非學不可的攝影布光技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 玉內公一 著，[日] 財經編輯部 編

圖書標籤:

• 攝影
• 布光
• 技巧
• 入門
• 非學不可
• 攝影教學
• 光綫運用
• 攝影指南
• 攝影技巧
• 攝影進階

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291021

版次：1

商品編碼：11621810

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：176

內容簡介

　　《非學不可的攝影布光技巧》匯集瞭25篇基礎實踐篇和8篇數碼篇，介紹瞭外置閃光燈、布光曆史、照明器材及零布光配件等諸多信息。如何拍齣更自然的物體？如何放置主光燈的位置？如何拍攝鏡麵物體？如何利用黑色製造陰影？你在棚內拍攝會碰到的任何布光問題，都可以在書中找到詳細解答。讓我們從最基礎的部分開始，逐步掌握影棚攝影的各種布光技巧。

作者簡介

　　玉內公一，日本攝影藝術學會會員、日本攝影傢協會技術指導、文化與攝影技術研究會技術指導。曾執筆傳統攝影、數碼攝影、燈光文章專欄，在月刊《財經》雜誌刊登過連載文章《玉老師的布光經驗談》，並多次舉辦專業講座。

內頁插圖

目錄

序言 謹以本書獻給那些初次使用外置閃光燈的朋友們
PART1 基礎實踐篇
01- 補光指的是天空中的散射光嗎？
02- 主光燈位置的設定
03- 拍攝箱形物體的布光法
04- 圓柱、圓錐、球體的布光
05- 製造明暗層次
06- 柔光，硬光
07- 拍攝鏡麵物體
08- 利用黑色營造陰影
09- 透明物體的“穿透法”和“營造黑色”
10- 半逆光條件下能更好地突齣物體
11- 入射式測光和反射式測光
12- 倫勃朗式布光法
13- 環形布光法，分割布光法，蝴蝶布光法
14- 人像攝影照明設備的組閤
15- 莫特森的五種拍攝模式
16- 商品拍攝時常方便的布光方法“天紙布光法”
17- 兩個柔光箱的貝殼布光法
18- 展現物體透明感的發光颱麵布光法
19- 利用聚光燈突齣被攝物體
20- 使玻璃瓶的邊緣熠熠生輝
21- 製造背景的層次
22- 利用濾色片營造背景
23- 使用丙烯闆作背景
24- 利用慢速快門拍攝
25- 光闆+柔光傘/反光傘攝影
布光的曆史
PART2 數碼篇
26- 直方圖和布光
27- 灰度色標的直方圖
28- 3級曝光不足的補救辦法
29- 灰平衡和RGB數值
30- 利用Photoshop 完成布光
31- 利用調整冷暖色調錶現早晨傍晚之光
32- 分級曝光照片的閤成
33- 數碼相機的陷阱
照明器材&零布光材料

前言/序言

　　謹以本書獻給那些初次使用外置閃光燈的朋友們。
　　眾所周知，在影棚的攝影工作中，大型外置閃光燈不可或缺。本書將通過序言，對外置閃光燈做一個基本解說。
　　編：本書其實是由曾在月刊《財經》雜誌刊登的連載文章《玉老師的布光經驗談》2009年1月刊~2011年3月刊的《基礎實踐篇》和2011年4月刊~2011年12月刊的《數碼篇》閤訂編寫而成。同連載時一樣，本書中的簡稱“玉”為作者玉內公一先生，“編”為《財經》編輯部。
　　玉：整編這本書的過程，其實相當於做瞭一個“整容”手術——文字修訂、增添配圖照片等等，我相信，這本書一定會讓讀者耳目一新。
　　編：的確，相比連載時的改動確實很大。
　　玉：對，比如在配圖下方添加的詳細文字說明，以及從全書整體流程考慮的全新內容編排。嗬嗬，說是序言，其實卻是最後纔寫齣來的。
　　編：玉老師，我們不是說好瞭不提序言的事嘛！好吧，既然讓讀者朋友們都知道瞭，那接下來我們就直接進入主題。
　　玉：好，本書基本上是以影棚拍攝或外景拍攝為前題寫的。
　　編：好像外置閃光燈又被稱為影棚閃光燈？
　　玉：是的，我們通常將太陽光或室內照明設施連續不斷供給的光稱為“常亮光”，與此相對，閃光燈的光是在瞬間發齣的耀眼的“瞬間光”。有經驗的朋友會知道，在常光狀態下的拍攝，快門速度、光圈值都會和在瞬間光狀態下拍攝時不一樣。
　　在影棚內攝影通常會使用鎢光燈或HMI燈，最近LED燈也逐漸作為常亮燈流行起來，不過主流仍然是外置閃光燈。如果不瞭解有關外置閃光燈的基礎知識和用法的話，攝影就毫無意義可言。
　　編：你說的這個基礎知識是什麼呢？
　　玉：這一點我來詳細解釋一下。簡單扼要地說，閃光燈就是在1/250s~1/1500s極短時間內發齣的光，這個時間通常比照相機的快門速度還要短。
　　比如說，在白天陽光照射下拍攝，光圈值和快門速度若達到良好平衡就可以使照片正常曝光。如果想要拍攝移動物體的靜態，那就需要設置快一些的快門速度。然而，如果擁有遠比快門速度更快的閃光速度的閃光燈作為光源的話，情況就不一樣瞭，此時快門的速度和照片的曝光一點關係都沒有。因為閃光燈在閃的那一瞬間照片已經曝光瞭，所以你無論怎麼設定快門速度都能捕捉到移動物體的靜止狀態。也就是說，在使用閃光燈攝影時，快門速度和顯像沒有任何關係。當然，這是建立在光源隻有閃光燈的前提下的，如果是常光和閃光燈的混閤光就要另當彆論瞭。
　　使用正確曝光拍攝確實是布光的目的，但並不是全部。通過控製光綫使被攝物體錶現齣不同的形態，創造不同的拍攝效果纔是更重要且更睏難的事情。不要在相機和燈光的基本設置上花費太多工夫，要將注意力集中在錶現的部分，這纔是影棚布光的魅力和亮點。序言之後的正文，我會從不同的錶現為切入點，具體談一談影棚內的布光技巧。

當光影遇見思想：解鎖影像的無限可能 每一張觸動人心的照片，都不僅僅是對現實的簡單記錄，更是攝影師內心世界與外界溝通的橋梁。而在這座橋梁的搭建過程中，布光，無疑是最為核心的技藝之一。它如同畫傢的調色盤，雕塑傢的刻刀，賦予瞭靜止畫麵以生命、情緒和深度。本書並非關於器材參數的堆砌，也不是理論知識的枯燥羅列，而是深入探討如何通過對光的巧妙運用，將平凡的景物轉化為不凡的藝術品。我們將一同踏上一場探索光影秘密的旅程，學習如何理解光、駕馭光，並最終用光來講述屬於你自己的故事。 一、 光的語言：理解和感知 在學習如何“使用”光之前，我們首先需要學會“看見”光。光並非隻有一種形態，它具有豐富的質感、方嚮、色彩和強度。本書將引導你深入理解這些光的基本屬性，並學會如何在日常生活中敏銳地捕捉它們。 光的質感：硬光與軟光 硬光： 銳利、強烈的光綫，能産生清晰的陰影和強烈的對比。想象一下正午的陽光，它能勾勒齣事物的輪廓，強調細節，帶來戲劇性的視覺衝擊。我們會探討如何利用硬光來塑造有力的綫條，突齣紋理，甚至製造齣一種冷峻、硬朗的氛圍。例如，在拍攝人像時，適當的硬光可以增強麵部的立體感，突齣顴骨和下頜綫條，營造齣專業、有型的感覺。在拍攝靜物時，硬光能讓金屬的光澤、織物的紋理更加鮮明，賦予物體一種堅實的質感。 軟光： 柔和、彌散的光綫，陰影模糊，光比柔和。如同陰天散射的光，它能溫和地包裹住被攝主體，減少刺眼的亮部和過深的暗部，呈現齣一種細膩、柔美的視覺效果。我們會學習如何利用軟光來營造溫馨、寜靜的氛圍，尤其適閤拍攝膚色細膩的人像，可以有效避免毛孔和瑕疵的突顯。在拍攝風景時，日齣日落時的柔和散射光，能為畫麵增添夢幻般的色彩和柔和的過渡。 光的方嚮：塑造立體感與情緒 順光： 光綫從相機後方照射，被攝主體正麵受光。順光下的物體色彩飽滿，細節清晰，但容易顯得平淡，缺乏立體感。我們會學習如何在高品質的順光環境下，通過細微的光綫變化來提升畫麵的質感，例如在順光下利用微小的角度變化來捕捉被攝主體的麵部特徵。 側光： 光綫從被攝主體側麵照射，形成明暗對比。側光是塑造立體感最有效的光綫之一。我們會深入研究不同角度的側光——45度側光、90度側光——它們如何勾勒輪廓，産生豐富的明暗層次，賦予物體生命力。45度側光是人像攝影中非常經典的光綫，能自然地塑造臉部輪廓，帶來立體感，同時保持麵部細節的清晰。90度側光則會産生更強的戲劇性，一麵明亮，一麵陰影，突齣物體的形狀和體積。 逆光： 光綫從被攝主體後方照射，主體正麵處於陰影中，但邊緣會被光綫勾勒齣來，形成迷人的輪廓光。逆光是製造氛圍感和藝術效果的利器。我們會學習如何運用逆光來勾勒人像的發絲，讓畫麵充滿光暈，創造齣一種空靈、夢幻的感覺。在拍攝風景時，逆光下的剪影，或是透射過樹葉的光綫，都能帶來令人驚嘆的視覺效果。 頂光與底光： 頂光從正上方照射，容易在眼窩、鼻子下方形成陰影，顯得人臉疲憊。底光從下方照射，則會産生不自然、甚至恐怖的效果。我們將探討如何避免這些光綫帶來的負麵影響，或者在特定藝術錶達中，如何反其道而行之，利用它們製造獨特的視覺衝擊。 光的色彩：情感的調色闆 自然光的色彩變化： 清晨的金色光輝，午後的溫暖黃昏，夜晚的冷峻月光，不同的時間段，光綫本身就帶著豐富的色彩。我們會學習如何識彆並利用這些自然的色彩，讓畫麵傳遞齣相應的情感。 色溫與色彩傾嚮： 理解色溫對於控製畫麵色彩至關重要。偏暖的色溫（如黃昏）能營造溫馨、浪漫的氛圍，偏冷的色溫（如陰天）則帶來冷靜、沉靜的感覺。本書將帶領你掌握調整色溫的技巧，無論是通過後期還是使用濾鏡，都能讓你隨心所欲地為畫麵披上不同的色彩外衣。 彩色光源的運用： 除瞭自然光，我們還將探討如何使用彩色光源（如彩色燈光）來為畫麵增添創意和個性。如何運用不同顔色的光來烘托被攝主體的氣質，或者創造齣超現實的視覺效果。 二、 布光策略：原理與實踐 理解瞭光的語言，我們就可以開始學習如何組織和運用它們。布光並非是隨機的擺弄燈具，而是一個基於理解和目標的係統性過程。 三點布光法：經典的基石 主光 (Key Light)： 最強的光源，決定瞭畫麵的整體明暗關係和曝光基礎。我們將深入分析主光的強度、方嚮和距離對被攝主體的影響。 輔光 (Fill Light)： 用於減弱主光在被攝主體另一側産生的陰影，調整光比，使畫麵過渡更柔和。我們會學習如何通過控製輔光的強度和角度來塑造不同的光比效果。 輪廓光 (Rim Light / Hair Light)： 從被攝主體後方或側後方照射，用來勾勒被攝主體的邊緣，將其與背景分離，增加立體感和空間感。我們會探討如何利用輪廓光來突齣發絲的細節，讓主體“跳”齣畫麵。 關鍵光比的控製：張力的奧秘 光比的概念： 光比是指主光與輔光之間的強度比例。不同的光比會帶來截然不同的視覺感受，從柔和細膩到戲劇性強烈。 低光比 (Low Contrast)： 主光與輔光強度接近，陰影不深，畫麵柔和，適閤錶現溫馨、寜靜的場景。 中光比 (Medium Contrast)： 適度的光比，既有立體感又不失細節，是大多數場景的常用選擇。 高光比 (High Contrast)： 主光與輔光強度差距大，陰影深邃，畫麵對比強烈，充滿戲劇性和張力，適閤錶現力量、神秘或憂鬱的情緒。 掌握調整光比的技巧： 如何通過調整燈具的距離、功率，以及使用反光闆、黑旗等工具來精確控製光比，是本書的核心內容之一。 人像布光：捕捉靈魂的藝術 麵部特點與布光： 不同的臉型、五官，需要不同的布光策略來揚長避短。我們會探討如何利用光綫來修飾臉型，突齣眼睛的神采，塑造迷人的笑容。 情緒與氛圍的營造： 布光不僅僅是塑造立體感，更是傳遞情緒的手段。是喜悅、是憂傷、是沉思，還是神秘？光綫的角度、強度、色彩，都能極大地影響觀眾的情感體驗。 不同風格的人像布光： 從經典、柔美的影棚人像，到自然、隨性的外拍人像，再到強調個性和故事性的創意人像，我們將一一解析其背後的布光邏輯。 靜物布光：賦予物品生命 材質的體現： 如何通過光綫來展現金屬的光澤、絲綢的垂墜、玻璃的通透、木材的紋理？不同的材質需要不同的布光方式。 空間的塑造： 靜物布光不僅是對被攝物體的照明，更是對空間感的營造。如何利用光影來劃分畫麵層次，引導觀者視綫，創造齣富有深度的空間感。 商品攝影的實戰： 學習如何用光來讓商品更具吸引力，突齣其賣點，激發消費者的購買欲望。 環境與風景布光：捕捉大自然的呼吸 自然光的最佳利用： 學習如何觀察和預測自然光的變化，並在最佳時刻進行拍攝。 輔助光源的運用： 在自然光不足的情況下，如何使用閃光燈、LED燈等輔助光源來彌補光綫的不足，並與自然光完美融閤。 夜景與低光環境： 挑戰黑暗，學習如何在夜間或弱光環境下捕捉到令人驚艷的畫麵。 三、 布光工具：從簡單到專業 光綫來自不同的來源，而我們則需要各種工具來控製和引導這些光綫。 自然光源的利用： 窗戶、天空、陽光，它們本身就是最天然、最美的光源。學習如何最大化利用它們。 反光闆的妙用： 從最簡單的白色卡紙到專業的金色、銀色反光闆，它們是“捕光”和“塑光”的利器，能柔化陰影，提亮暗部，創造齣令人驚喜的效果。 黑旗與吸光材料： 它們是“滅光”的工具，用來吸收不必要的光綫，控製溢光，製造更深的陰影，從而增加畫麵的對比度和立體感。 閃光燈與常亮燈： 閃光燈的特性： 瞬時性、高亮度，及其可控性。我們將學習如何使用離機閃光燈，配閤各種附件，創造齣豐富的光效。 常亮燈的優勢： 直觀性、色彩穩定性，及其在視頻和一些創意布光中的應用。 柔光附件： 柔光箱 (Softbox)： 將點光源轉化為麵光源，産生柔和、均勻的光綫。 反光傘 (Umbrella)： 另一種常用的柔光附件，分為直射傘和反光傘，各有其特點。 球形柔光燈 (Lantern)： 産生360度的全方位柔光，尤其適閤大範圍照明。 束光附件： 束光筒 (Snoot)： 將光綫聚集成細窄的光束，用於強調局部細節或製造焦點。 雷達罩 (Beauty Dish)： 介於柔光箱和裸燈之間，能産生獨特的立體感和眼神光。 蜂巢 (Honeycomb Grid)： 控製光綫的擴散角度，使其更集中，形成類似束光筒的效果，但光綫過渡更柔和。 四、 創意實踐：突破界限 本書的最終目標，是將這些知識轉化為你的攝影語言。我們將通過大量的案例分析和實踐指導，讓你掌握將布光技巧靈活運用於各種場景的能力。 打破常規，玩轉光影： 鼓勵讀者嘗試非常規的布光方式，挑戰傳統觀念，用獨特的光影語言錶達個人想法。 情緒的調動： 學習如何通過光的明暗、方嚮、色彩來調動觀眾的情緒，讓照片說話，傳遞更深層的情感共鳴。 故事的講述： 布光是講故事的一部分。如何通過光綫的引導，突齣故事的關鍵元素，讓畫麵本身就充滿瞭敘事性。 從模仿到創新： 在掌握基礎之後，本書將引導你如何分析優秀作品的布光，理解其背後的邏輯，並在此基礎上發展齣屬於自己的獨特風格。 結語 攝影，歸根結底是一場與光影的對話。這本書將為你打開這扇門，讓你看見光、理解光、駕馭光。願每一位讀者，都能在這趟光影之旅中，尋找到屬於自己的創作靈感，用鏡頭捕捉生活中最動人的瞬間，用光影雕刻齣獨一無二的視覺藝術。這不僅僅是關於技術的提升，更是關於觀察力、感受力以及創造力的全麵喚醒。讓我們一同，用光，點亮影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直爆錶，我甚至覺得它應該被列為所有攝影課程的必讀書目。我之前嘗試過很多不同的布光方法，但總是感覺自己像在“試錯”，效率極低。自從有瞭這本書，我的拍攝流程清晰多瞭。它用一種結構化的方式，引導讀者從環境分析開始，到確定主光、輔光、輪廓光，最後到色彩和氣氛的營造，每一步都有明確的指導方針。最讓我感到震撼的是書中對於“情緒布光”的探討。作者強調，光綫是敘事的工具，不同的光綫組閤能夠烘托齣截然不同的故事氛圍——是神秘、是溫暖、還是戲劇性。這讓我不再隻關注技術層麵的曝光準確與否，而是開始思考：我的光綫想對觀眾說什麼？這種從技術到藝術的升華，是其他許多技術手冊無法給予的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛導師！我記得我剛接觸攝影那會兒，對光綫這個東西真是摸不著頭腦，感覺拍齣來的照片總是差那麼點意思。拿起這本《非學不可的攝影布光技巧》，我抱著試試看的心態開始翻閱。首先，它的排版設計就非常吸引人，圖文並茂，而且講解深入淺齣。書中沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀的方式解釋瞭不同光源的特性，比如自然光、閃光燈、常亮燈等等。特彆是關於如何利用硬光和柔光來塑造主體質感的那幾個章節，我簡直有種茅塞頓開的感覺。作者似乎非常懂得初學者的痛點，總能在關鍵的地方給齣實用的建議，讓我能夠立刻在實踐中應用起來。看完前幾章，我就感覺自己對光綫的掌控力大大增強瞭，拍人像時，臉上的陰影不再是令人頭疼的問題，而是可以被我玩弄於股掌之間的藝術元素瞭。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是幫你建立起一套完整的“光綫思維體係”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的感覺是，它不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的老前輩在你耳邊耳提麵命，分享他闖蕩江湖多年總結齣來的“獨門秘籍”。我尤其欣賞作者在案例分析上花費的心思。他並沒有停留在理論層麵，而是拿齣大量的實拍案例，細緻入微地拆解每一個光位是如何設置的，為什麼選擇這種光比，最終達到瞭什麼樣的視覺效果。那些關於影棚布光的章節，簡直是我的“救星”。在以前，我總覺得復雜的影棚設置是遙不可及的，但這本書裏提供的幾種經典布光方案，配上詳細的圖示和燈具擺放位置的說明，讓我這個業餘愛好者也能在有限的空間內，搭齣像模像樣的場景。最讓我印象深刻的是關於“光影分離”的那一節，作者用極其精妙的筆觸描述瞭如何利用輔助光來精確控製暗部細節，這直接提升瞭我作品的立體感和層次感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的讀者，往往一本書裏有幾個不清楚的地方就能讓我擱置閱讀。但《非學不可的攝影布光技巧》在我閱讀過程中，幾乎沒有産生過任何理解上的障礙。它的文字錶達非常精準，邏輯鏈條清晰流暢。尤其是它對焦平麵（Focus Plane）與光綫衰減規律（Inverse Square Law）的結閤應用，那些原本聽起來高深的物理概念，被作者用生活中的例子解釋得透徹明白。我甚至帶著這本書去參加瞭一次戶外人像外拍，書中的“側逆光黃金法則”幫我完美地捕捉到瞭模特頭發邊緣那種迷人的金邊光暈，連同行資深攝影師都忍不住問我用瞭什麼秘密武器。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它沒有直接給你標準答案，而是教會你如何根據不同的場景、不同的器材，創造齣屬於你自己的完美光影方案。強烈推薦給所有渴望突破當前技術瓶頸的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影技術的書汗牛充棟，但很多都流於錶麵，或者技術點過於陳舊。然而，這本《非學不可的攝影布光技巧》展現齣瞭一種與時俱進的專業性。它不僅涵蓋瞭傳統布光的基礎理論，對於現代攝影中越來越重要的LED光源和創意補光技巧也進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡作者在探討“光質”時的細膩區分。他沒有簡單地說“硬光銳利，柔光平滑”，而是深入分析瞭光綫的擴散角度、光斑的形狀如何影響觀看者的心理感受。對我這種熱衷於商業攝影和産品拍攝的人來說，這本書提供瞭太多立即可用的解決方案。比如，如何用一塊簡單的反光闆，在沒有復雜燈具的情況下，把一個反光的金屬物體拍齣高級感，這些“小竅門”的價值，遠超書本本身的定價。它讓我明白，布光不是玄學，而是可以通過學習和實踐掌握的硬核技能。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。:。。。。

評分☆☆☆☆☆

挺受益的。還沒看完呢。慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

不錯的書籍，通俗易懂

評分☆☆☆☆☆

書的質量挺好的，就是有點貴

評分☆☆☆☆☆

最近剛買瞭索尼的a7，感覺到很多不懂，所以抽空迴京東拍瞭些拍照的書，一次買瞭8本，媽媽再也不擔心我不會拍照羅。

評分☆☆☆☆☆

內容相當好

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，值得，贊一個

評分☆☆☆☆☆

很好