。 反光板的妙用： 从最简单的白色卡纸到专业的金色、银色反光板，它们是“捕光”和“塑光”的利器，能柔化阴影，提亮暗部，创造出令人惊喜的效果。 黑旗与吸光材料： 它们是“灭光”的工具，用来吸收不必要的光线，控制溢光，制造更深的阴影，从而增加画面的对比度和立体感。 闪光灯与常亮灯： 闪光灯的特性： 瞬时性、高亮度，及其可控性。我们将学习如何使用离机闪光灯，配合各种附件，创造出丰富的光效。 常亮灯的优势： 直观性、色彩稳定性，及其在视频和一些创意布光中的应用。 柔光附件： 柔光箱 (Softbox)： 将点光源转化为面光源，产生柔和、均匀的光线。 反光伞 (Umbrella)： 另一种常用的柔光附件，分为直射伞和反光伞，各有其特点。 球形柔光灯 (Lantern)： 产生360度的全方位柔光，尤其适合大范围照明。 束光附件： 束光筒 (Snoot)： 将光线聚集成细窄的光束，用于强调局部细节或制造焦点。 雷达罩 (Beauty Dish)： 介于柔光箱和裸灯之间，能产生独特的立体感和眼神光。 蜂巢 (Honeycomb Grid)： 控制光线的扩散角度，使其更集中，形成类似束光筒的效果，但光线过渡更柔和。 四、 创意实践：突破界限 本书的最终目标，是将这些知识转化为你的摄影语言。我们将通过大量的案例分析和实践指导，让你掌握将布光技巧灵活运用于各种场景的能力。 打破常规，玩转光影： 鼓励读者尝试非常规的布光方式，挑战传统观念，用独特的光影语言表达个人想法。 情绪的调动： 学习如何通过光的明暗、方向、色彩来调动观众的情绪，让照片说话，传递更深层的情感共鸣。 故事的讲述： 布光是讲故事的一部分。如何通过光线的引导，突出故事的关键元素，让画面本身就充满了叙事性。 从模仿到创新： 在掌握基础之后，本书将引导你如何分析优秀作品的布光，理解其背后的逻辑，并在此基础上发展出属于自己的独特风格。 结语 摄影，归根结底是一场与光影的对话。这本书将为你打开这扇门，让你看见光、理解光、驾驭光。愿每一位读者，都能在这趟光影之旅中，寻找到属于自己的创作灵感，用镜头捕捉生活中最动人的瞬间，用光影雕刻出独一无二的视觉艺术。这不仅仅是关于技术的提升，更是关于观察力、感受力以及创造力的全面唤醒。让我们一同，用光，点亮影像的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的摄影启蒙导师！我记得我刚接触摄影那会儿，对光线这个东西真是摸不着头脑，感觉拍出来的照片总是差那么点意思。拿起这本《非学不可的摄影布光技巧》，我抱着试试看的心态开始翻阅。首先，它的排版设计就非常吸引人，图文并茂，而且讲解深入浅出。书中没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的方式解释了不同光源的特性，比如自然光、闪光灯、常亮灯等等。特别是关于如何利用硬光和柔光来塑造主体质感的那几个章节，我简直有种茅塞顿开的感觉。作者似乎非常懂得初学者的痛点，总能在关键的地方给出实用的建议，让我能够立刻在实践中应用起来。看完前几章，我就感觉自己对光线的掌控力大大增强了，拍人像时，脸上的阴影不再是令人头疼的问题，而是可以被我玩弄于股掌之间的艺术元素了。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是帮你建立起一套完整的“光线思维体系”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的感觉是，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的老前辈在你耳边耳提面命，分享他闯荡江湖多年总结出来的“独门秘籍”。我尤其欣赏作者在案例分析上花费的心思。他并没有停留在理论层面，而是拿出大量的实拍案例，细致入微地拆解每一个光位是如何设置的，为什么选择这种光比，最终达到了什么样的视觉效果。那些关于影棚布光的章节，简直是我的“救星”。在以前，我总觉得复杂的影棚设置是遥不可及的，但这本书里提供的几种经典布光方案，配上详细的图示和灯具摆放位置的说明，让我这个业余爱好者也能在有限的空间内，搭出像模像样的场景。最让我印象深刻的是关于“光影分离”的那一节，作者用极其精妙的笔触描述了如何利用辅助光来精确控制暗部细节，这直接提升了我作品的立体感和层次感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影技术的书汗牛充栋，但很多都流于表面，或者技术点过于陈旧。然而，这本《非学不可的摄影布光技巧》展现出了一种与时俱进的专业性。它不仅涵盖了传统布光的基础理论，对于现代摄影中越来越重要的LED光源和创意补光技巧也进行了详尽的阐述。我特别喜欢作者在探讨“光质”时的细腻区分。他没有简单地说“硬光锐利，柔光平滑”，而是深入分析了光线的扩散角度、光斑的形状如何影响观看者的心理感受。对我这种热衷于商业摄影和产品拍摄的人来说，这本书提供了太多立即可用的解决方案。比如，如何用一块简单的反光板，在没有复杂灯具的情况下，把一个反光的金属物体拍出高级感，这些“小窍门”的价值，远超书本本身的定价。它让我明白，布光不是玄学，而是可以通过学习和实践掌握的硬核技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直爆表，我甚至觉得它应该被列为所有摄影课程的必读书目。我之前尝试过很多不同的布光方法，但总是感觉自己像在“试错”，效率极低。自从有了这本书，我的拍摄流程清晰多了。它用一种结构化的方式，引导读者从环境分析开始，到确定主光、辅光、轮廓光，最后到色彩和气氛的营造，每一步都有明确的指导方针。最让我感到震撼的是书中对于“情绪布光”的探讨。作者强调，光线是叙事的工具，不同的光线组合能够烘托出截然不同的故事氛围——是神秘、是温暖、还是戏剧性。这让我不再只关注技术层面的曝光准确与否，而是开始思考：我的光线想对观众说什么？这种从技术到艺术的升华，是其他许多技术手册无法给予的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，往往一本书里有几个不清楚的地方就能让我搁置阅读。但《非学不可的摄影布光技巧》在我阅读过程中，几乎没有产生过任何理解上的障碍。它的文字表达非常精准，逻辑链条清晰流畅。尤其是它对焦平面（Focus Plane）与光线衰减规律（Inverse Square Law）的结合应用，那些原本听起来高深的物理概念，被作者用生活中的例子解释得透彻明白。我甚至带着这本书去参加了一次户外人像外拍，书中的“侧逆光黄金法则”帮我完美地捕捉到了模特头发边缘那种迷人的金边光晕，连同行资深摄影师都忍不住问我用了什么秘密武器。这本书真正做到了“授人以渔”，它没有直接给你标准答案，而是教会你如何根据不同的场景、不同的器材，创造出属于你自己的完美光影方案。强烈推荐给所有渴望突破当前技术瓶颈的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

开卷有益。有些实用性！开卷有益。有些实用性！

评分☆☆☆☆☆

晚了两天就不说了，发过来书角都磨坏了，封面也很脏

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

学习摄影必备书籍，值得入手！

评分☆☆☆☆☆

特别好的书，努力学习中

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，值得，赞一个

评分☆☆☆☆☆

挺受益的。还没看完呢。慢慢看吧

评分☆☆☆☆☆

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