数码单反摄影全攻略：镜头与构图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 日本温迪 著，李盛 译

图书标签:

• 摄影
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• 摄影技巧
• 摄影入门

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174144

版次：1

商品编码：10998607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：铜版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

　　1. 让画面形式感更强的构图与镜头搭配，展现单反相机的真正魅力！
　　2. 详实讲解原厂与分厂镜头的区别，为你提供适合自己的最佳搭配。
　　3. 分门别类地透析作品，让你了解在拍摄各个景别时应选择的镜头搭配与构图方法！

内容简介

　　本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出最理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。
　　“好想拍下来这样的美景！”你的照片里表现出了这样的感动吗？想要拍下美丽的日出、漂亮的MM、淡雅的静物等等，可是拍出的照片却索然无味。《数码单反摄影全攻略：镜头与构图》将介绍如何构图和使用镜头的方法，为你解决这些烦恼。

内页插图

目录

第1章 活用构图的摄影基础
了解单反相机
活用构图之画面对焦
改变构图之后要对曝光进行确认
活用构图之虚化
手抖与拍摄物体抖动
专栏1 如何防止相机倾斜
第2章 好的构图是拍出好照片的第一步
构图的构思方式
尝试纵向拍摄
尝试改变照片的纵横比
主要物体可以放在画面中央
考虑主角和配角
留白体现照片的品味
留意画面中的“线”
考虑目标物体之间的联系
通过颜色的使用改变画面的氛围
改变拍摄角度雕琢画面
专栏2 如何拿捏遵守构图规则的尺度
第3章 熟练使用相机镜头
活用不同镜头的特点进行摄影
焦距与视角之间的关系
套装镜头与大光圈镜头
最短拍摄距离与工作距离
原装镜头与副厂镜头
旅行摄影应使用“高倍变焦镜头”
大光圈、轻便、价廉的“定焦镜头”
可以近摄并且背景虚化的“微距镜头”
强调透视效果以及画面广度的“广角镜头”
从远处进行拍摄的“长焦镜头”
使用不同的滤镜增强表现力
专栏3 什么是35mm换算
第4章 拍摄人物和宠物时使用的构图与镜头
拍摄人物及动物时应该注意的要点
肖像摄影的准则
使用留白提升画面的艺术感
实例1拍摄孩子可爱的表情
实例2将旅行中的照片拍的更具艺术性
实例3拍摄正在运动的孩子
实例4拍摄暑假中的回忆
实例5拍摄自己幸福的一家
实例6拍摄出宠物的动感
专栏4 拍摄宠物时要拿出玩具让其玩耍

第5章 抓拍以及旅行摄影的构图与镜头
寻找拍摄目标的方法
不要错过按下快门的瞬间
将自己旅行时的心情拍到照片之中
实例1散步途中的抓拍
实例2怀旧风格的风景照
实例3拍摄出花朵柔美的感觉
实例4旅行地的标志性风景
实例5排列于道路上的路障
实例6微距模式下拍摄美丽的花朵
专栏5 肖像权与摄影礼仪
第6章 拍摄料理杂物时的构图与镜头
控制光照的方法
造型决定画面的艺术感
拍摄料理杂物时的构图
实例1让甜甜圈看起来更甜
实例2料理的造型要讲究
实例3拍摄店面时不要拍摄多余的物品
实例4将回忆留在照片上
实例5用圆形虚化效果表现饰物
实例6使用逆光效果让花瓣看起来更加柔美
清理相机和镜头的基础知识
关于构图与镜头的问与答

前言/序言

在线试读

《镜头与构图》精彩选摘

1. 让画面形式感更强的构图与镜头搭配，展现单反相机的真正魅力！ 　　2. 详实讲解原厂与分厂镜头的区别，为你提供适合自己的最佳搭配。 　　3. 分门别类地透析作品，让你了解在拍摄各个景别时应选择的镜头搭配与构图方法！

《光影叙事：相机、色彩与瞬间》 序言 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量图像所包围。然而，有多少影像能够真正触动我们的心灵，引发共鸣，甚至改变我们的视角？摄影，作为一种强大的视觉语言，早已超越了记录现实的简单功能，成为了一种艺术创作、情感表达乃至思想沟通的媒介。从捕捉自然的壮丽风光，到记录人间的喜怒哀乐，再到探索未知的奇妙世界，相机犹如我们的眼睛，将刹那间的光影定格为永恒。 本书并非旨在教授您掌握某一款特定设备的操作技巧，也不是为您罗列枯燥乏味的理论知识。相反，它是一次对摄影本质的深度探索，一场关于如何用影像讲述精彩故事的旅程。我们将一起翻越器材的藩篱，深入到光影的奥秘，解构构图的魔力，最终帮助您找到属于自己的、独一无二的视觉语言。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是已经在摄影领域摸索多年的爱好者，都希望这本书能为您带来新的启发，点燃您心中对摄影的热情，让您学会如何不仅仅是“拍下”照片，而是真正地“看见”和“表达”。 第一章：光，是摄影的灵魂 光，是摄影的基石，是塑造一切视觉形态的魔法师。没有光，就没有影像。理解光，便是理解摄影的第一步，也是最重要的一步。本章将带领您深入探索光的本质，感受不同光线带来的独特魅力，并学会如何驾驭它们，为您的作品注入生命力。 光的形态与特性： 我们将从最基础的光源开始，区分自然光与人造光，并深入剖析它们的区别。您将了解什么是直射光、散射光、侧光、逆光、顺光等等，以及它们各自在画面中产生的不同效果。例如，直射光往往能产生强烈的明暗对比，塑造出硬朗的线条和立体感；而散射光则更为柔和，能够均匀地照亮被摄体，减少阴影的产生，适合拍摄人像或细腻的景物。我们将一起探讨光的色温，理解冷色调与暖色调如何影响照片的情绪，以及如何在不同时间、不同环境下捕捉最动人的光线。 光线的方向与质感： 光线的方向是决定画面结构和立体感的关键。我们将详细讲解不同方向的光线如何作用于被摄体，以及如何利用它们来突出主体、营造氛围。侧光可以勾勒出物体的轮廓，增强立体感；逆光则能创造出梦幻般的轮廓光效果，尤其适合表现发丝、水珠等细节；而顶光则需要格外小心，因为它容易在人物面部造成难看的阴影。此外，我们还将探讨光的质感，即光的锐利度。硬光（直射光）会产生清晰锐利的阴影，画面对比强烈；软光（散射光）则产生模糊柔和的阴影，画面过渡自然。理解并运用光的质感，能够极大地丰富您作品的表现力。 捕捉与创造的艺术： 摄影师并非被动地等待光线的到来，更是主动地去捕捉和创造光线。本章将介绍一些基本的布光技巧，即使在没有专业灯光设备的情况下，您也能学会利用自然光或简单的反光板、遮光板等工具，来塑造光影，控制曝光，突出主体。我们将学习如何利用窗户光拍摄出柔美的人像，如何利用清晨或傍晚的斜阳为风景增添温暖的色彩，以及如何利用阴天均匀的光线捕捉细节丰富的静物。理解光线，如同掌握了画笔，您将能够随心所欲地在画面中绘制出您想要的情感和意境。 第二章：构图，是视觉的语言 构图，是摄影作品的骨架，是引导观者视线、传达信息、烘托主题的关键。一个好的构图，能够让平淡的场景焕发光彩，让复杂的画面井然有序，让抽象的情感得以具象。本章将带您领略构图的魅力，学习如何用视觉的语言讲述属于您的故事。 黄金法则与三分法： 我们将从最经典、最实用的构图法则开始。三分法（Rule of Thirds）将画面分割成九个相等的部分，强调将主体置于交叉点上，或沿着分割线安排元素，能够创造出更具动感和视觉吸引力的画面。黄金分割（Golden Ratio）则提供了更为精细的比例划分，能够带来自然和谐的美感。我们将通过大量的实例，展示如何灵活运用这些法则，让您的照片摆脱“死板”，充满活力。 线条、形状与节奏： 画面中的线条和形状不仅仅是几何的组合，更是情绪和故事的载体。我们将学习如何利用引导线（Leading Lines）将观者的视线引向画面主体，如何利用曲线、斜线、直线来表达不同的情感，如曲线的柔美、斜线的动感、直线的稳定。同时，我们将探讨如何通过重复的形状（Repetition）来创造节奏感和韵律感，以及如何运用对称（Symmetry）和不对称（Asymmetry）来达到不同的视觉效果。 空间、留白与平衡： 画面中的空间感和留白同样至关重要。留白并非“空无一物”，而是为了让主体得到更好的呼吸，让观者有想象的空间。我们将学习如何利用留白来突出主体，营造宁静、孤寂或广阔的氛围。同时，我们将探讨画面的平衡感。平衡并非意味着对称，而是指画面中各个元素之间的视觉重量分配得当，使画面稳定而不失趣味。我们将学习如何利用色彩、大小、明暗等元素来调整画面的平衡。 视角与叙事： 不同的视角能够赋予同一场景截然不同的生命。我们将鼓励您跳出常规的拍摄高度，尝试高角度、低角度、平视等多种视角，去发掘被摄体的独特魅力。仰拍可以增加被摄体的崇高感和力量感，俯拍则可以展现全局或突出某种秩序。同时，我们将探讨如何通过构图来讲述故事。一个好的构图，能够暗示事件的发生、人物的情感，引导观者去思考，去感受。 第三章：色彩，是情感的触角 色彩，是摄影作品的灵魂伴侣，是直接触动观者情感的强大力量。它能够渲染气氛，烘托情绪，传递信息，甚至改变我们对现实的感知。本章将带领您走进缤纷的色彩世界，学习如何运用色彩来增强作品的感染力。 色彩的基本原理： 我们将从色彩的基本理论出发，了解三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。您将理解色彩的冷暖属性，以及它们在画面中产生的不同心理感受。暖色调（如红、橙、黄）往往带来热情、温暖、活泼的感觉；而冷色调（如蓝、绿、紫）则显得宁静、沉稳、深邃。 色彩的搭配与和谐： 学习如何巧妙地搭配色彩，是提升摄影作品艺术性的关键。我们将探讨单色搭配、近似色搭配、互补色搭配等不同的色彩组合方式，以及它们所能产生的视觉效果。例如，使用互补色能够产生强烈的视觉对比，让画面更具冲击力；而使用近似色则能营造出和谐、统一的氛围。 色彩的情感表达： 每一种颜色都承载着特定的情感和象征意义。我们将深入探讨不同颜色在不同文化语境下的象征意义，以及如何通过色彩的选择和运用，来表达喜悦、悲伤、宁静、激情等丰富的情感。例如，红色可以象征热情、爱情，也可以象征危险；蓝色则可以代表忧郁、宁静，也可以代表广阔的海洋。 利用色彩引导情绪： 色彩不仅能够描绘景物，更能引导观者的情绪。我们将学习如何利用色彩的饱和度、明度来控制画面的情绪。高饱和度的色彩往往显得鲜艳、活泼，适合表现喜庆的场景；而低饱和度的色彩则显得柔和、内敛，适合表现沉思或怀旧的氛围。 第四章：光影的舞蹈：探索相机背后的秘密 虽然本书不专注于某一款具体的相机或镜头，但理解一些基本的光学原理和相机的工作方式，有助于您更深入地理解如何利用光影。本章将以一种更具探索性的方式，为您揭示相机与光影之间奇妙的互动关系。 光圈与景深： 光圈是控制进入相机光线量的同时，也直接影响着景深（Depth of Field）。景深是指画面中清晰的范围。大光圈（数值小，如f/1.8）会产生浅景深，能够有效地将主体与背景分离，突出主体，营造虚化的背景效果，这在人像摄影中尤为常用。小光圈（数值大，如f/16）则会产生大景深，让画面中的大部分景物都保持清晰，适合拍摄风光或需要展现更多细节的场景。我们将探讨如何根据拍摄需求，灵活运用光圈来控制景深，以及光圈大小对画面细节和锐度的影响。 快门速度与运动： 快门速度是控制曝光时间的关键，它直接影响着对运动物体的捕捉。高速快门（如1/1000秒）能够“凝固”瞬间，清晰地捕捉飞溅的水珠、奔跑的动物；而低速快门（如1秒甚至更长）则能够记录下运动的轨迹，创造出丝绸般的水流、流动的车灯等动态效果。我们将学习如何利用快门速度来表现运动感，是选择“定格”还是“模糊”，将取决于您想要传达的故事。 感光度与画面纯净度： 感光度（ISO）决定了相机传感器对光的敏感程度。高感光度能够让您在光线不足的环境下进行拍摄，但过高的感光度往往会带来噪点，影响画面的纯净度。我们将探讨如何在光线不足的情况下，权衡使用感光度与画质之间的关系，以及如何通过后期处理来减轻噪点的影响。 镜头的光学奥秘（非型号）： 不同的镜头拥有不同的焦距和视角。广角镜头（焦距短）能够捕捉更宽广的视野，适合拍摄宏大的风景，也能在近距离拍摄时产生空间感的夸张。标准镜头（焦距适中）接近人眼的视角，拍摄出的画面自然真实。长焦镜头（焦距长）则能够“拉近”远处的景物，适合拍摄野生动物、运动赛事，也能通过压缩空间感来突出主体。我们将重点讲解不同焦距的镜头所带来的视角差异，以及它们如何影响画面透视和构图，而不是纠结于具体的镜头型号。 第五章：瞬间的永恒：摄影师的思维与感受 超越技术本身，摄影最终是对个体观察力、感受力和表达力的体现。本章将引导您思考摄影师内在的修炼，以及如何将您的独特视角融入到影像之中。 观察力的培养： 摄影源于对世界的敏锐观察。我们将鼓励您放慢脚步，用心去发现生活中的细节、情感的流露、光影的变幻。练习“看见”，而非仅仅“看到”。我们将分享一些观察技巧，例如关注被摄体的眼神、肢体语言、周围的环境，以及那些被人们忽略的平凡事物。 情感的注入： 一张优秀的摄影作品，往往能够传递出摄影师的情感。您所拍摄的不仅仅是客观的景象，更是您对这个世界的理解和感受。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图等元素，来表达喜悦、悲伤、宁静、激昂等情绪，让您的作品能够与观者产生情感上的共鸣。 故事性的构建： 每一张照片都可能是一个故事的开端、高潮或结局。我们将学习如何通过选择恰当的瞬间、构图和视角，来构建一个引人入胜的故事。您将尝试去思考，您希望通过这张照片告诉观者什么？您希望他们产生怎样的联想？ 风格的探索与形成： 摄影风格是摄影师个性的体现。它并非一蹴而就，而是随着经验的积累和思想的成长逐渐形成的。我们将鼓励您大胆尝试不同的拍摄主题、技巧和表达方式，去找到最适合自己的创作语言。您的风格，将是您独特的观察视角、情感倾注和技术运用的完美结合。 结语 摄影是一场永无止境的探索之旅。这本书的目的，是为您点亮前行的路，为您提供一把钥匙，去开启理解光影、驾驭构图、运用色彩的宝藏。请记住，最强大的相机，是您的眼睛；最精妙的镜头，是您的心灵；最动人的快门，是您捕捉瞬间的渴望。 愿您在光影的世界里，尽情挥洒创意，用镜头讲述属于您的精彩故事，创造出触动人心的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就很吸引人，感觉它会是一本非常实用的摄影指南。我希望它能深入浅出地讲解数码单反相机的操作，尤其是那些看似复杂的技术参数，比如光圈、快门速度和ISO的相互作用，希望作者能用清晰易懂的语言来解释这些概念，而不是堆砌一堆让人望而生畏的专业术语。更重要的是，我期望书中能有大量实用的场景应用案例，比如在不同光线条件下如何设置相机才能拍出最佳效果，如何利用相机的各种模式（如光圈优先、快门优先）来控制画面。毕竟，理论知识固然重要，但如何将其转化为实际拍摄中的决策能力，才是决定一张照片好坏的关键。如果这本书能在这方面提供独到的见解和操作流程，那它绝对是摄影爱好者的必备良书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的灵魂在于“看”的能力，也就是构图。市面上很多摄影书都花了大量篇幅介绍相机硬件和后期处理，却对如何“组织画面元素”着墨不多。因此，我非常期待这本《数码单反摄影全攻略》能在构图艺术上给予我实质性的提升。我希望它不仅仅是简单地罗列三分法、黄金分割、对称与平衡这些基础规则，而是能深入探讨如何打破规则，如何根据不同的拍摄主体（人像、风光、静物）来选择最合适的视角和框架。比如，如何利用引导线来增强画面的纵深感，或者如何巧妙地运用前景来增加照片的层次感和故事性。如果书中能附带大量“好作品”与“平庸作品”的对比分析，指出构图上的优缺点，那就太完美了，这比空泛的理论指导要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从胶片时代过渡过来的老摄影迷，我对数码单反的许多新功能总有些摸不着头脑，尤其是那些让人眼花缭乱的菜单设置和自定义功能。我购买这本书的初衷，是希望能有一本“地毯式”的指南，能够系统地梳理从开机到完成一张满意的数码照片的每一个步骤。我特别关注对镜头性能的解读——不同焦段的镜头（广角、中焦、长焦）在实际拍摄中带来的视角差异和畸变控制，以及如何根据预算选择性价比最高的镜头组合。如果这本书能提供不同品牌镜头群的横向比较，或者至少能提供一套标准化的测试方法，让我自己学会判断一个镜头的好坏，那这本书的价值就远超一般操作手册的范畴了。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，市面上大多数摄影书籍的“攻略”部分都过于侧重于商业棚拍或影楼人像，对于那些热爱户外、热衷于抓拍生活瞬间的业余爱好者来说，实用性打了折扣。我衷心希望这本《数码单反摄影全攻略》能够真正体现“全攻略”的含义，覆盖到更广泛的拍摄场景。比如，夜景拍摄如何处理噪点和长时间曝光，运动题材如何精确对焦和追焦，甚至是宠物拍摄那种变动不居的主体该如何应对。这些“突发状况”才是摄影中最考验技术功底的地方。如果书中能提供应对这些复杂环境的“快速反应清单”或“故障排除指南”，对我来说，这会是一本不可多得的实战宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也让我非常好奇。摄影书，如果图片质量不高或者排版混乱，那么它讲述再好的理论也显得苍白无力。我期待的是一种兼具学术严谨性和视觉享受的阅读体验。我希望书中的插图不仅仅是展示最终效果，而是能清晰地标注出拍摄时的关键参数（光圈、快门、焦距、曝光补偿），最好还能附带一张“拍摄信息分析图”，解释作者为何做出如此设置。此外，如果它能在数字工作流程方面提供一些建议，比如RAW文件的基本处理思路，以及如何高效地整理和备份照片，那就更好了。一本好的摄影书，应该是一本从前期拍摄指导到后期管理的完整闭环手册，而不是仅仅停留在快门按下去的那一瞬间。

评分☆☆☆☆☆

非常好!非常好!非常好!

评分☆☆☆☆☆

东西很好！~~~长期合作！~

评分☆☆☆☆☆

非常好!非常好!非常好!

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得一看，顶一个！

评分☆☆☆☆☆

很合适入门新手的一本书

评分☆☆☆☆☆

物流很快，昨天下单，今天就收到了。

评分☆☆☆☆☆

已经买了第二套了，送给朋友都非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得一看，顶一个！

评分☆☆☆☆☆

很好的商品，谢谢。