摄影技法步步高：取景，聚焦，按快门！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 安娜-洛尔·雅卡尔 著，赵欣 译

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 入门
• 构图
• 对焦
• 快门
• 摄影教程
• 摄影指南
• 数码摄影
• 摄影基础

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369245

版次：1

商品编码：11275779

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：167

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《摄影技法步步高：取景，聚焦，按快门！》针对摄影的方方面面，如观察方法、透视调整、几何知识、取景构图、控制光线和曝光时间等决定影像质量的重要因素，进行了逐步、细致的介绍，将这些技法相关联的参数之间的相互作用和影响也进行了阐述。读者在对这些技巧逐渐娴熟掌握后，还可以针对一些固定主题，进行瞬间抓拍，在实践过程中不断增强满足感的同时，成为一名杰出的摄影者。

内容简介

　　直观、互动、技术全面、易于接受，《摄影技法步步高：取景，聚焦，按快门！》从整体上围绕着摄影行为转了一圈。从它指导我们的那一刻起，我们就对周围投以前所未有的目光，直到我们关闭影像后期处理软件，端详着已经取得成功的照片。
　　敏锐的感觉、简练易懂的观点服务于宽泛的研究内容；构图图解、照片对比使关键要点可视化，促进摄影观念培养，实现日常生活多样化摄影实践的挑战。

作者简介

　　安娜-洛尔·雅卡尔，作为摄影师已12年，期间获得大量奖项。她通过照片提出个人观点。以培训的角度，通过她的网站“主观存在”，帮助摄影爱好者发展他们的眼光、培养他们在构图方面的感觉和创造性，体现出她的摄影教育技能。

内页插图

目录

摄影：视觉策略游戏和富于表现力的学科
本书使用指南

第一章 观察和拍摄
注意观察
观察颜色
观察形状
观察线条
观察内容
感知光线
观察映像

第二章 拍摄位置和拍摄视角的选择
拍摄位置
距离和焦距
特殊视角
场景布局
确定背景
纳入一个前景
光线的方向
逆光
拍摄位置和影像表现

第三章 取景
取景，就是剪裁
画幅规格和方向
靠近被摄主体和放大率
断章取义
安置取景框
取景的研究

第四章 构图
为什么要构图
视觉重点
视觉重点的表现
视觉重点的位置
主体重复结构
成为一个懂得构成的人
平衡和构图
线条的力量
图形结构
中央构图
构图指南
线条和影像中其他元素的组合

第五章 光线处理
光线和密度
控制光线：光圈、速度和感光度
自动调校的P模式
曝光
曝光表现技巧
在弱光下拍摄
人工照明解决方案

第六章 恰当的景深
光圈和景深
聚焦
景深模糊
创造性地选择焦点
在向日葵丛中

第七章 控制时间
速度和曝光时间
速度优先和控制曝光时间
动态模糊
捕获瞬间
处理拍摄主题的三种方法
决定一个行人的位置

第八章 挑选照片
成功超越“平庸”照片
选择的标准
挑选的方法
标注缩略图

第九章 确定一种效果
10种挑战后期处理的观念
图像表现
再取景
饱和度：黑白还是彩色？
优化影像：反差
影像后期艺术处理
影像后期处理步骤

第十章 影像表现
象征性表达
摄影的意图
组成一个系列
个性化拍摄
结束语

精彩书摘

　　摄影：视觉策略游戏和富于表现力的学科
　　摄影是一门涉及众多科学技术的应用学科。观察方法、透视调整、几何知识、取景构图、控制光线和曝光时间无一不是决定影像质量的重要元素。众多的元素和无数的可能有时使它看起来让人头昏眼花甚至感到可怕，但也正因如此才让摄影更加绚丽多彩。别担心，没有任何证据表明摄影是只有专业人员才能做的事情。
　　我愿意把摄影当作是一种挑战，我们每个人都能接受的挑战。摄影不是有关专业技术的精确科学而是讲究策略的游戏。由于一个点的移动就可能影响整个游戏的态势，因而拍摄的每一项选择都会产生不同的影像效果。相关联的参数之间相互作用与相互影响，所有的一切都让摄影实践更加丰富多彩、引人入胜。
　　这本书循序渐进地介绍了有关摄影的方方面面，在尝试着把它们综合利用之前也可以毫不犹豫地分项使用。随着你对它们逐渐娴熟掌握和对摄影更加自信，可以针对一些固定主题，在不同领域做出多种选择而后抓住决定性的瞬间。在满足感不断增加的同时你已经成为一名杰出的挑战者。
　　我们拍摄的选择基于观察方法和表现形式，首先考虑的是要得到什么样的视觉效果或者怎样拍摄的决定，这些最终将在画面上得到展现。拍摄之前要预先对画面的结构和起伏、光线的运用和预料中视觉兴趣点的表现进行构思。为了完善图像效果要力图做到审美效果和表现效果和谐一致。同时，要意识到一个拍摄意图发展起来不仅是因为我们看到了什么而是在于我们感觉到了什么，影像所表现的就是这一点。你希望怎样描述所看到的？我毫不怀疑你能够通过摄影的表现收藏回忆、分享美丽的景象。
　　我期望，本书能帮助你精通这一充满魅力的学科所需要的技巧，并成为“摄影策略的统帅”。
　　……

前言/序言

《光影秘境：探索影像的语言与灵魂》 一、 捕捉瞬间的艺术：超越“按快门”的思考 摄影，绝非仅仅是按下快门的机械动作，它是一门融合了观察力、创造力、技术理解和情感表达的综合艺术。本书《光影秘境：探索影像的语言与灵魂》旨在引领您深入摄影的核心，揭示那些隐藏在镜头背后的深刻洞察与精妙技艺，让您从单纯的记录者跃升为影像的叙述者，用光影诉说属于您自己的故事。 在摄影的浩瀚星河中，我们常常被瞬间的定格所吸引，但真正的艺术，在于如何捕捉并升华这些瞬间，赋予它们超越时间的生命力。《光影秘境》将带您超越“按下快门”这一行为的表象，深入理解快门速度背后的科学与美学，以及它如何影响画面的动态感、清晰度以及故事的流动性。我们将探索高速快门如何凝固飞溅的水滴，让时间仿佛静止，捕捉到肉眼难以察觉的精彩瞬间；也会深入解析慢速快门如何描绘流动的光轨、丝滑的水流，赋予画面一种超越现实的梦幻感。但这不仅仅是关于技术参数的堆砌，更重要的是理解在不同的场景和想要传达的情感下，选择何种快门速度能最有效地服务于您的创作意图。 “构图”是摄影的骨架，《光影秘境》将为您打开全新的视角。我们不会止步于罗列经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线等，而是会深入探讨这些法则背后的心理学原理。为何某些构图能引导观众的视线，产生和谐或戏剧性的张力？我们将学习如何运用引导线、框架式构图、留白等手法，将观者的目光牢牢吸引住，并引领他们沿着您的叙事轨迹前进。更重要的是，我们会鼓励您打破常规，在理解法则的基础上进行创新，找到属于您自己独特的视觉语言。从风景的辽阔到人像的细腻，从街头的纪实到抽象的表达，每一种题材都有其独特的构图魅力，本书将引导您逐一解锁。 “聚焦”则是影像的灵魂，是决定画面是否生动、是否有层次感的关键。《光影秘境》将从最基础的光圈与景深概念入手，深入浅出地讲解它们如何协同工作，塑造出令人难忘的视觉效果。我们将学习如何运用大光圈营造出柔美的背景虚化，将主体从杂乱的环境中剥离出来，使其更加突出，如同聚光灯下的明星；也会探讨小光圈如何实现全景深，让宏大的风景或复杂的场景中的每一个细节都清晰呈现。更重要的是，我们会深入分析自动对焦和手动对焦的精妙之处，以及在不同拍摄场景下（如运动拍摄、低光照环境、微距摄影等）的适用性。理解焦点的位置不仅仅是物理上的清晰，更是情感上的引导。我们将探讨如何将焦点放在观者最想看、最能引发共鸣的部分，用锐利的细节讲述故事，用模糊的背景烘托情绪。 二、 光影的雕塑家：驾驭光线，塑造情绪 光线是摄影的画笔，而摄影师，便是光影的雕塑家。《光影秘境》将引领您进入光线的魔法世界，学习如何观察、理解并驾驭不同性质的光线，从而赋予您的作品深度、质感和情感。 我们将从最基本的自然光开始，学习如何辨识一天中不同时段的光线特点——清晨的柔和金光，正午的硬朗直射，傍晚的温暖暮色。本书将详细讲解如何利用这些自然光的变化来烘托主体、塑造轮廓，以及营造特定的氛围。例如，侧光如何勾勒出物体的立体感，逆光如何制造出唯美的轮廓光和梦幻的“丁达尔效应”，顶光又该如何避免或巧妙运用以减少不必要的阴影。 除了自然光，本书也将深入探讨人造光的使用。从最简单的反光板补光，到闪光灯的巧妙运用，我们将学习如何利用人造光源来弥补自然光的不足，或者完全创造出您想要的视觉效果。我们将解析影棚灯光的布光技巧，学习如何使用柔光箱、雷达罩等附件来控制光线的柔和度与方向，从而塑造出不同风格的人像和静物。闪光灯的使用将不再是简单的“一闪而灭”，而是成为您创造性表达的强大工具。我们将探讨离机闪的乐趣，学习如何通过多灯布光来模拟自然光，甚至创造出超乎寻常的光影效果，为画面增添戏剧性和艺术感。 《光影秘境》尤其强调对光线“性格”的理解。每一束光都有其独特的能量和表达方式。有的光线能带来温暖与慰藉，有的则能制造出冷峻与神秘。我们将学习如何通过观察光线与被摄对象之间的互动，来理解光线的情感属性，并将其转化为画面中的情绪表达。例如，柔和的散射光适合表现温馨的家庭场景，而强烈的对比光则能突出人物的坚毅与力量。 本书还将引导您关注画面的“影调”。影调不仅仅是亮度的分布，更是画面情绪的载体。我们将学习如何通过控制高光、中间调和阴影的比例，来营造出不同的画面感觉。高调画面（以亮部为主）通常给人轻盈、明快、积极的感觉；低调画面（以暗部为主）则能营造出庄重、神秘、深沉的氛围。本书将引导您理解如何在后期处理中进一步调整影调，使其更符合您的创作初衷。 三、 故事的讲述者：用影像叙事，传递情感 摄影的终极目的，是讲述一个故事，传递一种情感。《光影秘境》将帮助您唤醒内在的叙事能力，让您的镜头不再只是记录，而是成为您与世界对话的媒介，用影像的力量触动人心。 本书将探讨“选择”的重要性。在按下快门之前，摄影师需要做出无数个选择：拍摄什么？以何种角度？在何时何地？这些选择，都在悄无声息地构建着您想要讲述的故事。我们将学习如何从纷繁的世界中提炼出最具代表性的元素，如何通过观察人物的表情、动作、眼神，捕捉那些能瞬间打动人心的瞬间。 “视角”是讲故事的另一把钥匙。《光影秘境》将鼓励您跳出常规的视角，尝试低角度、高角度、微距视角等，用全新的观察方式去发现被摄对象独特的魅力。一个寻常的街景，从不同的高度和角度拍摄，可能会呈现出截然不同的故事感。一个熟悉的面孔，在捕捉到不经意的瞬间时，也能展现出从未被发现的深邃。 本书也将深入探讨“细节”的力量。有时，一个微小的细节，比宏大的场景更能引发观者的共鸣。我们如何捕捉到人物指尖的微小颤抖，或是眼神中流露出的复杂情感？这些细节，是构成一个真实、生动故事的关键。我们将学习如何运用景深、对焦以及画面中的引导线，将观者的视线引向那些最能讲述故事的细节。 “情绪”是影像的灵魂。《光影秘境》将引导您去思考，您想要通过画面传达何种情绪？是喜悦、悲伤、宁静、还是激动？不同的光线、色彩、构图和焦点选择，都会对画面的情绪产生影响。本书将鼓励您去感受，去体会，并将这种感受转化为您镜头下的视觉语言。例如，暖色调的色彩搭配和柔和的光线，更容易营造出温馨、幸福的感觉；而冷色调和强烈的对比，则可能带来紧张、疏离或神秘的氛围。 最后，本书还将涉及“序列”的力量。一个独立的作品固然精彩，但当一组作品以有逻辑、有顺序的方式呈现时，它们所能讲述的故事将更加宏大和深刻。我们将探讨如何通过系列照片来叙事，如何通过前后作品的呼应和对比，来构建一个更完整、更具感染力的故事。 《光影秘境：探索影像的语言与灵魂》并非一本简单的技巧手册，它是一场心灵的旅程，一次对视觉艺术的深度探索。它将赋您以观察世界的新眼睛，用光影编织您内心的故事，让您成为一名真正意义上的摄影师，用镜头记录生活，用影像感动世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种哑光质感配上那几张精选的样片，一下子就抓住了我的眼球。我是一个摄影新手，对于各种复杂的参数和理论总是感到头疼，但这本书的排版和布局非常清晰，图文并茂的方式让我感觉学习起来毫不费力。特别是它在讲解基础概念时，用了很多生活化的比喻，比如光圈就像是人的瞳孔，快门速度就像是捕捉瞬间的“冻结”或“拉丝”效果，这种接地气的解释方法，让我这个对摄影一窍不通的人也能迅速建立起基本的认知框架。而且，书中穿插的一些“摄影师笔记”小栏目，分享的都是一些非常实用的现场经验，比如如何在强烈的逆光下保持人物的面部曝光，或者在弱光环境下如何利用环境光，这些都是我平时拍照时最容易犯难的地方，这本书提供了一种立即可用的解决方案，而不是一味的理论灌输。我感觉它更像是一位经验丰富的导师，手把手地带着我从零开始建立起对摄影这门艺术的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我最惊喜的是它在“构图”这一章节的处理方式，简直是把那些高深的几何学原理转化成了直观的视觉语言。过去我看很多构图书，动不动就是黄金分割、三分法、对角线引导，虽然知道这些理论，但真到实际操作时，我往往会陷入计算的僵局，反而错过了最佳的拍摄时机。这本书不一样，它没有直接抛出那些拗口的术语，而是通过大量的实际案例对比，展示了“为什么”这张照片看起来舒服，而另一张却显得杂乱无章。它巧妙地运用了“减法”和“留白”的概念，教会我如何在复杂的场景中迅速提炼主体，让画面“呼吸”起来。对于我这种偏爱风光和人文纪实的人来说，它提供的视角转换能力比单纯的参数调整要宝贵得多。看完这一部分，我出门拍照时，脑子里不再是紧盯着取景器里的网格线，而是开始有意识地去寻找那些能引导观众视线的线条和形状，感觉自己的摄影“眼睛”真的被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到实用和贴心的地方在于，它在结尾部分做了一个非常详细的“常见问题自查表”。这个表格不是那种生硬的技术故障列表，而是以一个“场景驱动”的方式来组织的。比如，如果我拍的是运动中的宠物，画面总是模糊不清，这本书会引导我去检查快门速度设置、对焦模式选择，以及我的跟焦手势是否正确。如果我拍的是室内人像，肤色总是偏黄或偏蓝，它会让我回顾白平衡的设定和前期布光的大致方向。这种“如果……那么……”的排查逻辑，对于在户外或突发状况下需要快速解决问题的摄影者来说，简直是救命稻草。它让我不再需要翻阅厚厚的参数手册，而是可以根据当下遇到的视觉问题，迅速定位到相应的技术环节进行调整，这种以结果为导向的学习路径，极大地提升了我解决实际拍摄难题的效率和自信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多摄影书，内容堆砌得非常厚重，但翻来覆去都是那几套老掉牙的技巧，读起来非常枯燥。然而，这本书的叙事节奏把握得非常好，它非常注重“按下快门”前后的心理建设和技术准备的平衡。比如，在讲到“聚焦”技巧时，它不仅解释了如何使用单点对焦、区域对焦，更深入探讨了“你到底应该对焦在哪里”这个更本质的问题——是眼睛、是情绪的关键点，还是画面中最能表达主题的那个部分。这种将技术与情感表达相结合的讲解方式，让我意识到摄影不仅仅是把东西拍清楚，更是一种带有强烈主观意愿的记录。我尤其欣赏它对于“决定性瞬间”的捕捉讨论，书中提到，完美的曝光和清晰度是基础，但真正伟大的照片是那些包含了时间流逝和故事性的瞬间，这对我后来的拍摄理念产生了深远的影响，让我从一个“技术控”慢慢向一个“表达者”转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对后期处理有着一定洁癖的摄影爱好者，我总觉得很多照片经过了过度修饰，失去了本真的美感。因此，我非常关注这本书对于“现场光线运用”的探讨。它并没有将后期处理作为一个必须的“补救”环节来强调，反而是将重心放在了前期现场的把控上。书中用了很大篇幅去分析自然光、人造光的特性，以及如何利用反光板、柔光伞等最基础的辅助工具来“塑造”光线，而不是简单地“照亮”主体。它展示了如何通过寻找阴影的边缘，或是利用清晨和傍晚的“魔幻时刻”来创造出戏剧性的光影效果，这些场景的设置和光影的分析，几乎都是在现场就能完成的。这极大地提升了我对光线的敏感度，让我出门时，第一眼关注的不再是相机型号，而是天空中的云层和建筑投下的影子，这才是真正的“技法升级”。

评分☆☆☆☆☆

在弱光下拍摄

评分☆☆☆☆☆

光圈和景深

评分☆☆☆☆☆

处理拍摄主题的三种方法

评分☆☆☆☆☆

曝光

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

￥37.60(7.9折)X

评分☆☆☆☆☆

视觉重点的表现

评分☆☆☆☆☆

摄影技法步步高取景，聚焦，按快门！，一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。[法]安娜-洛尔·雅卡尔，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。摄影技法步步高取景，聚焦，按快门！针对摄影的方方面面，如观察方法、透视调整、几何知识、取景构图、控制光线和曝光时间等决定影像质量的重要因素，进行了逐步、细致的介绍，将这些技法相关联的参数之间的相互作用和影响也进行了阐述。读者在对这些技巧逐渐娴熟掌握后，还可以针对一些固定主题，进行瞬间抓拍，在实践过程中不断增强满足感的同时，成为一名杰出的摄影者。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。直观、互动、技术全面、易于接受，摄影技法步步高取景，聚焦，按快门！从整体上围绕着摄影行为转了一圈。从它指导我们的那一刻起，我们就对周围投以前所未有的目光，直到我们关闭影像后期处理软件，端详着已经取得成功的照片。敏锐的感觉、简练易懂的观点服务于宽泛的研究内容构图图解、照片对比使关键要点可视化，促进摄影观念培养，实现日常生活多样化摄影实践的挑战。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进

评分☆☆☆☆☆

用来指导拍摄日常生活